Um dos queridinhos da Sola Nauts retorna ao selo com o dançante compilado de três faixas
por Isabela Junqueira
O DJ e produtor Eldon retorna à Sola Nauts para a entrega de seu primeiro compilado pelo selo, o “The Descent”. A partir de três faixas muito bem construídas, o produtor radicado em Liverpool, no Reino Unido, formula um álbum hipnotizante, que o selo do duo Solardo considera como “digno de pista” — e nós não ousamos discordar de jeito nenhum.
Eldon constrói sua chancela musical sondando o Tech House, baseando sua abordagem na adição de melodias, percussões e baixos, progressivamente bem entrelaçados — característica que vem rendendo ao produtor o constante destaque.
Mas o que nutre artisticamente o produtor para desenvolver um compilado tão eficiente? Claro que as músicas e movimentos culturais que emergem em seu próprio país já justificariam o robusto repertório, mas o produtor vai além quando o assunto são suas referências.
Fortemente influenciado pelo Chicago Ghetto House do início dos anos 90, o Miami Bass e o Ghetto Tech de Detroit, Eldon ainda é um grande amante do Scouse, aplicando as características do gênero em suas sonoridades. O resultado de tantas boas referências e se abrir a vivenciar a efervescência clubber de sua localidade, é que Eldon é apto a formular verdadeiros sons de pista — e você pode conferir um de seus sets abaixo, aproveite!
Com a intenção de ser a casa para produtores de House Music, Manodom lança sua própria label e abre os trabalhos com ‘I’m in Love With You’.
Foto: Renan Piva
O nome Manodom sempre vem acompanhado de adjetivos como ‘originalidade’ e ‘ousadia’ e quem acompanha o trabalho do DJ e produtor carioca sabe que o artista se destaca pela sonoridade de suas produções e o repertório afinado de cada show. Recentemente, Manodom lançou a track ‘I’m in Love With You’, que marca também o lançamento de sua gravadora, a Original House Records. Criada com propósitos bem definidos, o artista diz a que veio a nova label de House Music brasileira feita por brasileiros:
“Além de me dar autonomia e não depender de ninguém para lançar o que quero, criei a Original House com um propósito maior: ser uma casa para produtores da ‘house music raiz’ no país.”
Provocativo, Manodom reitera: “Quero usar o nome da gravadora para dar um recado para o mercado, de que aqui levamos o ‘original’ às últimas consequências, do início ao fim do processo criativo. Não há limites na hora da criação.”
‘I’m in Love With You’ está disponível em todas as plataformas de streaming e também aponta a carreira do produtor para uma nova fase: dá start a uma série de lançamentos planejados para 2022 com tracks que abusam do uso de piano e escalas de blues nas músicas, além de elementos que remetem às suas raízes, como a house music dos anos 90.
“A maior marca dessa track é que ela é direta, é house music sem rodeios.”
Escute agora ‘I’m in Love With You‘, nova música de Manodom pela Original House Records:
Compilado de quatro músicas abre os trabalhos do DJ e produtor pernambucano, Ralk, no ano de 2022. Escute agora o novo EP ‘Press Play.
Para quem estava com saudades do ritmo dançante e animado das músicas de Ralk, a espera acabou! Abrindo os lançamentos do artista no ano, o EP ‘Press Play’ chegou às pistas recentemente, pela Som Livre – ouça aqui. Com uma atmosfera bem alto-astral, o trabalho conta com as faixas ‘Don’t Leave Me Alone’, ‘I Just Wanna Let Go’, ‘The Life I Seek’ e ‘Press Replay’– sendo esta última a faixa-foco do projeto.
Trazendo uma sonoridade eclética e bastante animada, o EP ‘Press Play’ casa perfeitamente com o clima de calor e curtição do verão. As quatro faixas do projeto chegam com uma pegada mais pop e inseridas em batidas extremamente contagiantes. Conforme a assinatura dos trabalhos do DJ e produtor, as tracks são potentes, do tipo impossíveis de ouvir e não dançar, e perfeitas para se tornarem figurinhas carimbadas nas pistas de dança e playlists de EDM.
