Após uma estreia de sucesso, Vermelho retorna ao Pantera Clube, na Barra Funda, em mais uma edição da Savage. Saiba todos os detalhes.
O renomado DJ Vermelho, figura constante cenário noturno de São Paulo, fará apresentação especial nesta sexta-feira, dia 26 de abril, no Pantera Clube. Reconhecido como um dos principais nomes do techno nacional, Vermelho é uma figura emblemática que cativa tanto nos grandes festivais quanto nos espaços mais íntimos, promovendo uma interação única com o público.
A performance de Vermelho será o destaque da Savage, um projeto mensal sediado no Pantera Clube, localizado na vibrante Barra Funda. O evento contará também com o talento de Leandersson Punk no warm up. Leandersson, além de ser um DJ talentoso, é um artista plástico de renome e um dos sócios do Pantera Clube, contribuindo com sua visão artística para a atmosfera única do local.
Fundado por uma equipe apaixonada e diversificada, o Pantera Clube é um ponto de encontro para os amantes da música eletrônica em São Paulo. O residente Hubert, um veterano dos toca-discos desde 1997, traz uma rica experiência para complementar a energia pulsante da noite.
O retorno de Vermelho ao Pantera Clube promete ser uma experiência eletrizante, unindo música de qualidade com uma atmosfera envolvente. Não perca esta oportunidade única de vivenciar a energia contagiante da cena eletrônica paulistana.
Para mais informações, siga o Pantera Clube no Instagram.
Retornando ao Pantera Club, novo point da capital paulista, Vermelho se apresenta no projeto Savage ao lado de Matthieu B e Hubert. Saiba mais.
Vermelho | Divulgação
Um dos principais nomes das pistas mais intimistas e presença obrigatória nos line-ups de grandes festivais do país, Vermelho retorna ao projeto Savage, realizado uma sexta-feira por mês no Pantera Clube, para apresentar o lado mais synth de suas pesquisas.
Nesta semana, o DJ volta a comandar a cabine do Pantera para dividir a noite com o residente Hubert e com o convidado Matthieu B, francês que reside em São Paulo.
Bom gosto musical apurado, Vermelho se consagrou com uma dos principais nomes da contemporaneidade ao movimentar a cena a frente de diferentes projetos, como a festa Laço, que acontecia no Paço das Artes, a ODD, um dos principais eventos de techno do país, além de encabeçar diferentes sonoridades como produtor, sendo parte dos projetos Sphynx, com Pedro Zopelar, e Vermelho Wonder, onde é responsável por moldar as bases para os vocais de Ivana Wonder.
Nesta edição da Savage (01/03), Vermelho divide a noite com amigos que já conhece e que acompanha os trabalhos há muito tempo.
“Não é segredo que o Hubert é um dos meus DJs preferidos, sua técnica e pesquisas estão sempre a frente do seu tempo e mesmo depois de vê-lo tocar tantas vezes, ele sempre me surpreende. Já o Matthieu consegue entender a atmosfera da pista como ninguém e sempre pode soltar aquela faixa que você nem sabia que queria ouvir. Vale a pena chegar cedo para conferir a viagem completa”, finaliza o DJ.
Por ser um espaço mais intimista, os DJs ficam mais à vontade para experimentar novas sonoridades, já que a presença do público é notavelmente sentida de perto pelos artistas que estão se apresentando. E o Pantera busca trazer essa proposta, a de resgatar os clubes para a cena noturna paulistana, pilar de vital importância para esse desenvolvimento durante os anos 1990.
Para mais informações, siga o Pantera Club no Instagram.
Serviço
Savage com DJ Vermelho no Pantera Clube
Endereço: Rua Barra Funda, 935 – São Paulo-SP
Lineu up: Vermelho, Hubert e Matthieu B
Data: 01/03/2024
Horário: 23h
Entrada: R$ 20
Em 2019, DJ e produtor alemão Rødhåd fez uma das aberturas mais impactantes da trajetória do Caos, de Campinas.
Rødhåd no CAOS (Divulgação)
No dia 02 de março, ele está de volta ao CAOS! Rødhåd, um dos nomes mais importantes e celebrados do techno, é a grande atração internacional da abertura do clube campineiro, que ainda receberá um timaço nacional.
Na ativa como DJ desde os anos 90 e como produtor desde o começo dos anos 10, Rødhåd é um dos nomes emblemáticos de Berlim, construindo sets atemporais dentro do universo do techno. Criado em meio à efervescente cena noturna da capital alemã, o artista carrega consigo um estilo profundo, poderoso e hipnótico, que bebe da house music ao dub. Fundada em 2009, sua label Dystopian ajudou a disseminar um techno real e visceral pela região, fazendo com que seu nome explodisse a ponto de se tornar, futuramente, um ícone global.
Em 2019, fez sua estreia no CAOS em um set que entrou para a história e se consolidou como um dos mais icônicos desses seis anos de existência da casa. Agora, está de volta para repetir a dose, em um evento que ainda traz, na Pista, a cada vez mais destacada Due, o ícone da cena eletrônica alternativa paulistana, Vermelho, e o talentoso DJ e produtor paulista Kaio Barssalos. Já no Beco, o comando do som fica por conta de Gartzzea, Fratello, Maccari, N:OW e P2.
SERVIÇO: CAOS apresenta Rødhåd
Local: CAOS – Rua Luiz Otávio, 2995, Parque Taquaral, Campinas, SP
Data: 02/03 (sábado)
Horário: A partir das 18h
Atrações: Rødhåd, Due, Vermelho e Kaio Barssalos (Pista); Gartzzea, Fratello, Maccari, N:OW e P2 (Beco)
Ingressos: A partir de R$ 35,00 via Ingresse
De casa agora, agora no Vale do Anhangabaú, o Time Warp Brasil divulgou o line-up completo para sua edição 2024. Confira os nomes.
