O novo lançamento do DJ brasileiro, Bolth, já disponível em todas as plataformas via ONErpm, é um passo na direção da ousadia sonora.
Com diversos hits no top 10 de música eletrônica e apoio de grandes nomes, como Fideles e Vintage Culture, o brasileiro Bolth continua sua mais nova sequência de lançamentos com mais um single, ‘Celestial Heights’. Lançado recentemente, a faixa mostra um lado mais ousado do produtor e já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.
Em sua mais nova track, o DJ brasileiro mescla sons analógicos, orgânicos e batidas eletrônicas, desenvolvendo uma face nova de seu Melodic House & Techno, pelo qual já é bem conhecido. Apostando em uma sonoridade mais diferente, mas, ainda assim, claramente Bolth, o artista espera que a nova música ressoe bem com seu público.
“‘Celestial Heights’ é meu mais novo som favorito dessa sequência de lançamentos. Um som um tanto quanto ousado, com synths marcantes e um hook de vocal eficiente. Já tivemos suportes incríveis e espero que todo o público goste de mais esse lançamento feito com muito carinho e dedicação”. explica Bolth.
A nova faixa já estará também marcando presença nas pistas de dança pelo mundo todo – espaço mais importante dentro da cena da música eletrônica. Esse lançamento de Bolth conta com um DJ Pool especializado na Europa, Estados Unidos e Brasil, o que significa que DJ’s desses locais estarão recebendo uma cópia de ‘Celestial Heights’ para girar em suas festas.
Após receber apoio dos maiores nomes da cena do EDM mundial, o brasileiro está apostando em lançamentos que aumentam ainda mais seu alcance internacional. Para garantir sua ascensão completa, Bolth também lançou um videoclipe especial para a faixa, que está disponível no seu canal do Youtube.
De Madagascar para a Alemanha, HarryKlein carrega o techno em suas veias e aborda uma faceta mais melódica em ‘Performance’.
Escutarmos músicas que fogem do tradicional é sempre um grande deleite para ouvidos e ‘Performance’, de HarryKlein nos passa essa sensação. Mesmo seguindo uma linha que vai ao encontro do Techno Melódico, o artista conseguiu trazer elementos diferentes, trabalhando sintetizadores mais ácidos, dando uma roupagem totalmente diferente para algo que estamos habituados a ouvir. Uma ideia original e que deve ser compartilhada. Escute aqui.
O artista, que nasceu em Madagascar, escolheu a Alemanha para ser sua casa. Residente de um dos berços da música eletrônica mundial atual, HarryKlein começou a fazer música muito cedo, aos 14 anos e em 2021, lançou seu primeiro single, ‘Mountains’. Honrando o país que chama de casa, o artista sempre teve o techno como seu gênero principal e hoje, consegue transitar entre suas variações, sempre com muita personalidade e qualidade.
É perceptível a evolução do artista, principalmente quando escutamos ‘Performance’. A escolha dos elementos, que conseguem dar um toque tão pessoal para a música, mostram que HarryKlein, além de produtor, é um estudioso de música eletrônica. A forma como o artista trabalhou as escolhas da música e como tudo conversa entre si, fazem da música algo completamente único.
A nova label party da dupla suíça Adriatique, aterrisa na ARCA Spaces, em São Paulo, com os sets complementares de AE:THER, Blancah e KAS:ST.
Adriatique
No dia 23 de setembro, um dos duos mais consistentes da cena house e techno, Adriatique, dos suíços Adrian Shala e Adrian Schweizer, estão de volta ao Brasil com uma novidade de tirar o fôlego: a estreia da sua label “X“. Descrita como uma nova intersecção para música, artistas visionários e fenômenos físicos, a noite X marca o local em que caminhos se cruzam, uma reunião dos “curiosos, exploradores e aqueles que se perguntam o que poderia ser“.
Em setembro, será a vez de São Paulo receber essa jornada imersiva criada pelo duo com obras digitais personalizadas e vanguardistas, que transcendem as barreiras convencionais. A ARCA será palco desta primeira edição brasileira, que contará ainda com a participação de KAS:ST, AE:THER e Blancah completando o line up da noite.
