Inspirando-se no DC10, o misterioso duo de produtores AndFolk, está de volta com seu mais novo single, ‘Type A’. Escute agora.
Após o sucesso de ‘Katanuki’, o misterioso duo de produtores AndFolk está de volta, em uma missão para dar à cena da música eletrônica uma injeção de energia. Seu mais recente lançamento, a arma de techno profundo intitulada ‘Type A’. A faixa utiliza sua força de fogo a partir dos arpejos trancy e dos vocais épicos, criando uma experiência visceral e vibrante que só a música eletrônica pode oferecer. Ouça aqui.
Os primórdios de ‘Type A’ remontam a uma daquelas noites inesquecíveis no DC10, uma instituição em Ibiza mais conhecida pelo duradouro evento Circoloco. “Foi Skream tocando um set de house e techno. Era um soco após outro, como se você estivesse sendo atingido no rosto por música incrível – era imparável”, recorda AndFolk. “E então, para criar uma música como essa, apenas pensando naquele lugar, se essa música tivesse sido tocada naquele momento, quão bem ela teria se encaixado.”
“Type A foi criado após uma noite épica no DC10 em Ibiza. E vários DJs diferentes para quem mostramos, e isso aconteceu em cinco ocasiões, todos externos entre si, disseram: ‘Caramba, adoraria ouvir isso no DC10!'” – AndFolk.
Que a faixa está profundamente enraizada na cultura clubber não surpreende. “Você quer que a música se destaque em ambos os lados. Você quer que seja ótima nos fones de ouvido”, esclarece AndFolk, acrescentando rapidamente que, para algumas coisas na vida, não há substituto. “Quando você está em uma boate que pode lidar com isso, e há tanto subgrave que você pode senti-lo por todo o corpo. Então, para nós, a ambição era criar algo que as pessoas amassem ouvir nesse tipo de sistema de som mais do que qualquer outra coisa.”
Fritz Kalkbrenner mostra seu testemunho e entendimento das raízes da música house em seu mais novo single, ‘Set You Free’.
Em sua mais recente obra, ‘Set You Free’, Fritz Kalkbrenner dá um passo em direção ao reino do house clássico, entregando uma faixa que sussurra sobre a era dourada do gênero. Sem dúvida, o single é uma mistura matizada de nostalgia e finesse contemporânea. Não é segredo que Fritz Kalkbrenner também emprestou um pouco do groove e calor de sua paixão pelo boom bap hip hop e o teceu de forma sutil nesta faixa. Ouça aqui.
Além disso, ‘Set You Free’ é um testemunho do profundo entendimento de Kalkbrenner das raízes da música house. A faixa entrelaça sem esforço melodias sutis com as batidas do passado, criando uma atmosfera que transporta suavemente os ouvintes para a pista de dança. O groove suave e aveludado permeiam a faixa e tocam facilmente corpo e alma.
Fiel ao espírito do house clássico, ‘Set You Free’ não grita por atenção; em vez disso, chama com um fascínio gentil. Uma ode sussurrada ao espírito duradouro da música house. A faixa abraça calorosamente, guiando suavemente cada ouvinte pela noite com uma compreensão profunda das experiências individuais, levando-nos de volta ao suave brilho da luz da manhã.
Em ‘Set You Free’, Fritz Kalkbrenner pisa habilmente na delicada linha entre os ecos do passado e o pulso do presente. O resultado é uma cativante melodia house, adornada com o inconfundível som característico que define a maestria musical de Fritz Kalkbrenner.
Finalizando os lançamentos de seu álbum ‘The Planets’, a dupla do Reino Unido, Lamalo, apresenta o single ‘Pluto’. Escute agora.
Embarcando em uma jornada extraterrestre, os ouvintes são convidados a percorrer o cosmos através da habilidade narrativa musical de Lamalo. O crescimento orgânico do álbum, indo da luz à escuridão, espelha a jornada gradual dos planetas enquanto se afastam do abraço radiante do sol. Essa progressão cuidadosamente elaborada garante uma experiência auditiva envolvente que é tão imersiva quanto instigante.
Seguidores perspicazes da jornada musical de Lamalo reconhecerão “The Planets” de suas eletrizantes performances ao vivo. Os entusiastas que tiveram o privilégio de comparecer a um show de Lamalo já foram agraciados com vislumbres tentadores deste projeto inovador, e sua espera está prestes a ser ricamente recompensada. “The Planets” é uma incorporação sonora da evolução artística do duo, capturando a essência de anos de colaboração e inovação.
