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Gate 22 recebe Dixon em Campinas em parceria com a ODD

Gate 22, em Campinas, promete noite épica com um dos maiores DJs alemães, Dixon e craques brasileiros. Saiba mais sobre a noite!

Dixon no CAOS. Foto: Image Dealers/Divulgação

Depois de uma inauguração inesquecível, o Gate 22 se prepara para uma segunda abertura da música eletrônica, que promete elevar ainda mais o game. No próximo dia 22, um sábado, o mais novo empreendimento do Grupo CAOS receberá Dixon, em parceria com o conceituado núcleo paulistano ODD. Além do astro alemão, o lineup terá seis craques brasileiros: Davis, Eli Iwasa, Keith Holland, Salin, Terr e Zopelar.

Nascido na pequena cidade de Anklam, Steffen Berkhahn, nome de batismo de Dixon, teve uma infância pobre vivendo na Alemanha soviética, e só pensava em se consagrar como jogador de futebol. Aos 14 anos, no entanto, sofreu uma grave lesão que interrompeu o seu sonho. Ao mesmo tempo, caía o Muro de Berlim, e com isso, o jovem passou a descobrir um novo universo, repleto de possibilidades: o da cultura clubber berlinense.

Dixon na ODD em 2017. Foto: Divulgação

Aos 16, já começava uma carreira como DJ, e logo tornou-se referência naquela bolha underground. No entanto, foi a partir dos anos 2000, quando iniciou a parceria com o Âme (dupla formada por Kristian Beyer e Frank Wiedemann), que as coisas realmente mudaram.

Com uma visão artística e um gosto musical muito similares (na primeira, uma busca absoluta pelo mais alto padrão de qualidade e pela inovação; na segunda, melodias cinematográficas), os três constituíram uma espécie de “santíssima trindade” da house music alemã. Em 2005, fundaram a Innervisions, label multiplataforma que inclui gravadora, label party (Lost In A Moment) , agência de bookings, loja de discos e distribuidora, e que tornou-se uma das mais cultuadas do mundo.

Mas Dixon nunca deixou de brilhar de maneira solo. Apaixonado por uma intensa rotina de gigs, ele é um dos raros nomes da atualidade que se veem mais como DJs do que como produtores (embora faça ambos com maestria). Seus sets, sempre experimentais e ousados, o levaram a ser eleito o DJ número 1 do Top 100 do Resident Advisor por quatro anos seguidos (até o encerramento do ranking em 2017).

No Brasil, Dixon tem vínculos profundos com o CAOS (onde tocou em outubro de 2018) e com a ODD (pela qual já foi headliner em dezembro de 2017 e em novembro de 2022, em B2B com Âme). Também no ano passado, mas em fevereiro, foi o grande nome da ODD + CAOS, que rolou no centro de São Paulo.

Âme (Kristian Beyer), Dixon e Davis na ODD/atmos/. Foto: Rafael Morse/Divulgação

Antes disso, já fazia história no país, principalmente em 2014, quando trouxe a Lost In A Moment para o Rio de Janeiro (primeira vez da festa fora da Europa), junto com Âme e Henrik Schwarz — os germânicos ainda aproveitaram para curtir os jogos do tetracampeonato da Alemanha na Copa do Mundo (inclusive aquele infame contra a Seleção Brasileira).

Com uma trajetória dessas, é praticamente impossível não suspeitar que a segunda abertura de música eletrônica do Gate 22 será épica.

Serviço

Gate 22 apresenta Dixon
Local: Gate 22 – R. Guido de Camargo Penteado Sobrinho, 3055 – Chácara de Recreio Barao, Campinas – SP
Atrações: Dixon, Davis, Eli Iwasa, Keith Holland, Salin, Terr e Zopelar
Data: 22 de abril (sábado)
Horário: A partir das 22h
Ingressos: A partir de R$ 80,00 via Sympla

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The Town confirma o duo The Chainsmokers no palco Skyline

A poucas horas da venda geral de ingressos, The Town completa o line-up com The Chainsmokers no Skyline e novas atrações no The One.