Foto: Alisson Demetrio
Nos dias 03 e 04 de maio, o Time Warp estará de volta ao Brasil para a maior edição já realizada no país. Desta vez com dois dias e três palcos, a marca celebrará 30 anos de histórica com um line up poderoso, com intenso trabalho de curadoria para que os fãs brasileiros vivam uma experiência completa. Os ingressos já estão disponível e você compra o seu clicando aqui.
O TW está de casa nova. Após passagens pelo Sambódromo do Anhembi e pelo Autódromo de Interlagos, a marca estará no Vale do Anhangabaú, espaço criado no histórico centro da cidade de São Paulo, em meio a construções icônicas da capital paulista, com fácil acesso por todas as formas de transporte, facilitando a logística dos fãs e trazendo para o evento uma ambientação que respeita e celebra as raízes do Techno.
O time que compõe a edição de 30 anos do Time Warp é:
999999999, BICEP presents CHROMA (AV DJ set), Black Coffee, Black Coffee b2b Mochakk, Boys Noize, Chaos in the CBD, Chris Stussy, Delcu, DJ Holographic, DJ Seinfeld, Due, FHTD, Gartzzea, Gop Tun DJs, HAAi, Hercules and Love Affair, Horse Meat Disco, Hot Since 82, I Hate Models, Klangkuenstler, Maceo Plex, Mall Grab, Mari Boaventura, Marta Supernova, Mila Journée, Mochakk, Richie Hawtin, Roman Flügel, Sama Abdulhadi, Sara Landry, Silenzo, Skin on Skin, Slim Soledad, Sven Väth, TSHA, Valentina Luz b2b Eli Iwasa, Vermelho, WhoMadeWho (Hybrid DJ Set). O line completa foi divulgado no Instagram do evento e está no final deste post.
Time Warp Brasil anuncia serviço de transportes para edição 2024
Em uma iniciativa inédita na história do Time Warp no Brasil, a Entourage, em parceria com a e Eventos.com, anunciam o serviço de transportes para a edição 2024 do evento, que celebra 30 anos de estrada ao redor do mundo.
Os serviços oferecidos compreendem: trechos aéreos, shuttle entre aeroporto, hotel e evento, bem como o transporte de diversos pontos da cidade para o Time Warp Brasil – esse, um serviço avulso, sem a necessidade do pacote completo, feito pela Eventos.com, para uma melhor experiência aos fãs.
Time Warp, um sucesso em histórias
Identitário e exclusivo, o Time Warp surgiu na Alemanha em 1994 com foco em artistas e nos ideais da cena Techno e House – também em suas subvertentes, e logo se tornou um dos festivais mais conceituados da Europa entre os ambientes underground.
Pelas mãos e conceitos da Entourage | Conteúdo Artístico, produtora do evento, o Time Warp se consolidou como o maior evento dedicado ao Techno e House no Brasil – também graças à curadoria artística e tecnologia de ponta que proporcionam visuais imersivos para o público e uma infraestrutura imponente para completar a experiência de quem o frequenta.
Com dois dias e dois palcos, o festival reúne pessoas de todos os cantos do Brasil. Em 2019, o complexo do Anhembi recebeu mais de 20 mil pessoas dispostas a viver toda a experiência que cerca o ambiente do TW.
Ciente da edição épica que havia acontecido em maio de 2022, no formato de festival e com 2 palcos, o Time Warp retornou ao Brasil nos dias 11 e 12 de novembro, na ARCA, levando um showcase especial e um projeto de palco inédito para o Brasil – pensado especialmente para o local. Efetivou-se, então, uma relação íntima entre a marca e o país.
A última passagem do TW pelo Brasil aconteceu em 2023, no Autódromo de Interlagos, com mais de 40 atrações, dois palcos, e mais de 30 mil presentes, consagrando a maior edição de todos os tempos – até então.
Com sons para todos os tipos de gostos, o New Dance Order desembarcou em São Paulo, para a estreia do The Town e nós estivemos lá.
Foto: RenanOlivetti
Pela primeira vez, o Autódromo de Interlagos ganhou novas cores e sons. Pela primeira vez, o palco Skyline erguia suas estruturas diante de nós. Pela primeira vez, o New Dance Orderaterrissou em São Paulo. O The Town, finalmente, fez a sua edição inaugural na capital paulistana.
Falar de um festival tão diverso e com várias atrações, algumas até simultâneas, é uma tarefa difícil, mas quando voltamos nossas atenções para um dos palcos em especial, conseguimos dissertar com mais detalhes a experiência vívida, o que faremos nos próximos parágrafos.
Desde seu primeiro dia, o The Town apresentou uma curadoria impecável para o palco New Dance Order. Do funk ao techno, do experimental ao house, uma pluralidade de sons tomou conta de um dos cantos mais remotos do Autódromo. Foi ali, em nosso paraíso particular, que assistimos a shows inesquecíveis e muitas das vezes, com pouco público.
Kenya20hz | Foto: Paulo Oliveti
Logo no primeiro dia deixamos preconceitos de lado e abraçamos a música eletrônica popular brasileira, com um toque da Batekoo. Música preta e funk se entrelaçaram com trap, house e outros estilos, mostrando que a dance music vai além dos padrões. Reafirmando sua importância no cenário nacional, Tropkillaz apresentou um show digno de seus 10 anos, arrebatando nossos ouvidos e conquistando novos fãs.
Já o dia 2 de setembro, assinado pelo coletivo Carlos Capslock, trouxe a irreverência das noites undergrounds da cidade. Muita montação no palco e corpos dançantes na pista. Num dia em que sons mais clássicos tomaram conta do potente sistema de som, Paul Kalkbrenner fez um verdadeiro espetáculo, brindando um público seleto com um showcase quase particular. A excelência em forma musical.