‘Pluto’ é a faixa final e mais enérgica do recém-lançado álbum de Lamalo, “The Planets”. A dupla tem tocado essa melodia em seus shows ao vivo por anos antes do lançamento e provou ser um favorito absoluto dos fãs.
Escute agora ‘Pluto’, capítulo final do álbum ‘The Planets’, da dupla do Reino Unido, disponível nas plataformas digitais:
Fazendo uma fusão envolvente de Baile Funk e Tech House, o artista venezuelano, Alboa, lança a sua versão do hit brasileiro ‘Creu’.
Alboa, o visionário DJ/Produtor de Barcelona, Venezuela, está abalando as bases da cena musical internacional com o lançamento de ‘Creu‘. Esta faixa inovadora é uma fusão envolvente de Baile Funk e Tech House, unindo elementos eletrônicos intensos com vibrações latinas irresistíveis. Ouça aqui.
Em ‘Creu‘, Alboa desafia as fronteiras musicais, criando uma experiência sonora única. A faixa funde as batidas pesadas e viciantes do Tech House com os característicos sons latinos, resultando em uma explosão de energia e ritmo que promete dominar as pistas de dança em todo o mundo.
Alboa, originário de Barcelona, Venezuela, encontrou sua base atual em Minneapolis. Sua jornada musical única começou a ganhar destaque com a criação de uma fusão inédita de Tech House e estilo latino. Inspirado pelas raízes latinas e pela cena eletrônica internacional, Alboa está conquistando uma base de fãs dedicada e em crescimento.
Com ‘Creu‘, o artista não apenas apresenta uma nova sonoridade, mas estabelece um novo padrão para a música eletrônica contemporânea. Sua abordagem inovadora e a habilidade de fundir influências diversas prometem pavimentar o caminho para o futuro do cenário musical.
O artista de São Paulo, coiro, é uma nova figura a explorar os sons sonhadores do Deep/Organic House. Confira nossa entrevista:
A natureza, em sua essência, é cíclica, rítmica e tateada com tal perfeição que quase parece melódica. A música de coiro incorpora a repetição instintiva da natureza e a transforma em um deep house sonhador que confunde seus perímetros com o Techno. Com ritmos dançantes e melodias constantes, coiro consegue criar um ambiente calmo que simultaneamente envolve e mobiliza os ouvintes, despertando emoções, muito semelhantes aos efeitos da própria natureza.
Tendo crescido na movimentada cidade de São Paulo, ele usa sua música para escapar do tumulto e das construções densamente construídas da maior cidade do Brasil. Aos 16 anos, coiro despontou no mundo da música eletrônica, fascinado não só pelos seus sons, mas também pela sua criação.
Falamos com o artista, que está lançando o quarto single em antecipação ao seu álbum de estreia, previsto para o início de novembro pela label alemã YION.
B4B – Olá, coiro. Nos conte o que te motivou a iniciar carreira na música eletrônica? Quais foram as bandas ou projetos que exerceram um peso na sua decisão?
coiro– Desde pequeno eu sempre fui muito próximo a musica pois meu pai é músico clássico e minha mãe ama a música popular brasileira. Quando estava no ensino médio conheci a música eletrônica pelo deep house e nu-disco que vinham crescendo na cena brasileira. Desde então fui me aprofundando e descobrindo que poderia fazer minha própria música dentro do meu quarto somente com um computador e um fone. Em 2020 confinado em casa, foi quando descobri artistas como Christian Löffler, Fejká, Kiasmos, HVOB entre outros. E foi nesse momento que percebi que era essa a pegada que eu gostaria de seguir.
O seu primeiro lançamento oficial foi o EP Cycles, assinado pela YION, em 2022. Nele já é possível perceber os pontos-chave do seu som, melodia, profundidade, emoção… como foi a produção deste material de estreia e como você chegou na gravadora?
coiro– Mandei a música Cycles para minha grande referência e agora amigo Brian Zajak (Fejká), pedindo seu feedback. Ele gostou bastante e me apresentou a Yion, label de seus amigos, para que eu pudesse lançá-la. Desde então venho com uma ótima relação com eles e fui convidado para fazer o primeiro álbum da gravadora.
Depois deste primeiro trabalho, você ficou praticamente um ano sem lançar nada novo. O que aconteceu neste período? A ideia foi se aprofundar mais na parte técnica para aprimorar seu estilo de produção?
coiro– Também, mas nesse período não parei de fazer músicas que sairão futuramente e principalmente estava focado em produzir o álbum com dez faixas que sairá dia 17/11 pela Yion.
