Canções reinterpretadas da carreira musical de três décadas de Moby, são a fórmula de seu novo álbum ‘Reprise’. Escute agora com a gente!
Pioneiro na música eletrônica, Moby apresenta hoje (28) seu aguardado novo álbum, ‘Reprise‘. No disco, o cantor revisita e reimagina grandes momentos musicais de seu passado. Juntamente com a Budapest Art Orchestra, ele repaginou alguns de seus clássicos mais conhecidos, com novos arranjos para instrumentos acústicos e para orquestra.
“Reprise” inclui as mais importantes músicas de Moby, entre elas sua primeira faixa dance, ‘Go‘, ‘Extreme Ways‘ (famosa pela série de filmes Bourne), ‘Natural Blues‘ e ‘Why Does My Heart Feel So Bad?‘. Algumas das novas versões são mais sóbrias e lentas, enquanto outras exploram o grande potencial que uma orquestra pode oferecer. Após três décadas de carreira, o disco não é tanto um registro de grandes sucessos, mas uma oportunidade de refletir sobre como a arte pode se adaptar ao longo do tempo a diferentes ambientes e contextos.
“Sinto muito se isso soa óbvio, mas, para mim, o principal propósito da música é comunicar emoção, compartilhar algum aspecto da condição humana com quem está ouvindo.Por que ter uma orquestra?Anseio pela simplicidade e vulnerabilidade que você pode alcançar com a música acústica ou clássica”, diz Moby.
As sementes de “Reprise” foram plantadas quando Moby recebeu um convite para participar de sua primeira colaboração clássica: um concerto ao vivo de sua música no Walt Disney Concert Hall com seu amigo, Gustavo Dudamel, e a Orquestra Filarmônica de Los Angeles, em 2018. Ali nasceu o projeto que hoje, ganha vida nas plataformas digitais.
Escute agora o álbum ‘Reprise‘ e revisite grandes músicas de Moby, todas em novas versões.
Um dos responsáveis pela Prototype e integrante do duo Innure, Ranieri Ferrari apresenta seu novo projeto, r4ne, em nossa coluna Descubra.
Se no começo tocar era apenas um hobby, hoje essa tarefa tornou-se um compromisso. r4ne é o novo projeto musical de Ranieri Ferrari, DJ, headlabel da Prototype Music (junto com Colussi) e produtor brasileiro que encontrou seu espaço entre as camadas do techno melódico — ele também integra o duo Innure, ao lado de Colussi.
Com a experiência adquirida nos anos iniciais como DJ e atualmente dedicado 100% à música, ele percorre os caminhos da luz e da escuridão e através desta dualidade revela sua verdadeira identidade. Conversamos com o artista para te apresentar mais este novo nome da cena underground, vem com a gente:
Beat for Beat – Olá, r4ne. Tudo bem? Obrigada por trocar essa ideia com a gente. Vamos iniciar com uma pergunta um pouco trivial, mas que talvez muita gente ainda não saiba: como começou sua relação com a música? Já é algo que vinha antes mesmo da música eletrônica?
r4ne– Bom eu comecei na música eletrônica lá em 2011/2012 indo a festas mais comerciais e frequentando isso eu e meus amigos começamos a fazer festas para a galera que conhecemos e com o tempo foi evoluindo a ideia de querer entender mais como a música em si funciona, a partir disso eu fiz um curso de Discotecagem na Aimec em Balneário Camboriú e também o meu gosto musical foi alterando, por que também comecei a evoluir o meu ouvido e frequentar festas mais undergrounds.
Sabemos que sua inclinação sonora pende para o Techno Peak Time e melódico com atmosferas mais obscuras. De onde vem essas referências que você absorve para sua assinatura? Tem alguns artistas que você gostaria de salientar aqui?
r4ne– Eu sempre tive como minha principal inspiração o Mano Le Tough, em todas as vezes que pude ver um set dele ao vivo eu realmente fiquei vidrado em como ele jogava aquele tipo de música naquele momento que a pista tava. Ele acaba não sendo um DJ de Peak Time, mas ele sabe acelerar a pista da mesma forma que uma música de Peak Time consegue fazer.