Lançada em dezembro de 2022, a primeira edição da label aconteceu em Zurique. Desde então, o evento passou por Tel Aviv em abril e por Ibiza, em maio. X by Adriatique é mais um evento marcante para a cena eletrônica nacional e será coproduzido pela Be On Entertainment e pela M-S Live, empresas que já colaboraram em alguns dos eventos mais celebrados da cena eletrônica no Brasil, como as duas edições da Afterlife em São Paulo.
O cadastro para a pré-venda já está aberto através do link https://x-brasil.com. Quem se cadastrar irá receber todas as informações sobre o evento em primeira mão, além de se habilitar a comprar ingressos nos primeiros lotes. Siga também a @beonentertainment e a @m_s.live no Instagram para ficar ligado em tudo.
Formado em música clássica e com uma personalidade forte assinada em suas produções, conheça um pouco mais sobre o francês Worakls.
Worakls
O artista francês Kevin Rodrigues a.k.a Worakls está pronto para estrear no Brasil, mais precisamente no Ame Club, dia 29 de abril. O que para ele sempre foi um sonho, finalmente está se tornando realidade. Com um set cheio de muita personalidade, ele promete animar uma das pistas mais amadas do país:
“Quero mostrar meu mundo para a multidão do Ame Club, e quero que eles vejam do que sou capaz”, comenta sobre suas expectativas.
O artista é conhecido por ser um mestre da música eletrônica, mas também é autor, compositor, intérprete e maestro de sua própria orquestra fundada em 2019, que inclusive já fez um set super exclusivo no Château La Coste, na França, para a Cercle. Sua apresentação para a label francesa aconteceu em 2020 e com certeza podemos considerá-la histórica, já que a orquestra se manteve por 1 hora e 30 minutos, coisa que ninguém tinha feito até o momento nos sets do renomado canal francês.
Worakls já acumula mais de 400 milhões de streams em diversas plataformas e 700 mil seguidores em várias redes sociais. Hoje em dia, ele possui duas gravadoras autorais: a Hungry Music, que foi criada em 2013, e a mais recente Sonata Records, que nasceu em 2020. No ano passado, o artista recebeu seu primeiro disco de ouro certificado pelo Centro Nacional de Música francês por sua faixa “Salzburg”.
O produtor revelou seu amor pela língua portuguesa e também afirmou que sua palavra favorita é “saudade“, sendo português a única língua a ter uma palavra para representar esse sentimento. Para esse ano ainda podemos esperar muitos lançamentos deWorakls, então não perca nenhuma novidade e confira suas redes sociais e plataformas digitais e, claro, compareça à estreia do artista no Ame Club em Valinhos (SP), no dia 29 de abril, ingressos disponíveis aqui.
Sdietz já coleciona ótimos resultados em lançamentos pela Awen Tales e Sinedie e agora lança pelo selo brasileiro Prototype. Escute.
Sdietz
Por Nicolle Prado
Em 2020 quando a Prototype Music lançou seu primeiro EP ‘Synesthesia’, produzido por After Moments e Colussi, já era possível perceber os sinais que indicavam que a trajetória da label seria de sucesso. Dito e feito. Com uma coleção de lançamentos poderosos sendo presenteados ao público nestes quase três anos, a gravadora vem apresentando uma jornada brilhante dentro da cena do Melodic Techno, tendo em seu catálogo mais de 100 artistas de 12 países diferentes.
Em tão pouco tempo, a label construiu esse status de reverência, já que suas produções costumam surpreender pela curadoria afiada que revela ao mundo grandes talentos que esbanjam técnica e conhecimento musical. É o que se reforça em seu mais recente lançamento, o EP ‘Echoes’ do artista espanhol Sdietz.
Natural de Bilbao, o DJ e produtor vem se destacando na cena europeia por apresentar um estilo musical bem autêntico, o qual combina sons profundos, melodias envolventes e grooves fortes. Tudo isso em uma abordagem sonora cheia de emoção, ao mesmo tempo em que funciona perfeitamente nas pistas.
