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Juliana Mendez lança novo EP pela gravadora gringa Distortion

Com duas faixas autorais, a brasileira Juliana Mendez aposta em um Tech House de qualidade e lança o EP ‘No Le Pare’, pela Distortion.

Constantemente a cena da música eletrônica mundial experimenta novas explosões de gêneros e o Tech House faz parte desse grande movimento. Trabalhado e explorado por diversos produtores ao redor do planeta, ainda são poucas as produtoras brasileiras que apresentam tracks com qualidade e personalidade, como é o caso da curitibana Juliana Mendez. Seu mais novo trabalho, ‘No Le Pare‘, é prova de suas habilidades em estúdio e você pode ouvir clicando aqui.

Presente nas pistas desde 2014, a artista sempre trouxe o Tech House em sua essência, que hoje é onde se destaca com carisma e versatilidade. Juliana já passou por clubs como D-Edge, Club Vibe, Playground Festival, além de diversos estados do Brasil e conta também com países como Argentina e Paraguai entre suas gigs. Agora, a artista expandirá ainda mais sua presença, lançando seu novo EP pela label internacional Distortion.

Com duas tracks originais, ‘No Le Pare’ que dá nome ao EP e ‘Oro’, Juliana Mendez mostra a força das produções brasileiras, que estão cada vez mais presentes em gravadoras internacionais. Provando também que as mulheres podem e devem ocupar espaços de destaque, a artista sabe se posicionar, cativando o público, por onde quer que passe, além de exportar seu trabalho para o mundo.

O lançamento do EP ‘No Le Pare’, pela Distortion, é apenas o início de um novo ciclo de Juliana, repleto de novas faixas. O próximo single tem data marcada para o dia 15 de agosto e saíra pela label brasileira Blaah!, enquanto alguns ainda sem datas definidas, serão distribuídos por outras gravadoras internacionais. Um semestre com muita música é o que aguarda a artista.

Escute agora ‘No Le Pare’, novo EP de Juliana Mendez pela Distortion, disponível nas plataformas digitais.

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Mainstage

Primavera Sound SP inicia vendas gerais de ingressos passaporte

Permitindo que todo seu público compre ingressos Passaporte, o Primavera Sound iniciou a venda geral dos tickets, online e presencialmente.

Durante os dias 2 e 3 de dezembro, o Autódromo de Interlagos será cenário para a segunda edição do  Primavera Sound São Paulo apresentado por Corona, que no dia 14 de julho, ao meio-dia, inicia as vendas gerais dos ingressos tipo “passaporte”. O primeiro headliner do festival já foi anunciado, a banda inglesa The Cure, responsável por sucessos como “Boys Don’t Cry” e “Friday, I’m In Love”. Para os ingressos Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte é possível parcelar a compra em até 4 (quatro) vezes sem juros, e, em até 08 (oito) vezes para clientes do Banco do Brasil. Os ingressos estão à venda online (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).

Entre os tipos de ingressos disponíveis, os fãs de música poderão escolher Primavera Passaporte, que oferece acesso aos dois dias de festival (2 e 3 de dezembro) e aos eventos do Primavera na Cidade, programação musical que se espalha pela capital paulista na semana do Primavera Sound São Paulo, como um “esquenta” para o festival (sujeito à disponibilidade). Outra opção para aproveitar os dois dias e a semana pré-evento é o Primavera Passaporte VIP, que também dá acesso à área VIP do festival.

Além das opções de inteira e meia-entrada, o público poderá adquirir a Entrada Solidária, uma categoria que proporciona 40% de desconto no preço do ingresso inteiro. Para isso, é necessário realizar uma doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David, sendo de R$ 25,00 (para o ingresso tipo Passaporte). O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso.

Após a expansão do evento catalão para a América Latina no último ano, entre os meses de novembro e dezembro, também acontecem as segundas edições do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).

Em breve, o Primavera Sound São Paulo revelará mais detalhes sobre a programação, ingressos e outras surpresas para a edição de 2023.

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Lançamentos

Pryda, projeto de Eric Prydz, lança a tão aguardada ‘The Return’

O renomado produtor, Eric Prydz, marca a volta de Pryda com dois singles, ‘The Return’, já disponível e ‘Of Me’, agendado para 28 de julho.

