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Casa NaLata abre programação com OSGEMEOS e Carla Arakaki

As atividades culturais gratuitas e os workshops da Casa NaLata vão até dia 4 de novembro. OSGEMEOS e Carla Arakaki abrem a programação.

A partir do dia 20, o NaLata iniciará oficialmente a programação da Casa NaLata, local de convivência e troca que fica na Rua Fernão Dias, 628 em Pinheiros. Lá serão realizadas apresentações de DJs e workshops, todas as sextas e sábados das 14h00 às 23h00, e domingos das 14h00 às 18h00, até o dia 4 de novembro. A abertura oficial incluirá discotecagem do duo de grafiteiros OSGEMEOS e a DJ e produtora Carla Arakaki.

Dentre os artistas convidados para esta edição está Renato Custodio, experiente fotógrafo editorial, com trajetória consistente focada na captura de manobras de skate realizadas em cenários urbanos. Custodio ocupará o espaço com uma obra skateável, apresentada pela marca Tiger. A instalação também estará no Largo da Batata como suporte para o público, e no dia 28 de outubro, a partir das 14h00, haverá um cash for tricks, aberto ao público, que premiará as melhores manobras com valores que vão de R$10 a R$100, dependendo da dificuldade e performance.

Em sua quarta edição, o NaLata, um festival de arte que reúne artistas nacionais e internacionais, amplia o museu a céu aberto, iniciado em 2020, com empenas, murais, contêineres e instalações artísticas, nas regiões de Pinheiros, Vila Madalena e Parque Villa-Lobos.

Também estão convidados o francês e autodidata Jonone que faz um trabalho de graffiti expressionista abstrato; o pintor e escultor espanhol Okuda que, em sua obra, mantém um estilo distinto de padrões geométricos coloridos; e o pintor e muralista português Vhils, conhecido por esculpir “rostos” em paredes de todo o mundo. Representando o Brasil estão a sorocabense Dai que, desde a pandemia, pinta uma jornada de redescoberta pessoal a partir de registros que falam sobre cor, corpo e espaço transitando pela busca de liberdade; o carioca Mulambö que, em seus trabalhos, utiliza símbolos e signos da cultura popular e busca uma refundação das narrativas que cercam as manifestações do povo.

Obras dos artistas selecionados via seletiva nacional, que serão divulgados em breve, também integram o festival. Serão três pinturas de empenas; três de murais e duas de contêineres.

Realizado via Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução, Jump, InHaus e NaLata Art Co., o projeto tem patrocínio das marcas Tiger, Mars, Vans, WestRock, White Horse e TNT, com apoio de Suvinil, LAPI, Consulado da França em São Paulo, Reserva Parques e Parque Villa-Lobos.

Mais informações: clique aqui.

Serviço:

NaLata: 20 de outubro a 4 de novembro
Casa NaLata: 20 de outubro a 4 de novembro
Endereço Casa NaLata: Rua Fernão Dias, nº 628, Pinheiros – São Paulo/SP
Horários: Excepcionalmente no dia 20 iniciará às 19h00 e encerra às 23h00.
Sextas e sábados das 14h às 23h e domingos das 14h às 18h
Inscrições gratuitas e vagas limitadas no site oficial

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1001Tracklists divulga a lista do Top 101 Producers de 2023

Coroando artistas que mais tiveram suas músicas tocadas por outros DJs, o 1001Tracklists libera a lista do Top 101 Producers de 2023.

David Guetta

Com a chegada do último trimestre, os rankings começam a surgir por todos os lados e não seria diferente com o portal 1001Tracklists. Com um formato parecido com a outra famosa lista que vocês sabem qual é, o Top 101 Producers não leva em consideração votos de fãs da música eletrônica, mas o desempenho de produtores na questão de suportes recebidos  ao redor do mundo por seus companheiros de profissão, nas pistas de dança.

Levando em consideração o período de 1º de Outubro de  2022 a 30 de Setembro de  2023, o 1001Tracklists calculou quais foram as músicas mais tocadas por DJs em suas gigs e com base nisso, parametrizaram o ranking. Da posição 101 até cobiçado 1º lugar, o critério utilizado foi puramente o número de suporte recebido, sendo assim, o artista que mais foi tocado, teve melhores posições no Top 101 Producers deste ano.