The Chainsmokers

Faltam pouquíssimas horas para as vendas oficiais de ingressos começarem e no dia que o público vai poder garantir seu lugar na Cidade da Música, em Interlagos, São Paulo, e entrar para a história desta primeira edição do The Town, a organização do novo festival anuncia as peças que faltavam para este enorme quebra-cabeças chamado line up.

No Skyline, o The Chainsmokers farão um show memorável no dia 7 de setembro, quando Maroon 5 é o headliner. Donos de hits que acumulam bilhões de reproduções no Spotify como ‘Closer’, ‘Something Just Like This’ e ‘Don’t Let Me Down’, a dupla fará a Cidade da Música estremecer com uma performance icônica. A última vez que a dupla esteve no Brasil, foi em 2017 e seus fãs estão ansiosos por uma nova aparição de Andrew Taggart e Alex Pall por aqui.

Já o The One receberá apresentações inéditas e exclusivas que serão emocionantes. No dia 3 de setembro, Ney Matogrosso, primeiro artista a se apresentar no Rock in Rio, em 1985, agora sobe ao palco do The Town para um show repleto de simbolismo e nostalgia. Abrindo o espaço nesta data, Matuê fará um espetáculo ao lado de artistas do Nordeste que serão anunciados em breve.

Ainda no The One, no dia 9 de setembro, Barão Vermelho convida Samuel Rosa em uma performance que celebra os 40 anos da banda. Antes deles, se apresenta a banda Detonautas que vai receber um convidado especial (a ser anunciado). Abrindo as apresentações do palco na data, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi. No dia 10 de setembro, o The One terá mais um conteúdo inédito e exclusivo com o show Marina Sena canta Gal Costa, uma homenagem a uma das maiores cantoras do Brasil.

Não tenho dúvidas que será uma edição histórica, com artistas que surpreenderão dentro e fora dos palcos. A Cidade da Música em seus cinco dias trará conteúdos novos a cada instante deixando o público imerso em uma atmosfera repleta de possibilidades e experiências diferenciadas em cada área do festival. Será imperdível e quem estiver conosco certamente fará parte de um novo capítulo da história da música do Brasil e do mundo“, garante Roberto Medina, presidente da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, na Cidade da Música, no autódromo de Interlagos. As vendas oficiais dos ingressos iniciam-se hoje, dia 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster, com pagamento apenas por cartão de crédito. Desde às 19h de ontem, 17 de abril, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival.

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Ultra Brasil divulga horários dos shows para os 2 dias de festival

Festival que está retornando ao Brasil, o Ultra Brasil liberou a programação completa, com os horários de cada um dos shows. Programe-se!

Foto: Rutger Geerling

O próximo fim de semana promete ser histórico para a cidade de São Paulo. Retornando ao país e ocupando o novo Vale do Anhangabaú, na capital paulistana, o Ultra Brasil está prestes a receber grandes nomes da cena eletrônica nacional e internacional, entre os dias 21 e 22 de abril, feriado prolongado de Tiradentes. Com 4 palcos – Mainstage, Resistance, Worldwide Stage e UMF Radio, o festival irá da EDM ao Techno, passando por diversos gêneros e agradando a diversas tribos da dance music.

Pensando sempre na comodidade do seu público, o Ultra divulgou recentemente o mapa de acesso ao Festival, com opções de chegada através das estações do Metrô Anhangabaú e São Bento (as melhores opções). A organização do evento também garante que haverá um esquema de segurança especial nos entornos do festival. Clicando aqui, você consegue visualizar o mapa completo e poderá já desenhar a melhor rota de chegada ao evento.

Outro cronograma muito importante foi divulgado nos últimos dias, a timetable de todos os shows para os dois dias de Ultra Brasil. Aguardados por muitos, os horários das atrações foram expostos, permitindo assim que todo o público possa montar a sequência de artistas que deseja assistir. Começando às 14h e encerrando à 0h de ambos os dias, o festival oferecerá 10h de muita música eletrônica, com artistas como Marshmello, Above & Beyond, Loco Dice, Vegas, Reinier Zonneveld, Hi-Lo, entre muitos outros. Abaixo, você confere a programação completa.