Você é radicado em Curitiba, certo? De alguma forma o cenário local influenciou na identidade do seu projeto?
r4ne– Aqui em Curitiba eu vejo a cena do jeito que eu gosto, algo mais… vamos dizer assim… Europeu. Tudo aqui é um pouco mais underground e também as pessoas levam a música eletrônica de outra forma, acredito que segue a mesma ideia em São Paulo, é algo mais maduro. E claro, isso influencia em todo projeto do r4ne e nos projetos que são ligados a mim.
Além do r4ne, você também é parte do projeto Innure ao lado de Colussi. Como começou esta sintonia musical e o que motivou a formação?
r4ne– Nós somos amigos de longa data, acho isso ajudou pra fluir e ser algo bem natural. Temos um gosto musical parecido e isso influencia muito em um duo, ainda mais tocando uma gravadora em conjunto.
Agora falando um pouco mais sobre produção musical: você tem mantido uma rotina de estúdio, produzindo diariamente? O que desperta sua inspiração na hora de começar um novo trabalho?
r4ne– Pra ser sincero, não. Eu não sou um daqueles produtores que produz todos os dias, eu sempre que tenho uma ideia, abro o ableton e começo ela, mas é difícil terminar algo de cara, no primeiro momento apenas crio uma ideia base de baterias e synths, e depois de alguns dias quando bate a inspiração de novo, volto a mexer e finalizo ela.
Pra mim o que faz eu ter a inspiração de produzir algo novo é quando ouço ou vejo algo que desperta o meu interesse e surge algum insight. Depois disso eu tento anotar ou falar pra alguém e com isso vão surgindo outros elementos ao longo da ideia original.
Sua faixa Inner Space acaba de ser lançada no Spotify. Conte-nos um pouco sobre a ideia por trás deste single.
r4ne– A Inner Space eu fiz há algum tempo em um momento que tava escutando coisas mais peak time e me bateu a ideia de montá-la. Eu gosto muito dessa união do acelerado do Peak Time com as Melodias do melodic Techno, então tentei juntar os dois e o resultado foi esse.
Falando um pouco sobre sua gravadora Prototype, como estão as expectativas para o label nesses próximos meses? Tem algum novo lançamento seu por lá na agenda?
r4ne– A Prototype tem sido uns dos meus principais focos, conseguimos fechar o primeiro ano de gravadora muito melhor do que esperávamos. E estamos conseguindo manter bem o nosso calendário de lançamentos com toda a equipe que temos envolvida por trás.
Atualmente já temos o nosso calendário fechado até Abril de 2022 e no meio disso ainda temos um VA com várias faixas muitos artistas diferentes… estamos muito contentes com os resultado e com o envolvimento de todo público com a gravadora, isso que nos dá mais força de querer crescer e fazer um trabalho impecável cada vez mais.
Se é que podemos traçar algum plano futuro, em meio às incertezas da pandemia, o que podemos esperar do r4ne a seguir?
r4ne– No nosso cenário atual onde vivemos, Brasil, é muito difícil conseguir ter alguma esperança para o futuro da música/gigs. Eu acho que o momento é de plantar para poder colher depois, pois não temos nenhuma luz no fim do túnel no momento. Só não podemos jogar a toalha e desistir, devemos seguir fortes, sei que vamos poder voltar a viver o que já vivemos no passado, com festas e encontros na cena memoráveis.
Com produção da Multiverso, PLAY, de Eli Iwasa, estreia no próximo dia 01, após meses de trabalho e traz participações especiais.
Foto: Renata Wajdowicz
Protagonista incansável do mercado de música eletrônica nacional, Eli Iwasa já levou sua seleção musical para os maiores clubs e eventos do mundo, além de gerenciar dois dos principais clubs do país. Muitos poderiam se acomodar com a autoridade construída, mas a artista paulistana carrega o ímpeto da reinvenção, que manteve sua carreira de 20 anos em evidência mesmo durante a pandemia, e culminou em seu mais novo projeto em parceria com a Multiverso, o Podcast PLAY, com estreia na próxima terça-feira, 01 de junho, nas principais plataformas de streaming.