Um dos grandes nomes do cenário de música eletrônica no Brasil, Ralk cada vez mais se consolida como um dos DJ ‘s mais versáteis quando se trata do gênero. Em 2021, o pernambucano de 26 anos apostou em lançamentos e colaborações de sucesso, como na releitura da faixa ‘Jovem‘, sucesso de Julio Secchin, e no remix de um dos clássicos da EDM mundial, a faixa ‘Beautiful Lie‘, em colaboração com o DJ e produtor paulista Sandeville.
Lançando um clipe em animação para a track ‘Estrelar’, DJ Meme nos introduz ao seu novo álbum orgânico-acústico “Som Bacana”. Assista agora!
DJ Meme, um dos pioneiros da música eletrônica no Brasil, desta vez despluga as máquinas, deixa a tecnologia de lado, convoca 37 músicos de várias gerações e faz o caminho inverso, lançando hoje o clipe em animação de ‘Estrelar‘, a primeira faixa do seu álbum orgânico-acústico “Som Bacana”. O curta é uma viagem que começa no melhor do Rio sem ter lugar para acabar.
Dessa vez Meme foi longe, mas nunca é demais voltar para os beats e grooves retrôs, como nessa releitura de Marcos Valle. Não importa onde o ouvinte esteja, ele será embalado pelo ritmo contagiante e transportado imediatamente para o verão das praias cariocas, lugar de muita energia e malhação.
“Essa música foi gravada por Marcos Valle em 1983 e nunca saiu das pistas, das programações de rádio, das playlists, tá na cabeça das pessoas até hoje. Eu não tinha como deixar esse single de fora desse álbum, que é uma representação de tudo que eu aprendi desde que eu entrei na música como DJ até me tornar produtor musical. ‘Estrelar’ foi praticamente um embrião do álbum, foi a primeira produzida do começo ao fim e foi o que me deu gás pra fazer o disco inteiro”, conta o artista.
And that’s not all, folks. “Estrelar” é a primeira faixa deste novo disco de inéditas (com 2 releituras) marinado na sonoridade dos anos 60 e 70 em que Meme mostra que tem muito mais que som de pista – afinal, é o maior DJ de House music do Brasil, e também já produziu Lulu Santos, Shakira, Claudinho & Buchecha e Roberto Carlos – é o puro suco “Som Bacana” de ver, ouvir e até dançar.
Assista agora o clipe de ‘Estrelar’ do DJ Meme, que está disponível nas plataformas digitais:
Fazendo sua estreia na Muzenga Records, de Gustavo Mota, e o DJ e Produtor Cardinali lança a nova track ‘The Bass’ e abre seu 2022. Escute.
Cardinali acaba de lançar a primeira de uma série de músicas planejadas para 2022. Assinada pela Muzenga Records, gravadora de Gustavo Mota, a track ‘The Bass’ reforça a identidade musical do produtor, trazendo consigo o que o Tech House tem de melhor para oferecer: grooves envolventes bem preenchidos pela bateria e, neste caso, um baixo e sintetizadores marcando o drop.
“Fiz essa música inicialmente para participar de uma live da High Class Academy, do Gabe, e tive um feedback super positivo, principalmente pela identidade do som. E é esse o caminho que quero seguir, produzir músicas que representem minha essência.”
‘The Bass’ é uma música para quem gosta de dance music e não necessariamente de balada, mas também casaria perfeitamente no segundo caso, com seus picos de explosão e energia.
“Quando eu produzo, eu gosto de imaginar em que ambiente aquela música se encaixaria melhor, e no caso da ‘The Bass’, eu tanto posso ouvi-la em casa quanto nas pistas. Aliás, a reação do público nas pistas tem sido muito forte. Tô muito feliz em compartilhar mais um lançamento com vocês.” completa o artista.
Escute agora ‘The Bass’, nova música de Cardinali que sai pela Muzenga Records, disponível nas plataformas digitais:
Joey Antonelli, que já recebeu suportes de gigantes como Tiësto, Hardwell, Oliver Heldens e Nicky Romero, lança a nova ‘Cartel’. Escute.
