Um dos maiores festivais do de música do mundo, o Rock in Rio, anunciou oficialmente o adiamento das edições do Brasil e Lisboa, para 2022.
Rock in Rio | Foto: Marcelo Brandt/G1
A Primavera de 2021 certamente será bem diferente, aqui no Brasil, do que o público está acostumado, pelo menos para os amantes do Rock in Rio. É que a organização do maior evento de música e entretenimento do mundo, que desde outubro do ano passado não baixou a guarda nem um minuto e manteve a esperança ativa para a realização do festival, acaba de decidir que o Rock in Rio Brasil será adiado para setembro de 2022, um ano após a data prevista.
E, em Lisboa o verão não será o mesmo. A edição de Portugal, prevista para junho deste ano passa para o mesmo mês, sendo que do ano que vem. As mudanças foram baseadas nas indefinições do cenário mundial da pandemia de Covid-19 e no fato de que a esta altura do ano, a organização do evento já estaria entrando tanto no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, quanto no Parque Bela Vista, em Lisboa, para dar início às montagens do evento.
Toda esta mudança tem como único objetivo preservar a saúde dos milhares de visitantes que habitam as Cidades do Rock durante os dias de festival. Para o festival, sua divulgação é um momento de alegria e festa e, para que siga desta forma, novas datas já foram definidas para os dois países. No Brasil, o evento ocorre nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022. E em Portugal, será realizado em 18, 19, 25 e 26 de junho do próximo ano.
“O Rock in Rio mobiliza pessoas dentro e fora da Cidade do Rock. Aqui no Brasil recebemos turistas de absolutamente todos os estados brasileiros, além do Distrito Federal, e também de mais de 70 países. São 28 mil pessoas trabalhando para levar festa e alegria para as 700 mil pessoas que nos visitam. E, em Lisboa não é diferente. O verão europeu faz com que a cidade se transforme num polo efervescente do turismo e o festival recebe mais de 20 mil fãs por dia de inúmeros países. Aqui, em setembro de 2022 estaremos juntos de novo e prontos para o melhor Rock in Rio de todos os tempos, quando vamos celebrar a paz e o mundo, que será nosso outra vez”, garante Roberto Medina, presidente e idealizador do evento.
P!nk no Rock in Rio | Foto: Alexandre Durão/G1
Rock in Rio Card e anúncio de atrações para edição brasileira acontecem ainda em 2021
Os fãs podem ficar tranquilos quanto ao início da venda de ingressos, pois o tradicional Rock in Rio Card tem venda confirmada para 2021, com data a ser anunciada, assim como as divulgações das atrações que também terão início este ano. De acordo com Medina, os anúncios serão antecipados e todos poderão saber e o que acontecerá em cada espaço dos mais de 385 mil m2 de área.
O ano de 2022 sem dúvida será especial, com a volta de grandes ativos do Rio de Janeiro, como o Réveillon, o Carnaval e, claro, o Rock in Rio, que juntos representam um impacto econômico de mais de R$5 bilhões e empregam 48 mil pessoas.
“A grande riqueza do Estado do Rio não está só no fundo do mar, está também na beira da praia. Acredito que investindo na proteção de nossas belezas naturais e na retomada do setor cultural e de entretenimento, teríamos um Estado com mais justiça social”, reforça Medina.
Fiquem atentos por aqui, em breve traremos mais novidades e você pode sempre, acessar o site oficial do evento, clicando aqui.
Com passagens por festivais como Rock in Rio e Universo Paralello, Felipe Fella carrega um currículo gigante e agora, conversa com a gente.
Não é difícil encontrar um artista que cresceu e vingou na cidade carioca, isto porque as paisagens e belezas naturais do Rio de Janeiro são, muitas vezes, grandes responsáveis por inspirar a parte criativa de muita gente. Quem compartilha dessa verdade é Felipe Fella, atualmente um DJ e produtor que pode ser considerado como um dos mais ativos na cena da cidade.
Num passado não muito distante, ele marcou presença em eventos como Rock in Rio, Universo Paralello e Rio Music Carnival (RMC), mas a gente acredita que o grande destaque é mesmo seu lado como produtor. Além de grandes lançamentos por labels como Cr2, Criminal Hype e LouLou Records, ele também assume o posto de headlabel da Molotov21. Vira e mexe seu nome está nos charts de Tech House e sua música sendo tocada por caras como Latmun, Gene Farris ou mesmo o houseiro Roger Sanchez.