Com direção de Robert Litig e roteiro de Wagner D’avilla (roteirista da Endemol), PLAY é um projeto complexo, que envolve áreas como preparação vocal, roteiro, estúdio, técnico de som, editores de vídeo, tudo para mostrar a diversidade e a representatividade da cena musical brasileira a partir das histórias de quem comanda a cena eletrônica nacional, uma das mais importantes do mundo. No episódio inaugural, Eli traz o idealizador da Capslock, um dos principais núcleos da cena underground paulista, Tessuto.
“A vontade de ter meu próprio podcast é antiga, mas não tinha tempo de colocar energia nisso por causa da agenda de gigs e dos clubs. Foram meses de trabalho para sair com a qualidade que gostaríamos“, conta Eli Iwasa
Tudo partiu do convite do Robert, que ao ver um de seus vídeos no IGTV a convidou para apresentar um programa, até chegarem no formato do podcast. “Com os anos de amizade com a Eli, vi ela viajando sozinha desbravando uma cena predominante masculina e minha admiração só cresceu. Durante a pandemia ela se tornou uma artista super ativa nas discussões de questões sociais, usou sua voz para falar dessa cena que tanto admiro, e que foi deixada de lado. A ideia de convidá-la a formarmos juntos, com respaldo da Multiverso e de todos neste projeto, veio naturalmente com a vontade de documentar e dar luz a esta cena nestes tempos tão difíceis que vivemos”, conta Robert Litig.
“Play foi mais que um convite a roteirizar o podcast, foi um mergulho na cena da música eletrônica brasileira, e onde pude trocar com pessoas que ampliaram minha visão sobre trabalhos com uma identidade de criação no inclusivo, diverso, plural e democrático”, pondera Wagner Davilla. “Estar ao lado de Eli Iwasa tornou essa experiência única, uma artista que dialoga com seu tempo e com movimentos necessários que refletem a essência da música eletrônica com toques genuinamente nacionais“, completa o roteirista
Próximos episódios
A primeira temporada do PLAY, que vai ao ar todas as terças-feiras a partir de 01/06, nas principais plataformas de streaming, como YouTube, Spotify e Deezer, é um registro significativo da cena musical de São Paulo, entre artistas e profissionais que atuam atrás dos palcos.
Os próximos episódios trazem como convidados Tessuto (Capslock), Amanda Mussi, Renato Cohen, Cashu, Monique Dardenne (Women Music Event), Marta Carvalho, Rodrigo Machado (28.room), Katrevosae Guilherme Picorelli.
“Temos grandes planos para ele, a segunda e terceira temporadas já estão planejadas, e vamos sair de São Paulo, para percorrer cenas Brasil afora. O mais legal para mim tem sido todo o aprendizado, e estar ao lado de um time incrível, que se jogou de cabeça nisso, de forma totalmente independente, sem garantia alguma de retorno financeiro. Todo mundo acreditando e fazendo acontecer. Espero que as pessoas curtam o que produzimos com tanto carinho, e não vejo a hora de dar os próximos passos“, finaliza Eli.
Siga o podcast PLAY, de Eli Iwasa, nas principais plataformas digitais e não perca nenhum episódio!
Lançando por sua própria gravadora, a SLYCKR RECORDS, Kyllow apresenta a track Love Me em primeira mão no Beat for Beat. Escute agora!
A falta dos eventos e de uma perspectiva de retorno do setor, ainda assombram o mundo do entretenimento brasileiro. Sem poder sair para dançar, curtir aquela festa ou festival que tanto amamos, o DJ e Produtor paulistano Kyllow, prepara para esta sexta-feira (28), o lançamento de sua nova track: ‘Love Me‘.
Lançada por sua própria gravadora, a SLYCKR RECORDS, a track ‘Love Me’ traz uma alta energia de bass house nos drops e promete não deixar ninguém parado. Com um verso que traz influências do trap, um pouco mais lento e com uma percussão que lembra bastante o funk, característica marcante do artista, a música é uma daquelas fórmulas perfeitas para agitar uma pista de dança.