Os últimos ingressos para o Ultra Brasil ainda estão disponíveis e podem ser comprados clicando aqui.

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The Realness Festival anuncia Shangela, Anetra e Violet Chachki

Além dos destaques, The Realness Festival trará outras grandes drag queens nacionais e internacionais para sua segunda edição.

Shangela

A cidade de São Paulo está prestes a receber novamente o maior festival drag da América Latina para uma edição que promete ser ainda maior que sua anterior. Shangela, Violet Chachki, Anetra, Denali Foxx, Raja, Lady Camden, Crystal Methyd e Laganja Estranja são as ‘RuGirls’, nome dado para as drags que passam pelo programa de RuPaul, confirmadas na segunda edição do The Realness Festival. Elas se juntam a um tradicional line-up de lendas do cenário de drags nacional que incluem participantes do Caravana das Drags e da Corrida das Blogueiras.

Dessa vez de casa nova, o festival acontecerá em 12 de agosto na Vip Station, casa de shows localizada no bairro de Santo Amaro em São Paulo – SP. O local tem sido um dos que mais crescem no radar de eventos da capital, muito por conta de sua estrutura. 

A edição do ano passado juntou 7 estrelas do programa “RuPaul’s Drag Race” para uma noite de shows exclusivos com um público de mais de 3.000 pessoas. A proposta segue a mesma, porém com novas artistas no line-up e uma queen fazendo seu retorno para os palcos do festival. A expectativa é superar o público da primeira edição.

Os ingressos para o The Realness Festival 2023 já estão disponíveis e prestes a serem esgotados. Os ingressos vão de R$220 a R$860 no lote atual e você adquire o seu através da plataforma Sympla, clicando aqui.

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Armonique tem a missão de difundir o Indie Dance no nordeste

Artista que faz parte da nova geração de DJs e produtores do gênero, Armonique quer levar o Indie Dance para a região nordeste.

Não é de hoje que Caio Frota Dias, ou melhor, Armonique, vem chamando atenção na cena eletrônica brasileira. Ele vem construindo uma trajetória marcante desde os seus 17 anos, quando iniciou sua jornada musical como DJ em eventos privados. Mas a virada de chave aconteceu mesmo em 2019, quando iniciou o projeto  “Armonique”, que se tornaria um dos expoentes da nova safra de Indie Dance. Hoje, quatro anos depois, o artista já apresenta um currículo invejável, se destacando por suas produções cheias de técnica e qualidade, além de seus sets energéticos que colocam todo mundo para dançar.

Quando começou sob este pseudônimo, o projeto era focado em Progressive House e Melodic Techno, mas com a conexão, que já vinha se desenvolvendo, com o Indie Dance, não demorou para que ele focasse completamente na vertente. Isso porque o estilo permite que ele brinque com diferentes referências, principalmente trazendo influências do cinema e televisão, áreas que ele sempre foi apaixonado e é um grande conhecedor já que cursou Cinema e Audiovisual na Universidade de Fortaleza.

E é exatamente essas camadas de inspirações de diferentes nichos que tornam a identidade sonora de Armonique tão singular, se destacando desde seu primeiro lançamento, a faixa Strange Kids, que saiu em 2021, e na sequência, já alcançando posições de destaque com Spaceland 2098, que chegou ao Top 10 no chart do Beatport Hype. Desde então, a qualidade de suas produções só aumenta, já que o artista é extremamente dedicado, buscando evoluir e expandir seus conhecimentos na discotecagem e na produção.

Mas além de colecionar feitos em seu currículo, Armonique quer direcionar o seu reconhecimento à difusão da cena do Indie Dance na sua região. O nordeste é conhecido por sua rica cultura, que influenciou Caio a se apaixonar pela arte e suas diversas formas de representação, mas mesmo com bons projetos engajados na música eletrônica, o Indie Dance ainda não é tão popular. Por isso, além de se tornar um DJ e produtor de referência dentro do estilo, o artista quer passar sua experiência para outras pessoas e impulsionar a cena nacional como um todo, consolidando o estilo na região e no Brasil.