Sua conquista mais recente, porém, é o remix que será lançado da faixa ‘How We Do‘, de Raffa FL, graças a um contest da Criminal Hype que ele participou e integrou na lista dos finalistas — o remix entrou até mesmo na playlist Toolroom Tech House. No total, o EP terá seis faixas, sendo cinco remixes selecionados do contest, além de um re-edit do próprio Raffa FL. Se liga abaixo enquanto confere nosso papo com ele:
Beat for Beat – Felipe! Bem-vindo ao B4B e obrigado por topar essa entrevista. Vamos começar falando dessa novidade? Nos conta sobre a sensação de ter seu remix escolhido por esse artista que é super renomado no mercado internacional…
Felipe Fella – Quando eu vi que a label anunciou o remix contest eu pensei na hora “não posso deixar essa oportunidade passar”. É uma track que está entre as 5 que mais me marcaram desde sempre como DJ e produtor. Então a sensação quando recebi o e-mail dizendo que o meu remix tinha sido selecionado foi de felicidade pura. Um sonho realizado.
Essa track foi lançada em 2016 pela Criminal Hype e foi um clássico de muitas pistas pelo mundo. Como foi o seu flow no estúdio pra esse remix? Demorou muito pra finalizá-la? Teve algum desafio em especial?
Felipe Fella – Geralmente meu workflow é bem rápido. Levo dois a três dias para finalizar uma música, às vezes sai tudo no mesmo dia… Mas dessa vez demorou mais de um mês. Eu fiz sete versões até chegar em um resultado satisfatório. Porque o objetivo não era apenas fazer uma música boa. Eu tinha que fazer o melhor remix possível, pois não queria deixar essa oportunidade escapar. Eu sei que a chance de receber um convite para remixar uma track clássica assim é muito difícil. Então tinha que ser pelo remix contest (risos).
O maior desafio foi manter a estética da track original dos synths “conversando” com os vocais, e ao mesmo tempo criar algo novo com a minha assinatura. Pensei o seguinte: “para fazer isso, quero que synth e vocais lembrem a original enquanto que o restante (baixo, bateria, percussão, efeitos) lembrem as minhas produções”. A solução foi fazer dessa forma, com algumas variações nas notas do synth principal (num timbre completamente diferente) e uns cuts diferentes nos vocais. O desafio mesmo foi abrir mão de um monte de ideias que vieram na cabeça e chegar nessa ideia de estrutura da track. Mais simples, porém mais efetiva e coerente com a track original.
E parece que esse mundo de competições de remixes cai bem pra você, né? Já é o terceiro que você vence… dá pra dizer que você tem alguma preferência ou até facilidade pra remixes? Como você enxerga isso?
Felipe Fella – É verdade. Anteriormente venci os remixes contests pela In Tune de Londres e pela Porky de Barcelona, de uma track do Lex Luca e outra do Apollo 84 respectivamente. Mas também tiveram muitos outros que participei e não venci (risos). Não chega a ser uma preferência, mas eu gosto muito sim de fazer remixes. Acho que quando você gosta da música original, já é meio caminho andado. Porque a ideia da track está ali, nas partes que você recebe para usar no remix. Basta dar uma nova roupagem. Criar um groove bom, muita gente cria. O difícil mesmo na produção, na minha opinião, é ter boas ideias. E quando você começa um remix, geralmente a ideia central ou pelo menos um ponto de partida já está ali.
Bom, a gente percebeu que, como muitos, seu foco se virou totalmente para o trabalho de estúdio. Mas no geral, como foi pra você esse desafio de ficar longe dos palcos? Teve algum momento mais complicado pessoalmente pra você durante a pandemia?
Felipe Fella – Foi e está sendo complicado demais. Tenho focado 100% no estúdio porque é o que podemos fazer. Não podemos estagnar. Tem dias que inevitavelmente bate um desânimo porque ainda estamos sem perspectiva, sem ideia de quando voltaremos ao normal. Mas converso com muitos colegas de profissão e sei que não sou só eu quem me sinto assim. Não temos outra saída a não ser nos reinventar pelo menos durante esse período.
Durante a pandemia virei sócio da gravadora Molotov21 junto com meus amigos de longa data Bernardo Campos e Pedro Mezzonato e tenho feito bastante mixagem e masterização para alguns clientes, que é o que tem segurado as contas realmente. Mas nem todo mês tenho tantos clientes, então eu diria que enquanto as gigs não voltarem ao normal, esse momento mais complicado ficará indo e vindo.
E dos últimos lançamentos que você teve, tem algum em especial que merece destaque, pra galera conhecer ainda mais o teu som?
Felipe Fella – 2020 e este ano têm sido bem produtivo para mim no estúdio. O remix da How We Do será o meu quinto lançamento de 2021. Dos mais recentes que foram bem nos charts de venda do Beatport teve o meu EP na Ole Records “Get My Love” com 2 faixas, sendo uma delas collab com o Luca di Napoli, que ficou por 6 dias no Top 1 de Tech House Releases e no Top 2 de Overall Releases.
Recentemente lançamos outro collab que saiu como single pela Play My Tune de Londres que também foi bem nos charts, batendo a posição 49 no Top 100 de Tech House Tracks, o mais concorrido do site. Meu collab com o SIQUEIRA “Guess What” que saiu pela RIM de Barcelona, também foi muito bem, ficando por vários meses no Hype Top 100 de Tech House e recebendo muitos suportes, como o do inglês James Hype.