Essa versatilidade, que já conquistou labels renomadas como Awen Tales e Sinedie, chega à Prototype traduzida em um trabalho amplo envolvendo influências de Electro, Melodic Techno e Progressive House. Com duas músicas, o EP proporciona uma verdadeira viagem sonora, iniciando com a faixa-título que faz imergir na ambiência estruturada entre tons graves e agudos, até que progressivamente a melodia vai se desenvolvendo, atingindo o ápice com a linha de baixo e o groove que envolve o ouvinte por completo.
A segunda produção é ‘Under the Shadow’, que traz uma presença marcante de beats, ainda que suaves, para construir uma energia dançante, intensificada pelos elementos melódicos.
‘Echoes’ é mais uma aposta certeira da Prototype Music, que atenta às movimentações da cena internacional e com uma curadoria fina, não deixa escapar nenhum expoente, revelando ao mundo seus talentos e habilidades. A estreia de Sdietz, certamente, veio para somar ao catálogo.
O principal evento de Tulum, ZAMNA Festival, que já passou por cidades como Miami, Israel, Espanha e Grécia, desembarca para sua primeira edição no Brasil em 2023.
Um dos mais importantes festivais de música eletrônica da atualidade chega finalmente ao Brasil trazendo todo o espírito e a energia de Tulum. O ZAMNA Festival, que encanta fãs da música eletrônica em Tulum, no México, desde 2017, e tem edições internacionais em Miami, Israel, Espanha e Grécia, agora coloca o Brasil em sua lista de destinos em 2023.
A organização do evento afirma que o local escolhido, que será divulgado em breve, segue o mesmo padrão “natureza” e que aliada a cenografia, ficará muito próximo do real cenário original do festival em Tulum.
Baseado em uma história de amor entre os deuses Maias Zamná e Ixchel, o encontro musical é a ferramenta usada para conectar as pessoas no festival, dando espaço para que elas desfrutem do espírito de liberdade em meio à natureza. Recebendo fãs de mais de 110 países todos os anos em Quintana Roo, no México, o ZAMNA pode ser considerado hoje um dos epicentros da cena eletrônica e da celebração da vida em meio a música.
Pelo festival já passaram artistas como Black Coffee, Tale of Us, Bob Moses, ARTBAT, Paul Kalkbrenner, WhoMadeWho, Adam Beyer e Dubfire, para citar alguns. Agora, ficamos na expectativa dessa grande estreia em solo brasileiro.
Fique ligado para mais informações através do perfil oficial do festival no Brasil: @zamna.brasil
Vem entender mais sobre os pads e seu poder de construir e complementar uma produção
Apesar de toda vertente e movimento musicais serem espaços para criatividade, a força voraz com que o Melodic Techno e Melodic House dominaram o cenário certamente coloca, como é natural em qualquer trend, as sonoridades em platô. Significa que muitos artistas, e talvez por serem tantos, acabam caindo em um lugar comum e protocolar na hora de produzir. Se depender do duo brasileiro Desthen, isso não vai rolar e pode-se dizer que Antonio e Caique querem separar o joio do trigo.
Como dá para perceber em seu novo lançamento, Odysee EP – já em pré-venda no Beatport pelo selo alemão Deep Tales – Desthen pode tanto explorar um groove mais ágil e fluido (“Odysee”) quanto um Techno melódico mais enigmático (“Maya”). Independente do rumo sonoro, o que mais vai chamar a atenção é o cuidado que o duo tem de incorporar camadas de pads que fazem toda a diferença no resultado final, pois cria uma aura etérea e astral, em detrimento da pura crueza de synths em reverb.
Essa característica de qualidade na produção, é claro, tem sido essencial na ascensão da dupla. Hertz, Samauma Festival e D-Edge são cabines onde subiram, além de passagens por labels como SMTCUnderground, Eye and EyE e Prototype. Pads, para quem não compreende ainda, são acordes ou notas progressivas e tonais que carregam em si o poder de “colar”, “preencher”, complementar uma construção musical ou até serem os elementos primários de uma track.