Existem produtores que criam alguns alias, mas que nem sempre conseguem manter uma personalidade como seus fãs como gostariam, mas com Eric Prydz, isso é totalmente o contrário. Após um hiato de 5 anos, o renomado produtor Sueco decidiu lançar uma nova música de seu famoso projeto, Pryda. Focando numa sonoridade mais underground, o artista lançou nesta sexta-feira (14), a música ‘The Return‘, que virá acompanhada de ‘Of Me‘, com lançamento agendado para 28 de julho. Escute agora.

As músicas fazem parte de uma lista de IDs que Prydz toca durante seus shows e que são alvo de pedidos ao redor do mundo. As músicas tiveram um teaser no Instagram do próprio Eric, que mostrou um trecho de sua apresentação no Sònar Festival e agora, uma delas está finalmente entre nós, via Pryda Recordings. E como nenhum planejamento é pensado em vão, as duas música estarão disponíveis antes da estreia do HOLO no Tomorrowland Bélgica.

Criado há quase vinte anos, com lançamentos seminais como ‘Aftermath‘ (2005), ‘Muranyi‘ (2007) e ‘Pjanoo‘ (2008), o projeto instrumental Pryda cresceu e se tornou uma das principais influências da música eletrônica – com o ‘Pryda Sound ‘, muitas vezes referido quase como seu próprio subgênero. Espere aquelas ressonâncias características, melodias em camadas e sintetizadores indutores de dopamina, enquanto também olha para o futuro.

Escute agora a primeira parte da volta de Pryda: ‘The Return’.

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Tech

TikTok Music é lançado oficialmente no Brasil e na Indonésia

Encerrando sua tentativa anterior de streaming musical, o app Resso, a ByteDance lançou recentemente o TikTok Music no Brasil e na Indonésia.

Expandindo cada vez mais seu campo de atuação, uma das redes sociais mais acessadas do mundo, o TikTok, lançou recentemente seu mais novo serviço de streaming, o TikTok Music. Disponível apenas no Brasil e na Indonésia, o novo app vem para substituir o Resso, que será descontinuado em setembro deste ano. A nova aposta da ByteDance, empresa detentora do TikTok, vem para coroar o impacto que a rede social tem mostrado

Desde o seu lançamento em 2016, o TikTok se tornou um terreno fértil para as tendências musicais, levando as músicas do status de “desconhecidas” ao topo das paradas. Seu algoritmo inovador sugere músicas e frases de efeito aos usuários com base em seus interesses e hábitos de visualização, transformando as faixas em sensações virais da noite para o dia. Reconhecendo seu poder de moldar a indústria da música, a incursão do TikTok no streaming de música parece uma progressão natural.

Com base em seus acordos de licenciamento de música existentes, o TikTok está definido para alavancar seu enorme catálogo de música (incluindo nomes como Universal Music Group, Warner Music Group e Sony Music) e o envolvimento do usuário para criar uma experiência única de streaming de música. Esse movimento não apenas permite que os usuários descubram e desfrutem de música diretamente na plataforma, mas também apresenta um novo fluxo de receita para artistas e gravadoras. O TikTok Music combinará a funcionalidade tradicional do software de streaming de música enquanto integra recursos sociais, como conectar e interagir com outros usuários.

O TikTok Music promete uma experiência aprimorada de descoberta de música para seus usuários. O algoritmo da plataforma, conhecido por sua capacidade de exibir conteúdo personalizado, agora selecionará listas de reprodução, recomendará músicas e personalizará as recomendações com base nas preferências do usuário. Essa abordagem personalizada ao streaming de música pode desafiar os players estabelecidos no setor e potencialmente revolucionar a maneira como os ouvintes descobrem novos artistas e faixas. Além disso, a natureza algorítmica da plataforma significa que artistas emergentes com sons e estilos únicos têm mais chances de serem descobertos.

Acesse agora sua loja de aplicativos, seja a Play Store ou Apple Store, baixe o TikTok Music e abra sua conta. O 1º mês é gratuito.

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Mainstage

KVSH aborda assédio e quebra estereótipos em ‘Se Você Quiser’

Faixa de KVSH, ‘Se Você Quiser’, em parceria com Breno Miranda e Clara x Sofia ganhou vídeo com roteiro e direção de Pablo Padilha. Assista!