Paul Kalkbrenner | Foto: Oliveti
O feriado de 7 de setembro amanheceu com o sol brilhando, pedindo por mais música. No New Dance Order, soul, house, sonoridades brasileiras e músicas que aquecem a alma ditaram o ritmo do dia. Ver L_cio tocando ao lado de sua mãe, Laura Schwantes, enquanto performavam a música ‘Florescimento’, nos fez sentir a música de uma forma nunca antes sentida. Era amor, traduzido em ondas sonoras.
Enquanto o público se preparava para o Foo Fighters em um ponto do festival, no outro a história da música eletrônica era vivida. Inner City e Kevin Saunderson resgataram as raízes de tudo o que conhecemos e nos apresentaram uma verdadeira aula musical. Badsista fez história ao receber Marina Lima no palco, enquanto a Mamba Negra era bem representada por Paulete Lindacelva, Valentina Luz e Cashu. A diversidade musical, explícita e exposta diante dos nossos olhos.
Inner City | Foto: RenanOlivetti
O último dia de New Dance Order fez o Autódromo ferver. Desde contatos de outro mundo, feitos por Paradise Guerrila ao encontro entre Boratto e Emerson em formato live, pudemos sentir nossos corpos sendo aquecidos e as almas preenchidas com o melhor do que pode existir na música eletrônica. O coletivo ODD, com Davis, Vermelho e Zopelar, encerrou de forma apoteótica uma maratona da mais altíssima qualidade.
Só é triste ver que um palco tão grande, em muitos momentos contou com um público bem pequeno. Ter um line-up divulgado após ingressos serem esgotados pode ter prejudicado fãs que adorariam estar ali ou quem sabe, uma logística que aproxime melhor o público geral da nossa pistinha tão amada.
De uma coisa temos certeza: cheio ou não, o New Dance Order fez da sua estreia em São Paulo, algo a ser lembrado para sempre. Te esperamos em 2025.
Fugindo do estilo de som padrão, a Frisson, nova festa assinada por Cacá Ribeiro e Schu, realiza sua estreia no próximo dia 15 de setembro.
Schu (esq.) e Cacá Ribeiro (dir.)
Se você é do tipo de pessoa que gosta de experimentar coisas novas, com toda certeza se identificará com a Frisson. A nova festa, fruto da união entre Cacá Ribeiro (fundador do Club Yacht, Lions e Jerome) e Schu (ex-sócio da Carlos Capslock), promete se tornar um movimento diferenciado na cena da música eletrônica, proporcionando uma nova experiência para todos que passarem por suas pistas.
Fugindo do estilo de som padrão, a Frisson seguirá numa vertente que vem crescendo cada vez mais ao redor do mundo, o Cosmic House e Techno, que é uma polinização cruzada de synth-scapes emotivos e bassline 303 envolvente com batidas 909 marcantes, além de muito acid com grooves dançantes. Para aqueles menos familiarizados com termos técnicos, será uma mistura de house, acid house, minimal, deep tech e electro house, tudo o que a gente mais gosta.
Claro que para uma festa dessa, um line-up digno de estreia seria convocado: Marta Supernova, Schu, Trajano b2b Villaça, Transvegana e Vermelho completam os artistas que comandarão o som, enquanto Guma Joana e Lua Negra serão responsáveis pelas performances icônicas. Música e visuais conectando o público com o ambiente e levando todos para uma nova dimentão.
A primeira edição da Frisson acontecerá no /CO, espaço na Barra Funda, Zona Oeste de São Paulo, à partir das 22h. Os ingressos para a Frisson estão disponíveis através da plataforma Shotgun e podem ser comprados clicando aqui.
Para mais informações sobre a Frisson, siga a festa no Instagram e abaixo, veja o flyer oficial dessa primeira edição.
Fechando a maratona do New Dance Order no The Town, o coletivo ODD e seus ODDJs assinam a curadoria do dia 10 de setembro. Saiba mais.
ODD
Tudo que é bom precisa chegar ao fim, mas já querendo mais, muito mais, que o New Dance Order receberá os artistas que abrilhantarão o palco no seu último dia, 10 de setembro. No segundo e derradeiro domingo do The Town, o NDO abre suas portas mais uma vez para sonoridades eletrônicas, mas que possuem um toque de personalidade, absorvendo influências do pop, soul, funk e claro, muita house music e techno.
10 de setembro, encerramento com chave de ouro
No dia final de The Town, seremos agraciados com um encontro de gerações. Etcetera, uma nova sensação da house e disco, num B2B com o lendário DJ Mau Mau; Paradise Guerrila, Lion Babe, Crazy P e Darren Emerson, serão os convidados da noite, sendo que Emerson dividirá os palcos com outro gigantes da cena brasileira, Gui Boratto, com o projeto Boratto. Os trabalhos serão encerrados com maestria pelo coletivo ODD, representado pelos ODDJs Davis, Vermelho e Zopelar.
DJ Mau Mau é um dos maiores artistas do cenário house/techno brasileiro, sendo residente em clubs históricos como Sra. Krawitz, Hell’s Club e Lov.e Club, locais responsáveis por uma revolução no contexto cultural da música eletrônica. Etcetera é o alter-ego clubber de Felps Antunes, que despontou no underground brasileiro com uma pesquisa de House e Disco e looks fabulosos da sua arte drag.
Paradise Guerrilla é um projeto de música pop resultante do encontro de dois seres interdimensionais (Frankstation e U.F.O.) e um terráqueo (Starlight). Juntos, por meio da música, do metaverso e de sua própria história em quadrinhos, eles iniciam uma jornada pelos mistérios da humanidade.
A House of LION BABE
Lion Babe
LION BABE é uma dupla de funk e soul formada em Nova York por Jillian Hervey e Lucas Goodman, também conhecido como Astro Raw. O som único e visual da dupla mistura cores vintage com sonoridades modernas e é reconhecido mundialmente. A House of LION BABE é o ponto de partida para expandir sua música e criar comunidade, conectando pessoas através da dança e da energia positiva da house music.