Apesar do bom tempo de estrada que você já tem, ainda há aqueles artistas que você se espelha e tem como referência na hora de produzir? Quem na sua opinião vem fazendo um trabalho fora da curva dentro do Tech House?
Felipe Fella – Com certeza. Tenho muitas referências que me inspiram na hora de produzir. Fora do Brasil: Gene Farris, Green Velvet, Latmun, Iglesias, Detlef, Max Chapman, Pawsa, Michael Bibi, Dennis Cruz, Sidney Charles. No Brasil: Classmatic, Gabe, Glen, Dakar, muitos outros… Fora da curva por aqui temos muitos. O Diego Lima é um que vem fazendo um ótimo trabalho, lançando em várias labels grandes assim como o Jean Bacarreza, Feelgood, Teklow, GIOC, Deeft, Lucas MB, Pemax, Ciszak, Bruno Furlan, Pirate Snake, Pleight, Vinnci, Doctor Jack, Tough Art, Autobotz.
Tem muitos outros que estão fazendo um trabalho muito bom e produzindo tracks completamente fora da curva durante a pandemia. Drunk & Play, Jho Roscioli, NA7AN, Mochakk, Nicolau Marinho, Brunelli, Jay Mariani, Cla$$ & JCult, Benan, Brisotti, Enne, Rov, Duarte, Ragie Ban, Trallez, Viot, Jame C, guerrA, Beltran, Guilherme Rossi, MK Jay, Matheus Rosa, Zebob, Samuel F, Thuggin’ Drums, Simas, Sterium, Cesar Nardini, Roddy Lima, Vitor Vinter, Gustavo Reinert, Guigak, Sillaz, e a turma que transita entre o deep e o tech, Vanucci, Gabriel Evoke, Beatype, Alex Dittrich, Douse.
Tem muito mais, peço desculpas desde já porque tenho certeza que mesmo citando tantos esqueci de citar outros, realmente são muitos (risos). Acho que estamos e estaremos por muito tempo bem representados nesse gênero aqui no Brasil.
E seu curso de produção musical? Ainda tá rolando? Como está sendo essa experiência como docente? Foi algo novo pra você ou não exatamente?
Felipe Fella – Sim. Está rolando. Apesar de ter sido gravado no Ableton 9 na época (atualmente a maioria dos usuários utilizam o Ableton 10, que tem alguns recursos diferentes), até hoje ainda estão comprando, pois praticamente tudo que é ensinado durante o curso é perfeitamente aplicável no Ableton 10, ou até mesmo em outros softwares. Lancei o curso no início de 2019 e foi sim algo novo para mim. Já dava aulas presenciais esporadicamente no meu estúdio, mas a possibilidade de disponibilizar o conteúdo online me pareceu uma alternativa muito boa tanto para mim quanto para os alunos em questão de tempo, principalmente.
O maior esforço foi na hora de gravar os vídeos. Depois tem sido mais um trabalho de divulgação e manutenção da plataforma. Acaba sendo mais em conta para quem compra e mais cômodo para quem produz o conteúdo. O pessoal que comprou o curso está conseguindo suportes de artistas como Michael Bibi, Stefano Noferini, Kevin Knapp, Loulou Players, Sirus Hood e assinando em labels como LouLou Records, Safe Underground, Baikonur, Dogghaüz, Cocoa, UP Club e na Molotov21, é claro (risos). O curso está disponível no www.felipefella.com.br para quem estiver interessado (a).
Pra gente fechar, que tal uma palinha do que vem pela frente ainda nesse primeiro semestre? Valeu!
Felipe Fella – Ainda neste primeiro semestre vai sair um EP com 4 faixas, sendo 2 collabs, um com o Brunelli e outro com o Douse, na Sibil-la Music da Espanha, label do Bizen Lopes; um remix de uma track do Sillaz chamada Soul Music Is, pela Molotov21; um EP com 2 collabs com o Bernardo Campos, Undress Your Mind e No Matter What, pela Ole Groove, da Romênia; um remix de um collab do Drunk & Play com o Brunelli, chamado Tango, pela Array Music, da Itália; e uma track em um V.A. pela The Bedroom, da Grécia, chamada You Know Anything.
Bastante coisa pela frente, tô bem feliz com tudo o que está rolando. Valeu pela entrevista!
Responsável por hits que você já dançou muito e nem sabia, FFLORA inicia uma nova fase da sua carreira e claro, com música nova!
Colecionando milhões de streams, turnês internacionais e shows nos palcos mais especiais do Brasil, Felipe Flora decidiu deixar o Dashdot em stand by e focar em seu projeto solo autoral, intitulado FFLORA. Ele inaugura uma nova fase na carreira, que já é recheada de conquistas musicais, amigos, e, claro, good vibes.