Clara, Sofia, KVSH e Breno Miranda (abaixo) | Foto: Victor Bese

Estreou na última quarta-feira, 12 de julho, o clipe de ‘Se Você Quiser’, faixa fruto da parceria entre KVSH, Breno Miranda e o duo Clara x Sofia. Lançada em janeiro, apenas nas plataformas de áudio, a canção recebeu o olhar do talentoso Pablo Padilha, roteirista do longa “Paraísos Artificiais”, que assina roteiro e direção da produção audiovisual.

A letra, que fala de tentativas, fracassos e reviravoltas, levou o diretor a pensar em temas de questões sociais, que se tornaram o foco central do filme: “A música é uma poesia por si só. Tanto a letra quanto a melodia são fortes instrumentos de comunicação e conexão. ‘Se Você Quiser’ nos remete a uma mensagem de força e também ao nosso momento atual. Cada vez mais precisamos pensar e realizar conteúdos que abordam temas que dialoguem com esse universo”, explica Pablo.

Para transmitir todos os recados com a devida importância, Padilha criou um roteiro cinematográfico, que mostra momentos importantes e impactantes dos protagonistas, refletindo a realidade de muitas pessoas. A estética, também segue a mesma linha: “A linguagem cinematográfica ajuda a audiência a mergulhar na história. Com ela, a imersão nos sentimentos abordados fica mais intensa e verdadeira”, explica.

O curta mostra um jovem que trabalha como moto-entregador e sonha em se tornar bailarino profissional. Em paralelo, uma garçonete que trabalha em um bar, mas quer seguir carreira como lutadora de boxe. Ambos lidam com os desafios e frustrações de não poderem atuar naquilo que realmente amam e estarem em profissões perigosas e desestimulantes, mas sempre contando com o apoio e carinho da família.

Esse é o primeiro clipe de KVSH com produção tão elaborada: “Achei incrível o jeito que o Pablo construiu uma história tão forte, com tantos assuntos importantes, apenas em poucos minutos do clipe. Fico muito feliz que a música que ajudei a criar tenha inspirado algo tão impactante”, comemora.

Assista agora, ‘Se Você Quiser’:

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Editorial

‘The Dark Side of The Moon’ e a música eletrônica entrelaçados

Visionário e que já usava conceitos da música eletrônica moderna 50 anos atrás, ‘The Dark Side of The Moon’ continua como um álbum atemporal.

Muito se fala sobre a união de gêneros no universo da música, mas para alguns, essa fusão precisa ser clara, escutada em todos os momentos e principalmente, nos drops de cada canção com elementos mirabolantes, mas em alguns casos, são os detalhes que fazem dessa mistura algo extremamente visionário. Considerado por muitos como um dos mais famosos e vendidos álbuns de rock de todos os tempos, ‘The Dark Side Of The Moon’, de Pink Floyd, traduz exatamente essa união de sons não tão óbvias.

Alan Parsons, o produtor por trás do álbum, proporciona um exercício de aprendizado para qualquer pessoa que queira se aventurar no meio da música. É possível ouvirmos muito reverb, double tracking, samples durante todo o álbum, conceitos que hoje são amplamente usados na música eletrônica que conhecemos e que já eram feitos há 50 anos atrás no ‘The Dark Side Ot The Moon’. Se você tem dúvidas sobre isso, logo na faixa 3, ‘On the Run‘, somos apresentados a essa estética que tanto estende e isso se prolonga por todo o disco.

No dia Mundial do Rock e no ano que o ‘The Dark Side of The Moon’ completa 50 anos, nada mais justo do que, mais uma vez, tirarmos algum tempo do nosso dia para escutarmos uma verdadeira obra prima. Mesmo que sutil, o álbum de Pink Floyd traz os elementos da nossa amada dance music, mostrando que 50 anos atrás, as barreiras da música já eram quebradas. Precisamos, cada vez mais, lembrar que acima de tudo, a boa música não tem gênero.

Comemore com a gente esse 13 de julho, ouvindo um dos maiores clássicos do rock de todos os tempos, da banda Pink Floyd:

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Descubra

Descubra: Koanda Effect

Apostando no Melodic e Progressive House, o duo Koanda Effect, formado por Jéssica e Bruno, de Goiânia, participará da nossa coluna Descubra.