Pensando neste tópico, e sabendo que alguns dos nossos leitores são aspirantes a produção de música eletrônica, nada mais justo do que aproveitar esta autoridade em produção do Desthen para dar uma mini-aula de como manipular os pads – sejam eles kicks, basslines, leady synths e afins – para criar uma faixa viva, profissional e imersiva. Vamos lá:
“Oi, pessoal! Resolvemos passar algumas dicas de como criamos ambiências com pads em algumas tracks, incluindo “Aureus”, lançada pela Eye and Eye Records, e “Maya”, que será lançada em breve pelo selo também alemão Deep Tales”
DICA 01: Procuramos sempre criar uma ambiência dentro dos plugins utilizamos muito (Diva, Anna 2, Capsule), geralmente tentamos criar os timbres do zero, nos inspirando em sons etéreos e profundos, e às vezes buscamos nas bibliotecas dos próprios plugins alguns timbres que se encaixam na track.
DICA 02: Quando pegamos um preset, costumamos explorar ao máximo os envelopes e modular até chegar em uma sonoridade próxima da nossa, isso ajuda a criar cada vez mais uma identidade, pois a chance de ter outro igual é rara mesmo sendo um preset já existente.
DICA 03: Ao chegar em uma sonoridade que nos agrade, costumamos trabalhar bem a harmonia, sempre buscando fundamentos de teoria musical e deixar ela bem trabalhada e com o tipo de progressão que gostamos.
DICA 04: Utilizamos bastante reverbs em nossas ambiências, utilizamos geralmente o reverb nativo do próprio ableton live, mas também gostamos de explorar outros plugins como Raum (da Native Instruments) e o VerbSuite (da Slate). O Reverb é bastante necessário em timbres de ambiência para nossas tracks para dar a profundidade que sempre está presente nas tracks do Desthen.
DICA 05: Cortamos frequências que podem embolar ou até mesmo atrapalhar o bass line, e também utilizamos bastante side chain nesses elementos, para que cada elemento de nossa ambiência e pad possam contar sua história dentro da música, sem que um elemento atrapalhe o outro.
Isso foi um pouco só de como criamos nossas ambiências e pads de nossas tracks! Esperamos que vocês curtam!
Rodrigo Lopes, ou RUBBIO, está há mais de 15 anos em completa entrega e envolvimento com a música eletrônica no Paraná. Antes morava em Curitiba, mas tornou-se um importante artista e agitador cultural do interior do estado, especialmente em Cascavel e arredores. Algumas festas que produziu são Celebrate, E-LITE Concept e Quintal Lounge. Rubbio prepara-se agora para uma nova promessa de experiência clubber na cidade: The Ruby.
Em formato open air, o rolê vai se dar no dia 16 de abril, neste sábado, no tropicalíssimo espaço de eventos H76. O público que for entusiasta de vertentes como progressive house e melodic techno vai ser intimamente contemplado na proposta, que traz além de RUBBIO nomes como BAKKA (Live) e Bikinis & Martinis. Para ingressos e mais detalhes sobre o evento, clique aqui.
Conversamos rapidamente com o RUBBIO sobre sua proposta.
B4B – Oi, Rubbio, tudo bem? O que o levou a criar a The Ruby?
RUBBIO – Oi, pessoal, tudo bem? Bom, a The Ruby é uma filha recém-nascida que venho ensaiando para colocar em prática há alguns anos. Com a crescente destes festivais europeus se destacando e vindo para o Brasil, tanto musicalmente falando quanto em forma de festivais, resolvemos tirar a The Ruby do papel.
B4B – Quais são as festas referenciais que podem exemplificar o conceito do evento?
RUBBIO –De cara já irei citar uma que sou fã e admiro a label há anos e foi a minha total referência que é a Afterlife. Além da sonoridade que curto muito, o audiovisual sensorial dela é fantástico. Na sequência vem o projeto HOLO do Eric Prydz, o que é aquilo?! Simplesmente magnífico.
B4B – Vai ser um rolê open air, certo? Conte-nos mais sobre a estrutura prometida e como o público pode se preparar para participar.
RUBBIO –Sim, a festa será open air em um local fantástico e admirado por todos, o H76. Sobre a estrutura, estamos pensando nos mínimos detalhes para entregar com perfeição tudo que está sendo prometido.
