Figura marcante, EME está entre os 30 DJs mais bem posicionados na cena eletrônica. Remix já está disponível nas plataformas digitais.
O DJ e produtor musical EME está lançando seu mais recente sucesso, intitulado ‘Pela manhã’, em colaboração com o rapper Nesk. A faixa promete encantar os fãs de música urbana com sua batida contagiante e letras cativantes.
“Estava de olho nos Reels do Instagram, quando me deparei com o rapper Nesk fazendo uma rima, na mesma hora lhe mandei um direct falando que aquilo ficaria excelente na música eletrônica”, disse EME. “Ele respondeu falando que toparia, após uma semana a música configurou nas top 50 virais BR e agora estou lançando o remix oficial! Uma música bem pista, a qual tô bem ansioso pra ver a reação de todos, afinal estamos falando de um remix de um rap gospel… gosto de coisas diferentes que me desafiam e rompem barreiras de preconceito”, completa.
‘Pela manhã’ retrata a jornada diária de luta e superação que muitas pessoas enfrentam. Através de sua narrativa lírica, Nesk transmite mensagens de otimismo e perseverança, incentivando os ouvintes a enfrentarem os desafios da vida com determinação. A combinação das habilidades musicais de EME e Nesk resulta em uma faixa que é ao mesmo tempo emocionante e inspiradora. O remix oficial de ‘Pela manhã’ já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça agora.
EME está animado com essa versão especial da música, que promete levar a energia da pista de dança para um novo nível. Ele espera que o remix seja bem recebido pelo público, considerando que se trata de uma fusão ousada entre música eletrônica e rap gospel. Escute agora:
Fazendo uma junção de Drum’n’Bass com Technno, o alemão Blond Felice nos leva para a rave com sua nova música, ‘Going Around.
Que a Alemanha é um celeiro de grandes artistas e um dos berços da música eletrônica, estamos cansados de saber, por isso, quando escutamos algo que foi produzido em terras alemãs, temos certeza de que teremos bons momentos, como é o caso do novo single ‘Going Around’, do DJ e Produtor Blond Felice, lançada recentemente pelo artista e já disponível nas plataformas digitais, inclusive como Free Download. Escute clicando aqui.
O artista, que fez sua estreia nas plataformas digitais em 2021 com ‘Fuego’, retorna após um longo hiato com sua nova música. Evocando a atmosfera das raves dos anos 90, ‘Going Around’ é um techno poderoso e potente, que traz em sua introdução e durante toda a composição, elementos de Drum’n’Bass, que nos transportam para aquela festa no meio de um galpão industrial. O vocal adiciona ainda mais personalidade a música, fazendo uma verdadeira fusão de estilos.
Para quem acha que a união de dois gêneros tão distintos, como o Techno e o DnB, poderia ser algo confuso, Blond Felice executa com maestria essa mistura, provando que pensar além do tradicional pode ser a receita perfeita para uma bela música, além de mostrar que a música eletrônica, assim como deve ser, não possui barreiras. ‘Going Around’ é uma viagem no tempo. Escute agora e deixe-se levar para a sua rave preferida.
Unindo forças para criarem uma melodia obscura e com melodias sintetizadas, Blake Light e Delta Vaults apresentam ‘Purgatorio’. Escute agora.
Quando um artista faz um trabalho bem feito em uma label, o processo natural das coisas é que ele retorne a gravadora e foi exatamente isso o que aconteceu com o DJ e Produtor belga, Blake Night. Retornando para a ZEHN Records, onde fez sua estreia com a música ‘Data Compromised’, ao lado de Tube & Berger, o artista traz com ele dessa vez outro conterrâneo, o DJ e Produtor Delta Vaults, onde apresentam a nova ‘Purgatorio’. Escute aqui.
Propondo uma verdadeira experiência sensorial, ‘Purgatorio’ traz melodias obscuras e baixas frequências, que quando unidas, são capazes de fazem seus neurônios se iluminarem e dançarem ao som da nova música de Delta Vaults e Blake Light. Em um mundo onde escutamos cada vez mais músicas melódicas, somos surpreendidos ao escutarmos uma melodia quase ácida, além do drop extremamente pulsante.