‘Cartel‘ é o novo lançamento de Joey Antonelli pela label brasileira, Hub Records. O produtor, que já recebeu suportes de gigantes da cena eletrônica, como Tiësto, Hardwell, Oliver Heldens e Nicky Romero, nasceu em uma das principais cidades do mundo, Nova York, e fala sobre sua relação com o Brasil, trazendo detalhes sobre a criação da nova faixa.
“A ‘Cartel’ será meu primeiro lançamento pela Hub e espero que não seja o último. Quando finalizei a track, a primeira gravadora que me veio à mente foi a Hub, e tive o feeling de perceber que ela possivelmente se encaixaria com o que eles têm lançado… Enviei uma mensagem para o Felippe Senne e ele adorou. Tempos depois, estamos aqui, com o lançamento no ar!”DJ
Marcada por um lead latino, flautas e um “drop sujo”, ‘Cartel‘ é uma música feita para as pistas de dança e está disponível em todas as plataformas de streaming.
“Eu acredito que essa música revela a emoção crua da dance music, sabe? Aquilo que não tem muita explicação, mas que o sons e a vibração, juntos, fazem todo o sentido, gerando uma conexão instantânea.”
Escute agora ‘Cartel’, nova track de Joey Antonelli e para ficar por dentro de todas as novidades do artista, siga Joey no Spotify e descubra o que o produtor tem a oferecer para a cena brasileira.
Nomes como VTSS, Epiphania, Eto Osclighter, Dj Due, entre outros, compões do line da Tantša que acontecerá no Superlounge, Bom Retiro.
Lady Starlight, na Tantša Festival
Após o sucesso da 1° edição do Tantša Festival, em 2021, o coletivo Tantša apresenta mais um evento no calendário da cena underground de música eletrônica; a festa Bothetso, queacontece no dia 4 de março, no Superlounge, no bairro Bom Retiro, em São Paulo. No total serão 10 apresentações em um evento intitulado como o primeiro ritual do ano, que têm seus DJs como os Xamãs, responsáveis pelo êxtase fugaz desta nova realidade, criada juntamente ao público, considerada uma grande tribo.
Nomes como VTSS, Epiphania, Eto Osclighter, Dj Due, Fernanda Martins, Mascaro, Millos Kaiser, My Girlfriend, Silenzo e Tessuto integram o lineup. Com diferentes sonoridades e postura revolucionária, a festa conta com 10 atrações de destaque da cena underground de música eletrônica, divididas em dois palcos, The Cave (techno) e The Jack (house). O evento também contará com a venda de produtos autorais do coletivo e uma nova linha de óculos exclusiva, em uma pop up store.
Pela primeira vez no Brasil, a DJ VTSS, de Varsóvia, na Polônia, é umas das headliners de destaque da noite. Artista empolgante da nova onda de techno industrial, passando pelo eletro, gueto house, EBM, hardcore e new wave. Suas seleções imprevisíveis e mixagem certeira já lhe renderam apresentações em lugares como o icônico Berghain, em Berlim, Amsterdã e Londres.
VTSS | Foto: Marta Michalak
“O clímax do encontro de todas as tribos nos aguarda. Será um dia para sentirmos o corpo arrepiar, os olhos a se fechar, absorvendo a exaltação até a hora de gritar e dançar! O silêncio não nos calará!”, discorre Marcelo Madueño – head de operações dos eventos da Entourage e fundador da Tantša.
São esperadas cerca de 2 mil pessoas na festa, com programação composta por nomes nacionais e internacionais. As apresentações ocorrem em ambientes amplos e ventilados e com ocupação reduzida. Será exigido o passaporte de vacinação na entrada, ou carteira de vacina, que comprove o recebimento das duas doses, ou a dose única; a festa seguirá todos os protocolos contra COVID-19 estipulados pelo Governo de São Paulo.
Segundo explica Madueño, após a repercussão positiva do Tantša Festival, em 2021, o foco do coletivo segue na qualidade de atendimento, experiência de usuários e curadoria musical, “Nosso calendário daqui para frente terá 1 festival por ano e 2 ou 3 edições menores, mais intimistas e exclusivas, mas sempre com um nível de serviço e experiência diferenciados”.
Os últimos ingressos da festa estão à venda, com possibilidade de esgotarem a qualquer momento, através deste link aqui.