A linha áudio sensorial será impecável, estamos em constante diálogo. Eu, meu técnico de som, o técnico de iluminação e o nosso VJ. Os caras estão se preparando e pirando em ideias fantásticas, vocês não perdem por esperar…
B4B – A curadoria musical é diversificada, mas parece girar mais em torno de vertentes melódicas e progressivas, certo? Conte-nos mais sobre suas escolhas para o lineup.
RUBBIO –A musicalidade do evento e da label é voltada para o som melódico, harmônico, som que provoca sensações e emoções que você não sabe nem de onde vem.
No início pensamos em trabalhar só com os artistas que desempenham um trabalho em formato de lives, foi o caso do BAKKA. Depois ajustamos e o foco para trabalhar com artistas que ao menos produzissem sua própria música.
Como a vertente da festa é Progressive House, Melodic House e Techno Melodic, convidamos nossos amigos e parceiros para fechar a nossa festa com aquela sonoridade marota que o projeto Bikinis & Martinis têm. Aquele House cheio de groove e melodias para lacrar com chave de ouro.
B4B – Live act é uma preocupação sua, tanto como artista como produtor de eventos. O que podemos esperar do seu set na The Ruby?
RUBBIO –Estou trabalhando insaciavelmente para apresentar uma Live 100% autoral. Mas, o trabalho em cima da label para entregar tudo corretamente está grande. Compareçam e tirem suas próprias conclusões sobre o meu set na segunda-feira, rs.
B4B – Mais algumas palavras para sua audiência?
RUBBIO –Pessoal, estamos pensando em todos os detalhes e trabalhando duro para lhes entregar uma festa fantástica, algo jamais visto em áudio sensorial no velho oeste. Portanto, convido você e seus amigos para viver essa experiência única conosco. Conexão, sensibilidade e entretenimento.
Um movimento natural fez com que o DJ e produtor fundasse a gravadora com uma visão de projeto muito bem estabelecida
Jaime Salome deu os primeiros passos na cena como Mazor em 2018, estabelecendo uma produtiva dinâmica de colaboração com artistas em sets lançados através de seu próprio perfil na plataforma do SoundCloud. A execução dos sets com convidados foi tão acurada que rendeu ao DJ e produtor a tranquilidade para expandir e fundar a Resurgemus em 2020.
“A virada para a criação da Resurgemus foi no início da pandemia, um momento onde eu estava reflexivo sobre o que iria fazer para expandir meu projeto, buscando ser visto por mais pessoas. Sempre tive a vontade de me conectar com muitos artistas, então acredito que isso me influenciou para fazer tudo acontecer”, reflete o fundador.
Com a clareza de dar suporte para novos nomes do cenário e aproximar diferenças estilísticas sonoras, a Resurgemus ascende atuando em duas frentes: série de mixes com convidados e a execução como selo. “A missão da Resurgemus é conectar pessoas através da música e criar uma conexão de cura, acredito muito que a música pode ter esse poder. Tivemos ótimos resultados em 2020 e 2021, espero cada vez mais criar laços com mais pessoas que compartilham do nosso propósito”, reforça Mazor.
Jaime ainda salienta que a Resurgemus possui pilares muito bem solidificados: “Queremos apresentar constância, identidade artística e sonora. Servir como um ponto de apoio para o crescimento artístico que respeita o mesmo credo: ser meditativo, sempre prezando pela liberdade, felicidade, diversidade, qualidade e originalidade”.
https://soundcloud.com/resurgemusrec/memento
Com novos ares e o surgir de desafios com a ampliação de atividades, a Resurgemus destaca-se pela consistência e cuidado minucioso para pavimentar seu caminho pela música eletrônica.
“Tenho feito contato com muitos artistas nos últimos meses tendo como objetivo consolidar a visibilidade e reconhecimento, com isso organizando uma sequência de lançamentos de tracks para esse ano. Outro projeto que tenho em vista é a possibilidade de realizarmos um evento ainda em 2022. É uma nova área de atuação pra mim, mas gosto de me aventurar em novos mundos. Espero apresentar um evento com qualidade que supra as expectativas que eu mesmo como apreciador da arte iria criar em frequentar um evento”, conclui.
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![Bolth - Celestial Heights [Official Audio]](https://i.ytimg.com/vi/jrGR6W8GANc/hqdefault.jpg)