Uma viagem hipnótica e envolvente, capaz de fazer seu corpo mergulhar nas mais profundas ondas sonoras, seria a descrição perfeita para ‘Purgatorio’. Os artistas cumprem a missão de fazerem nosso tímpano vibrar ao escutarmos a música, além de nos fazerem querer dançar cada vez mais. Impossível ouvir a música e ficar parado. Para tirar a prova, escute agora mesmo o novo single de Blake Light e Delta Vaults:
Mesclando sintetizadores dos anos 80, ARTBAT e Another Life apresentam a nova ‘Breathe In’, através da gravadora UPPERGROUND. Escute agora.
A gravadora UPPERGROUND de ARTBAT tem o prazer de anunciar sua mais recente criação, ‘Breathe In’, um single emocionante e evocativo nascido da colaboração entre ARTBAT e Another Life. Ao mesclar sintetizadores nostálgicos dos anos 80 com uma paisagem sonora moderna, a faixa se destaca como uma obra-prima musical distinta, certamente deixando uma impressão duradoura nos corações e mentes de todos que a experimentam.
ARTBAT, que recentemente remixou o hino altamente aclamado de Kölsch, ‘All That Matters’, tem levado sua gravadora UPPERGROUND pelo mundo, com paradas em Tulum, Polônia, Londres, Barcelona e Tel Aviv. A mais recente colaboração da dupla com Another Life, lançada hoje (16), é um novo e impressionante registro que apresenta o melhor de ambos os artistas. Com suas poderosas e emotivas notas de sintetizador e vocais cativantes que incentivam os ouvintes a “respirar, expirar, deixar explodir”, ‘Breathe In’ certamente irá ressoar com os amantes de música eletrônica.
Ao descrever sua abordagem à música, Another Life explica: “Acho que, com música, você pode construir o som para criar algo que permanece lá e provoca emoção. Algo único, como memórias especiais, onde você quer esquecer a realidade, e eu quero que as pessoas esqueçam o que é real. Você pode criar isso com a maneira como toca e produz. Isso é o que a música é para mim.”
“Essa faixa envolvente é um lembrete inspirador para pausar, respirar fundo e apreciar plenamente o mundo ao nosso redor. É uma celebração do impulso imparável que criamos quando nos imergimos no presente, desfrutando de cada segundo com alegria e gratidão. Estamos sempre felizes em trabalhar com nossos amigos, explorando novos limites e criando música que sentimos plenamente com alma e corpo.” diz ARTBAT.
Originalmente lançada em 2021, a gravadora UPPERGROUND, de ARTBAT, serve como um refúgio criativo, dedicado a apresentar sons extraordinários e evocativos que têm o poder de mover o público, incendiar o espírito de dança das pessoas e despertar emoções. Também busca nutrir e apoiar artistas jovens e talentosos, oferecendo-lhes um espaço para compartilhar suas vozes e visões únicas com o mundo. ‘Breathe In’ será o 12º lançamento do selo.
Coroando uma parceria que surgiu durante a pandemia, eMMber, LAVENGE e Nordi Blu lançam ‘I Think It’s Time’ pela Better Together Records.
A Better Together Records tem o prazer de apresentar uma faixa inspiradora e poderosa intitulada ‘I Think It’s Time’. Este single de house melódico é uma colaboração fenomenal entre DJs aclamados e produtores eMMber e LAVENGE, apresentando o excepcional talento vocal do artista pop em ascensão Nordi Blu. Escute aqui.
‘I Think It’s Time’ é uma fusão de house progressivo e elementos de techno, sublinhados por um forte kick do gênero de detroit. A faixa captura o sentimento universal de desapego – de arrependimentos passados, de relacionamentos insatisfatórios, de tudo o que nos impede. Não é apenas uma composição; é um hino de libertação para ouvintes em todo o mundo.
A colaboração vê eMMber, celebrada por seu estilo de alta energia, mas comercialmente atraente, e LAVENGE, um artista conhecido por seu DJing de formato aberto e talentos de produção abrangentes, sinergizando seus diversos estilos para criar uma experiência dinâmica e inesquecível. Os vocais ardentes, porém corajosos, de Nordi Blu adicionam uma profundidade emocional à faixa, aprimorando a narrativa libertadora criada durante uma sessão de composição compartilhada profundamente pessoal.
Este single tem um significado especial para a Better Together Records. Uma conexão surgiu imediatamente quando eMMber, LAVENGE e Nordi Blu se conheceram durante a pandemia, bem antes da criação da gravadora. Agora, ‘I Think It’s Time’ simboliza um momento de círculo completo, já que esses talentosos artistas finalmente se reuniram no estúdio para produzir este hino poderoso, exemplificando o próprio ethos que trouxe a gravadora à existência.