Com passagens por festivais como Rock In Rio, Lollapalooza, Só Track Boa, BPM Festival, Warung Day Festival e Tomorrowland Brasil, além de hits como ‘That’s Why‘, ‘So Beautiful‘ e ‘Make It Better‘, Felipe começou o projeto FFLORA com o pé́ direito, lançando a faixa ‘Senses‘ na gigante Spinnin’ Records, em parceria com o renomado duo Chemical Surf, em outubro de 2020. Agora, o segundo lançamento deste novo projeto será ‘Butterflies’, uma collab com o astro Vintage Culture, que sairá em breve pela gravadora Solotoko, do australiano Sonny Fodera. A track já é uma das músicas mais pedidas da cena brasileira em 2021, tendo sido tocada em diversas lives. Ouça o preview de ‘Butterflies‘ clicando aqui.
Viver um período de pandemia proporcionou às pessoas a oportunidade de repensar sobre o propósito de cada um. Nessa pegada, FFLORA vem com o objetivo de transformar a sua verdade em música, fazendo com esta seja trilha sonora para momentos inesquecíveis para o máximo de pessoas. Desta forma, o novo trabalho de Felipe Flora traz uma proposta distinta do que os fãs do Dashdot estão acostumados.
“Estou muito feliz em ter lançado meu novo projeto com uma colaboração com meus amigos de longa data do Chemical Surf no ano passado. Agora, poder seguir com ‘Butterflies’ com meu parceiro Lukas Ruiz é incrível”, comenta Felipe.
Acompanhado por um time de peso, com grandes nomes em diferentes áreas e regiões de atuação, FFLORA veio para ficar e elevar a qualidade da música eletrônica nacional. Quem quiser sentir um pouco mais do que está por vir, pode conferir seu último Live Set no AiR Rooftop, com 99,9% de músicas autorais, em um dos terraços mais charmosos de São Paulo.
Referência para muitos, Eli Iwasa fecha ano atípico cheia de novos projetos e com reconhecimento de crítica e público em votações populares.
Foto: RECREIO Clubber
Enquanto o mercado do entretenimento continua cercado de incertezas, artistas e profissionais se readaptam ao momento para se manterem ativos em um ano tão atípico. Foi assim que Eli Iwasa, referência na cena eletrônica com mais de 20 anos de carreira, se conectou com projetos que pudessem ajudá-la a atravessar a crise e ajudar seus fãs a se entreterem, se engajando em lives e ações que a levaram ao fim de 2020 em alta com crítica e público, ganhando a indicação ao prêmio de melhor DJ no WME Awards pelo segundo ano consecutivo e ocupando a vice-liderança na votação popular do Top 100 da DJane Mag.<
Com média de três apresentações semanais e passagem por grandes festivais como o Rock In Rio e Time Warp, a também sócia dos premiados clubs 88 e Caos, – que ajudaram a moldar a cena do interior paulista -, Eli sentiu a queda brusca das datas de sua agenda de shows, e passou a fazer lives criativas de sua casa, desde o início da pandemia.
Também lançou um clipe do Bleeping Sauce, seu projeto paralelo em que canta ao lado do produtor Marco A.S., dirigido pelo cineasta Raul Machado, modelou para campanhas publicitárias de marcas como Samsung e Dzarm, foi pioneira no país ao reformular seu club para reabrir em formato de bar seguindo todos os protocolos, aflorou seu lado comunicadora como apresentadora do programa E.las, da Só Track Boa, em que entrevistou mulheres que se destacam na cena eletrônica e já está com a tabela de planejamento cheia para 2021.
Para o ano que vem, além de datas já programadas – caso ocorra a liberação – em grandes eventos como o Warung Day e Federal Music Festival, Eli também retornará em um novo projeto como comunicadora, apresentando um podcast que mostrará toda a pluralidade da cena musical brasileira.
Na primeira temporada, que vai ao ar no primeiro trimestre, ela conversa com nomes como Marta Carvalho (curadora da Natura Musical, além de ter uma agência focada no desenvolvimento da carreira artística de mulheres negras, trans, indígenas e comunidade LGBTQIA+), Rodrag (performer não-binário), Paulo Tessuto, Cashu e Amanda Mussi, todos envolvidos em muitas festas queer. Para as próximas temporadas, Eli busca falar com representantes de núcleos de todo o Brasil para traçar um panorama geral de toda a cena nacional.
A trajetória de duas décadas atuando desde promoter a empresária e artista deu a Eli a bagagem necessária para empreender esse audacioso projeto. “Dentro desse cenário de incertezas, a cena vai focar muito em talentos e eventos nacionais, também por conta da alta do dólar e das restrições das viagens internacionais. É importante que continuemos resilientes, nos reinventando, para nos fortalecermos enquanto cena”, conclui, com a esperança de um novo ano melhor para a indústria musical.
O BRMC convidou mais de 50 atrações, entre personalidades nacionais e até nomes internacionais como Guy Gerber, Blond:ish e Dave Clarke.
