Graves que estremecem, ruídos ácidos e urgência crua: o Funk Mandelão expande fronteiras sonoras e desafia a pista global.
Na superfície, o Funk Mandelão e o hard techno habitam universos opostos. Um nasceu nos bailes de favela; o outro, nos clubs e galpões industriais da Europa. Mas basta ouvir com atenção para perceber que entre os dois há uma conversa subterrânea. Sem necessariamente uma ponte direta ou influência formalizada, o que se revela é uma paisagem sonora compartilhada: saturação, ruído, BPMs elevados e uma estética de tensão e colapso. São dois mundos distintos, mas que soam, cada vez mais, estranhamente próximos.
Pressão sonora como estética
A base do Mandelão é simples e implacável: kicks cavados, sintetizadores agressivos, poucos elementos melódicos. É música construída para o impacto físico, mais próxima de uma martelada do que de uma narrativa linear. O hard techno contemporâneo também opera nesses termos: o grave cavado, o andamento acima dos 140 BPM, os leads distorcidos e repetitivos. O mesmo vale para os drops do Mandelão, que muitas vezes dispensam até mesmo a ideia de “construção” — a faixa já nasce em colapso.
Se no techno a repetição é meditação, no Mandelão ela é imposição.
Sintetizadores ácidos, loops insanos
As linhas de sintetizadores no Mandelão não estão muito longe dos clássicos do acid techno. Há um parentesco com a ressonância crua do famoso TB-303, ainda que o caminho técnico tenha sido outro. Em vez de modular filtros com osciladores de baixa frequência e envelopes, a escola do funk periférico experimentou com plugins e distorções diretas. O resultado, no entanto, é surpreendentemente parecido: timbres metálicos, agressivos, com glides curtos e uma presença sonora que rasga o espaço.
É o mesmo ácido, mas com outra procedência. Uma acidez que vem do improviso — e não da escola.
Repetição como arma e linguagem
Ambos os estilos trabalham com estruturas mínimas, muitas vezes em torno de 2 a 4 elementos por loop. A ideia é simples: hipnotizar. Mas enquanto o hard techno busca a imersão através de variações progressivas, o Mandelão vai direto ao ponto, cortando qualquer curva narrativa. Essa economia brutal de elementos se transforma numa linguagem de urgência. É música que não pede tempo, apenas espaço. Música que não espera.
Corpos no centro: função social da intensidade
A maior aproximação, talvez, esteja na função social dessas músicas. Em ambos os contextos, trata-se de criar um espaço de descompressão coletiva. Na pista da rave ou no meio do fluxo, o som estridente tem o mesmo papel: dissolver o cotidiano, permitir o excesso, catalisar o corpo. E esse é um ponto que deveria interessar (e muito) à cena eletrônica.
E é exatamente aqui que festas como a Submundo 808 se tornam fundamentais. A festa, que vem ocupando o subsolo cultural brasileiro, cria um território radicalmente dedicado ao funk mais pesado — em especial ao mandelão — e o apresenta com uma intensidade quase ritual. Não é um after, nem um baile convencional, mas um laboratório de graves, um espaço onde o som periférico é levado ao limite, explorado, distorcido e amplificado. O que se ouve ali é o mandelão em estado bruto, ácido, carregado de ruído, revelando o quanto esse universo pode dialogar com estéticas do techno mais extremo e até do hardstyle — não porque queira imitá-las, mas porque ocupa o mesmo território de potência sonora e pressão física.
Por que a cena eletrônica precisa ouvir o Mandelão
Consumir o Mandelão não é apenas um gesto de curiosidade estética — é um exercício de escuta ativa, de reconhecimento da produção musical periférica como parte de um continuum criativo. É entender que o que pulsa nos becos do nosso país pode dialogar (sem pedir licença) com as pistas de Berlim. Não para se encaixar, mas para tensionar. Para desorganizar padrões.
E talvez seja isso que falte hoje à música eletrônica de pista: uma dose real de desobediência sonora. Aquela que o Mandelão — e festas como a Submundo 808 — têm de sobra.
Fotos: @juulios / @cavassam019