Experimente a jornada sonora de ‘I Think It’s Time’ – uma prova da beleza da criação colaborativa e do poder da música em nos ajudar a deixar ir e seguir em frente. Escute agora:
Contando também com a participação de ‘NoBueno’, ‘Synthetic Sands’ é a nova track de Vulture Theory pela Searchprty Records. Escute!
Vulture Theory
O DJ e Produtor Vulture Theory, de Los Angeles, se une a HAWD HITTA e NoBueno em sua mais recente colaboração house, ‘SYNTHETIC SANDS’ lançada pela SEARCHPRTY RECORDS. ‘SYNTHETIC SANDS’ está chegando durante a alta temporada de festivais, e esses artistas se juntaram perfeitamente nesta faixa para entregar a música necessária para o palco principal neste verão. Escute aqui.
Vulture Theory, também conhecido como Dustin DePalama-Shields, começou com a ideia da música. Ele diz: “Passei a ideia para HAWD HITTA, que rapidamente pensou em algumas coisas e ligou para NoBueno. Os dois se juntaram em alguns outros elementos e então nós três trabalhamos nisso a partir daí.”
É sólido em como eles construíram a faixa com a quantidade certa de tensão, criando uma bela configuração para uma segundo drop bem quente. A frase vocal é colocada em posição perfeita sobre os kicks no segundo drop, e quando a música é mais desenvolvida, percebemos uma reminiscência do efeito “dashstar” do Knock2, que muitos podem ver tomando conta dos palcos principais em festivais. Co-produzido por Vulture Theory, HAWD HITTA, NoBueno, ‘SYNTHETIC SANDS’ é a música para a temporada de festivais deste ano e muitos mais.
‘SYNTHETIC SANDS’ é o primeiro lançamento de HAWD HITTA desde 5 de maio, depois de alcançar a 33ª posição no ITUNES HOUSE USA CHART ao lado de NoBueno. Já Vulture Theory é realmente um artista a se observar, especialmente depois dessa faixa e de seus lançamentos anteriores. Ele está mostrando que é, de fato, verdadeiramente dinâmico. Ele é creditado pela ideia principal deste lançamento e tem se concentrado intensamente em levar seu nível de produção para a próxima etapa.
“Sinto-me bem com a forma como as coisas estão acontecendo. Está tudo começando a clicar com as faixas que estou lançando e não me sinto tão bem em lançar música há muito tempo. Para onde estamos indo é definitivamente algo que eu vejo que nossas trilhas podem nos levar, e esse é realmente o palco principal”, diz Dustin DePalma-Shields.
Inspirando-se em um dos maiores astros do basquete, LeBron James, o brasileiro Bruno Martini lança a nova ‘Bron Bron’ pela Universal Music.
Uma quadra de basquete no Parque da Juventude, em São Paulo, foi o cenário perfeito para o DJ, produtor e multi-instrumentista Bruno Martini reunir fãs do esporte que costumam frequentar o local e gravar o videoclipe de seu mais novo single, ‘Bron Bron’. Inspirada pelo astro da NBA LeBron James e marcada por batidas dançantes, a faixa acaba de ser disponibilizada nas plataformas de streaming. Ouça e baixe aqui. O vídeo, dirigido por Leo Plaucucci, também foi disponibilizado hoje no YouTube.
“LeBron James é um dos maiores jogadores de basquete de todos os tempos da NBA. Eu, como a maioria das pessoas fãs de esportes, sou superfã dele”, conta Bruno.
A música, assinada por Bruno Martini, Luch e Jake Troth, nasceu a partir da combinação ideal entre a letra — que inclui o verso “Turn up the game like ‘Bron ‘Bron” — e a batida criada pelo DJ brasileiro. O resultado foi uma faixa do gênero house com a vibração certeira para entrar na frequência empolgante das pistas de dança.
“‘Bron Bron’ é uma faixa que vem com um beat bem dançante, puxada por sons de sintetizadores e bateria, acompanhados por guitarra e baixo. A letra foi um amigo meu que cantou na Inglaterra“, relata Bruno, explicando que ficou imediatamente interessado — afinal, ele é fã do jogador — e não perdeu tempo em unir a voz do amigo à sua criação musical. “A letra fala sobre o LeBron James, mas a mensagem não é só essa. É também uma letra pra cima, pra extravasar”, completa Bruno.