Juntos na vida pessoal e na profissional, foi como um casal que Jéssica e Bruno deram vida ao projeto Koanda Effect. De passados que iam do Psytrance ao Electro, foi no Melodic House que a dupla encontrou sua verdadeira identidade. Com mentoria de nomes importantes da cena, como o duo Binaryh e Andre Salata, o duo chamou nossa atenção com a música ‘Emerald’ e por isso, convidamos a fazerem parte em nossa coluna Descubra. Confira o papo:

Beat for Beat – Olá, Jéssica e Bruno, tudo bem? Obrigado por conversarem com a gente. Para começarmos, gostamos de voltar lá atrás e saber como vocês se conheceram. Como foi o primeiro encontro? A música eletrônica já foi assunto logo de cara?

Koanda Effect – Primeiramente queremos dizer que ficamos muito felizes com o convite. É um prazer participar desta entrevista.

Nos conhecemos na pandemia, em uma resenha na casa de amigos. O que nos fez olhar um para o outro, por incrível que seja, foi a música eletrônica. Eu, Jéssica, pedi para colocar uma música que eu gostava muito naquele momento, que era ‘Innerbloom’. O Bruno achou o máximo saber que eu gostava tanto de música eletrônica, veio puxando assunto e me pediu para mostrar uma outra versão. Dali em diante não paramos mais de conversar e aqui estamos hoje.

B4B – Após quanto tempo de relacionamento, vocês decidiram formar uma dupla? Como surgiu a ideia? Quem sugeriu isso para o outro?

Koanda Effect – A ideia do duo surgiu depois de um ano de relacionamento. Eu, Bruno, toco desde meus dezesseis anos e produzo há três. Fiquei afastado da cena alguns anos e durante a pandemia resolvi voltar a trabalhar com o que mais amo na vida, incialmente tocando e curtindo em nossas reuniões e resenhas com amigos, e aos poucos tudo começou a criar um aspecto mais profissional.

A Jéssica sempre teve um feeling sensacional e também gostava de opinar nos sets, até que certo dia consegui convencê-la a aprender a tocar e aí não parou mais. Então, regado a taças e taças de vinhos, começamos a nos divertir bastante em casa, só nós dois, tocando até altas horas. Como a energia era incrível, decidi propor a ideia do duo. Deu muito certo!

B4B – Vocês hoje, trabalham as vertentes do Melodic e Progressive House. Esses eram os planos iniciais da dupla ou passaram por outras sonoridades? Como vocês definiram o mood da produção de vocês?

Jéssica – Eu, como ouvinte, vim do psytrance, sempre amei e amo. Já tive a oportunidade de ir em duas edições do Universo Paralello (dentre outras festas e festivais do gênero), curto demais um som “pegado” e grooveado, mas hoje amo demais dançar e tocar um Melodic e Progressive. Tenho como referências musicais Miss Monique, Artbat, Ben Bohmer e Camelphat. Música pra mim tem que ser capaz de te fazer transcender, nem que seja por alguns instantes, de te libertar dos seus problemas e encher seu coração de amor.

Bruno – Lá em meados de 2004 a 2006, eu tinha forte influência do Electro, Tech & Deep House. Com meu par de CDJ-100S e mixer VMX-300, me apresentava em bares e festas de Goiânia. A ideia do projeto Koanda Effect surgiu pouco depois disto, mas somente quando decidi colocar em prática seu sonho antigo de ser tornar Produtor Musical aliado à minha paixão pelo Melodic Techno é que ele foi efetivamente criado.

B4B – Vocês possuem como tutores o Renê do Binaryh, assim como André Salata. Como é para vocês, receberem suporte de dois grandes produtores da cena nacional? O que isso impactou e impacta na carreira de vocês, seja musicalmente falando ou no gerenciamento de suas carreiras?

Koanda Effect – Com a ideia de nos tornarmos produtores musicais, fizemos uma grande pesquisa de mercado e sem dúvidas podemos garantir que escolhemos o melhor lugar para iniciar e manter o projeto. A comunidade de áudio do Salata é literalmente um playground de adultos para produtores, se você tem dedicação e ama a música eletrônica, você não consegue ficar um dia sem participar.