SERVIÇO:
Tantša – Bothetso
Data: 4 de março de 2022
Horário: Das 22h até 9h
Local: Superlounge – Rua Solon, 1145, Bom Retiro, São Paulo – SP, 01127-010, Brasil
@tantsamokha @entourage.br
Ingressos: aqui
Recriando um grande sucesso dos anos 2000, ‘Innina Tora’, Illusionize apresenta sua versão da track, assinada pela Elevation Music Records.
Foto: Pedro Pini
Presente no mercado da música eletrônica desde 2017, a Elevation Music, que tem um dos maiores hitmakers do país como A&R, Illusionize, acaba de lançar o rework oficial de ‘Innina Tora‘, música de grande sucesso dos anos 2000, de Stylus Robb.
“Acredito que a missão de toda gravadora atual é impulsionar a construção do artista, sua obra e imagem, utilizando estratégias que agregam na carreira e reputação não só do produtor musical, mas de todos os profissionais envolvidos num lançamento. Temos planejado 10 releases para 2022 e 3 V.As (compilações nacionais e internacionais), e é claro que manter lançamentos frequentes do nosso anfitrião é algo que sempre estará no nosso radar”, compartilha Renan Tavares, label manager da Elevation.
Com passagens pelos maiores clubs e festivais de dance music no Brasil e no mundo, a releitura de ‘Innina Tora‘ teve aprovação imediata das pistas e é, sem dúvidas, uma das mais aguardadas do fandom do artista.
“Meu propósito sempre foi levar uma mensagem positiva para as pessoas através da música, e com a ‘Innina Tora’ não foi diferente. Eu já tocava esse som na época que eu ainda morava em Goiânia, mas foi só depois de 10 anos que resgatei os vocais que estavam guardados num HD e resolvi fazer a minha própria versão. Abri vários shows recentemente com ela, e só posso dizer que foi de arrepiar!” diz Illusionize.
O som, que já está disponível em todas as plataformas de streaming, é o resultado de uma mistura equilibrada de grooves e graves que trazem ao mesmo tempo sensações de peso e leveza ao ritmo dançante e crescente dos vocais icônicos do artista senegalense, Jean Diarra. Escute agora!
Fazendo sua estreia no Rio de Janeiro, o Cardume apresenta seu evento de Carnaval, o Baile das Piranhas, ao lado da Cocada Music. Confira!
Após ocupar o centro histórico de São Paulo em sua última edição – completamente sold out – o Cardume não tirou tempo pra descansar e já anunciou sua próxima onda, dessa vez na festa mais popular do país e em um dos destinos carnavalescos preferidos de todos: o Rio de Janeiro.
No próximo dia 01 de março, terça-feira, o Cardume desembarca na Cidade Maravilhosa para sua estreia em terras cariocas com seu evento inédito de Carnaval: o Baile das Piranhas. A festa da label paulistana encerra as atividades do carnaval na cidade, com o seu maior evento já produzido até hoje.
Além do palco do próprio Cardume, a Cocada Music assina o Garden. A label, que surgiu em 2019, serve como uma plataforma para novos artistas e veteranos brazucas trazerem seu trabalho, além de espalhar o sabor da Cocada ao redor do mundo – e também no Cardume.
Como de costume, um line-up especial foi cuidadosamente projetado. Roland Leeker, um dos nomes à frente da renomada Get Physical, é um dos convidados especiais, ao lado outros grandes nomes da cena eletrônica nacional, como Leo Janeiro (Warung), Trepanado (Selvagem) e Bernardo Campos (RARA).
E pra completar as pratas da casa, Pedro Gariani e Dion (Cardume DJs), além de From House to Disco, Seed Selector, Etcetera e Lysia Vani. Completamente diverso, o line promete uma onda forte, cheia de emoções e música boa.
Os ingressos já estão esgotados. Acompanhe a label no Instagram pra nadar com eles nessa onda!
Apostando em seu tech house com muito groove e sintetizadores, Rafael Bossi apresenta sua nova ‘Vibration’, pela Mustache Crew Records.