O seu retorno se deu com três singles em sequência, um a cada mês, “Reflections”, “Secrets” e “Castaway”. Um ponto em comum que notamos foi que todos eles foram produzidos em parceria com outros artistas. Você prefere trabalhar nesse formato de collab?
coiro– Gosto de fazer música no geral, seja em collab ou não. Mas claro, uma parceria é sempre bem vinda, principalmente com artistas que sempre foram minhas referências, como nesses três lançamentos.
Nos fale especificamente sobre o seu single mais recente, “Cocoon”. Os sons que ouvimos são todos analógicos ou há algo gravado organicamente? Como é o seu processo criativo do começo ao final de uma faixa?
coiro– Essa música comecei a produzi-la um ano atrás e de lá pra cá vim aprimorando-a. Nela usei meu Moog, alguns synths digitais e também uma gravação de vozes distorcida que podemos ouvir no break.
Ouvindo suas produções, achamos que seu estilo se parece muito com o de alguns artistas como Luttrell, Volen Sentir, Marsh… nomes que já lançaram inclusive pela Anjunadeep, label que, ao nosso ver, também se encaixa com seu som. Lançar por lá ou por alguma outra label parecida é um de seus objetivos?
coiro– Claro, mas meu principal objetivo é fazer música e depois me preocupar para qual gravadora irei mandar o som.
Pela frente virá um álbum, certo? Nos fale mais sobre como foi o processo e quais as principais referências por trás das composições…
coiro– Como disse antes, no período que fiquei sem lançar desde meu primeiro EP, vim trabalhando bastante nesse álbum. Tenho como minhas referências os próprios artistas que colaboram comigo nele. Ainda tive a oportunidade de produzir a track Secrets com a Natascha Polké em seu próprio estúdio em Zurich na Suíça.
Quais foram os equipamentos principais que você utilizou na produção do LP?
coiro– Em diversas faixas usei meu Moog Sub 37 para alguns timbres, como por exemplo no principal lead da música Reflections.
Graças ao apoio da YION, suas músicas são reproduzidas principalmente por fãs da Alemanha. Você pretende se posicionar musicalmente mais para o mercado internacional mesmo?
coiro– Também, mas gostaria de trazer minha música para o Brasil.
Por fim, você gostaria de nos adiantar alguma novidade ou algum projeto futuro no qual você está trabalhando atualmente? Obrigado!
coiro– Em dezembro já trago novidades em uma nova label!
Uma versão tech house do clássico dos anos dez da DJ russa pelas mãos de SODREE. Dançante, com alguns BPMs a mais e perfeita para as pistas!
Por Carol Carlos
Araranguá, uma cidade no interior de Santa Catarina, pode não ser o primeiro lugar que vem à mente quando se pensa em música eletrônica, mas é exatamente aí que Sodré de Abreu Junior, conhecido como SODREE, desenvolveu sua grande paixão por essa arte. Desde 2015, quando começou sua carreira nas picapes, o artista tem sido uma figura proeminente na cena underground catarinense. Hoje, seu som ultrapassa as fronteiras brasileiras.
Movido por uma sede de movimento, oportunidades e experiências, ele atravessou o oceano até Edimburgo, na Escócia, onde reside atualmente. Pelo velho continente, SODREE trilhou um caminho único, levando seu nome a pólos importantes como Londres, Liverpool e Lisboa, além de conquistar reconhecimento em selos de renome, como Whoyostro, Distance Music e Material Series. Em termos de produção musical, possui singles lançados pelo gigante LouLou Records, propriedade do aclamado DJ LouLou Players.
Seu último lançamento, um edit do clássico ‘Ghetto Kraviz’, de Nina Kraviz pela Cat Fire Records, foi mais uma de suas produções que não passou despercebida. Com menos de 20 dias nas pistas, a track já recebeu apoio de Kolombo, Solardo, Fran Bortolossi, Vitor Vinter e Enrico Chirchiello. Artistas como Abbud, Yousef, Vitor Vinter, VLTRA, Lucas Bahr, Kolombo, Paco Osuna, Jamie Coins e Andruss, já fizeram download da faixa. A track foi lançada com assinatura da Cat Fire Records, abrindo o catálogo do selo, que há dois anos atua como label party.
Da cena local até a conquista de reconhecimento internacional. SODREE e seu compromisso em elevar a música eletrônica é evidente, e vem muito talento na sua bagagem e artistas de peso ao seu lado.
Acumulando números nas suas plataformas digitais, Garrett Lodge celebra o sucesso de ‘Nasty’ em parceria com KXNE. Escute.