A reta final de 2020 se aproxima, um ano de muitos aprendizados em que tivemos que nos reinventar e nos adaptar perante inúmeras mudanças inesperadas. Ao invés de apenas esquecermos o que aconteceu, o melhor caminho é tirar ensinamentos de tudo isso para aplicá-las no decorrer dos próximos meses e é exatamente este o objetivo da POWER WEEK, a semana de encerramento da plataforma ON, lançada em 2020 pelo BRMC, que tem como tema central a seguinte questão: Quais as lições de 2020 para o futuro da Música e do Entretenimento?
O encontro será totalmente online e gratuito e acontece de 14 a 17 de dezembro, através do YouTube. Serão quatro dias seguidos de conteúdos, totalizando quase 20 horas de transmissão com 54 personalidades da indústria que estarão divididos em quatro slots diferentes do dia, sempre no mesmo horário: Morning Sessions às 11h00; Opening Slot às 16h00; Sunset Hour às 17h30 e Chill Out às 19h00. Ao final do encontro, você também poderá receber um report com os principais insights que rolaram ao longo da semana, basta se cadastrar através deste link.
Estarão presentes diversas lideranças de grandes empresas e projetos, como Rock in Rio, Dream Factory, Coca-Cola, Entourage, Sebrae-SP, Só Track Boa, Sony Music, Multishow, Canal Bis, Mind 8, RIO2C, M-S Live, Amsterdam Dance Event (ADE), Native Instruments, Association For Electronic Music – AFEM além de outros convidados ilustres.
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Claudio da Rocha Miranda Filho, cofundador e diretor geral do BRMC, comenta:
“A proposta da POWER WEEK do ON é uma reflexão coletiva sobre o lado positivo, as oportunidades, os novos modelos advindos deste cenário tão desafiador que 2020 nos proporcionou. Com esse super time, a ideia é que inspiremos e que sejamos inspirados, uns com os outros, através das lições que tivemos durante este período – para a co-criação do futuro da música e do entretenimento. Somos uma parte poderosa da indústria criativa que, já por costume e prática, se reinventa e se redescobre nas formas de fazer e acontecer todos os dias. Certamente 2020 só nos deixará mais fortes e preparados. O papel do BRMC é ser grande aglutinador, facilitador e o conector para os elos destes novos caminhos”.
O patrocinador da POWER WEEK ON é a nova bebida Topo Chico, uma mistura de água com gás, álcool e um toque de fruta. A marca tem à frente Luciano Luccas, Creative Content SR Manager da Coca-Cola, que também é dos speakers convidados e, inspirado no tema do evento, comenta: “Mudamos de fase no game, new kingdom, new rules”. Confira abaixo (ou clicando aqui) quem são todos os participantes que farão parte da POWER WEEK ON e programe-se a partir dos horários já definidos de cada programa:
Segunda-feira, 14 de dezembro
11:00 – 11:50: Morning Sessions
Claudio RM Filho, Gary Smith; Dave Clarke, Guy Gerber
16:00 – 16:50: Opening Slot
Claudio RM Filho; Roberta Coelho (GameXP) e Juliana Costantini (Multishow e Canal Bis)
16:00 – 16:50: Opening Slot
Claudio RM Filho, Felipe Marreco (Escola BeHub); Agatha Areas (LeXU Rock in Rio), Rafa Brahma (Hub Music Group)
17:30 – 18:20: Sunset Hour
Gabi Loschi (The Boreal Agency), Anny B; Juliana Cavalcanti (Ag. Reality), Andreia Batista (Box Talent), RIVKAH, DJ MAM
19:00 – 19:50: Chill out
Claudio RM Filho, Victor Flosi (Play BPM); Guga Trevisani (Entourage), Mario Sergio (M-S Live) , Paula Miranda (Grupo Privilège)
Quarta-feira, 16 de dezembro
11:00 – 11:50: Morning Sessions
Ilan Kriger (Social Wave), Alan Medeiros (ALATAJ); Zegon, Blondish, Eduardo Herrera (Transmissão em português e inglês)
A The BOREAL Agency inicia hoje uma imersão digital gratuita com contratantes, para ajudar os artistas na retomada dos eventos.
Após mais de 9 meses de paralisação total ou parcial, o setor de eventos, um dos mais afetados pela pandemia do novo coronavírus, que começa a retomar lentamente, ainda cerca profissionais de dúvidas sobre as novas possibilidades da retomada das festas.
Pensando em apresentar soluções aos artistas que agonizam sem datas de shows, a agência de marketing e assessoria de imprensa The BOREAL Agency realiza entre esta segunda, 23 de novembro, e 1º de dezembro, a imersão “O Retorno do seu Show”, reunindo alguns dos contratantes dos principais clubs e festivais do país em um evento totalmente on-line, gratuito, ao vivo, para artistas que buscam fechar datas para realizarem seus shows em breve (inscrição gratuita aqui).