Crazy P é um dos produtores, artistas e compositores mais respeitados da dance music do Reino Unido, fundado em Nottingham há mais de 20 anos por Jim Baron, Chris Todd e Danielle Moore. Com nove álbuns e uma agenda de turnês consistente que os leva por todo o mundo, a banda equilibra habilmente o antigo e o novo, mantendo seu público jovem e em crescimento.
BORATTO & EMERSON, o encontro de lendas
BORATTO & EMERSON é um duo de música eletrônica formado por dois artistas altamente influentes e respeitados na indústria, que vão trazer uma formação inédita e exclusiva para o festival. Darren Emerson é um DJ e produtor britânico pioneiro que começou sua carreira no final dos anos 1980, como parte do “UK Acid House Revolution”. Gui Boratto é um produtor musical conhecido por sua capacidade de experimentar estilos diferentes, e desenvolver um som único que mistura influências techno, house e pop.
ODD e a força do underground nacional
Se hoje a festa paulistana ODD é reconhecida como uma das grandes forças propulsoras e criativas do underground nacional, muito se deve aos talentos visionários de Davis, Vermelho e Zopelar. Davis possui o dom de restaurar a vanguarda com um olhar à frente de seu tempo. Vermelho é um artista que captura o hedonismo das pistas através de um acervo abrangente de referências. Zopelar domina a arte da experimentação sui-generis ao transitar entre texturas e paletas musicais.
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Os ingressos para o dia 09 estão esgotados, mas ainda existem alguns disponíveis para os dias 02 e 07, que você pode comprar o seu clicando aqui.
Com palcos de apresentações musicais, dança, intervenções artísticas e uma estrutura inédita, o SommoS Festival realizará uma grande edição.
Um festival pluricultural que agrega diversas artes de contracultura, assim é o SommoS Festival que terá além dos quatro palcos com apresentações musicais, um palco para apresentações de dança, praça para intervenções artísticas e uma estrutura inédita na região com foco na experiência dos participantes.
Com o tema ligado a natureza, cada palco recebe o nome de uma planta que tem simbologia relacionada a sonoridade: Bananeira, Ipê e Lótus com DJs do Brasil e do mundo. No centro do Festival, o palco SommoS Estrella Galicia é dedicado aos músicos locais e à produção autoral. A diversidade sonora foi selecionada através do edital SommoS Artistas, apoiado pela FUNCART e Estrella Galicia. O edital recebeu centenas de inscritos, cativou artistas de diversos ramos, e culmina com a transmissão ao vivo oferecida pela Sercomtel.
Não importa de que lado se leia, SommoS é sempre igual. Um palíndromo que quer trazer igualdade entre as forças que constroem este movimento cultural. Para esta primeira edição o tema escolhido foi “Sementes”, ligado ao fato do evento conectar núcleos culturais diversos e fomentar o trabalho conjunto tendo como valor a semente da união.
Vamos conhecer os palcos?
Lótus
O palco Lótus tem design assinado pela 4th Dimension Stages – mesma de eventos como Playground, Tribaltech, Flor da Vida – e abriga a sonoridade Psy Trance e contará com Burn in Noise, artista que acaba de se apresentar no Boom Festival, um dos maiores do mundo, além do Shankra e está entre os headliners nos principais festivais de psytrance do mundo. Além deste, os artistas Ital, LULiO, Sr. Tune e Dundoo. A experiência fica completa com os artistas Visual Ears, Alex Orion, Thauma, Lichtton e Xara. O palco inédito desenvolvido pela 4th Dimension Stages – mesma de eventos como Playground, Tribaltech e Flor da Vida – contará com projeção mapeada, apresentando a arte visual do VJ Bang! e a tenda assinada pela Delirante.
Bananeira
O Palco Bananeira tem a Dunna no comando das luzes e do design para criar uma atmosfera específica que se conecta com a decoração. O sistema de som Funktion-One, da Rezsolutions, deixa claro que as expectativas não podem ser baixas. No line up, Tata Ogan, DJ, percussionista, pesquisadora e produtora musical há mais 20 anos tem trabalhos com uma extensa gama de artistas que vão de Marcelo D2 a Arnaldo Baptista, Samuca, Selva e Afroito. Vermelho – que você curte ái no video acima do Boiler Room – é um dos expoentes da música eletrônica underground no Brasil e traz um som bem peculiar para o palco que conta ainda com Benjamim Ferreira, Coletiva Cesta, Cremosa Vinil além de Gustavo Veiga, Light The Jazz e Nate Monaco. A curadoria é das festas Baile do LP e Festa Aqui.
Ipê
O Palco Ipê tem atração surpresa anuciada aqui em primeira mão: o italiano Magnvm! da renomada gravadora Dirtybrid. Com curadoria da Culture Management e Deep Things, Kanio e Rocksted marcam presença neste palco que conta ainda com Rodrigo, Salvez, Nes!, Zhor, Halfeld, AM Clã e o casal destaque do melodic techno Binaryh. Em 2022, BINARYH passa a integrar o seleto time de artistas da Afterlife, lançando a track ‘Seyfert’ na compilação Unity Pt III e se apresentando em três edições de seus eventos em apenas 6 meses: Afterlife Hi Ibiza, durante o verão europeu; Afterlife Printworks, em Londres; e Afterlife Brasil. No Brasil, a dupla se apresentou nos principais clubs do país e, internacionalmente, passou pela Alemanha, China, Grécia, Argentina, Líbano, Espanha e Inglaterra. A empresa curitibana Dunna assina luzes e design deste palco, assim como o Bananeira.
A pista de dança trabalha um conceito distópico, um mundo pós apocalíptico que foi dominado por plantas mutantes. Grandes telões e surpresas visuais circundam o anúncio de mais uma atração surpresa do festival, o VJ Ulster que fez de CAOS a Só track Boa, Vintage Culture e muito mais. Os palcos Bananeira e Ipê tem sonorização da Pure Groove e são interligados por todos os lados e terão uma conexão entre o “Mundo distópico” e a “Discoteca dentro de uma floresta”.
