Autor: Redação

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SECRETKEY: conheça a energia vibrante deste duo que em pouco tempo já subiu até no palco do UP

Agora a dupla acaba de estrear na label Valorize o Groove com o single “Honey”

SECRETKEY

por Mia Lunis

Saulo e Kainan trazem a energia e a felicidade que resume o SECRETKEY, projeto iniciado em 2019, mas que já carrega lançamentos em importantes gravadoras como Delicious Record, Koffe Records, Valorize o Groove e House Machine, da premiada revista nacional de música eletrônica House Mag. Eles contam que o início foi totalmente despretensioso, mas que viram uma oportunidade pela sintonia: “Tocamos em algumas gigs fazendo B2B e sentíamos que o entrosamento era natural, sempre mantínhamos a pista aquecida, sem dizer falar que nos divertíamos muito. O set inteiro era curtindo e sorrindo, então vimos ali uma oportunidade que poderia dar certo”.

A dupla tem se destacado não somente pelos lançamentos potentes em labels importantes, mas principalmente pelas apresentações carregadas de carisma e conexão com a pista, que os levaram a estrear no palco Pirata do famigerado festival brasileiro Universo Paralello. A dupla destaca que a comunicação com o público é a base do projeto: “Somos muito brincalhões, procuramos nos divertir tanto quanto o público, e não é raro ver a gente conversando e dando muita risada durante o set. Analisamos a pista e criamos a conexão necessária para que o SECRETKEY faça a diferença com as suas músicas e performance”, explicam.

Contemplando a House Music em sua essência e atribuindo linhas de baixo robustas de um Tech House de primeira linha, a dupla conquistou juntos e separados palcos importantes como Tropical Burn, Savanah Festival, Sollar, Perfect Life, entre outros, que puderam reafirmar a presença marcante da dupla tocando sets inesquecíveis. “Sem sombra de dúvidas a experiência mais marcante para nosso projeto foi tocar na Pista Pirata do Universo Paralello, costumamos brincar que tocar no Universo Paralello é tocar na copa do mundo dos DJs, então foi uma experiência incrível. Nosso objetivo é tocar nos maiores e melhores palcos do Brasil e do mundo, estamos com foco total na produção musical, chegando no que realmente queremos apresentar para o nosso público, então podemos garantir que teremos um bom lançamento de track a cada mês e muitas gigs pela frente”.

Inclusive, a dupla acaba de estrear na gravadora Valorize o Groove com o single ‘Honey’, que entrega uma expertise técnica impressionante e um vocal arrasador, lembrando a era dourada da House Music. Ouça:

SecretKey está no Instagram.

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LuizFribs segue emplacando lançamentos relevantes dentro do cenário Techno e Hard Techno mundial

O produtor goiano acaba de lançar um novo EP pelo selo argentino, Gomboc Records, junto de um remix do label boss, Reveillon

LuizFribs


por Mia Lunis 

LuizFribs tem seleções sonoras explosivas que reforçam seu gosto por elementos old school que se entrelaçam em músicas modernas, massivas e pesadas com clássicos do Techno, Trance e Hardcore. O produtor já contemplou o catálogo de gravadoras importantes como Etruria Beat, The Meaning of Rave, Gomboc e Autektone e já recebeu suportes de artistas renomados como Amelie Lens, Kobosil, Regal, SPFDJ, Parfait e Sara Landry.