Rafael Bossi mostra determinação, força no trabalho e o resultado disso é seu primeiro lançamento no ano de 2022, ‘Vibration‘. Depois do sucesso nas plataformas de streaming com a track ‘You Me‘, o artista retorna para a gravadora Mustache Crew Records, que assina sua nova track, com seu Tech House com muito groove e sint’s marcantes. A música está disponível nas plataformas digitais.
A faixa ‘Vibration‘ reflete muito bem a cena atual da dance music brasileira. Com um tech house mais underground, que tem tomado conta de diversas gigs no Brasil, a música retrata a essência das raízes que sempre influenciaram o DJ e Produtor Rafael Bossi, que trabalha cada uma de suas tracks com um grande planejamento de marketing, imprensa e planejamento musical.
‘Vibration‘ carrega uma síntese sonora mais enxuta, com synths repetitivos e uma linha de baixo que se mantém praticamente em uma nota só, com variações pontuais. O segredo do envolvimento da faixa se manifesta na bateria, automações e em timbres refinados por masterização analógica, criando atmosferas de tensão que são liberadas em drops secos e com groove acentuado, um pacote que deve interessar aos ouvidos mais maduros no assunto.
Escute agora ‘Vibration‘, a nova música de Rafael Bossi, lançada pela Mustache Crew Records e siga o artista no Instagram:
Seguindo as normas sanitárias, confira a divertida programação do D-EDGE e seu D-Rete para o feriado de carnaval em São Paulo.
D-EDGE | Foto: Reprodução
por Isabela Junqueira
Em razão do cancelamento do festival de carnaval do D-Rete, que tradicionalmente acontece no Memorial da América Latina, por motivos de força maior, o D-EDGE anunciou a programação que ocupará as três pistas do club nos dias 25, 26 e 27 de fevereiro. Com Carl Craig, CJ Jeff e Seth Troxler como atrações principais, acompanhados pelo exímio time de DJs da D-Agency, a diversão está garantida — confira a programação completa abaixo.
Com noites animadas e quentes à vista, a programação do feriado está mantida no D-EDGE seguindo todos os protocolos sanitários do Estado de São Paulo. Como forma de agradecimento aos mantenedores de ingresso, os mesmos poderão entrar no club mediante apresentação do ingresso nas três noites e ainda receberão uma cortesia para a festa de 20 anos do D-EDGE, prevista para abril.
Se você ainda não adquiriu o acesso, os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla.
Carl Craig
Produtor americano de música eletrônica, DJ e fundador da gravadora Planet E Communications. Ele é conhecido como um dos líderes e pioneiro na segunda onda do techno de Detroit, durante o final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Ele gravou sob seu nome, além de uma variedade de pseudônimos, incluindo Psyche, BFC e Innerzone Orchestra. Craig remixou artistas como Maurizio, Theo Parrish, Tori Amos e Depeche Mode, e foi indicado ao Grammy Award de 2008 de Melhor Gravação Remixada por seu remix da faixa “Like a Child” dos Junior Boys.
Seth Troxler
DJ e produtor musical norte-americano. Seu trabalho de DJ se concentra em house e techno, enquanto ele produz nos selos Wolf + Lamb, Crosstown Rebels e Circus Company, colaborando com artistas como Art Department, Deetron, Tiefschwarz, Matthew Dear e Subb-an. Troxler baseia-se na herança musical de Detroit e Chicago e suas influências incluem Richie Hawtin e Moodymann. Ele é um dos fundadores da gravadora Visionquest, além de chefe das gravadoras Tuskegee, Soft Touch e Play It, Say It. Ele também é dono de um restaurante no leste de Londres chamado Smokey Tails.
CJ Jeff
Nascido e criado na Grécia, cuja família prosperou em um círculo de sociólogos, Jeff cunhou um som que rapidamente se tornou distinto e reconhecível, com uma estética chique, a partir de 2001. Como DJ, produtor e dono de gravadora, a paixão e a execução de música eletrônica de CJ Jeff continuaram a brilhar através de sua marca, Rhythmetic. Trinta e três lançamentos e nomes fortes da eletrônica, como Nick Curly e No Artificial Colors, enfeitam o catálogo do seu selo.