SommoS Estrella Galicia
O palco autoral estará instalado no centro da Cidade e abre espaço para as produções locais de música e produção audiovisual. Cercado por food trucks e áreas de confraternização e descanso, o Palco ocupa o espaço perfeito para possibilitar a apreciação da diversidade cultural no festival. O sistema de som terá formato em 270˚ para ter cobertura total do espaço e sem interferir com os outros palcos, acima da estrutura, telões irão exibir curtas-metragem nos intervalos musicais.
Serviço:
Evento: Sommos Festival
Data: 05 de Agosto de 2023. De 16h a 04h.
Local: Parque Ney Braga Av. Tiradentes, 6275 – Cilo II, Londrina, Paraná.
Atrações: Quatro palcos com artistas locais, DJs nacionais e internacionais, exposições, intervenções artísticas e mais.
Ingressos: Ingresso Nacional
Informações: site oficial
2ª edição do Piknic Électronik | Foto: Fernando Sigma
A terceira edição do Piknic Électronik acontece neste sábado (27), e traz espaços gastronômico e infantil, além de apresentar DJs renomados.
2ª edição do Piknic Électronik | Foto: Fernando Sigma
Um dos principais eventos de música eletrônica do mundo, o Piknic Électronik, irá realizar a terceira edição este mês para fechar sua primeira temporada de sucesso no Brasil. O festival acontece neste sábado (27), a partir das 11h da manhã no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e apresenta uma proposta vibrante e diferente de tudo que acontece atualmente no Brasil. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Fever, com preços a partir de R$ 145,00 no lote atual.
O festival é consagrado mundialmente por seu conceito inovador, que proporciona o melhor da música eletrônica, gastronomia, sustentabilidade, e diversão em família, em uma festa diurna e ao ar livre no maior parque da cidade. O Piknic cria a atmosfera perfeita para um público adulto que busca unir a paixão pela música em um espaço de convivência familiar ou entre amigos, com opções de alimentação saudável e coquetéis sofisticados. Clique aqui para ver fotos da última celebração!
O encontro contará mais uma vez com uma área super elogiada desde a primeira edição e que foi especialmente projetada para as crianças e suas famílias, o Petit Piknic, dedicado às crianças, que conta com área de recreação monitorada, protetores auriculares, banheiro exclusivo para os pequenos, e praça gastronômica assinada pela Pepsi Black, com marcas como: Papila Deli, Purple Berry, Box de Fruta, Chopp Patagônia, entre outras.
O line-up conta com artistas renomados para esta edição, incluindo os DJs internacionais Spencer Parker, Anthony Middleton e Lehar, e também destaca talentos nacionais, como Gui Boratto, Rapha Fernandes e Vermelho.
Serviço
Piknic Électronik – 3ª edição da 1ª temporada
Data: Sábado, 27 de maio
Horário: Das 11h às 22h
Line-up Internacional: Spencer Parker, Anthony Middleton e Lehar
Line-up Nacional: Gui Boratto, Rapha Fernandes e Vermelho
Local: Parque do Ibirapuera
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04094-050
Ingressos: Clique aqui
Valores: meia entrada R$ 145,00; ingresso social R$ 180,00 e inteira por R$ 290,00 no lote disponível na plataforma Fever.
Sem classificação etária: Crianças de 2 a 12 anos acompanhadas por pais ou responsáveis têm entrada gratuita
Área lounge, alimentação e horário alternativo são alguns dos diferenciais da DANCEMANIA, que trará ícones da house e da disco.
Fabrizio Mammarella
Incansavelmente inovadora, a ODD está trazendo mais um novo formato de eventos a São Paulo. No dia 03 de junho, um sábado, a label irá apresentar a DANCEMANIA — festa que começa mais cedo, durante o dia, e promete invadir a madrugada.
Desta vez, a house e a disco music serão os sons predominantes, e para isso, a produção convocou um time de peso. O lineup conta com discotecagem do seletor e produtor italiano Fabrizio Mammarella, do ícone americano Eric Duncan, de um B2B entre os craques Davis e Zopelar e dos DJs do núcleo paulistano Bute — além de uma performance live do irreverente Vermelho Wonder, duo formado pelo DJ Vermelho com a drag Ivana Wonder.
O rolê acontece na recém-inaugurada Fábrica de Impressões — mesmo espaço no centro de SP onde foi celebrada a edição de oito anos da ODD —, com direito a área externa para lounge, comes e bebes, além, é claro, da pista de dança, que fica dentro de um galpão.
A festa vem para celebrar o Mês do Orgulho LGBTQIA+, grupo ao qual boa parte do público da ODD pertence — afinal, os seus eventos sempre proporcionaram espaços seguros, livres de qualquer tipo de discriminação e preconceito.
Serão mais de 30 artistas divididos em quatro palcos na segunda edição do Gop Tun Festival. Conheça todos eles no artigo abaixo:
Foto: @cognicaoeletronica
Dia 22 de abril acontece a segunda edição do Gop Tun Festival, no Live Stage Canindé em São Paulo. Serão mais de 30 artistas prestigiados na cena eletrônica, em 18 horas de festa. Dentre os destaques estão DJ Seinfeld, Partiboi69, Bambounou, Roza Terenzi, Acemoma, Harvey Sutherland, Bradley Zero, Jasmine Infiniti, Kamila Govorcin e Balearic Banana que tocam pela primeira vez no Brasil. Os ingressos já estão disponíveis no site da Ingresse, com valores a partir de R ＄180, sujeito a virada de lote.
A fim de promover uma experiência única, os artistas que irão compor o festival serão divididos em quatro palcos, nomeados com as principais festas criadas pela Gop Tun: Main Stage, o palco principal, Supernova, que receberá um som mais voltado à cena techno, Danceteria, que terá música mais solar, nos estilos house e disco, e Não Existe, voltado para novidades, sons mais autorais, focado em artistas que produzem a própria música e lives que tendem para um lado mais experimental.