Kyllow vem de uma ótima fase. Um dos seus últimos singles, ‘Flames’, foi lançado pela gigante Spinnin’ Records e contou com o suporte de nomes como como Martin Garrix, R3hab, Afrojack, Timmy Trumpet, só para citar alguns. Com mais de 1 milhãos de plays no Spotify, o artista já passou por gravadoras como a alemã 23Hours, a holandesa Spinnin’ e as brasileiras Universal Music, Warner e Enigmatic.
Escute em primeira mão ‘Love Me‘, novo track de Kyllow, que estará disponível nas plataformas digitais na próxima sexta-feira (28).
A compilação ‘KICK BASS BRAZIL VOL. 4’ da Elevation Music Records apresenta o trabalho de 22 artistas nacionais. Escute agora!
Atuando de maneira consistente desde sua concepção em 2017, a Elevation Music Records vivencia seu melhor momento e se prepara para uma expansão programada para 2022. Com o lançamento do ‘KICK BASS BRAZIL VOL. 4‘, compilação com 16 músicas assinadas por 22 produtores nacionais, a gravadora reforça o senso de comunidade que permeia seus lançamentos e os artistas.
“Para nós, esse conceito de comunidade funciona bastante. E essa estrutura vai muito além de ser ou não próximo no dia a dia de alguém, mas de abrir um espaço para que esses artistas se sintam pertencentes a algo maior. Conversar, compartilhar ideias e experiências e se atualizar está na base da construção do selo e isso não parte só de mim, mas de todos que trabalham com a gente. Cada profissional se conecta de uma forma com os artistas e isso acaba se complementando e gerando vários frutos. A quarta edição do KBB 4 é uma prova latente disso!”, conta Illusionize, sócio e A&R da Elevation.
Conhecida por ser a principal porta-voz do ‘Desande’, uma gíria goiana que acabou se popularizando Brasil afora e ganhando projeção como um estilo musical, Pedro Mendes compartilha a relação do termo com a própria gravadora:
“Eu sempre falo que o desande começou como uma gíria, nos eventos de som automotivo, e que hoje vai muito além de um estilo de música, aliás, acredito que a música liberta e por isso quando entro no estúdio, não foco em rótulos ou gêneros e sim no principal, me divertir fazendo uma das coisas que mais amo! Hoje em dia, o desande se tornou um estilo de vida e foi além, podemos falar sobre a união de pessoas que gostam do que fazem e o fazem por amor à música, além de ter um som que se conversa entre si, a Elevation também compartilha desses mesmos sentimentos, dessa mesma premissa. Nós amamos o que fazemos.”
O V.A ‘KICK BASS BRAZIL VOL. 4’ apresenta faixas dos artistas: Catz N Hood, Confesser & Bess, Curol feat Camila Vargas, D.Ribeiro, Almek & Ankker, FeelGood, Fellipe Beckman, Gloovez, Grock, Kelvin Richard, Low Voltage, Lowez & Zbrah, Resteed, Sterzi, Tálita, Trakno e Vigaz. Escute agora!
Öwnboss faz sua estreia na CONTROVERSIA ao lado de Mitch e Briana. Escute agora ‘Perfect Stranger’ e relembre as festas e clubs que amamos.
Em seu debut na CONTROVERSIA, Öwnboss lança ‘Perfect Stranger’ em parceria com Mitch e os vocais de Briana, relembrando as festas e clubes tão amados que frequentamos antes do período pandêmico.
Eduardo Fonseca, responsável pelo projeto, conta que ‘Perfect Stranger’ surgiu de uma base melódica bem diferente da track atual, criada por ele e Michel Lara, aka Mitch, em 2019. Após a composição e a letra prontas com os vocais de Briana, os produtores decidiram repaginar o single e transformá-lo, trazendo referências progressivas e melódicas.
“Foi muito satisfatório e rápido produzi-la. Assim que chegamos no resultado final e acertamos os elementos, sabíamos que tínhamos em mãos uma das melhores músicas já produzidas por nós”, afirmam.