Garrett Lodge, o produtor visionário, entra no cenário musical com um estrondo, lançando ‘Nasty’, uma colaboração dinâmica com o talentoso rapper britânico KXNE. Esta faixa inovadora não apenas desafia os limites do electronic dance music, mas redefine o panorama musical com suas batidas pulsantes e viradas inesperadas. Ouça aqui.
Em ‘Nasty‘, Garrett Lodge leva os ouvintes a uma jornada sonora intrépida. Uma fusão pulsante de música eletrônica, batidas intensas de bass e reviravoltas inesperadas, esta música promete manter os ouvidos em alerta máximo. Com vocais cativantes de KXNE, a faixa eleva o gênero a novos patamares.
Garrett, autodidata em produção musical, mergulhou nas complexidades da criação sonora através de incontáveis tutoriais no YouTube. Lodge acumula 14 anos de experiência na produção de batidas, sempre nos bastidores. ‘Nasty’ marca sua estreia como artista principal, revelando um lado autêntico e original de seu talento musical.
O rapper britânico KXNE empresta seus vocais cativantes a ‘Nasty’, proporcionando uma dimensão lírica única à faixa. Sua colaboração com Garrett Lodge adiciona uma camada de autenticidade e destreza lírica, elevando a música a novas alturas.
Com ‘Nasty’ como uma prévia eletrificante, Garrett Lodge promete ainda mais. Dois novos lançamentos estão programados para os próximos meses, revelando um catálogo diversificado que promete surpreender e cativar os ouvintes.
Canaliza o som do órgão característico dos hinos clássicos do House, Pagano lança o EP ‘SCOOP’. Escute agora a faixa-título.
Um dos artistas mais duradouros e impressionantes da Itália, Pagano, está de volta ao cenário musical com seu novo EP de 3 faixas, ‘SCOOP’. A mais recente oferta segue o sucesso avassalador de seu single dominante nas paradas, “Panta Rhei”, que inicialmente apareceu na respeitada série Rockets VA da Tronic e recebeu tantos elogios generalizados que foi posteriormente lançado como um single. Com o EP, Pagano entrega três obras-primas, cada uma distinta em estilo, mas ecoando sua marca sonora característica. ‘SCOOP’ EP já disponível para streaming em todas as plataformas via TRONIC. Ouça aqui.
Assumindo a liderança com ‘SCOOP’, Pagano orquestra magistralmente a ambiência da faixa, fundamentando-a com um ritmo fervoroso que cativa cada ouvinte. “SCOOP” canaliza o som do órgão característico dos hinos clássicos do House, mas reimaginado de forma fluida com um toque moderno de Techno.
Adicionando mais profundidade ao EP, “Zelig” e “Dichotomy” refletem o estilo característico de Pagano, apresentando uma mistura perfeita de grooves fortes e stabs afiados. Com percussão habilidosa e uma melodia sedutora, Pagano chama os ouvintes para a pista de dança. Infundidas com uma essência distinta de Techno, essas produções prometem incendiar a atmosfera em qualquer ambiente.
‘Heliosphere’, nova música de STARSEARCH, mergulha fundo nas raízes do dubstep, com melodias vibrantes e narrativa imersiva.
STARSEARCH, o produtor e pioneiro do synthwave e bass music de Denver, libera uma experiência sonora cósmica com seu mais recente lançamento, ‘Heliosphere’. Combinando influências de dubstep profundo, synthwave, eletrônica experimental e hard techno, esta faixa é uma jornada que destaca a visão única de STARSEARCH para o design sonoro moderno e composição de músicas. Você pode ouvir a música clicando aqui.
‘Heliosphere’ mergulha fundo nas raízes do dubstep, explorando camadas de melodias vibrantes, ritmos cativantes e uma narrativa sonora que mantém o ouvinte imerso e incerto do que está por vir. STARSEARCH não apenas emprega sua habilidade excepcional em design de som, mas também tece uma trama musical intrigante, mantendo a originalidade como prioridade.
O produtor, que atualmente está estudando Recording Arts na University of Colorado Denver, destaca-se na cena musical de Denver como uma força criativa inovadora. Sua abordagem eclética à música bass, combinada com uma paleta de synthwave, cria uma experiência auditiva que transcende gêneros e desafia as expectativas.
‘Heliosphere’ já está disponível para audição e download em todas as plataformas digitais. Não perca a chance de embarcar nesta viagem única pelo universo sonoro de STARSEARCH.
Personificando sua força e energia inigualáveis, Daniel Boon libera seu mais novo single, ‘Flushing’, disponível para audição. Escute.