Diante deste objetivo, Armonique tem se empenhado, sendo DJ residente de coletivos importantes como Houzeria e Musgo, além de seu trabalho na produção de eventos e também em sua própria gravadora, a WAXX LABEL. E este é só o começo, já que ele vem engajado, apresentando novidades frequentemente, como por exemplo, a Houzeria Records, extensão do coletivo que iniciou seus trabalhos como gravadora no final do ano passado.

Já em seu projeto solo, o artista acaba de participar do EP ‘Prototype Patient‘, ao lado de dois outros nomes de peso da nova geração do Indie Dance, MeMachine e Cé-u. Armonique apresenta um remix da faixa-título, o qual desenvolve uma roupagem mais intensa dentro da vertente, com groove pulsante, percussão rítmica enérgica e linhas de baixo arrojadas. Esse é seu primeiro trabalho de 2023 e o ano promete trazer grandes movimentações para o artista que já está preparando surpresas para os próximos meses.

Acompanhe Armonique no Instagram.

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Dubdogz recria hit de Akon, ‘Smack That’, com DJ Susan e CJ

Dando uma nova roupagem para gigantesco hit de Akon, Dubdogz, DJ Susan e CJ recriam a música ‘Smack That’ em versão pista de dança.

Em mais uma colaboração internacional, o duo Dubdogz une-se aos norte-americanos DJ Susan, dono da label Hood Politics, e ao novo talento CJ. para o lançamento de ‘Smack That’. A faixa, que mistura um tech house poderoso e atual com a nostalgia dos anos 2000, promete agitar as pistas de dança e é inspirada no hit homônimo de Akon.

A música vem para coroar uma sequência de conquistas impressionantes do Dubdogz. Só no último mês, a dupla realizou uma turnê pela Ásia, seguida de outra nos Estados Unidos, além de um dos shows mais explosivos do palco Perry do Lollapalooza e um set no Navio Só Track Boa que impressionou até o público mais exigente.

A faixa é o quinto lançamento da Chorou Records, label própria dos gêmeos, que já acumula sucessos como ‘Everybody Wants To Party’‘Beggin’, com mais de 50 milhões de streams cada.

Sobre o lançamento, Dubdogz comenta: “‘Smack That’ é um som que a gente adora tocar e que está explodindo muito na pista. É engraçado porque o vocal é cortado quando entra o drop, de um jeito meio inesperado, e a galera continua cantando sozinha com a música. Sempre rende momentos incríveis nos shows!”.

DJ Susan, conhecido por ser dono de uma das principais gravadoras de tech house dos EUA, também está entusiasmado com a colaboração: “Trabalhar nessa faixa com Dubdogz e CJ. foi lendário. Nós buscamos reinventar ‘Smack That’ e transformar ela em uma arma para as pistas de dança dos tempos atuais. Sinto que nos unimos perfeitamente para criar algo especial. É uma verdadeira honra colaborar com artistas tão respeitados de um país tão lindo como o Brasil. Tenho muito amor pelo povo brasileiro e pela incrível quantidade de talento que vem deste país”.

“Trabalhar com o Dubdogz tem sido uma experiência incrível e superou todas as minhas expectativas. Desde o início da minha jornada na produção musical, tenho sido inspirado pelo Brazilian Bass House e sempre tentei usar elementos desse som de artistas brasileiros nas minhas faixas. Em Denver, Colorado, onde moro, há uma comunidade incrivelmente fiel de brasileiros que vão a todos os meus shows, sempre com as melhores vibrações. Trabalhar com um dos principais artistas do Brasil é incrível e faz todo sentido no final!”, conta CJ.

Escute agora ‘Smack That’, de DubdogzDJ Susan CJ, já disponível nas principais plataformas digitais.