É inegável que a tutoria do Renê Castanho tem uma influência fortíssima no nosso projeto. As aulas da Camila também são essenciais para um bom gerenciamento da carreira. Atualmente estamos fazendo consultoria individual com o Salata, cada encontro é uma evolução de anos, os feedbacks que recebemos lá (pesaaaados) são cruciais para a melhoria constante. Só temos a agradecer a eles pela paciência e empenho em nos dar estes conhecimentos tão valiosos.

Recentemente, lançamos o EP ‘GEMSTONES‘ com três tracks pela gravadora de Techno italiana Aryacuna, fica aqui o nosso agradecimento, gratidão e principalmente reconhecimento de que eles tiveram um papel crucial na realização deste sonho.

B4B – Vocês são de uma região que é muito conhecida pelo sertanejo, mas que também já conta com nomes gigantes na música eletrônica brasileira, como é o caso do Illusionize. Como é para vocês, ter que se destacar num local que não conversa tanto com a música eletrônica, mas que em contra partida, tem um grande expoente da dance music logo ao lado?

Koanda Effect – O público goiano é sensacional, eles amam uma festa, amam um entretenimento. Já tivemos grandes palcos da cena eletrônica em Goiânia como a Mega Pulse, GMS dentre outros grandes festivais. Como bem dito, nomes goianos como illusionize, Vitor Lou, dentre outros, são artistas de grande capacidade e que fizeram história criando músicas boas, e assim conseguiram conquistar seu espaço. Acreditamos no poder da nossa música e temos certeza que muito em breve o público goiano também acreditará.

B4B – Vocês dizem que fazem uma mistura do orgânico com o digital. Como isso se reflete em suas produções? Como é o processo criativo de suas músicas e como definem esses processos? Cada um tem uma função ou juntos, literalmente, dão vida as suas faixas?

Koanda Effect – É exatamente isto, vivemos em uma região muito rica, amamos conhecer a natureza do nosso estado como a Chapada dos Veadeiros, Pirenópolis etc, e sempre buscamos essa conexão do real com o virtual. É comum usarmos elementos orgânicos nos projetos, acreditamos que isto trás conexão e equilíbrio com o eletrônico/digital.

Nosso último EP foi uma homenagem à Chapada e sua riqueza de cristais e pedras, por isto o nome GEMSTONES, com as tracks ‘Ônix‘, ‘Amethyst’ e ‘Emerald’. Nossa inspiração é variada, temos divisões de função no projeto, mas a decisão final sobre as músicas produzidas é sempre dos dois, ambos têm que concordar com o resultado, ou seja, no nosso processo criativo existe tanto uma combinação de elementos nas tracks quanto uma mescla de ideias e inspirações.

B4B – Também queremos saber: como é ter que separar a vida profissional da pessoal? A carreira, em algum momento, conflitou com o relacionamento de vocês?

Koanda Effect – Fazemos tudo juntos, tanto no projeto quanto na vida pessoal, estamos acostumados com a convivência. Temos uma satisfação muito grande em poder compartilhar nossos sonhos. Sempre rolas as “tretinhas” saudáveis de casal na hora do set, mas a gente sempre se acerta.

B4B – E para finalizar, quais são os planos do Koanda Effect para este 2º semestre de 2023? Obrigado!

Koanda Effect – O ano de 2023 tem sido muito generoso com a gente. Só temos a agradecer, sabemos que a caminhada é longa, mas também temos confiança no trabalho constante. Já estamos em contato com algumas gravadoras e nosso projeto principal é o lançamento de um novo EP no segundo semestre. E claro, tocar muuuuuito!

Nós agradecemos imensamente a vocês pelo carinho e atenção. É muito gratificante conceder esta entrevista e poder contar um pouco da nossa história. Todos nós compartilhamos da mesma paixão, a música eletrônica.

Siga Koanda Effect no Instagram.

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Renan Boeing nos dá o seu melhor no single ‘One More Night’

Lançado recentemente pela OMNES Records, o single ‘One More Night’ de Renan Boeing é um Tech House ousado e alegre. Escute agora.

Não é toda hora que nos deparamos com um tech house tão alegre e good vibes quanto ‘One More Night’, faixa de Renan Boeing lançada oficialmente na última sexta-feira, 07, pela OMNES Records. Ouça aqui.