Claro que numa lista tão importante, os brasileiros não ficariam de fora. VINNE ocupou a 68ª posição, enquanto Öwnboss  ficou com a  60ª.  Já Alok, que  recentemente tornou-se o primeiro brasileiro a encerrar um palco do Tomorrowland, ficou com a cadeira de número 49, enquanto Vintage Culture, que tem alcançado grandes feitos ao redor do mundo, conseguiu um lugar no tão cobiçado Top 10 do Top 101 Producers, ostentando a 6ª posição do ranking.

E já que estamos falando do topo, as 10 primeiros posições ficaram com Hardwell (10º), Hugel (9º), Skrillex (8º),  Steve Angello (7º), Vintage Culture (6º), Mau P (5º), Tiësto (4º), Meduza (3º), Anyma (2º) e a medalha de ouro, pelo segundo ano consecutivo, foi para o francês David Guetta. O artista acumulou o maior número de suportes no último ano, sendo que as músicas ‘I’m Good (Blue)’, ‘The Freaks’ e ‘Be My Lover (2023 Mix)’, foram as três mais tocadas do artista por todo o planeta.

Você pode conferir a lista completa no site oficial do 1001Tracklists, clicando aqui ou na imagem abaixo:

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Vintage Culture lança novo show itinerante: Thunder Machine

Palco Art Car, do Vintage Is A Festival, festival de Vintage Culture, ganha projeto solo e estreia em Goiânia, no mês de novembro. Saiba detalhes:

Thunder Machine | Foto: Divulgação

Um dos grandes sucessos do Vintage Is A Festival, o palco Art Car caiu no gosto do público por estampar a grande habilidade de Vintage Culture como curador musical. O êxito do carro alegórico do festival foi tanto que acabou ganhando um projeto solo para rodar o Brasil. Intitulado Thunder Machine, o show itinerante do DJ e produtor tem estreia marcada em Goiânia, no dia 24 de novembro. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu.

Com nome co-criado junto ao público, Thunder Machine é o resultado das vivências do DJ e produtor em sua carreira, que embora contabilize dez anos, apresenta nesta estrutura uma atmosfera que leva a uma viagem sem tempo programado, guiada pela energia do público.

No Thunder Machine o tempo não flui em ordem cronológica (Chronus), deixando uma lacuna sobre sua finitude. Refletindo sobre um espaço de sobrevivência no deserto, a inspiração do projeto veio do festival Burning Man, mas também remete ao filme “Mad Max: Beyond ThunderDome”, adotando o conceito presente nas estruturas onde as pessoas ficavam penduradas.

Além disso, o nome do projeto se relaciona com a mitologia grega, na qual Chronus foi derrotado por Zeus, “God of Thunder”. Desta forma, o tempo parou de afetar os deuses. E é isso que Thunder Machine promete: criar um espaço-tempo que apenas pode ser sentido pelos presentes.

Esqueça as horas, perca-se dos minutos. Mas garanta a chance de vivenciar o novo show itinerante de um dos maiores DJs e produtores do país em sua estreia. No dia 24 de novembro, Goiânia embarca em uma jornada sem relógio com Vintage Culture & Thunder Machine.

Compre agora seu ingresso na plataforma Uhuu clicando aqui.

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Lançamentos

Barja “desacelera” no novo single, ‘Fly Away’, pela Poesie Musik

Barja estreia na gravadora alemã que é braço da Get Physical Music e que busca por sons progressivos e melódicos. Escute ‘Fly Away’.

Conhecida pelos vocais marcantes que insere em suas músicas e apresentações, recentemente Barja entregou mais uma produção de alto nível, mas com uma atmosfera um pouco diferente do que suas faixas anteriores. ‘Fly Away’, que foi assinada pela gravadora berlinense Poesie Musik, e ao invés de basslines fortes e potentes, a proposta da vez é um som mais orgânico com bastante profundidade e melodias.

Novamente composta por ela, a artista contou que a letra da música fala sobre a sensação de entender que tudo o que precisamos está dentro de nós: “Há épocas que temos a necessidade de dar uma resetada na mente e no físico, desligar o telefone e sair do furacão de informações que tivemos para conseguir estar nele”, explicou em um post seu no Instagram.

E essa explicação faz bastante sentido, já que a faixa chega justamente em um momento em que Barja vive uma rotina bastante agitada por conta do grande número de shows — o que não é ruim, mas que de fato precisa de atenção especial para não se tornar um problema de saúde mental.