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Dance e relaxe com Kair em seu novo EP pela dsrptv rec

Artista assina obra robusta que reafirma sua potência na cena eletrônica

Kair

por Mia Lunis 

De Santos, São Paulo, para o catálogo da DSRPTV Records, Kair acaba de lançar o EP ‘Dance Or Relax’, uma obra atemporal que conversa com ambiências confortáveis e com a pista de dança. A faixa ‘Bike On The Beach’ chega com uma melodia envolvente que transporta os ouvintes para uma tarde calorosa na praia, com água de coco, admirando o sol. A atmosfera diurna da música é relaxante, mas não se engane, a faixa cai super bem em uma festa e contempla uma dança leve e solta, fluindo com os elementos da música. 

‘Hypnotic Groove’ começa com notas que nos lembram imediatamente do Hit houseiro de Crystal Waters, “Gypsy Woman”, mas claro, não estamos falando de uma versão, aqui fica claro que um elemento ou uma nota pode se transformar em algo completamente inovador e trazer uma perspectiva diferente para o público. ‘Hypnotic Groove’ carrega em sua construção a criatividade e autoralidade de Kair que deu à faixa uma atmosfera noturna, dando sequência ao que poderia facilmente se tornar storytelling em sua obra, fazendo com que os ouvintes consigam estabelecer um diálogo com o artista e sua criação. 

‘Tasty Vocals’ é sofisticada e atemporal, é aquela track chic que escutamos nas melhores pistas, envolvendo a audiência em um clima de flerte e, claro, muita dança. Com groove bem estruturado e vocais soltos a faixa encerra o EP deixando o público com gosto de quero mais, uma das marcas fortes de Kair. O artista segue em ascensão na cena underground brasileira, com uma identidade sonora forte e segura, é um dos poucos produtores que conseguem casar bem as distintas nuances diurnas e noturnas, passando uma vibe fresca e autêntica. Vale a pena conferir!

Link Spotify

Acompanhe Kair no Instagram

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Brisotti entrega o primeiro lançamento de 2023, o EP “Brazilian Groovy”, pela gigante Nervous

Com batidas potentes e groove radiante produtor entrega mais um pérola para a cena nacional

por Mia Lunis 

Brisotti não é apenas um produtor, é uma orquestra que comanda um verdadeiro carnaval eletrônico de elementos bem estruturados em seu mais novo EP,Brazilian Groovy’ assinado pela gigante Nervous. Prova disso é a faixa título, que transporta ouvintes para uma ode a batucada orgânica dos beats que colorem o Brasil e fazem do país uma das maiores potências quando o assunto é música. 

O produtor traduziu a vibe da musicalidade das terras tupiniquins como poucos, dando aquele um toque sutil de synths minimalistas e uma linha de baixo robusta e constante, que pavimenta a jornada pelo eterno groove bem marcado na faixa. Mas isso é só o começo, o artista ainda entrega mais duas faixas competentes no EP, estamos falando de ‘Papilon’ que chega com um Tech mais potente e pronto para o Peak Time e ‘Beautiful Dream’ que vem na pegada envolvente da pista e casa super bem com o afterhours regado a sol e música boa. 

Brisotti é um dos nomes de destaque da cena eletrônica nacional e tem um catálogo impressionante de inúmeros sucessos no Spotify. Com um séquito admirável de mais de 170 mil seguidores na plataforma, o artista se consolida entre os nomes mais importantes na esfera imponente da House Music. Com sua sonoridade única, conquistou posições importantes nos chats do Beatport, nos sets de nomes importantes como Jamie Jones, Michael Bibi, Chris Lake, Clonee, entre outros, e claro, o público. 

Brisotti está no Spotify e no Instagram

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Via UnderGROUND

YOLA lança novo vídeo set repleto de criatividade e personalidade

Representando a nova geração de músicos clubber, YOLA gravou um set na natureza, sua abordagem criativa na música eletrônica.

Muitos produtores brasileiros sabem da norma, da tendência, e tentam utilizá-la em seu favor para criar algo novo. Desde que apareceu, logo de cara, com lançamentos em labels importantes do cenário internacional – entre elas, Get Physical e KindischYOLA passou a chamar a atenção do cenário. Isso se deve à sua estética sonora, que mescla a vanguarda eletrônica com o pop e cria uma terceira coisa própria.