Este ano a produtora canadense de house musicJayda G será a headliner do festival. Residente em Londres, a DJ fez seu début em 2019, pela Ninja Tune, e dois anos depois foi indicada ao Grammy pelo EP “Both Of US / Are You Down”. Com apresentações virais no Boiler Room e uma presença alto astral na cabine, ela também já remixou faixas para artistas como Dua Lipa e Taylor Swift.
Jayda G | Créditos: Keith Kaselampao
Além de Jayda G, o festival terá nomes como Mall Grab, DVS1, Nicola Cruz, Partiboi69, Badsista X Evehive, Bradley Zero, Vermelho e Larissa Jennings, quefarão a pista ferver.
Confira o line-up completo com mais detalhes abaixo:
Partiboi69
Uma das atrações mais esperadas da noite, Partiboi69 é um DJ, produtor e rapper prestigiado pela cena de dance music. Conhecido pela habilidade única de seleção de faixas e mixagens, o seu objetivo é espalhar amor digital e entregar 69 técnicas letais ao vivo e direto para os cinco sentidos. CEO dos selos Unprotected Records e Stingboi Productions, o artista fusiona animações gráficas geradas por computador com electro funk, ghetto freak e k-tech.
Mall Grab
O australiano – que saiu das pistas de skate para as pistas de dança – virou um dos DJs e produtores mais requisitados do mundo. Sinônimo de festa boa, estilo de sobra e dance music sem firula, Mall Grab é um dos poucos que faz jus ao hype.
Mall Grab | Créditos: Rob Jones
DVS1
É um dos DJs mais reverenciados do mundo, além de ser uma voz proeminente na preservação da cultura club de verdade. Tudo isso graças a seu amor pela música, respeito a sua prática e experiências vividas nas raves dos anos 90. Seus sets, energéticos e poderosos, honram essas raízes.
Nicola Cruz
Nicola Cruz se considera um equatoriano nascido na França. O mix cultural é o principal componente do trabalho deste produtor, que a cada lançamento consegue se reinventar com sucesso. Apaixonado pela percussão latina e suas diferentes aplicações e técnicas, é nela que Nicola enraíza suas criações sonoras, vide seus últimos dois lançamentos: Subtropique e Sentimientos Encontrados.
Badsista X Evehive
Rafaela Andrade, a Badsista, é produtora e DJ incendiária. Depois de zerar o Brasil, foi aprontar na Europa e colocou as baladas Berghain e Fabric abaixo. No Festival Gop Tun, ela convoca o Evehive, carioca baseado em São Paulo, egresso da cena de ballroom vogue, membro do Coletivo Bandida e House of Cosmos.
Badsista X Evehive | Créditos: Divulgação
Bradley Zero
O DJ Bradley Zero é fundador da Rhythm Section, praticamente uma instituição que inclui show de rádio, festa e um selo musical, na ativa há mais de dez anos. Seu papel na cena noturna de Londres o levou a ser um dos primeiros integrantes do Boiler Room também, quando a franquia estava apenas nascendo.
Vermelho
A força criativa de Vermelho se irradia pela vida noturna de inúmeras formas: como DJ, com sets que são odes à pista; como produtor de faixas extraordinárias com seu projeto com Ivana Wonder; como criador de um multiverso artístico com a festa ODD. Vermelho tem seu nome inscrito em neon na história da dance music nacional, sempre atraindo séquitos de bailarinos fiéis por onde passa, graças a seus sets chiques e comoventes.
Lena Willikens
Lena não toca hits. Quando ela está atrás dos decks, nem mesmo seus maiores fãs fazem ideia do que ela está tocando – e é isso que faz a mágica desta artista. Nascida e crescida na Alemanha, Lena teve uma extensa residência no mítico Salon Des Amateurs, dando-lhe chancela para habitar os maiores line-ups do planeta depois. Hoje residente de Amsterdã, ela recém curou uma coletânea para o selo do Dekmantel e tem feito remixes para talentos como Simian Mobile Disco e Ana Helder.
Bambounou
Jeremy Guindo tem raízes da França, Mali e Polônia. Ama astrofísica e ficção científica. Essas referências e inspirações têm relação direta com suas interpretações futurísticas de UK techno, IDM e tribal. Com remixes para nomes como Laurent Garnier, Bambounou segue criando livremente e colecionando seguidores.
DJ Seinfeld
DJ Seinfeld é um dos codinomes do sueco Armand Jakobsson. Sua busca é pela autenticidade. Abraça o erro e vê beleza nele. Muito se fala de lo-fi, mas Armand prefere manter-se alheio a cenas específicas e apenas faz a música em que acredita.
Roza Terenzi
As produções de Roza Terenzi soam como algo pertencente a outro tempo-espaço. Seu nome começou a aparecer quando ela mudou-se de Perth para Melbourne, na Austrália, onde mergulhou de cabeça na cena clubber da cidade. De lá, conquistou o mundo e aterrissa novamente em São Paulo agora.
Acemoma
Acemoma é o projeto de Wyatt Stevens, conhecido como MoMA Ready, e Adrian Mojica, o AceMo. Depois de lançarem o álbum “A New Dawn” em 2020, ambos foram rapidamente para os grandes palcos e line-ups graças às suas criações calcadas em Chicago e Detroit, mas impossíveis de serem categorizadas.
Jasmine Infiniti
Nascida no Bronx e baseada em Brooklyn, Jasmine Infiniti é uma amálgama dos estilos undergrounds que artistas de Nova York criam e recriam há tempos. Seus DJ sets e produções oscilam entre ballroom, hip-house, house, industrial e techno, intercalando fúria e euforia.