Se você também se encontra em um ritmo acelerado demais, “Fly Away” pode te ajudar a desacelerar, já que a artista conseguiu combinar com bastante naturalidade e fluidez sons orgânicos, pads melódicos e seus doces vocais, transmitindo uma sensação de paz do início ao fim da track. Vale a pena conferir:

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Via UnderGROUND

KENYA20HZ divulga set realizado no aclamado Hï Ibiza

Elevando seu  nome cada vez mais no cenário internacional, KENYA20HZ tocou no Hï Ibiza, set esse que foi liberado no Soundcloud.

Uma das coisas que a gente mais gosta e enaltece por aqui, é quando um artista brasileiro alcança grandes feitos, seja no Brasil ou no mundo e dessa vez, viemos celebrar uma grande conqista da talentossima KENYA20HZ. A artista, que começou sua carreria em 2014 e hoje é residente do coletivo CARLOS CAPSLOCK, além de ser figurinha constante em diversas festas da cena underground brasileira, tocou recentemente em um dos clubs mais aclamados do mundo e registrou esse momento para nós.

Do Rio de Janeiro para o mundo, KENYA20HZ levou sua música até a ilha mais badalada da música eletrônica, Ibiza, na Espanha. Ocupando um espaço que é seu por direito, a artista brasileira se apresentou no icônico Hi Ibiza, considerado hoje como o melhor club do mundo, de acordo com o ranking da revista britânica DJ Mag. A apresentação rolou durante a residência de outro brasileiro de renome internacional, Vintage Culture.

Mostrando a força preta e feminina, KENYA20HZ fez um set que transitou entre house, techno e tech house, além de outros gêneros que musicais que moldaram a sua personalidade. Mostrando uma altíssima qualidade sonora, a artista brasileira encerrou com chave de ouro uma das noites do club, mostrando sua potência.

Escute agora o set de KENYA20HZ no HÏ Ibiza, disponível no Soundcloud:

KENYA20HZ – Recorded Live at Hï Ibiza 2023 by Hï Ibiza

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Lançamentos

GARZA te envolve de imediato no single ‘Lust Dust’

‘Lust Dust’, música de GARZA, é mais do que uma música; é uma experiência de pista de dança que te envolve de imediato. Escute agora.

Rob Garza, metade do icônico duo eletrônico Thievery Corporation, apresenta seu novo projeto musical, GARZA, com o explosivo single ‘Lust Dust’. Esta envolvente bomba de disco house traz a voz marcante de Brittni Jessie, conhecida por seu trabalho como backing vocal de Leon Bridges. A faixa é uma harmoniosa fusão entre o vintage e o contemporâneo. Ouça aqui.

‘Lust Dust’ é mais do que uma música; é uma experiência de pista de dança que te envolve de imediato. Com um groove irresistível e vocais cativantes de Brittni Jessie, a faixa transmite uma energia contagiante que promete fazer os ouvintes se entregarem à dança.

GARZA não é apenas um projeto musical, é uma experiência colaborativa. Rob se une a um coletivo de artistas, músicos, produtores, artistas visuais e videomakers para criar um universo musical rico e envolvente.

Este novo projeto leva Rob Garza a explorar uma gama de cores e texturas musicais diferentes de seu trabalho anterior. Às vezes, as fronteiras entre o familiar ‘pop’ e a esotérica eletrônica se misturam, resultando em uma experiência musical única e inovadora.

A nova faixa de GARZA, ‘Lust Dust’, já está disponível em todas as plataformas de streaming de música.

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Maison Ware lança seu mais novo single ‘Blue Flame’

‘Blue Flame’, nova música de Maison Ware, é uma jornada sensorial através das paisagens sonoras do melodic techno. Escute agora.

O artista Maison Ware acaba de lançar sua mais recente obra-prima musical, ‘Blue Flame (feat. Xavier Dunn)’. Esta música é muito mais do que uma simples produção, é uma jornada sensorial através das paisagens sonoras do melodic techno. Ouça aqui.

Maison Ware é conhecido por suas habilidades excepcionais de fundir harmonias melódicas e batidas pulsantes do techno. ‘Blue Flame’ não é exceção. Com a participação cativante de Xavier Dunn, a faixa mergulha os ouvintes em um universo de emoção e melodia, criando uma experiência sonora que transcende os limites do comum.

O melodic techno, gênero que Maison Ware domina com maestria, é uma jornada sônica que combina a pulsação característica do techno com camadas envolventes de melodia. ‘Blue Flame’ captura essa essência de forma impressionante, levando os ouvintes a uma imersão profunda em sons que acariciam a alma e fazem o corpo se mover em perfeita harmonia.