Luiz acaba de celebrar seu retorno ao selo argentino Gomboc, desta vez com uma obra potente de 3 faixas autorais e um remix de peso que formam o EP “Ignum”. Com batidas marcantes e uma linha de baixo arrasadora, o artista pavimenta uma jornada sonora que é complementada por sua expertise em elementos que vão do Trance oldschool, Techno e Hard Techno, entregando ao público a energia necessária para dançar até o amanhecer. Abaixo você pode ouvir e entender um pouco mais sobre cada uma das faixas:

LuizFribs · Ignum EP [GOMB63]

 

Ignum

A faixa título do EP foi a primeira a ser finalizada, há quase um ano. A track gira em torno de uma linha de 303 bem groovada que criei durante uma jam com meus outros synths. Após algumas poucas horas, já tinha algo muito próximo do que viria a ser a música finalizada. A ideia, desde o início, era que sua construção fosse bem simples e com poucos elementos, como numa jam session mesmo. Basicamente, uma bateria dando o ritmo, o 303 como elemento principal, e um pad que toca no background em alguns momentos criando uma atmosfera mais “misteriosa”.

Nostalgik

Foi criada numa leva de faixas que produzi em um momento de pesquisa aprofundada nas sonoridades do techno, hardcore e gabber dos anos 90 e 2000. Usei o tão conhecido “Landlord Stab” como um dos elementos principais e um vocal sampleado em um equipamento retrô (para dar uma cara mais Lo-Fi) que rola durante quase toda a track. Esse vocal se revela “por completo” no final do break, e talvez seja reconhecido pelos amantes da música eletrônica que estavam vendo “AQUELE ao vivo” no YouTube em 2015 [risos]. A linha de 303 entra a partir do break para complementar o groove, e se mantém até o fim.

The Hard Way

Foi a última track a ser produzida, e, inicialmente, nem faria parte do EP, pois já tínhamos acertado uma outra. No entanto, após alguns testes na pista, tanto eu como o Dist concordamos que seria uma excelente adição ao release, e resolvemos trocar. Essa faixa, por sua vez, tem características de um hard techno bem mais atual, seja nos synths, no vocal ou no reverse bass atuando no contra-tempo. Os vocais eu mesmo gravei e fui modulando no pitch, colocando efeitos e tudo mais.

A experiência musical de Luiz vai muito além da produção com música eletrônica, o artista é violinista desde jovem e incorpora o instrumento ao techno de uma forma muito distinta e inusitada, dando-lhe um toque de modernidade e brutalidade. Outro destaque nas habilidades do produtor, é o uso de máquinas analógicas e digitais para improvisar novas faixas entrelaçadas em faixas já lançadas. O resultado é um live act dinâmico e impressionante que foi descrito pelo blog Music Is 4 Lovers como “de tirar o fôlego”.

Acompanhe LuizFribs no Spotify e Instagram

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Anderson Noise e Andre Salata unem forças na promoção de novos talentos via contest; saiba mais

Veja quais artistas integram o VA de cinco faixas lançadas na última sexta-feira pela Noise Music

Anderson Noise e Andre Salata

por Mia Lunis 

A primeira gravadora de Techno brasileira reconhecida mundialmente, a Noise Music, acaba de lançar seu VA AS Community de cinco faixas, entregando nomes promissores para a cena nacional e internacional. A empreitada foi uma junção de forças entre Anderson Noise e Andre Salata, que através de um concurso promovido pela Comunidade de Áudio de Andre, receberam verdadeiras pérolas e decidiram, para a alegria do público, lançar as faixas em uma compilação.

A obra traz nomes como Marqez, Maccari, Gustavo Bassani, Prowler e LUMERTZ em parceria com William Marqs. Confira mais detalhes de cada uma delas e aproveite para ouvir logo abaixo:

Começando pela faixa de Maccari com ‘Spiral Rift’, o produtor entrega uma linha de baixo surpreendente e bem detalhada pavimentando uma jornada minimalista e rica em essência. ‘Antagonismo’, de LUMERTZ e William Marqs, esbanja robustez em suas batidas contemplando o Techno em seu cerne, com elementos que conversam com o Techno vindo de Detroit e Berlin. Gustavo Bassani chega com ‘Seven Grain’, uma faixa sofisticada e potente que anima e preenche a pista, conversando também com elementos de House e Techno.