Outro fator importante da identidade de YOLA são os seus visuais, que dão um toque místico e de conexão com a natureza ao seu som. Geralmente, seja nas suas redes sociais ou nas suas campanhas de singles, o DJ e produtor está por cima de terra e entre galhos. É isto o que acontece em seu novo vídeo set, gravado com a brisa boa do CO2 e interligando a sutileza e o ecletismo de sua mixagem.

Em sua proposta, o set demonstra a aptidão de YOLA em fundir humores sonoros que vão dos mais elegantes aos mais etéreos, desde beats mais raver até os mais afro-percussivos. Na sua setlist, dá para identificar artistas-referência para ele, como DJ Koze e Caribou, além de expoentes que fazem sons emocionais e fora da caixa, como Bella Boo e O’Flynn.

Confira:

YOLA está no Instagram.

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Alok lança a dançante ‘Over Again’ ao lado de Solardo

Nova faixa de Solardo e Alok, ‘Over Again’, acaba de ser lançada em todas as plataformas digitais, com techno, house e trance. Escute!

Alok

Alok lança seu segundo single internacional de 2023: Over Again’. A faixa é resultado do trabalho junto ao duo britânico Solardo e, sem dúvidas, fará as pistas de dança do mundo inteiro balançarem, a partir desta sexta-feira (14) quando a música estará disponível nas plataformas de streaming.

‘Over Again’ é uma fusão eletrizante do som característico de Alok e do estilo tech-house de Solardo, convergindo em uma experiência dançante única e inesquecível. A música é extremamente cativante, com vocais e batidas contagiantes, ela mostra as excepcionais habilidades de produção de Alok e Solardo com seus ritmos e camadas sonoras complexas. A faixa tem uma atmosfera atemporal e tem tudo para ser uma das favoritas entre os frequentadores de baladas e fãs de música eletrônica.

“Trabalhar com a Solardo foi uma ótima experiência. Eu sinto que nós realmente misturamos nossas sonoridades muito bem e mal posso esperar para que todos ouçam!”, diz Alok.

A dupla extremamente versátil e criativa do Reino Unido, Solardo, casa bem ao estilo do brasileiro para trazer aos ouvintes uma experiência áudio-sensorial única em ‘Over Again’. A dedicação e o amor pela cena eletrônica são palpáveis na faixa, com seus elementos reconhecíveis de techno, house e trance.

“Quando Alok nos convidou para trabalhar juntos, sabíamos que tínhamos uma oportunidade incrível. Ele é um grande artista internacional que alcançou milhões de pessoas com sua música. Queríamos que essa faixa tivesse um DNA ‘underground’ em suas batidas e graves, e os vocais precisavam se conectar com o pessoal”, diz Solardo.

Escute agora ‘Over Again’, nova música de Alok e Solardo:

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Blackartel Festival acontece nesta sexta (14) e está imperdível!

Se você ainda tem dúvidas sobre ir ou não ao Blackartel Festival, vamos te explicar os motivos para não perder esse festão!

Victor Lou na primeira edição do Blackartel Festival em Curitiba (dezembro/2022)

Blackartel Festival está chegando a São Paulo pela primeira vez e promete ser imperdível. Acontecendo na Audio nesta sexta, 14 de abril, a partir das 22h, este evento será o terceiro da série, seguindo o sucesso das edições anteriores em Curitiba (PR) e Campinas (SP). Aqui estão quatro motivos pelos quais você não pode perder esta festa de música eletrônica:

Estreia da festa em São Paulo!

O Blackartel Festival está chegando à maior cidade do Brasil pela primeira vez, trazendo consigo um line-up de artistas de primeira linha que são aclamados pela crítica e pelo público.

Os artistas que se apresentarão na noite são Alfrexx, A&R da Blackartel e um dos precursores da produção de música eletrônica em Goiânia; Breaking Beattz, um dos mais aclamados do seguimento e figura carimbada na label; Flux Zone, primeiro artista a lançar na Blackartel e que hoje já atingiu mais de 30 milhões de streams; Sterium, um dos mais promissores da atualidade, com um estilo sofisticado de House; além dos outros dois fundadores da gravadora, junto com Alfrexx: os talentos de Goiânia Victor Lou e Visage.