A colaboração com Xavier Dunn adiciona uma dimensão única à faixa, com sua voz envolvente e emotiva que se entrelaça perfeitamente com os elementos melódicos e rítmicos da produção. O resultado é uma sinergia mágica que cria uma experiência auditiva verdadeiramente inesquecível.

Escute:

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Jono Stephenson lança o novo EP ‘Dancing Echoes’

Com quatro cortes magníficos, Jono Stephenson demonstra mais uma vez sua impressionante habilidade musical no EP ‘Dancing Echoes’. Escute.

Preparem-se para uma viagem musical excepcional com a mais recente obra-prima de Jono Stephenson, o EP ‘Dancing Echoes’, lançada pela Atlant. Com quatro cortes magníficos, Jono demonstra mais uma vez sua impressionante habilidade musical. Baseado em Los Angeles, Jono é um DJ e produtor cuja música já conquistou o reconhecimento de selos como Impressum e Automatik. Ouça o EP clicando aqui.

‘Dancing Echoes’ é um mundo ricamente texturizado, repleto de batidas envolventes de deep house e sintetizadores que arrepiam a espinha dorsal, banhados em uma luz única. Uma peça mood e atmosférica, ‘Her Blessing’ te envolve em grooves mais relaxados, mas carregados de tensão, com detalhes vocais frescos e sintetizadores ágeis, adicionando uma energia pulsante.

‘Voices In The Ether’ traz acordes vibrantes e uma sensação real de intensidade, complementados por uma percussão envolvente. Por fim, ‘Enigma’ encerra a jornada com um funk de bateria envolvente e frases de sintetizador tensas, trazendo drama intergaláctico aos elegantes grooves progressivos.

Esta é um EP novo e magnificamente bem concebida de Jono Stephenson, demonstrando sua capacidade de criar paisagens sonoras cativantes e imersivas.

Escute a música ‘Dancing Echoes’:

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Sebastian Groth e Markus Weigelt lançam ‘Midnight Resistance’

Com uma batida pulsante e a linha de baixo distorcida, Sebastian Groth e Markus Weigelt lançam sua nova colaboração, ‘Midnight Resistance’.

Prepare-se para ser levado a uma viagem sonora implacável com ‘Midnight Resistance’, a mais recente colaboração entre dois gigantes da cena techno, Sebastian Groth e Markus Weigelt. Esta faixa de Hard-Techno apresenta um som de dança incansável a 155 BPM, combinando vocais sombrios e uma produção meticulosa que promete deixar uma marca indelével nas pistas de dança. Ouça aqui.

A batida pulsante e a linha de baixo distorcida definem o ritmo da faixa, enquanto os tiros agudos adicionam uma camada de intensidade que evoca memórias dos primórdios do hardstyle nos anos 2000. ‘Midnight Resistance’ é um verdadeiro tour de force, um tributo ao poder inabalável do som hard dance.

Sebastian Groth e Markus Weigelt não são novatos na produção de techno de alto calibre. Sua colaboração anterior, “Nightmare” (com participação de Ben Dust), foi a faixa de Hard Techno mais vendida em 2021 no Beatport. Em 2022, “Waste” também alcançou as primeiras posições das paradas. As expectativas para ‘Midnight Resistance’ são astronômicas, e mais uma vez, eles entregam.

‘Midnight Resistance’ de Sebastian Groth & Markus Weigelt é garantia de uma experiência de Hard Techno moderna, poderosa e envolvente que vai incendiar as pistas de dança.

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Aaron Horn e Opal Blue lançam a hipnotizante ‘Awash of Light’

‘Awash of Light’, nova música de Aaron Horn com Opal Blue, transcende as fronteiras musicais ao mesclar ambiência, batidas e nos hipnotizar.

A mais recente pérola do EP ‘Micro Dawn’ de Aaron Horn, ‘Awash of Light’, transcende as fronteiras musicais ao mesclar ambiência, batidas e o hipnotizante som do hang drum. Uma colaboração com o talentoso Opal Blue, esta faixa é uma jornada sensorial que promete encantar os ouvidos e acalmar a alma. Ouça aqui.

Para Aaron Horn, a música é mais do que uma arte; é um fio vibracional comum que guia sua trajetória como artista, produtor e terapeuta sonoro. Sua contribuição para a coescrita e coprodução do sucesso ‘Woman’ de Doja Cat, indicado ao Grammy, acumula mais de 500 milhões de streams até o momento. Além disso, sua colaboração na criação e produção do aclamado hit internacional “Bom Bom” com Sam and the Womp, resultou em mais de 1 milhão de cópias físicas vendidas em todo o mundo.