Harvey Sutherland (live)
Da cena underground de Melbourne, o músico e produtor australiano Mike Katz lançou seu primeiro cassete como Harvey Sutherland ainda em 2013, e não parou mais. Misturando seu ouvido de digger a suas habilidades musicais e experiência em estúdio, Mike faz música para balançar o corpo e massagear o cérebro.
Zombies in Miami
Zombies in Miami é o projeto criado por Cani e Jenouise que, apesar do nome, vêm orgulhosamente do México. Pendendo entre o techno e o house, com um twist de disco e balearic e um zest de drama ítalo, o som da dupla conquistou labels como Running Back, de Gerd Janson, e Correspondant, de Jennifer Cardini, além de Permanent Vacation.
Diogo Strausz (live)
Nascido no Rio de Janeiro, Diogo Strausz é o produtor por trás de faixas que vêm ganhando pistas e corações mundo afora. A música “Flight Of Sagittarius” dá nome ao seu mais recente disco, lançado pela gravadora francesa Cracki Records e pelo selo brasileiro Risco. O álbum traz ainda uma versão disco-orquestral para o clássico ‘Deixa A Gira Girar’, dos Tincoãs, que você provavelmente já escutou em alguma festa por aí.
Gop Tun DJs
Gop Tun é uma festa, selo e coletivo de DJs formado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott. Protagonistas da cena clubber nacional, realizaram centenas de festas e festivais nos últimos 10 anos e caminham para seu segundo festival 100% autoral na cidade. Conhecem seu corpo de baile como ninguém, logo não poderiam deixar de estar na escalação.
Millos Kaiser
Original de Niterói (RJ), Millos foi fundador da festa Selvagem, do bar Caracol e é, talvez, o principal embaixador da música brasileira underground no país e no mundo. Ávido descobridor de sons dançantes (nacionais ou não), Millos é um DJ autoral, sempre lançando músicas desconhecidas que rapidamente viram hits, aliando técnica e sensibilidade na hora de compartilhar seus achados com o público.
Julianna
Julianna é uma das representantes da chamada “terceira onda” de DJs de Medellín, na Colômbia. Na ativa desde 2007, tem papel crucial na cena local, seja como produtora, promoter ou, principalmente, como DJ. É cofundadora da Doce, única loja de discos na cidade dedicada à música eletrônica, e do coletivo Nótt, focado no papel das mulheres na cena latino-americana
40%foda/Maneiríssimo (live)
Melhor do que o nome do selo em questão, 40% Foda/Maneiríssimo, só mesmo os nomes que Gabriel Guerra e Lucas de Paiva, seus donos e criadores, inventam para lançar suas próprias produções nele: Pessoas Que Conheço, Brasileiro Garantido, Dinheiro Infinito Revival e Repetentes 2008 são apenas alguns. Os dois rapazes esbanjam assinatura em tudo que fazem e, no Gop Tun Festival 2023, tocarão ao vivo alguns dos hits do já cultuado label.
Suelen Mesmo
Suelen Mesmo é de Porto Alegre e atualmente reside em São Paulo. Pesquisadora, articuladora cultural, DJ e modelo. Suas ideias circulam entre projetos de potencial transformador, com foco na emancipação de grupos invisibilizados. É integrante dos labels ZONAExp e Tijolo Records. Nos decks, gosta de girar rap, d&b, grime, funk, house, UK garage e o que mais couber.
Kamila Govorcin (live)
Kamila apareceu na cena musical apenas aos 29 anos. Seu primeiro lançamento, o EP Vibraciones, saiu apenas um ano depois que começou a aventurar-se pela produção. A DJ e produtora chilena é especialista em acid, techno, house e sons do gueto.
Agrabah
Talento de Curitiba, Agrabah é produtora e pesquisadora musical aplicada. Cada set é uma viagem própria, explorando frequências – ora calmas, ora tensas – e texturas sonoras dos anos 80 e 90.
Ubunto
Produtor musical e DJ, Ubunto é um artista baiano atuante na cena contemporânea da música brasileira desde 2014. Foi produtor de grandes artistas como Adriana Calcanhoto, Fafá de Belém e Vanessa da Mata. É figura constante em grandes festivais do país e, este ano, debuta no festival da Gop Tun. Em seu repertório traz o álbum-solo “Abafabanca”, lançado em 2022, uma mistura singular da Bahia com o mundo todo.
Balearic Banana
O duo meio brasileiro meio alemão é criação de dois melhores amigos, Phil Og e DJ Rotwein. Baseados em Berlim, mas pesquisando música por todo o globo, os dois produziram uma cultuada série de podcasts online e rapidamente começaram a ser chamados para tocar em festas. Espere sons baleáricos, mas também rave, tribal, synth-pop e muito mais.
Kabulom
Kabulom é do interior de Minas Gerais. Dono de uma pesquisa ímpar, é uma das melhores novidades a surgir na cena digger nacional recente. Seu talento o levou a integrar a 1010 e a Curral, dois dos principais núcleos festivos de Belo Horizonte, e o catapultou para line-ups de festas pelo país. Seu forte é a música africana, suas ramificações e diásporas.
Harari
Harari é DJ, colecionador de discos e agitador cultural em Buenos Aires há mais de 10 anos. Foi cofundador da Highlife, festa que nasceu em 2017 e balançou a capital portenha com o melhor da música eletrônica mundial. Recentemente, lançou a coletânea Síntesis Moderna, focada na música feita com sintetizadores na Argentina durante os anos 1980, pelo selo inglês Soundway Records.
Larissa Jennings
Larissa Jennings é artista múltipla. É tatuadora e pintora. Na música, é DJ e pesquisadora irreverente. É residente e uma das cabeças por trás da Festa até as 4, selo de festa atuante no Rio de Janeiro desde 2017, cuja reputação fez Lari se apresentar em festas como Selvagem, Rara e Xama. Sua pesquisa abrangente transita na intersecção das vertentes do house com drum&bass, breakbeat, juke e footwork. As ilustrações da segunda edição do Gop Tun Festival também foram feitas por ela.