Na última quinta-feira, os artistas que já acompanham o evento tiveram um gostinho do que está por vir em um esquenta com o veterano Bhaskar Petrillo, a frente de marcas como Universo Paralello Festival e Controversia, braço da gigante gravadora holandesa Spinnin Records. Foram discutidos temas como carreira, lançamento musical, tendências de estilos, festas e shows no novo mercado, posicionamento artístico e marketing.
https://www.youtube.com/watch?v=6e3oUMNIhpk
Hoje, segunda-feira, às 21h, é a vez de Mario Sergio Albuquerque (Espaço Arca, M-S Live, Cat Dealers) dar a largada oficial do evento no canal de YouTube da BOREAL e você poderá assista clicando aqui ou no player que está no fim da matéria.
Mario Sergio tem em seu currículo projetos internacionais como Tomorrowland, Electric Zoo, Elrow, Time Warp, Circoloco, além de ser responsável por designs de palcos em festivais no Brasil como Rock in Rio e Só Track Boa. “Convidamos os nomes por trás de algumas das principais marcas do mercado musical brasileiro nos mais variados estilos, agregando informação e muito conteúdo para todo perfil de artista que quer ter espaço na volta dos eventos, que promete ser muito disputada”, explica Gabriela Loschi, CEO da The BOREAL Agency.
Mario Sergio Albuquerque
Nos dias seguintes a conversa será com Bernard Teixeira (Pump e Villa Mix), Paula Miranda (Privilège), Milly Paiva (Laroc/Ame), Shove (Universo Paralello) e Gabriel Kayah (Garden Festival). A imersão é sempre ao vivo às 21h e as aulas gratuitas não ficarão gravadas.
A apresentação é feita por Deia Batista (Box Talents/Soundscape/Acelerador de Carreira Artística) e Gabi Loschi (The Boreal Agency), e as duas farão um mini curso gratuito de marketing e carreira nos dias 30 de novembro e 01 de dezembro para ensinar os artistas como realizar na prática tudo o que foi discutido ao longo da semana.
A Inscrição para “O Retorno do seu Show” é gratuita e pode ser realizada clicando aqui.
Serviço:
O que: Imersão com contratantes: O Retorno do Seu Show Para quem: Artistas que querem tocar em clubes e eventos na retomada do mercado Quando: de 23/11 a 01/12 Horário: 21h Local: YouTube
Line Up:
19/11 – Esquenta com Bhaskar Petrillo (Universo Paralello/Controversia)
23/11 – Mario Sergio (M-S Live, Arca, Cat Dealers)
24/11 – Milly Paiva (Laroc/Ame)
25/11 – Paula Miranda (Privillège) e Bernard Teixeira (Pump e Villa Mix)
26/11 – Surpresa
27/11 – Shove (Universo Paralello) e Gabriel Kayah (Garden Festival)
30/11 – 01/12 – Minu curso de marketing e carreira artística gratuito com Gabriela Loschi (The Boreal Agency) e Deia Batista (Box Talents/Soundscape/Acelerador de Carreira Artística)
Artista 13 anos, RIVKAH, falou sobre tecnologia, sustentabilidade e o futuro do planeta na maior conferência de música eletrônica do mundo.
No final de outubro, na Holanda, aconteceu o tradicional Amsterdam Dance Event, o ADE, que é o grande encontro da música eletrônica do mundo que reúne as pessoas mais influentes do cenário. Neste ano e pela primeira vez por conta da Pandemia covid-19, em formato 100% digital.
O maior encontro da indústria Dance da Europa de 2020, em um ano excepcionalíssimo para a indústria, contou com talks memoráveis de James Blake, Femi Kyti, David Guetta, Neneh Cherry, Martin Garrix e Timbaland, todos carregados com mensagens mais humanas e conscientes, porém, uma brasileira chamou atenção: a RIVKAH, DJ, produtora e ativista, que tem apenas 13 anos de idade.
A mensagem veio através do vídeo “A POST CARD FROM BRAZIL” – que você assiste logo abaixo – onde a artista fez declarações com muita consciência sobre os avanços tecnológicos e a importância da preservação do meio ambiente para o futuro do planeta.
RIVKAH é vegana, ativista das causas ambientais e da causa animal e também acaba de se tornar embaixadora da SVB (Sociedade Vegetariana Brasileira) e uma das apresentadoras no Canal Vegflix. Na agenda musical prepara agora o lançamento dos seus dois primeiros singles autorais, ‘Blue Bird’ e ‘Here’ e aguarda ansiosa a volta das festas.
“A RIVKAH é uma voz que representa o que as novas gerações esperam, com olhar muito mais atento e cuidadoso às causas socioambientais, animais, planetárias e o consumo consciente. O papel social de todo o artista fica potencializado se influenciar e conscientizar os fãs com sua arte e na sua comunicação. No caso dela, mesmo só tendo 13 anos de idade, já desponta como uma personalidade dessa nova era, além de ser uma artista incrível e grande DJ. Que venham os novos tempos”, conta Claudio da Rocha Miranda Filho – o cofundador do Brazil Music Conference, conferência de música eletrônica e economia criativa no Brasil – e diretor artístico no Rock in Rio, que também participou desta edição do evento.