Os DJs e produtores estudaram bastante os instrumentos da track para conseguir um mix do analógico com o digital, e realizaram isso com maestria.
“No bass, combinamos um Reese com um rolling bass, casando perfeitamente com a vibe da música. Adicionamos bem na frente da track um lead que virou protagonista, seguido de um pluck um pouco mais escondido. Nos breaks, quem chama a atenção junto dos strings é o pad do Arturia Pigments, que trouxe um clima aéreo e sentimental pra música”, descrevem.
‘Perfect Stranger’ foi produzida em uma época em que festas, shows, eventos, clubs e festivais estavam acontecendo a todo a vapor, por isso, a mensagem da track é justamente sobre estarmos fisicamente conectados e sentir o calor humano.
“Hoje, mesmo que não seja a realidade, é uma ótima forma de lembrarmos destes ambientes e do contato físico”, explicam.
Ouça agora mesmo a estreia de Öwnboss na CONTROVERSIA com ‘Perfect Stranger’ao lado de Mitche Briana, já disponível em todas as plataformas digitais.
Vocal autoral, timbragem, ritmo e um bass na cara. Ouça agora a nova faixa do brasileiro SMKD pela gravadora sueca No Definition.
Como um sinal de fumaça, o produtor brasileiro SMKD apresenta ‘Errday‘, com uma mensagem que se propaga por um ritmo pulsante, enérgico e rasgado: “monte seu time e faça o sonho acontecer, celebre”!
O refrão foi escrito e interpretado pelo próprio SMKD, que tem caracterizado seu som não só pela união de referências como bass house, hip hop, UK garage, dubstep e trap, mas, também, pela composição das letras e vocais, presentes neste e nos outros dois lançamentos do projeto que estreou em 2020 e, logo de cara, pela brasileira CONTROVERSIA.
Agora, assinando pela primeira vez na sueca No Definition Records, braço da gravadora Enourmous, na qual poucos brasileiros tiveram a oportunidade de assinar, entre eles o duo Chemical Surf, SMKD emplaca ‘Errday‘.
“Estou apostando nesse lançamento. Pra que curte bass house não tem como achar diferente! Usei todas as minhas referências na track, desde a letra a produção, mesclando com um break iradíssimo de hip hop e misturando o melhor dos estilos aos ouvidos”, explica.
Ponto para timbres, ritmo e um bass na cara e sem rodeios. Experimente a nova faixa do misterioso SMKD!
Lançada pela Lemon Drops Records, ‘Chimba’ é o novo single de Glazba, Cris Hoefling e Lucas Borchardt. Confira agora a track!
Chegou às plataformas digitais, ‘Chimba‘, nova parceria entre Glazba, Cris Hoefling e Lucas Borchardt. A faixa traz os melhores elementos da dance music e tem energia para revolucionar todas as pistas de dança do mundo.
Considerada uma das faixas mais energéticas do ano, ‘Chimba’ tem uma vibe latina e um trompete marcante, tornando a música irresistível. Os jovens produtores unem suas forças para um dos maiores lançamentos da aclamada Lemon Drops Records neste ano.
Com o apoio de grandes artistas como KVSH, Disorder e outros, a música está chegando com um grande potencial para ser um hit. A Lemon Drops Records foi idealizada e criada por Luciano KVSH Ferreira, DJ e produtor musical, com o objetivo de ser uma editora discográfica que funcionasse como uma verdadeira incubadora de novos talentos e, ao mesmo tempo, pudesse ser o instrumento de ligação entre o artista e seu público, da forma mais orgânica possível.
O novo single de Glazba, Cris Hoefling e Lucas Borchardt, ‘Chimba’, já está disponível em todas as plataformas digitais, mas você confere agora com a gente. Escute agora!
Fazendo sua estreia no mercado da música eletrônica, o DJ e Produtor Solaris apresenta o single ‘Kinda Funky’ pela Cactune Records. Confira!
O cenário da música eletrônica brasileira acaba de ganhar mais um nome promissor. Trata-se de Solaris, que lança sua primeira track, ‘Kinda Funky’, estreando seu projeto pela Cactunes Records.