Chegada do movimento goiano em São Paulo

Esta estreia da label também marca a expansão do movimento goiano na cena eletrônica nacional. Com o sucesso de dois dos três fundadores da gravadora Blackartel, Victor Lou e Visage, o movimento goiano se tornou uma força a ser reconhecida na cena eletrônica brasileira.

Junto com Illusionize, os artistas levaram o movimento das pistas improvisadas no centro-oeste brasileiro no início da década de 2010, para festivais mundialmente renomados como o Lollapalooza e o S20 na Tailândia. Atualmente conta com nomes como  Almanac, Carola, Sterium e Flux Zone em seu contingente.

Audio SP

O local escolhido para a festa é a Audio SP. Muito mais do que uma casa bem equipada para shows, é um centro de curadoria de música que seleciona os melhores artistas de cada gênero e trabalha ao lado deles para oferecer excelência. Um lugar para quem quer o melhor de cada cena, tornando-se a casa perfeita para receber o  primeiro Blackartel Festival na capital paulista. Além disso, esta edição contará com uma cenografia e design de palco inéditas, para deixar o evento ainda mais especial.

Victor Lou B2B Visage

Talentos de Goiânia e sócios da gravadora Blackartel, Victor Lou e Visage irão tocar juntos em um B2B especial, repetindo a magia que trouxeram para o Abstract Festival em Goiânia no final do ano passado. Este será um dos momentos mais esperados da noite, com a dupla trazendo a sua energia contagiante para a pista de dança.

Prepare-se para uma noite inesquecível no Blackartel Festival em São Paulo. Os ingressos estão à venda agora, então garanta o seu, clicando aqui e prepare-se para dançar até o amanhecer.

Serviço

Blackartel Festival
Data: 14 de abril de 2023
Horário: 22h
Endereço: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo, SP.
Atrações:  Alfrexx, Breaking Beattz, Flux Zone, Sterium,  Victor Lou e Visage.
Ingressos: sujeito à disponibilidade via plataforma Ingresse.

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Lud Prado lança a nova ‘Temptations’ pela Alphabeat Records

Representando a cena brasileira no Miami Music Week, a artista Lud Prado retorna ao nosso país com novo single pela Alphabeat Records.

A DJ e produtora brasileira Lud Prado acaba de lançar sua mais nova track, ‘Temptations’, pela Alphabeat Records. A faixa tem uma sonoridade de progressive house a 125 bpm, com elementos de vocal, drum, bass, fx e synth. A música conta a história de um relacionamento e traz um toque mais gringo em sua construção, refletindo a paixão da DJ por um vocal melódico feminino.

Integrante da agência Alphatalent, Lud comenta sobre o processo de produção da faixa: “O maior desafio foi tentar inserir algo que deixasse a música bem pra cima sem deixá-la muito fora do que eu sempre toco”. Inclusive, essa é a primeira de muitas tracks que a DJ tem para lançar em 2023.

Além do lançamento, março também tem trazido grandes conquistas para a carreira da artista, que foi uma das brasileiras a representar o país no Miami Music Week, um dos maiores eventos de música eletrônica do mundo. Ela se apresentou em três gigs na cidade, incluindo um after no Hotel Nautilus Argo e uma parceria com DJ Mag e DJ Rodrigo Vieira no Eagle Room.

Prado conta que sempre teve o sonho de tocar fora e que essa oportunidade chegou na hora certa: “Foi maravilhoso! Sempre quis mostrar meu som e que mais pessoas tivessem a oportunidade de ouvir um set meu; então comecei a ir atrás e deu super certo“. A DJ também se sente realizada com o retorno positivo do público gringo: “Diversas pessoas vinham pedir meu contato, Instagram, e sempre elogiando muito”.

Para Lud Prado, o Miami Music Week foi uma experiência incrível que trouxe muitos aprendizados: “Meu som se enquadrou muito bem e já quero voltar para o próximo”. Enquanto isso, ouça já ‘Temptations’, disponível nas principais plataformas digitais.

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