Sobre a DJ: “OMG she’s fantastic!!!!!”, declarou o jornalista Gary Smith, figura marcante da Dance music internacional, um dos curadores do ADE. Assista agora a mensagem e siga RIVKAH no Instagram:
O maior festival de música do Brasil, Rock in Rio, divulgou as datas da edição 2021 do festival, que acontecerá novamente em 7 dias. Confira:
Rock in Rio 2019 | Foto: Reprodução
O ano de 2020 foi um ano perdido para os grandes eventos, mas em compensação, 2021 promete ser um ano das grandes produções. Considerado o maior festival de música do Brasil e até mesmo um dos maiores do mundo, o Rock in Rio, anunciou recentemente as datas oficiais para sua edição de 2021, que acontecerá, como de costume, na Cidade do Rock no Rio de Janeiro.
O anúncio foi feito por Renata Vasconcellos e William Bonner, no Jornal Nacional, mostrando a importância do festival em nosso país. O Rock in Rio 2021 acontecerá entre os dias 24, 25 e 26 de setembro no primeiro fim de semana e entre os dias 30 de setembro, 01, 02 e 03 de outubro no segundo fim de semana. Serão 7 dias de muita música, cultura e diversão no Parque dos Atletas, Barra da Tijuca.
Ainda sem uma data para a o início das vendas e até mesmo artistas confirmados, com a exceção de Alok, que foi convidado instantes após seu show de 2019 para a edição 2021, os rumores tomam conta da internet. Segundo o jornalista José Norberto Flesch, a banda Queen e a Adam Lambert estarão de volta ao festival, assim como a banda Iron Maiden, que retorna ao festival após a grandiosa apresentação do ano passado. Post Malone e Just Bieber são 2 cotados também para o festival.
Estamos de olho para mais informações e avisaremos aqui sobre as vendas, lineup e muito mais. Confira abaixo o anúncio oficial das datas do Rock in Rio 2021:
A nova parceria de Frank La Costa, LELO e Ray Elle é lançamento da Liboo, o selo de música eletrônica da Universal Music. Escute!
Os DJs Frank La Costa e LELO unem forças ao artista americano Ray Elle para a criação da envolvente e dançante ‘Lost With Me‘. O single une o clássico House com Tech House e vocais emocionantes. A faixa foi criada especialmente para refletirmos sobre os momentos que estamos vivendo e o que queremos transmitir para as pessoas ao redor e está disponível em todas as plataformas de música digital via Liboo, selo eletrônico da Universal Music.
Frank La Costa é o novo projeto de Francisco Riffel, um artista com mais de uma década e atuação no cenário eletrônico. Além de um rico histórico de pista no Brasil, teve a oportunidade de se apresentar em países como Itália, Espanha e Portugal. Suas músicas levam uma pitada de disco, pop, deep e muita house music.
Também com mais de uma década de estrada, LELO conta com uma carreira diversa e plural que já passou por todos os estados do país, incluindo grandes palcos como Rock in Rio, Green Valley, Kaballah Festival e Rio Music Carnival.
Já o convidados especial é um cantor, compositor e ator de Colorado, nos Estados Unidos. Com treino clássico, Ray Elle reflete no seu trabalho o clima envolvente e dinâmico nas performances do teatro musical. Escute agora ‘Lost With Me’:
Acontecendo em 5 sábados e recebendo mais de 20 artistas, o Todxs Music Festival promete ser o maior festival eletrônico online do Brasil.
Um festival nacional que abraça a diversidade e que reforça que todxs as pessoas podem se divertir mesmo estando em casa – e sem furar a quarentena. Assim nasce o Todxs, o maior festival online de música eletrônica do Brasil, que reunirá a partir do dia 4 de julho, às 17h, grandes nomes da cena nacional em apresentações plurais, vibrantes, cheias de energia e com muitas surpresas para os verdadeiros amantes da dance music. O Festival acontecerá em parceria inédita e exclusiva com a plataforma do momento, o TikTok.
Os quatro sábados do mês de julho e o primeiro de agosto (04, 11, 18, 25/7 e 1/8) serão tomados por sentimentos de união e alegria, proporcionados pela música. Com previsão de duração de cerca de 5 horas por dia, mais de 20 artistas se apresentarão com transmissão exclusiva no canal @todxsmusicfestival pelo TikTok. Do house ao tech house, do comercial ao underground, artistas como Liu, Illusionize, Dubdogz, Gabe e Dre Guazzelli são os primeiros Djs confirmados.