Já faz três anos que o catarinense Renan Wilhelm Boeing vem trazendo suas músicas ao mercado (por selos como Low Ceiling, Relyt, House of Hustle, Erase, Satsuma e vários outros), e talvez nenhuma tenha tido um resultado tão bom quanto esta, que marca sua estreia pela OMNES.

“A ‘One More Night’ é uma das minhas preferidas, se não a mais! Trabalhei nela por muito tempo para que ficasse do jeito que eu previa, e ficou melhor que a expectativa. Segurei por um tempo, testei nas pistas e aguardei o momento ideal e a gravadora perfeita. Ela ficou MUITO a minha cara!”, explicou o animado produtor.

“A letra fala sobre encontros, aproximação das pessoas, uma maneira de estar perto de quem você ama. Ela tem uma pegada pista e dançante, com um vocal original lindo e baterias e synths poderosos. Essa combinação chama a gente pra cantar nos breaks e sentir o drop de forma única!“, concluiu.

Seguramente, o single abrirá novas portas para a promissora carreira do DJ nascido, crescido e baseado em Taió/SC. Escute agora:

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Via UnderGROUND

Eli Iwasa é atração confirmada no Brunch Electronik em Barcelona

DJ, que fará sua estreia pela label no dia 23, Eli Iwasa, também foi escalada para a primeira edição do Brunch Electronik no Brasil. Saiba mais.

Foto: Cognição Eletrônica

Depois de gigs recentes em cidades como Ibiza e Miami, Eli Iwasa está prestes a mostrar ao povo catalão por que é uma das maiores DJs do Brasil. No próximo dia 23, um domingo, a artista fará sua estreia no conceituado Brunch Electronik, em Barcelona.

O evento será realizado no Parc de la Trinitat, trazendo todo o conceito de festival familiar ao ar livre que engloba a label. Dividindo lineup com Raxon, Fedele e ZAC, Eli se apresenta no Green Stage, que nesta edição é assinado pelo Warung Beach Club. FISHER, Dubfire, Airrica e Alice Youngling tocam no Main Stage.

“As expectativas são as melhores. Sempre foi incrível tocar em Barcelona, ao mesmo tempo que é uma baita responsa tocar no Brunch representando o Warung. Estou levando muitas produções nacionais, que estão entre as minhas faixas favoritas do momento”, declarou.

Fundado em 2011 como um festival de música eletrônica no parque para todas as idades (e até para os pets), o Brunch Electronik começou em Barcelona e logo se expandiu para diversas outras metrópoles do planeta. Em 19 de agosto, um sábado, a marca chega ao Parque Villa-Lobos, em São Paulo, para sua primeira edição em solo brasileiro, e Eli Iwasa também será uma das atrações, em back to back com Due.

Até este momento, Claptone, Maz B2B Antdot, Honeyluv e Viot são os outros nomes confirmados do Brunch Electronik São Paulo. Você pode comprar seu ingresso clicando aqui.

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Agenda

Illusionize abre data especial no Ame Club, após sold out no Laroc

Illusionize fará um set ‘lado B’ inspirado em sua série ‘My Good Times’ no Ame. O residente ZAC o acompanhará como suporte. Saiba detalhes.

Foto: Gui Urban

O anúncio do aniversário de Pedro Mendes, conhecido como Illusionize, no Laroc Club, sempre é um marco anual, mas o próximo dia 5 de agosto será diferente. Em um tempo recorde de 3 dias, todos os ingressos da data foram esgotados. A procura pelo evento superou todas as expectativas, refletindo a importância e a popularidade da música de seu trabalho no Brasil. Este sold out marca o quarto consecutivo do club, que recebeu nestes últimos meses: Mochakk, Gorgon City, Alok e Spektrum com Neelix. O aniversário de Illusionize no Laroc promete ser mais uma abertura histórica, reunindo uma comunidade apaixonada pela música do Pedrinho.

esmo assim, diante de todos os pedidos de seus fãs, Illusionize decidiu abrir mais uma data especial em seu calendário. Desta vez, o anúncio aconteceu com o Ame Club, irmão mais novo do Laroc, focado em dance music underground. O produtor se apresentará no domingo, 6 de agosto, a partir das 16h, com um set um tanto quanto especial, explorando novas sonoridades em sua mixagem. Pedrinho já deixou claro em seu Instagram que fará um set ‘Lado B’, com muita influência no afro house, organic house, progressive house e downtempo, gêneros refletidos na sua série ‘My Good Times‘, que explora um outro lado de Illusionize que poucos conhecem. Para acompanhar Pedro Mendes em uma apresentação ímpar, o residente ZAC comanda o warm up.