Diante da definição para o tema do single, chegou o momento da gravação do videoclipe. Como cenário, foi escolhido um ambiente comumente frequentado por pessoas que jogam basquete em grupos de amigos. “A gente chegou lá para gravar e fiquei muito amigo da galera que estava jogando basquete”, lembra Bruno.
Para o DJ, o mais importante era fazer um videoclipe genuíno, que retratasse a quadra pública como ela é no dia a dia. “A gente queria gravar um clipe que fosse autêntico, preferindo trazer um pouco da rua em vez de contratar um profissional pra jogar basquete. A ideia foi mostrar a galera de verdade jogando ali”, destacou. “Foi superlegal. Passamos um dia lá jogando e aproveitamos para fazer as filmagens”.
Escute e assista ‘Bron Bron’, novo single de Bruno Martini:
Uma das DJs mais baladas da house music mundial, Peggy Gou anuncia seu álbum de estreia com novo single, acompanhado de lyric video.
Lançado uma nova música após dois anos desde seu último release, ‘I Go’, pela sua própria label, a Gudu Records, a DJ sul-coreana, Peggy Gou, retornou às plataformas digitais. O mais novo single da artista, ‘(It Goes Like) Nanana’, já está disponível e você pode ouvir clicando aqui.
“Há um sentimento que todos conhecemos, mas é difícil de descrever, aquele sentimento de amor, calor e emoção quando você está cercado por amigos e entes queridos e a energia fala por si. É difícil colocar em palavras, mas para mim é ‘nanana!’ Quero que essa música evoque aquele sentimento nanana!” diz Peggy Gou
Além do novo single, outra novidade foi o anúncio do tão aguardado álbum de estreia de Peggy. Ainda sem data de lançamento, a artista apenas adiantou que o compilado sairá pela gravadora XL Recordings, a mesma que lançou o seu novo single. Mais detalhes deverão ser divulgados em breve.
Mas ainda falando de ‘(It Goes Like) Nanana‘, a música saiu acompanhada de um lyric video, que funciona como uma ode às raízes da artista, com seus visuais de karaokê coreanos de inspiração retrô. Você assiste e pode ouvir a música logo abaixo, em sua plataforma preferida:
Com sintetizador em destaque, a música de Dre Guazzelli e Be Lion mistura as sonoridades do Tech House com o Pop. Escute ‘Get It’.
Permeada por um sintetizador marcante, a colaboração de Dre Guazzelli e Be Lion chega às plataformas digitais por meio doV.A. “Barcelona”, da gravadora Happy Techno, compilado pelo dono da label, Lexlay. ‘Get It’ é uma autêntica faixa club, perfeita para causar efeito nas pistas de dança pelo mundo afora.
A ideia da track surgiu com o jogo “Need for Speed – Underground 2”, mais precisamente com sua trilha sonora. Após Be Lion ouvir “Riders on the Storm”, de Snoop Dogg feat. The Doors, a referência do sintetizador não passou despercebida, e o DJ e produtor começou a trabalhar no som, criando um Tech House com synth em destaque.
Dre Guazzelli e Be Lion se conheceram durante um show em São Paulo no ano passado, e desde então compartilham produções visando uma colaboração. Com objetivo de lançar algo que se assemelha com a mistura do Tech House com o Pop, Guazzelli curtiu a ideia de Be Lion em ‘Get It’, trabalhando também na faixa. Até o resultado final, foram quatro versões que passaram pelas mãos dos dois produtores.
A escolha de lançar pela Happy Techno surgiu de Be Lion, que explica: “O relacionamento com a gravadora começou a partir do dono dela, o Lexlay, que tem dado suporte nas minhas tracks. Há um certo tempo venho observando cada lançamento deles e reparei que estavam fazendo uma boa entrega pra cena europeia e mundo. Enviei algumas das músicas para a escolha deles e eles fizeram questão de escolher a ‘Get It’ para o lançamento desse V.A. incrível.”
Com uma agenda lotada em junho, Dre Guazzelli teve a oportunidade de tocar “Get It” em suas apresentações recentes. Com dois shows na Alemanha – em Berlim na We Love Thursdays e em Munique na Life Plus -, o artista também esteve presente no badalado feriado de Corpus Christi em Campos do Jordão, na Fire Up e na Winter Sessions. “As performances do set com ‘Get In’ foram 100% sucesso! Posso dizer que foram múltiplas viagens e muito frio com céu azul e calor na pista!”, comenta.