Prowler entrega ‘Sentinela’, uma obra que prima pelo uso de synths com uma melodia contínua profunda que se destaca entre as batidas pesadas e necessárias para a pista. Finalizando o VA, Marqez deixa os ouvintes com gosto de quero mais com ‘Plain Sight’, uma faixa inovadora que conquista o público por sua intro enigmática e progressão arrasadora.

Apoie os artistas comprando o VA AS Community no Beatport.

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Lançamentos

O papel de um label manager produtor musical na criação de remixes, falamos com Junior Jack

Lenda da House Music coordena o trabalho de sua label Adesso Music

Junior Jack

Por Nicolle Prado

Com uma trajetória de mais de 30 anos, Junior Jack é claramente uma das lendas do House mundial. O artista italiano iniciou sua jornada na música eletrônica em 1990, no EuroDance e Acid, mas pouco a pouco foi desenvolvendo uma identidade sonora única dentro das linhas do House. Sua genialidade é tamanha que desde a década de 90 até os dias atuais, ele continua sendo um dos nomes mais renomados e aclamados do gênero, além de ser protagonista da cena, influenciando novas tendências mundo afora. 

Este trabalho ficou ainda mais evidente com a criação da sua label, a Adesso Music, fundada em 2019, ao lado de Pat BDS. Com tanta a experiência de ambos os sócios, em pouco tempo, o selo se tornou um dos principais dentro das vertentes do House Music, assinando trabalhos de grandes nomes como Kolombo, Max Chapman, Darius Syrossian, Patrice Baumel, Butch, Tim Cullen e Harry Romero. 

Desde os primeiros passos da Adesso no mercado mundial, a label surpreende pela qualidade de seus releases originais, mas não é só neste aspecto que ela se destaca, já que também apresenta uma estratégia bem interessante ao incluir remixes nos lançamentos. 

Como label manager e produtor musical da gravadora, Junior Jack exerce um papel importantíssimo, tanto para as faixas originais, quanto para a produção dos remixes. Esse processo, que garante a qualidade de tudo que é apresentado pelo selo, começa já na curadoria. O artista conta que diariamente recebem muitas músicas de nomes já estabelecidos e também de novos talentos, e que todas as demos são escutadas atentamente por ele e pela equipe que analisam se elas encaixam na proposta do selo e quais estratégias de divulgação poderão ser realizadas.

E não para por aí, ele ainda desenvolve um trabalho mais focado na produção musical: “Tomo a decisão final sobre quais faixas lançamos no selo quando ouvimos algo que nos agrada. Mas, por exemplo, há casos em que o arranjo da track não está muito certo, então, vou trabalhar em uma produção adicional para tentar torná-la melhor”, comenta Jack. 

Depois que o lançamento já está decidido, chega o momento de elaborar a promoção. Normalmente, a Adesso Music aposta em remixes para impulsionar a divulgação da faixa, ele explica:  “Procuramos um remix para acompanhar o original em cada lançamento. Gostamos que a versão original se mantenha sozinha e promovemos isso primeiro, trazendo o remix quando sentimos que precisamos de um pouco mais de força na campanha. Uma boa remixagem pode realmente contribuir para a campanha”. 

Um belo exemplo é o mais recente lançamento da label, o rework produzido por Junior Jack, para a faixa ‘You Don’t Know‘, de James Deron, artista da House Music que vem construindo uma trajetória brilhante na cena europeia. Nesta estratégia, a ideia foi apresentar uma releitura da faixa que estivesse mais voltada às pistas, por isso JJ intensificou os arranjos melódicos, além de ressaltar vocais marcantes e acrescentar uma linha de baixo em destaque. O resultado foi uma produção bem dançante e envolvente. Confira: 

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Timeline do sucesso: entenda a grandiosidade do Tiga, DJ que retorna ao Brasil em Abril

Produtor de hits como “Bugatti” e “You Gonna Want Me” vai se apresentar no festival oficial do Surreal Park

Tiga

Redação

O mês de abril vai ser marcado por uma ansiedade constante que, de certo modo, será estendida por três semanas. Será o mês do Surreal Festival. Em sua segunda edição, o evento vai trazer um lineup poderoso e uma série de atividades nos dias 8, 14 e 21 de abril. Tudo vai servir, assim como na edição anterior, como uma programação que promete transformar as pessoas para além do tempo. 