Berlim, conhecida como o epicentro da revolução techno, viu nascer muitos titãs do gênero, e entre essas lendas está Daniel Boon. Saturando sua essência com o techno pulsante da Berlim dos anos 90, Daniel rapidamente se destacou, conquistando residências em clubes de renome e criando séries de eventos altamente aclamadas. Agora, ele leva seu legado a novas alturas com o lançamento de ‘Flushing’, um techno peak time que personifica a força e a energia inigualáveis que o caracterizam. Ouça aqui.
As raízes de Daniel estão firmemente plantadas no cenário techno de Berlim dos anos 90, onde festas efervescentes alimentavam sua paixão pelo gênero. Sua habilidade única de criar uma experiência sonora clara e distintiva o levou não apenas a residências cobiçadas em clubes berlinenses, mas também a uma popularidade exponencial em nível nacional e internacional.
Os sets poderosos de Daniel não se limitam aos clubes berlinenses renomados como Sisyphos e Ritter Butzke; eles ecoam por todo o mundo. Da França à Índia, da Espanha aos Estados Unidos, a música de Daniel Boon transcende fronteiras geográficas e culturais, unindo amantes do techno sob o feitiço de sua sonoridade inconfundível.
‘Flushing’ é a mais recente contribuição de Daniel Boon ao legado techno, uma jornada sonora que captura a essência crua e indomável do techno peak time. Com sua presença global, Daniel Boon continua a liderar o cenário, provando que o techno, quando nas mãos certas, é verdadeiramente uma linguagem universal que conecta corações e mentes em uma dança eterna. Pressione play e mergulhe na experiência sensorial única de ‘Flushing’, onde o passado, o presente e o futuro do techno convergem em um ritmo pulsante.
Impulsionada por uma fusão de elementos percussivos, batidas marcantes e uma progressão melódica, robdeep apresenta ‘Samba on 1’.
O artista apaixonado pela música e produtor amador robdeep, com base em Toronto, está lançando sua mais recente criação, ‘Samba on 1’. Esta faixa vibrante e progressiva de house mergulha os ouvintes em uma experiência sonora envolvente, destacando-se pelos crashes agressivos, quebras pulsantes e elementos melódicos que fluem e progridem ao longo da música. Ouça aqui.
‘Samba on 1’ é uma jornada musical que leva os ouvintes por uma exploração única da house progressiva. A música é impulsionada por uma fusão de elementos percussivos, batidas marcantes e uma progressão melódica que dá vida à composição de robdeep. Os crashes agressivos adicionam uma camada de intensidade, enquanto as quebras conduzem os ouvintes por uma viagem emocionante.
robdeep é um verdadeiro amante da música, DJ e produtor amador com sede em Toronto. Inspirado pela vibrante cena musical da cidade, ele canaliza sua paixão pela música em cada criação, deixando uma marca única e distintiva em suas produções.
Com ‘Samba on 1’, robdeep demonstra sua habilidade em criar uma atmosfera única, onde os elementos percussivos se entrelaçam harmoniosamente com as quebras e as melodias progressivas. Sua abordagem única à música é uma celebração da rica diversidade musical que Toronto oferece.
A nova música de Natasha Wax, ‘Anglichanin’, mergulha os ouvintes em camadas intricadas de batidas pulsantes e melodias hipnotizantes.
Natasha Wax, uma força ascendente no cenário da música eletrônica, apresenta sua mais recente criação, ‘Anglichanin‘. A faixa é uma jornada sonora imersiva, onde o techno encontra influências melódicas, demonstrando a versatilidade e a visão inovadora da artista. Ouça aqui.
Originária da Armênia, Natasha emerge como uma produtora e DJ que desafia as convenções do techno contemporâneo. ‘Anglichanin‘ não é apenas uma música; é uma experiência auditiva que mergulha os ouvintes em camadas intricadas de batidas pulsantes e melodias hipnotizantes.
Caracterizando uma fusão única de techno e elementos melódicos, ‘Anglichanin‘ é um testamento à habilidade de Natasha Wax de transcender fronteiras musicais. Os ritmos poderosos, combinados com uma atmosfera melódica cativante, criam uma paisagem sonora que ressoa com energia e emoção.
Com um talento natural para a criação de atmosferas envolventes, Natasha estabelece sua presença distintiva no universo do techno. Sua capacidade de costurar narrativas musicais que cativam os ouvintes é evidente em ‘Anglichanin‘, uma peça que não apenas se destaca no cenário atual, mas também sinaliza o que está por vir na evolução sonora de Natasha Wax.
Escute agora ‘Anglichanin‘, disponível nas plataformas digitais:
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