No primeiro dia, 4 de julho, a atração principal é o Dj e produtor Liu, um dos players mais requisitados nos clubes e festivais do país, incluindo Tomorrowland Brasil, Lollapalooza, Rock in Rio e Electric Zoo Festival. Entre seus muitos sucessos, podemos mencionar mais recentemente a música ‘Nave Espacial’, hit que está bombando nas pistas do país e que já é sucesso também no TikTok. Liu dividirá o comando das pickups com Dre Guazzelli, Cevith e Lari Hi. O lineup completo dos outros dias será anunciado em breve.
Liu
Tão importante quanto a festa, o Todxs Music Festival terá caráter beneficente, em parceria com o projeto DOE:DANCE, com o intuito de arrecadar doações para famílias dos colaboradores da indústria de eventos, gravemente afetadas pela paralisação dos serviços desde o início da quarentena. Todo o valor arrecadado será integralmente destinado às causas sociais. “O DOE:DANCE visa mais uma vez preencher a conexão entre músicas e pessoas, onde os que podem, doam e Todxs recebem”, conta Ban, idealizador do projeto.
Além das transmissões onlines, o Todxs prepara uma super festa física de reencontro, claro, para quando o convívio social for liberado. Todos juntos celebrando a vida, as amizades, a boa música curtindo os seus Djs favoritos – alguns também participantes do Festival online. A edição “extra” acontecerá em São Paulo na Casa Aragon, com capacidade para até duas mil pessoas. Os ingressos serão vendidos antecipadamente, a partir do dia 4 de Julho, pelo Ingresse, e parte da renda será também doada para o projeto Doe & Dance. Com o QR Code em mãos, você ajuda o próximo e já garante a sua próxima balada (data à definir).
Separa a sua roupa, aumenta o som e arrasta o sofá, porque a música eletrônica vai esquentar as suas tardes de sábado. A partir do dia 4 de Julho, às 17h, a balada vai até a sua casa para, juntos, compartilharmos positividade e alegria. Acompanhem o perfil do Todxs Music Festival no TikTok, clicando aqui e em outras redes sociais para conferir todos os detalhes e surpresas. Não deixe de participar. O projeto é uma realização das agências Fx Talents e MC Connections.
Barja no New Dance Order Rock in Rio | Foto: I Hate Flash
O programa que celebra os melhores momentos do palco New Dance Order do Rock in Rio, retransmite os sets de Barja e Gui Boratto no dia 06.
Barja no New Dance Order Rock in Rio | Foto: I Hate Flash
O mês de junho está só começando e o Facebook do Rock in Rio continuará com o programa que tem agitado nossas noites de sábado, o New Dance Order @Home. O programa, que retransmite sets do palco dedicado a dance music do festival, receberá neste fim de semana dois grandes nomes da cena nacional: Gui Boratto e Barja.
Mineira, DJ, cantora e compositora, Barja é uma artista completa. Em formato live vocal, onde a artista canta suas próprias tracks, enquanto faz seu set, ela apresenta uma mistura de house com tech house, por muitas vezes flertando com o techno, entregando uma experiência única.
Gui Boratto, um dos maiores ídolos do techno nacional, dispensa apresentações. Dono de uma das gravadoras undergrounds mais reconhecidas no mundo, a DOC Records, Gui carrega em sua sonoridade toda a essência do techno, recheado de sons orgânicos, não tão mecânicos, o que o transforma num artista ímpar.
No próximo sábado, 06 de junho, a partir das 18h os sets desses dois grandes artistas serão reapresentados no New Dance Order @Home, que acontece no Facebook do Rock in Rio Brasil, que você acessa clicando aqui e simultaneamente no Canal BIS. Não perca!
O New Dance Order @Home traz semanalmente, alguns dos melhores shows que passaram pelo palco do festival e essa semana conta com Chemical Surf e KVSH.
KVSH
Após uma estreia com muita música eletrônica, o Rock in Rio realizará a 2ª edição do New Dance Order @Home, programa em que são retransmitidas apresentações marcantes do palco destinada a dance music de um dos maiores festivais de música do mundo. No próximo sábado (23), o duo Chemical Surf e KVSH serão os grandes convidados, que além de terem os sets sendo transmitidos no Facebook do festival, ainda interagirão com o público pelo chat da transmissão.
O New Dance Order estreou no Rock in Rio em 2019, como a casa dos gêneros mais eletrônicos. Sua estrutura chamou atenção pelo tamanho colossal e o palco contou uma história de ficção apresentada em uma web série de quatro episódios de curtas em animação, lançados antes do festival, que trouxe na narrativa um misto de realidade, fantasia e possíveis futuros – que se passa em 2085 – 100 anos após o nascimento do Rock in Rio.
A primeira edição edição do New Dance Order @Home contou a participação dos duos Cat Dealers e Jetlag, que conversaram o tempo todo com o público que estava assistindo ao programa. O programa vai ao ar aos sábados sempre às 19h e você assiste diretamente na página oficial do Rock in Rio, clicando aqui. Ah, as apresentações não ficam gravadas na página, por isso, você não pode perder!
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