Muito desta característica se dá pelo fato do Surreal Festival estar imerso em tópicos de auto-desenvolvimento com um viés de espiritualidade. Entre as atividades da programação diurna do evento estão palestras e debates com temas como astrologia, arte, filosofias cósmicas, a relação do ser humano com o universo e até mesmo aulas de yoga. 

Também são importantes as atividades especiais da Caravana Sensorial, que usa sons, cheiros e movimento para ativar os sentidos; Sound Healing, uma terapia alternativa que propõe a cura através dos sons; e Dança Sensorial, baseada na Alquimia dos 5 elementos – Terra, Água, Fogo, Ar e Éter. DJs e aspirantes não ficarão de fora: Jayboo dará um workshop de discotecagem. 

O lineup musical do evento também impressiona, não somente pela variedade de vertentes de música eletrônica que vai ser prestigiada por lá, mas pela relevância de suas atrações. Como exemplo, Nastia, Mind Against, Binaryh, Dixon, Rodriguez Jr., Tiga e Bushwacka!. Tiga é um nome quente e que promete entregar muito, por seu longo histórico com a cena, envolvendo vários sucessos e uma maneira única de discotecar. Comentamos a linha do tempo de sua carreira para nos aquecermos para a sua apresentação, prevista para o dia 21 de abril. 

OS INCONFUNDÍVEIS SUCESSOS DE TIGA 

1994: Tiga começa a discotecar em festas locais em Montreal, Canadá.

1998: Ele funda seu próprio selo, Turbo Recordings, que se torna um dos principais selos de música eletrônica do mundo, e que tomaria mais forma em 2002.

2001: Tiga lança seu primeiro sucesso com Zyntherius, “Sunglasses at Night”, uma versão cover do sucesso dos anos 80 de Corey Hart.

2006: Tiga lança seu primeiro álbum, “Sexor”, que inclui os hits “Pleasure From The Bass” e “You Gonna Want Me”.

2009: Ele lança o segundo álbum, “Ciao”, com destaque para as tracks “Shoes”, “Mind Dimension” e “Beep Beep Beep”.

2013: Ele lança a faixa “Bugatti”, que se torna um grande sucesso nas pistas de dança.

2016: Tiga lança seu terceiro álbum, “No Fantasy Required”, que apresenta colaborações com artistas como Hudson Mohawke, Jake Shears e Matthew Dear. 

2016: Tiga colabora com o produtor Kolsch na faixa “Planet E”.

2020: Tiga lança a faixa “Love Minus Zero”, uma homenagem à lenda do rock Bob Dylan.

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Neenoo e Kaehla colaboram em novo single trazendo sonoridades do sax e batuques do Afro House

Os artistas acabam de colaborar na criação do novo single ‘Feel The Love’

Redação

Você já deve ter escutado uma música que te arrepiou da cabeça aos pés, certo? Essa sensação é provavelmente uma das mais poderosas do mundo e, de fato, arrebatadora. E, é exatamente dessa forma que nos sentimos quando as primeiras notas do single “Feel The Love” de Neenoo chegam aos nossos ouvidos e, se intensifica com os vocais poderosos de Kaehla, que colabora na produção. A faixa chegou às plataformas no dia 17 de março, assinada pela renomada Adesso Music. 

Esse sentimento dominador que emana quando “Feel The Love” começa a ressoar se deve principalmente pela construção dos elementos dentro dos arranjos e harmonias. A faixa já inicia cheia de energia, com o vocal guiando a melodia vibrante impulsionando sua ascensão até te envolver por completo. “A ideia surgiu de forma rápida enquanto eu conhecia Kaehla no Instagram. Ela estava animada e acabamos fazendo a collab em poucos dias”.