E para aquecer o mês, nada melhor que uma faixa quente. ‘Get It’ está aí para isso! Ouça agora mesmo a colaboração de Dre Guazzelli e Be Lion em sua plataforma preferida, por meio do V.A. “Barcelona” da Happy Techno:
Astro brasileiro Vintage Culture, com agenda lotada internacionalmente, se apresenta em Campinas pela primeira vez em muito tempo.
Vintage Culture
Nesta sexta-feira, 16, Vintage Culture é a grande atração do Gate 22, em Campinas/SP. Entre residências em Ibiza, turnês mundiais e parcerias com o creme da música eletrônica mundial, o DJ brasileiro está cada vez maior, melhor e mais conceituado. Sua apresentação em Campinas já é uma das mais aguardadas do ano e motivos não faltam para celebrar este grande acontecimento com os amigos na pista. Selecionamos cinco deles que explicam por que o evento deste final de semana é imperdível. Últimos ingressos aqui.
1. Um dos maiores nomes da música eletrônica na atualidade
Vintage Culture é o brasileiro mais disputado nos line ups de música eletrônica do país. Isso porque ele conquistou uma enorme comunidade efervescente e apaixonada ao redor do seu trabalho, como poucos do nicho já fizeram, e alcançou o status de estrela mundial nos últimos anos.
Seu reconhecimento internacional é notório, não apenas pelas gigs, mas também pelas honrarias e premiações. No ano passado, foi eleito o DJ número um de house do mundo pelo ranking de popularidade da revista DJ Mag inglesa (ficou em 11º no Top 100 geral) e saiu na segunda posição no Top 101 Producers, que rankeia os produtores mundiais com mais suportes únicos segundo o catálogo do famoso portal 1001 Tracklists.
2. Apresentações cada vez mais raras no Brasil
Só em 2023, Vintage Culture tocou em festivais como Ultra Miami e Coachella, e está confirmado em outros do naipe de Tomorrowland, Creamfields, Parookaville e Monegros; renovou as residências com o Tao Group, em Vegas, e no Hï Ibiza, além de fechar com a party label Ants, nos sábados do Ushuaïa Ibiza; anunciou turnê mundial de quatro meses; e foi capa da Forbes Brasil.
Assim, apesar de continuar à frente dos rolês da sua Só Track Boa e de ter lançado o ousado Vintage Is A Festival no Brasil, sua agenda é cada vez mais internacional, e as oportunidades de vê-lo por aqui são cada vez menos frequentes.
3. Primeira apresentação do ano na região 019
E se no próprio Estado de São Paulo suas gigs são cada vez mais raras, na Região Metropolitana de Campinas Vintage Culture ainda não tocou em 2023. Logo, sua performance no Gate 22 também será uma oportunidade de ouro para o público local.
Arte: Divulgação
4. Um novo Vintage Culture
Boa parte de tudo isso que Lukas Ruiz alcançou nos últimos tempos se deve ao fato de ele ser um artista incansável, disruptivo, inovador e corajoso. Sem se acomodar com o status alcançado em seu país, ele reinventou seu som, com uma abordagem cada vez mais profunda das raízes da house music.
Se antes já era extremamente popular, hoje ele é respeitado até mesmo por nomes de nichos mais conceituais, conseguindo transitar com maestria entre o mainstream e o underground.
Isso criou um círculo virtuoso, em que, ao mesmo tempo em que ele lança, colabora e toca com artistas e labels como Defected Records, Repopulate Mars, FISHER, The Martinez Brothers, Solardo, John Summit e Elderbrook, esse intercâmbio torna sua música mais rica e criativa.
Portanto, o dia 16 não é apenas uma oportunidade ímpar para ver um show de Vintage Culture, mas para ver um show de um “novo Vintage Culture” — este que está tocando semanalmente em Ibiza, é parte dos lineups de vários dos principais festivais do planeta e tem uma curadoria musical cada vez mais refinada.
5. Match perfeito com o Gate 22
Inaugurado em março, o Gate 22 já vem despontando como um dos mais relevantes espaços de eventos musicais não só da região como do Brasil. Com apenas três meses de vida, o local já recebeu artistas que vão de Ludmilla, Marina Sena e Luísa Sonza a Dixon, Adana Twins e Patrice Bäumel.
Com 4.800m² de área construída e 10.000m² de área total, o galpão modular foi projetado justamente para receber grandes estrelas e grandes públicos, com estrutura do mais alto padrão de qualidade.