Esta é a oportunidade certa de você ouvir um pouco mais sobre a curadoria e o trabalho de um dos maiores produtores de música eletrônica que o Brasil conhece. As vendas para a abertura de 6 de agosto no Ame Club, começaram hoje, 12 de julho, ao meio-dia, através da ticketeira Ingresse.

SERVIÇO:

Illusionize Special Set no Ame Club
Data: Sábado, 06/08/2023, às 16h.
Endereço: Rod. Dom Pedro I, KM 118 – 1 – Dos Lopes, Valinhos/SP.
Programação: Illusionize e ZAC.
Ingressos via plataforma Ingresse.
Redes sociais: FacebookInstagramTwitterSpotify e TikTok

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Depaktor faz uma imersão em ‘Eine Nacht im Berghain, Berlin’

Mergulhando os ouvintes na atmosfera intensa e misteriosa do famoso clube alemão, Depaktor apresenta ‘Eine Nacht im Berghain, Berlin’.

Depaktor, o talentoso produtor italiano, está apresentando sua mais recente obra-prima, chamada ‘Eine Nacht im Berghain, Berlin’. Combinando sua vasta experiência como DJ, radialista e produtor, Mauro de Paulis, também conhecido como Depaktor, está levando os ouvintes a uma jornada envolvente e imersiva no mundo do techno. Você pode ouvir a música clicando aqui.

Nascido em 1973, Depaktor cultivou uma paixão pela música desde cedo. Sua longa experiência como DJ e radialista em várias rádios locais permitiu que ele explorasse uma ampla gama de gêneros musicais, tornando-o verdadeiramente onívoro em seu estilo de produção. Sua música abrange desde a música eletrônica experimental até o techno e house, mostrando sua habilidade excepcional como produtor versátil.

Além de sua dedicação à música, Depaktor também é um talentoso baterista. Ele estudou bateria com renomados músicos, como E. Mancini (Jazz/Fusion) e A. Marangolo (Pop/Rock), além de piano, harmonia e improvisação de jazz com o pianista e compositor C. Intini. Essa base sólida de formação musical o ajudou a desenvolver uma abordagem única e sofisticada em suas produções.

‘Eine Nacht im Berghain, Berlin’ é uma faixa que mergulha os ouvintes na atmosfera intensa e misteriosa do famoso clube de techno alemão, Berghain. A música captura a energia pulsante e os ritmos cativantes do gênero, transportando o público para uma noite cheia de euforia e experiências sonoras inesquecíveis.

Escute agora:

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Galactical Goose une psytrance e trance clássico em ‘Acceleration’

Fazendo uma mistura do psytrance com o trance clássico, Galactical Goose lança sua nova música, ‘Acceleration’. Escute agora!

Galactical Goose, um talentoso produtor e escritor de Psytrance, está encantando os fãs da música eletrônica com o lançamento de seu mais recente single, ‘Acceleration‘. Combinando elementos dinâmicos e energéticos do Psytrance com as melodias e emoções do Trance, Galactical Goose, também conhecido como Michael, cria uma experiência musical cativante e estimulante. Escute aqui.

Acceleration‘ é uma faixa Psytrance enérgica e com movimento, que captura o groove e a energia do Full-On Psytrance, ao mesmo tempo em que incorpora as melodias e emoções característicos do Trance clássico. Durante a produção, Michael utilizou sintetizadores icônicos, como o Roland TB-303, para criar texturas sonoras distintas e envolventes.

Uma característica única de ‘Acceleration’ é a colaboração com o comediante russo Dan The Stranger, que emprestou sua voz para os vocais de introdução. O vocal “acceleration”, que dá nome à música foi gravada por um talentoso dublador britânico, adicionando uma camada adicional de energia e intensidade à faixa.

Galactical Goose, ao longo de sua carreira, tem se destacado por sua capacidade de criar composições cativantes que transcendem gêneros musicais. Sua missão é combinar elementos dinâmicos e energéticos do Psytrance com as melodias e emoções do Trance, resultando em uma experiência musical única e inesquecível.

Escute agora ‘Acceleration‘:

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