‘Kinda Funky’ segue a linha da música tão contagiante que fica impossível parar de dançar. “Ela traz um sentimento de liberdade que energiza seu corpo inteiro, fazendo com que se torne algo muito maior do que é”, comenta Solaris.
Inspirado em Mousse T., Saison e Angelo Ferreri, Solaris apresenta uma sonoridade de House e suas vertentes cheia de personalidade. O processo de criação da track surgiu de forma natural e fluiu tão bem que estava pronta em dois dias.
“Já tinha uma ideia de bassline na cabeça, dei uma ouvida em samples de guitarra e fluiu bem demais! A track conta com uma mistura de elementos que dão uma pegada mais funky para a track (como já diz o nome) e o mix de guitarras junto com o baixo é o que dá vida ao groove dela, sem esquecer da bateria”, detalha.
Henrique Kherlakian é o nome do jovem DJ e produtor musical por trás de Solaris. O paulistano iniciou na música aprendendo guitarra com cinco anos na Escola Intermezzo. Sempre levava para as aulas de guitarra músicas eletrônicas para aprender. Foi quando ele passou a conhecer a diferença entre os estilos e querer aprender a tocar a música eletrônica.
Aos 14 anos, Henrique fez o curso de DJ na DJBan, e desde então sua vida mudou para sempre. Em um ano se formou e passou a tocar em festas de amigos, ganhando experiência de pista e tendo a certeza de que era isso que queria para a sua vida. Atualmente Henrique cursa Produção Fonográfica na Faculdade Belas Artes, aperfeiçoando suas técnicas de produção.
Após idealizar e preparar o seu projeto musical por mais de um ano, Solaris garante que podemos esperar muito House e Tech House incríveis vindo por aí! Portanto, não deixe de conferir ‘Kinda Funky’ pela Cactunes Records, já disponível nas principais plataformas digitais.
Fazendo um esquenta do álbum que está por vir, O DJ e Produtor Illenium apresentou um remix de ‘Sideways’, assinado por Quintino.
Produtor e DJ ILLENIUM lançou hoje o Quintino remix de ‘Sideways’ com Valerie Broussard e Nurko. O remix de Laidback Luke seguirá no dia 4 de junho.
‘Sideways’ é o mais novo single de ILLENIUM, levando ao lançamento de seu quarto álbum, Fallen Embers, no dia 16 de julho e precedido por ‘Nightlight’ (125 milhões streams globais), ‘Hearts on Fire’ com Dabin feat. Lights (50 milhões de streams globais) e ‘First Time’ com iann dior, que está atualmente chegando as paradas Top 40 das rádios nos Estados Unidos, além de ter mais de 30 milhões de streams globais. ILLENIUM acumulou mais de 235 milhões de streams globais em todos os seus lançamentos com 12Tone Music e mais de 5 bilhões de streams globais em todo o seu catálogo.
No dia 3 de julho, ILLENIUM tocará seu primeiro show no Las Vegas Raiders’ Allegiant Stadium. Trilogy consistirá em três sets em uma noite, com cada set comemorando seus três últimos álbuns – Ashes, Awake, eAscend. Esse show trará um grande fechamento à história dos álbuns mencionados anteriormente, à medida que ILLENIUM inicia uma nova jornada musical com o lançamento de seu aguardado quarto álbum, Fallen Embers, em 16 de julho.
Envolto em batidas eletrônicas, o remix de ‘Nunca Fui Desse Lugar’, por Dux e Daparte, mostra o grande talento da nova geração mineira.
Artistas da nova geração mineira vêm se destacando no cenário musical nacional. Uma prova foi o trabalho em conjunto das bandas Daparte e Lagum, que resultou no sucesso ‘Nunca Fui Desse Lugar’. Agora, para repetir a dose de empolgação, o DJ e produtor Dux lança, em parceria com a banda, o remix do single, mesclando ritmos do rock com a cena eletrônica de BH. Confira aqui!