Nos últimos dez anos, Aaron redirecionou seu foco para a cura sonora e meditação. Ele tem criado programas de eventos para experiências sonoras imersivas e sessões de banhos sonoros em locais estabelecidos do Reino Unido.

Como praticante, Aaron oferece sessões de cura sonora guiadas em conjunto com yoga, meditação e mindfulness. Além disso, com o projeto Crate Classics, em parceria com Jamie Rodigan, ele mergulha na cultura do bass e das raízes, revisitando clássicos.

‘Awash of Light’ já está disponível em todas as plataformas de streaming e promete ser uma experiência transcendental para os ouvintes.

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obese.dogma.777 lança edit para ‘Wow Sabaw Chibao’

Fundindo elementos de dança familiares com a energia tipicamente irreverente do Budots, obese.dogma.777 lança edit para ‘Wow Sabaw Chibao’.

O eclético artista filipino obese.dogma.777 emerge com um novo single, o intrigante ‘Wow Sabaw Chibao (obese.dogma777 Mall Edit)’. Diretamente de Manila, nas Filipinas, esse prodígio polímata está pronto para desafiar as convenções musicais.

‘Wow Sabaw Chibao (obese.dogma777 Mall Edit)’ traz uma nova interpretação da faixa original de Budots, cortesia dos pioneiros DJ Love e DJ Ron de Davao. Ao fundir elementos de gêneros de dança familiares com a energia tipicamente irreverente do Budots, obese.dogma777 cria uma atmosfera surpreendentemente sombria e pulsante, perfeitamente adequada para clubes underground em todo o mundo.

O edit começa com recortes vocais e sons de sintetizador agudos, características marcantes do Budots. Obese.dogma777 acrescenta poderosas batidas, tambores e linhas de sintetizador acid, conectando o som filipino autêntico ao estabelecido e testado hardcore techno.

No meio da faixa, ele vai além, subvertendo expectativas e mudando habilmente para uma batida de 160 bpm através de pads atmosféricos e riffs de guitarra etéreos. Inspirado na atmosfera da jungle e drum & bass, um subgrave completo complementa os pads, enquanto os breaks cortam vigorosamente em um diálogo com as frenéticas amostras de Budots, agora transformadas em algo completamente novo.

Escute agora:

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Projekt Gestalten remixa ‘Requiem for the Swan King’

Lançado no selo VRAAA Records, Diego Garcia assina o remix ‘Requiem for the Swan King (Gestalten’s Celebratory Mix)’ como Projekt Gestalten.

O produtor brasileiro Diego Garcia, conhecido pelos pseudônimos Projekt Gestalten e The Princess of Death, apresenta ‘Requiem for the Swan King (Gestalten’s Celebratory Mix)’ — um remix impressionante de ‘The Beast Within Remixed’, uma sequência notável de seu aclamado álbum de estreia de 2022, ‘The Beast Within’. Ouça aqui.

Lançado no vanguardista selo Queer Berlin, VRAAA Records, este projeto de remix conta com contribuições de talentosos amigos de Diego, incluindo Deepneue, Inland, Elad Magdasi, Marthial, The Allegorist, Elle Dee, Lifka e Lady Tazz, marcando a primeira incursão de Lady Tazz no universo dos remixes.

Inspirado na evocativa trilha sonora do clássico jogo de aventura “Gabriel Knight II – The Beast Within” dos anos 1990, este projeto de remix resultou em uma série de reinterpretações ambientais das faixas de Diego. Com a generosa permissão do compositor americano Robert Holmes, Diego, assumindo as identidades de The Princess of Death e Projekt Gestalten, insuflou nova vida nas composições originais de Holmes.

Em um deleite especial, o projeto inclui versões de estúdio de canções selecionadas apresentadas durante o inesquecível concerto de Diego na venerável igreja St. Marienkirche, em Berlim, no ano anterior.

Diego reflete: “Este lançamento está dividido em duas partes: as misturas dançantes das faixas originais do meu álbum e as misturas ambientais retiradas da música original do jogo de aventura no qual este álbum se baseia: Gabriel Knight II – The Beast Within. Foi um prazer retrabalhar esses temas que estão permanentemente impressos em minha mente e adicionar um toque contemporâneo a eles.”

Escute ‘Requiem for the Swan King (Gestalten’s Celebratory Mix)’:

Premiere: Requiem for the Swan King (Gestalten's Celebratory Mix) by Techno Germany

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