Conforme a música se desenvolve, vamos de encontro a diferentes elementos que se revelam entre camadas e texturas. Os vocais se tornam mais fortes, synths cintilantes ganham espaço e linhas percussivas arrojadas tomam conta da melodia, trazendo essa influência do Afro House para a produção. E quando você acha que a faixa já chegou ao seu ápice, surge o saxofone nos levando ao céu. 

“Como combinado por nós que faríamos um Afro House, ela escreveu os vocais e nós gravamos no mesmo dia, estávamos muito felizes com o resultado, então algumas semanas depois eu finalizei a faixa, fiz a mixagem final e já enviei a demo para a equipe Adesso”, comenta Neenoo.

Cada elemento da música, por si só, já provoca grandes sensações, mas não nos prepara para o que o conjunto trará, pois é, de fato, arrebatador. Há sons que quando se juntam resultam em uma verdadeira explosão, e é exatamente o objetivo atingido com “I Feel The Love”, que viaja por diferentes ritmos e estilos, buscando influências até mesmo de sonoridades do Oriente Médio para compor uma produção dinâmica e envolvente. 

Confira: 

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Collabs, participações em VAs, Electro & Breaks: ouça os novos lançamentos de Seed Selector

Faixas contemplam os catálogos do Coletivo Pirajá e Sorry Daddy Records

Seed Selector

por Mia Lunis 

Versatilidade, criatividade e respeito pela essência de suas obras e sua postura como artista, é assim que Seed Selector se destaca na cena eletrônica nacional. Na ativa desde 2019, o produtor já contemplou selos influentes como Cocada Music, Levels Rec, Namata, Subliminal e Warung Records com faixas dignas do público. Tirando o fôlego da audiência, o artista acaba de entregar duas faixas que reafirmam sua potência para o cenário. 

O primeiro lançamento foi abraçado pelo Coletivo Pirajá do Rio de Janeiro, com o single “Andar de Cima”, que integra um VA que tem como objetivo arrecadar fundos para ajudar instituições e a população do Litoral Norte de SP. A faixa abraça o público da pista sem apertar e joga a vibe nas alturas com elementos percussivos, batidas fortes e muito groove. 

Ouça e apoie o VA completo no Bandcamp

O segundo lançamento vem com a faixa “Daredevil”, na qual o produtor assina uma parceria com Velucci, marcando sua estreia na Sorry Daddy Records integrando o VA “Daddy Tapes”. Com elementos de Electro Break, os produtores oferecem uma ode à vida noturna das grandes cidades, se conectando ao público dentro e fora das pistas.

Como Las Grecas · PREMIERE: Seed Selector & Velucci – Daredevil [Sorry Dad]

Explorando texturas de House mais melódicas e progressivas e agregando referências de Breakbeat, Funk e Miami Bass, Seed Selector gerou uma identidade sonora que honra suas raízes e já presenteou a cena com tracks e sets que ficaram para a memória de clubs como Beehive, Chaos, D-Edge, Warung Beach Club.

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Em três anos de carreira eles chegaram a grandes cabines pelo Brasil; conheça o duo catarinense HOO

Dupla de irmãos talentosos esteve ao lado dos maiores nomes do Organic House 

Hoo

Irmãos de sangue, de festa, de onda e de carreira, Otávio e Vitor Muller trilharam ao longo dos últimos três anos uma trajetória que só fez crescer. Representados pela agência WRX, juntos eles formam o duo HOO e são capazes de guiar os sentimentos do público brasileiro nas pistas de dança, sempre amparados por vertentes melodiosas, multiculturais e sonhadoras, como Organic House e Deep House.