“É muito massa podermos lançar um remix de uma música que tem sido tão importante para a gente. Estamos bem felizes em dar uma repaginada nessa canção que é nova e queridinha nossa e dos nossos fãs. Poder ter a colaboração do Dux só torna o projeto ainda mais especial”, comenta João, vocalista da Daparte.
‘Nunca Fui Desse Lugar’ fala de inseguranças da vida amorosa, nostalgia e sensações comuns do cotidiano. O remix traz as influências das bandas Daparte e Lagum, mantendo a vibe original, mas com uma roupagem nova, envolta em batidas eletrônicas que parecem arrematar o single.
“Essa parceria surgiu por sermos aqui de BH, ter amigos em comum, trabalhando no Sonastério. Acabou que nos conhecemos e queríamos fazer uma parceria. Quando eu ouvi Nunca Fui Desse Lugar pela primeira vez, pensei que era a hora”, diz o DJ.
O remix chega para unir essas duas cenas distintas. O resultado é uma belíssima letra em uma batida envolvente. “É uma música que eu super me conectei com a letra, acho que ela passa uma vibe muito boa e que se relaciona com o momento que a gente está vivendo. O remix ficou muito legal tanto para um momento de festa quanto para curtir onde for”, completa Dux.
Ao público, aguarde! Outros lançamentos da banda Daparte estão previstos para junho, dando uma prévia do novo álbum da banda mineira que será lançado no segundo semestre de 2021.
Emplacando mais um single por uma gravadora internacional, Jon Warg apresenta ‘Banger’, que vem acompanhada de clipe oficial. Confira!
Depois de lançar um som na Terminal Underground, label do DJ Matroda, que é sem dúvidas uma das referências do Bass House mundial, Jon Warg volta a apostar mais um som na ‘gringa’, dessa vez na label House Views.
A sonoridade do DJ que vem ganhando espaço Brasil afora, ganha mais um videoclipe em seu canal oficial do Youtube. O artista brasileiro vem investindo recentemente em produções visuais para suas músicas, e promete retornar do hiato dessa pandemia com muita ‘sonzeira’.
“Por produzir um som mais pista e por não me aventurar na onda melódica e progressiva, acabei segurando a maior parte das músicas para lançar posteriormente. ‘Banger’, é uma track que escapou rsrs. Na verdade era pra ela ter saído um pouquinho mais pra frente, mas já dá pra ver uma palhinha do que estar por vir e de tudo que eu estou preparando pra quando tudo voltar!” Conta-nos Jon Warg.
Além da ‘Banger‘, o artista já conta com mais alguns lançamentos agendados pra este ano, como o da faixa ‘Funk Rhythm’, que saíra pela gravadora Blackartel (label do Victor Lou, Visage e Alfrexx) agora no dia 04 de Junho. Segundo o artista, essa é uma de suas músicas mais pedidas.
Usamos cookies em nosso site para fornecer a experiência mais relevante, lembrando suas preferências e visitas repetidas. Ao clicar em “Aceitar”, concorda com a utilização de TODOS os cookies.
Este site usa cookies para melhorar sua experiência enquanto você navega pelo site. Destes cookies, os cookies que são categorizados como necessários são armazenados no seu navegador, pois são essenciais para o funcionamento das funcionalidades básicas do site. Também usamos cookies de terceiros que nos ajudam a analisar e entender como você usa este site. Esses cookies serão armazenados em seu navegador apenas com o seu consentimento. Você também tem a opção de cancelar esses cookies. Porém, a desativação de alguns desses cookies pode afetar sua experiência de navegação.
Os cookies necessários são absolutamente essenciais para o funcionamento adequado do site. Esta categoria inclui apenas cookies que garantem funcionalidades básicas e recursos de segurança do site. Esses cookies não armazenam nenhuma informação pessoal.
Quaisquer cookies que possam não ser particularmente necessários para o funcionamento do site e sejam usados especificamente para coletar dados pessoais do usuário por meio de análises, anúncios e outros conteúdos incorporados são denominados cookies não necessários. É obrigatório obter o consentimento do usuário antes de executar esses cookies no seu site.