PROGRAMAÇÃO D-Rete no D-EDGE
25/02 (sexta-feira):
PISTA 1
Binh Dee Bufato
Tati Pimont
PISTA 2
Adnan Sharif
Rodrigo Ferrari
Valentina Luz
LOUNGE
Anna Nery
Sheldon
Victor Arruda
26/02 (sábado):
PISTA 1
Carl Craig
George Atcv
Renato Ratier
Seth Troxler
PISTA 2
Andre Salata
DJ Murphy
Spuri
LOUNGE
Danny Banny
Gartzzea
Marcio S
27/02 (domingo):
PISTA 1
Apache
Audiofly
DJ Teclas
PISTA 2
Binaryh
CJ Jeff
Diogo Accioly
LOUNGE
Duc in Altum
Rafael Onid
O clube segue todos os protocolos sanitários.
O cliente deve estar com o ciclo vacinal da COVID 19 completo com duas doses, ou apresentação do exame de PCR negativo 48h ou o exame antígeno negativo 24h antes do evento (digital ou físico).
Fique de olho no Instagram do club para saber das novidades.
Sem seguir padrões musicais, MELI aposta na união do visual com o musical e traz influências que vão do tech house ao R&B. Confira.
Recentemente, MELI, uma nova promessa do mercado de dance music lançou o EP ‘Beats By MELI Vol. 1‘, que conta com duas faixas orientadas para as vibes groovadas do tech house, ‘NO MORE’ e ‘I LOSE CONTROL’, e uma terceira, “MANDA MENSAGEM“, parceria beatmaker com o rapper Jézin que segue a tendência hip-hop dos sons brasileiros atuais.
Antes de reformular-se como MELI há pouco mais de um ano, Emílio já havia se apresentado diante de pistas de responsa da dance music, como El Fortin, Club 88 e AnzuClub. Mas é com o MELI que o artista pode unir estética visual artística à música eletrônica, ao mesmo tempo desprendendo-se de “contratos musicais” tediosos e dando lugar também ao rap e R&B.
Conversamos um pouco com o artista para saber mais detalhes sobre este projeto que nasceu em plena pandemia.
Beat for Beat – Oi Emílio, tudo bem? Por que você decidiu renovar seu trabalho na música e iniciar o projeto MELI?
MELI– A renovação, veio com o intuito de proporcionar música boa para todos, independente de estilo/gênero. Com o projeto MELI, o foco é produzir os estilos que eu gosto e consumo, que é a música eletrônica e o rap. MELI significa “music is to enjoy life”.
E como foi esse caminho para entrar na dance music? Quais foram suas principais inspirações, sejam eventos e/ou artistas específicos, para decidir este cenário como algo para levar como carreira?
MELI– Desde a primeira vez que ouvi músicas voltadas para o dance music, sempre senti uma energia muito boa. Essa energia, me fez despertar a vontade de aprender a produzir, para transmitir essa energia que eu sinto. Uma grande inspiração sonora para mim, é um produtor com muito talento e um grande amigo, o Slow Motion.
Seu EP “BEATS BY MELI” veio mostrando energias musicais de diferentes lados, dando pra sentir referências do UK garage house, tech house e, claro, rap. É do seu interesse manter esse ecletismo nos próximos lançamentos?
MELI– O EP “BEATSBYMELI” é uma apresentação do que será o MELI. Com certeza, para os próximos lançamentos, teremos muitas produções transitando por essas vertentes.
Sua identidade visual é algo que também chama a atenção. O que você pensou na hora de planejar esta parte? Música e imagem andam juntos?
MELI– Um artista precisa ser completo, o visual é uma parte muito importante para se apresentar ao público. Eu acredito que a música e a imagem do artista, devem sempre estar conectadas, para que assim, o público conecte-se com o mesmo.
Já percebemos quem você é em suas produções. E ao vivo? Como é a jornada de um set seu e o que tenta passar para o público?
MELI– Muita energia! Meus sets são trabalhados em cima da energia que eu sinto no local da apresentação e também, transita pela versatilidade dos estilos que eu venho produzindo. Porém, se tem uma coisa que eu posso afirmar sobre meus sets, é que tem muitas músicas boas para o público aproveitar do começo ao fim.
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