Foto: Recreio Clubber
Assim, o match entre o local e a explosão de energia que Vintage costuma trazer em seus shows, e que deve entrar na curadoria mais refinada de seus sets, é perfeito. Sexta-feira nos vemos na pista do Gate com Vintage, adquira os últimos ingressos aqui.
Single de Bhaskar e Afterclapp chega às plataformas digitais misturando a música eletrônica com ritmos populares do país. Escute agora!
Bhaskar | Foto: divulgação
Em uma verdadeira ode ao Brasil, ‘Não Sei Parar’ carrega elementos típicos de diversas sonoridades brasileiras, como MPB, samba e forró. Promovida pelos DJs e produtoresBhaskar e Afterclapp, a faixa leva o sabor verde e amarelo para a gravadora canadense Monstercat, com um som envolvente que não vai sair do repeat.
Entoando frases em português, a track mistura a música eletrônica com a música popular brasileira, resultando no reflexo da potência do país no mercado global, evidenciado em sua própria concepção, como Bhaskar detalha: “Foi uma abordagem diferente na produção, já que a faixa foi construída dentro de um contexto que nos foi dado. Como tínhamos um tema, tudo que pensávamos era inspirado nessa direção”.
“Foi super divertido trabalhar com o Afterclapp, porque mesmo sendo da música eletrônica, ele é um artista de um universo diferente, que eu sempre admirei. Então, isso nos fez pensar fora da nossa zona de conforto, e eu adoro esse tipo de desafio”, completa.
Desde muito jovem na música, Bhaskar alcançou seu lugar entre os maiores artistas do gênero eletrônico no Brasil. Com hits que ultrapassam 300 milhões de plays somados, o artista já se apresentou em grandes festivais no Brasil (como Rock in Rio e Lollapalooza), bem como em eventos em diversos países, como EDC México e Hï Ibiza (Espanha).
Sobre ‘Não Sei Parar’, ele ainda revela: “Eu escrevi a letra pensando em algumas frases simples e cativantes, inspiradas na MPB, e que poderiam se adaptar a um significado diferente, dependendo de quem está ouvindo”.
Esse desejo de explorar as infinitas possibilidades da música brasileira misturada a ritmos e elementos sonoros inusitados é a marca de Afterclapp. O DJ e produtor é conhecido por suas batidas dançantes, que se adaptam a diferentes tipos de sets, e ilustram todas as cores das “brasilidades”.
Unindo os talentos de ambos os artistas, ‘Não Sei Parar’ leva a pluralidade do Brasil para uma das gravadoras mais renomadas da música eletrônica. A colaboração está disponível em todas as plataformas digitais via Monstercat. Ouça agora mesmo.
A convite do astro holandês, DJ brasileiro, Öwnboss, imprimiu sua assinatura musical no single que bombou em 2021. Escute agora.
Depois de remixes para nomes como David Guetta, Dimitri Vegas, Tiësto e Sam Feldt, Öwnboss colocou suas mãos em uma faixa de outro colosso da cena eletrônica mundial: Armin van Buuren. ‘No Fun’, hit de 2021 do astro holandês com The Stickmen Project, foi agora repaginada pelo brasileiro, em lançamento que chegou pela Armada Music recentemente. Ouça aqui.
O remix de Öwnboss traz com clareza a sua assinatura musical grave, groovada e metálica, mas adaptada para o contexto da faixa original.
“É incrível quando as pessoas me marcam nos stories reconhecendo alguma música que eu ainda não lancei. Nesse remix, eu mantive essa minha linha de som, mas puxando pra um lado um pouco mais melódico, com grooves mais dançantes. O desafio maior foi o próprio tom da ‘No Fun’, que é mais difícil de se tirar um bom grave, mas no final, consegui um excelente resultado”, comemorou Öwnboss.
Segundo o artista, o convite veio do próprio Armin:
“Ele estava vindo fazer tour pela América do Sul e pediu uma versão minha pra tocar no Lollapalooza Argentina, Chile e México. Detalhe que, se ele aprovasse, ia tocar o remix no Ultra Miami, e assim o fez. Foi irado!”.
Lançada em novembro de 2021 pela Armada, ‘No Fun’ é uma collab com o duo britânico The Stickmen Project que se tornou uma das faixas mais populares do astro holandês, com mais de 55 milhões de plays apenas no Spotify. Agora, foi resgatada neste novo pacote, que além de Öwnboss, também conta com um remix de techno melódico produzido pelo conceituado duo russo Goom Gum.
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