O repertório otimista, etéreo e percussivo da dupla se deve bastante à sua localização geográfica. Criados em Joinville, Santa Catarina, Otávio e Vitor curtiram ao máximo a vantagem de estarem perto de muitos dos principais clubs e festivais do Brasil, fato que fez com que eles entrassem em contato com as suas referências artísticas desde sempre e, assim, amadurecer para eles mesmos a ideia de comandar as pistas.

CONNECT · HOO @ Newcomer #109 – Brazil

A satisfação deve ser grande, portanto, em olhar para trás e perceber que o cenário se inverteu para eles; em vez de estarem no front, atentando-se para os sons de artistas que admiram, agora os irmãos estão nas cabines, recebendo feedbacks de quem admiram e acatando a incrível responsabilidade de contar histórias que façam a pista dançar e imergir nas camadas de suas músicas.

Aconteceu nos melhores lugares possíveis em um curto espaço de tempo. HOO tocou no Warung Beach Club, Surreak Park e Club Vibe, clubes do panteão da noite brasileira. Em muitas dessas oportunidades, não faltou feedback positivo de ídolos da dupla, a exemplo de quando fizeram um B2B com o DJ e produtor argentino Valdovinos, integrante do cast da icônica label All Day I Dream.

As memórias de tantas apresentações importantes são saudosas para o HOO tanto pelo clima de novidade a cada gig, quanto por estar perto de artistas que eles sempre acompanharam. Seja nas areias da praia alagoana de Patachó, nas paisagens de concreto paulistano do Vale do Anhangabaú, nos cênicos palcos do Surreal Park ou na natureza terapêutica do santuário paranaense Nhundiaquara, o networking do duo pode impressionar, devido ao seu pouco tempo de estrada.

Desse modo, HOO pôde fazer closing sets para nomes inconfundíveis, como Gorje Hewek e Laolu. Os sets de abertura também trazem gosto para o duo: HOO fez warmup para Black Coffee, Adam Port, &ME, Rampa e Birds of Mind. Além disso, tocaram em eventos que viram os irmãos dividirem cabine com Guy Gerber, The Martinez Brothers, Sébastién Leger, Whomadewho e Facundo Mohr.

A jornada intensa de shows ainda deixa sobrar fôlego para uma vida de estúdio que é impactante, embora recente. Seguindo sua identidade focada em sonoridades que trazem bem-estar, esperança e extraem sorrisos do público, HOO lançou na label RADIANT, em collab com GABA (BR) a faixa ‘Foggy Carnival’, e na Nordic Voyage Records o EP ‘Whispers‘ – faixa que teve remixes de Edu Schwartz, Stranger Tourists e Rodri Go. Acompanhemos o inevitável crescimento de HOO!

Encontre o duo HOO no Instagram.

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Words Not Enough lança canal no Youtube com sets gravados ao vivo em seus showcases

Canal já conta com vídeos de Edu Schwartz, Tim Green e já tem mais um próximo convidado especial confirmado

Edu Schwartz no Warung

por Mia Lunis 

A label Words Not Enough nasceu do propósito de utilizar e propagar as ondas sonoras que se entrelaçam com a natureza, cura e expansão da mente. Curada pelos produtores Awka e Edu Schwartz, o selo vem proporcionando uma nova perspectiva na esfera eletrônica que traz em síntese a conexão humana com tudo o que o cerca, do qual palavras faltam para explicar.

Com lançamentos que já contemplaram artistas como Dennis Allen, Alberto Hernandez, Chiari, Nhii, Valdovinos e os próprios fundadores, a gravadora segue despontando como uma das fortes referências de sub vertentes da House Music, como Organic e Deep. A novidade da vez é o lançamento do canal do Youtube – Words Not Enough, no qual a marca divulgará entre os lançamentos, os vídeos dos showcases conectando ainda mais o público.

Como de praxe, o anfitrião Edu Schwartz foi o primeiro a liberar seu vídeo no canal, seguido da apresentação de Tim Green, ambos no showcase no Warung Beach Club, ultrapassando as 8 mil visualizações até aqui. A empreitada no Youtube acaba interligando cenários, artistas e público que buscam na plataforma uma vitrine para se conectar com a cena eletrônica, mantendo o propósito de se comunicar através da música firme e forte.