Paulete Lindacelva
Natural de Recife e baseada em São Paulo, há 10 anos Paulete Lindacelva só cresce no cenário nacional, graças à sua cuidadosa pesquisa em torno dos sons essenciais da dance music. DJ residente de festas-chave da cidade, como Mamba Negra e Sangra Muta, Paulete é underground em sua essência, promovendo através de sua música e sua imagem como travesti o símbolo da liberdade
Raquel Krügel
Em 2006, Raquel iniciou sua experiência como produtora musical e sound designer. Desde o começo, envolveu elementos obscuros e beats imprevisíveis que se alinham de forma descompassada e enviesada construindo texturas em narrativas autômatas. Todo o seu trabalho de som relata, de alguma forma, reações (e relações) psíquicas causadas pela poluição sonora em grandes metrópoles como a cidade de São Paulo.
Joy
Joy é um sopro de vento fresco na cena maranhense, trazendo sua bagagem construída durante sua residência em São Paulo. Seus sets passeiam soltos por batidas quebradas, carregadas de timbres ácidos e noventistas. É DJ residente da Versa, idealizadora do Coletivo Terral e responsável pela curadoria e produção da Rádio na Manteiga. Kurc
A trajetória de Kurc passa por alguns marcos da cena independente de dance music brasileira dos últimos anos, seja como um dos idealizadores da Gop Tun, residente da festa Mareh ou cabeça da Exótica Dance Club. Sempre chique em suas seleções, expert em house, disco, balearic e temperos globais, além de produtor de mão-cheia.
Rico Jorge (live)
No tacho musical de Rico Jorge vão suas raízes mineiras, os ritmos do samba, da música caipira, suas vivências em terreiros e com a percussão afro-brasileira. Rico é cantor, produtor, instrumentista e DJ. Faz música que versa sobre força, política, alma e coletividade, como pode ser ouvido em “Doce & Bença”, EP lançado pelo selo Gop Tun em 2021
Felinto (live)
Felinto é multiartista e ativista preto, desenvolve estratégias de valorização da população preta com a aplicação de ferramentas como sound design, hatha yoga e mediação educacional. Lançou quatro álbuns – o último, “Futuro Antigo Perpétuo”, saiu pelo prestigiado selo inglês Bokeh Version
Serviço
Gop Tun Festival 2022 Data: 22 de abril Horário: A partir das 13 horas Endereço: Rua Comendador Nestor Pereira, 33 – Canindé, Live Stage Canindé –São Paulo – SP Valor: a partir de R＄ 180, sujeito a término de lote Site para venda de ingressos aqui.
Veja como foi a festa que encerrou lindamente o 2022 do núcleo paulistano ODD
Foto: Rafael Morse
No último dia 26, a ODD teve um fechamento muito especial para um dos anos mais singulares de sua existência. Foram momentos históricos ao longo da temporada que finalmente viu as pistas de dança reabrirem, e para além do back to back inédito no Brasil entre Âme e Dixon, a edição /atmos/ foi incrível por atingir algo que parece cada vez mais utópico no país: diversidade.
Foto: Rafael Morse
Não é segredo para ninguém que um dos objetivos do núcleo sempre foi o de reunir pessoas em espaços seguros e inclusivos, e nesta edição, esse ideal chegou ao seu ponto máximo. Raros eventos podem se orgulhar de, em pleno Brasil de 2022, conseguirem reunir gente de estilos, corpos, trajetórias, classes sociais, origens e até mesmo visões políticas tão diferentes — todos unidos pela música, convivendo respeitosa e harmonicamente. A cultura das pistas de dança sempre foi sobre isso, e a ODD honra perfeitamente esse legado.
A diversidade também se viu, é claro, na proposta sonora. Em espaço inédito da Fábrica de BrinqueDDOs — locação que a label ajudou a consolidar na cena paulistana —, as duas pistas mesclaram gêneros como house, techno, disco, jungle, electro e EBM. Aberta pela residente Frontinn, a primeira pista mostrou que menos é mais com o lineup mais enxuto do ano, complementada “apenas” por Davis B2B Vermelho — cuja sinergia, cada vez mais afinada, rendeu um dos sets mais elogiados da noite — e Âme B2B Dixon.
Os alemães estavam totalmente à vontade, e durante quatro horas, mostraram por que são dois dos projetos mais conceituados e populares da house music mundial. O amor, a dedicação e a entrega que Dixon e Kristian Beyer (o DJ do Âme) têm pelo próprio trabalho são absolutamente contagiantes. Na finaleira, Davis ainda se juntou aos dois, acompanhado por uma Katrevosa que dançou e performou tanto que parecia ter se multiplicado. Já era o auge da manhã, e a impressão era de que aquela pista não esvaziaria mesmo que a festa durasse por mais 24 horas.
Foto: Rafael Morse
No outro ambiente, a diversidade era ainda mais palpável, e o seu maior símbolo foi a performance da Casa de Pimentas — coletivo da cena kiki de São Paulo, que foi um show à parte. Ocupando o palco após excelentes apresentações de Giu Nunes e do duo My Girlfriend, Félix Pimenta, que já havia performado solo na ODD anterior, trouxe o time completo, com a DJ Yúna Amayie, a chanter DG Pimenta e as performers Jô Pimenta, Lauryn Pimenta, Warlley Pimenta, Jordan Pimenta, Maria Pimenta, Vivi Pimenta e Jeff Pimenta.
Tão em casa a ponto de tocar descalço, o mineiro Omoloko executou a mescla de sonoridades com a qual virou figura chave da cena mineira, e Valentina Luz encerrou o rolê misturando discotecagem e performance. O clima de liberdade da ODD foi perfeitamente sintetizado em seu set, que foi aberto espontaneamente para a colaboração de outras DJs que estavam ali curtindo. O final de festa foi uma grande comunhão criativa, em que público e artistas se confundiam e ocupavam os mesmos espaços.
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