Siga Words Not Enough no Instagram.

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Lançamentos

Prototype recebe o espanhol Sdietz com o EP ‘Echoes’

Sdietz já coleciona ótimos resultados em lançamentos pela Awen Tales e Sinedie e agora lança pelo selo brasileiro Prototype. Escute.

Sdietz

Por Nicolle Prado

Em 2020 quando a Prototype Music lançou seu primeiro EP ‘Synesthesia’, produzido por After Moments e Colussi, já era possível perceber os sinais que indicavam que a trajetória da label seria de sucesso. Dito e feito. Com uma coleção de lançamentos poderosos sendo presenteados ao público nestes quase três anos, a gravadora vem apresentando uma jornada brilhante dentro da cena do Melodic Techno, tendo em seu catálogo mais de 100 artistas de 12 países diferentes.

Em tão pouco tempo, a label construiu esse status de reverência, já que suas produções costumam surpreender pela curadoria afiada que revela ao mundo grandes talentos que esbanjam técnica e conhecimento musical. É o que se reforça em seu mais recente lançamento, o EP ‘Echoes’ do artista espanhol Sdietz.

Natural de Bilbao, o DJ e produtor vem se destacando na cena europeia por apresentar um estilo musical bem autêntico, o qual combina sons profundos, melodias envolventes e grooves fortes. Tudo isso em uma abordagem sonora cheia de emoção, ao mesmo tempo em que funciona perfeitamente nas pistas.

Essa versatilidade, que já conquistou labels renomadas como Awen Tales e Sinedie, chega à Prototype traduzida em um trabalho amplo envolvendo influências de Electro, Melodic Techno e Progressive House. Com duas músicas, o EP proporciona uma verdadeira viagem sonora, iniciando com a faixa-título que faz imergir na ambiência estruturada entre tons graves e agudos, até que progressivamente a melodia vai se desenvolvendo, atingindo o ápice com a linha de baixo e o groove que envolve o ouvinte por completo.

A segunda produção é ‘Under the Shadow’, que traz uma presença marcante de beats, ainda que suaves, para construir uma energia dançante, intensificada pelos elementos melódicos.

‘Echoes’ é mais uma aposta certeira da Prototype Music, que atenta às movimentações da cena internacional e com uma curadoria fina, não deixa escapar nenhum expoente, revelando ao mundo seus talentos e habilidades. A estreia de Sdietz, certamente, veio para somar ao catálogo.

Ouça:

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Área 51

Wav Bookings reforça casting de artistas e impulsiona a cena Trance nacional

Dezenas de novos artistas passam a estar mais perto do público brasileiro

 

O Psytrance brasileiro já tem sentido recentemente os resultados de um movimento que tem ampliado possibilidades festivas, principalmente a partir da união da agência e gravadora Titãs do cenário. De um lado, a brasileira Wav Bookings, de outro, a israelense HOMmega Productions. Esta parceria chegou para facilitar o “intercâmbio” de artistas de Trance no Brasil e vice-versa, além de elevar o cast da agência brasileira a um novo patamar. 

Atuando em duas frentes – bookings e management artístico – a Wav Bookings, conduzida desde 2018 pela DJ e produtora Steph, tornou-se um dos principais pontos de conexão entre bons artistas e público sedento por novidades na cena psicodélica. Já a HOMmega bookings, com seus 25 anos de uma história, atravessa os continentes com nomes imponentes, além de ter uma label prolífica para o público do nicho. A união só traz benefícios aos fãs.

“A nossa história começou em 2007 e eu já fazia parte como DJ. Meus primeiros bookings foram em 2009, também com os artistas da HOMMEGA – fizemos o HOMMEGA Festival em Belo Horizonte e foi quando fiquei mais próxima dos artistas e da gravadora. Fomos amadurecendo ano após ano e a parceria se consolidou”, conta Steph. 

O NOVO CAST 

Entre os talentos internacionais da HOMmega que agora fazem parte do universo artístico da Wav Bookings, estão artistas de vários portes e várias ramificações do vasto sistema musical psicodélico. “Eu sempre fui fã de todos os artistas que selecionamos, e eles são escolhidos pela música. Por ser DJ, eu também toco músicas dos artistas e, por isso, a prioridade é a qualidade do som. Para mim é uma honra trabalhar com isso, muitos artistas que eu admiro querem fazer parte do cast. Me sinto realizada assim”, ela comenta. 

Nos destaques, o som potente de Sub6, as hipnoses vibrantes de Yahel, os synths distópicos do Artifex e a pegada meio old school de Xerox – este também se apresentará com seu parceiro Illumination em algumas ocasiões. Os amigos Sonic Entity/Imaginarium (Sérvia) e Shivatree (Israel) entram no time tanto com seu trabalho solo, como em conjunto, sob o codinome Wubba Lubba. Ilail, Space Cat, Outtribe e a dupla Originals completam o cast.

Outros nomes de peso que merecem destaque e que fazem parte do time são Astral Projection, NoFace, Lunatica, Volcano on Mars, Imagine Mars, Faders, Sideform, Antinomy, além de Arrdvaark, Yabba Dabba, Virtual Light e Kabayun. 

Todas as novidades podem ser acompanhadas através do Instagram da Wav Bookings. Em breve a agência também terá um novo site no ar.

 

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 Lucci Minati: 4 anos de carreira e 4 milhões no Spotify; conheça essa história

Produtor lançou recentemente o EP “Freak Out” pela Distortion Rec

Lucci Minati

por Mia Lunis 

Sabe aquele artista que se diverte e conversa com a pista enquanto toca tracks que fazem todo mundo gritar e pular? Esse é Lucci Minati. Suas músicas são um reflexo de sua personalidade positiva e contagiante, e não é pra menos que com 4 anos de carreira o DJ e produtor esteja celebrando 4 milhões de streamings em seu Spotify, tendo alcançado também posições avantajadas no Top 100 da Beatport.

Oficialmente, o artista iniciou seu projeto musical em 2021 e já coleciona apresentações memoráveis ao lado de nomes como Cat Dealers, Bruno Furlan, Dubdogz, Illusionize, Breaking Beatz, entre outros. Há muitos motivos para celebrar, afinal, ter uma ideia e vestir a camisa da autenticidade é para poucos, mas Lucci faz parecer fácil o exercício da boa comunicação através de seus beats potentes e seu carisma. 

O produtor já contemplou os catálogos de labels como Erase, Delicious, F*cking Inside Sound, Total Freedom, House Machine, Polyptych, entre outras, e seu último lançamento exemplifica o talento e a energia que o artista traz para os ouvintes. O EP ‘Freak Out’, lançado pela Distortion Rec, joga a energia no topo logo na intro, entregando um Tech House bem estruturado e fora do óbvio, é para enlouquecer mesmo, traduzindo o título da obra para o português. 

No EP ‘The Ring’, lançado pela Samambaia Records, o produtor entrega outra perspectiva de sua sonoridade. Com uma obra mais voltada para a House Music, ele entrega sua expertise técnica que conversa também com elementos de Progressive House, como na faixa título ‘The Ring‘, que vem com um build up sensacional e um drop fora da caixa — além uma melodia contida que prende a atenção entregando uma expectativa surpreendente que é suprida com maestria ao decorrer da faixa. 

Não há dúvida de que o artista ainda vá alçar voos mais altos e quanto a sua audiência já tem um portfólio rico em musicalidade para acompanhar os próximos passos de Lucci Minati. 

Acompanhe Lucci Minati no Spotify e Instagram 

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