Autor: André Giacomeli

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Sábado Dre Tarde celebra 9 anos com edição em São Paulo

Sábado Dre Tarde, festa autoral do DJ Dre Guazzelli, celebra os 9 anos e tornou-se tradição no calendário paulista de música eletrônica.

Sábado Dre Tarde, festa autoral do DJ Dre Guazzelli, celebra os 9 anos e tornou-se tradição no calendário paulista de música eletrônica.

De uma festa despretensiosa para 300 pessoas no quintal da casa do pai de um amigo a uma celebração do amor e da música que perdura por nove anos, o DJ e produtor Dre Guazzelli comemora 45 edições do Sábado Dre Tarde, sua festa autoral, no dia 8 de junho, no Clube Esperia (SP).

Trata-se de uma história longínqua de persistência, marcada pela energia de plantio, na qual hoje o artista colhe os frutos que vem regando há nove anos, num evento com público fiel e que atravessa gerações. Realmente, o Sábado Dre Tarde foi criado para unir pessoas com sede de viver o tempo presente para criar memórias atemporais. Tal mote se destacou entre a agenda cultural da cidade de São Paulo e chamou atenção de grande parcela da população, desde os amantes da música eletrônica até os que nem ouviam o gênero, mas se interessaram em conhecê-lo justamente pelo espaço confiável de coletividade e diversidade em que estava inserido.

Oferecendo um ambiente seguro para aqueles que querem celebrar o amor e a música, a label party passou a ser uma opção no calendário tradicional da capital, reunindo um número maior de público a cada edição. Nestes nove anos, inúmeros rostos conhecidos marcam presença nas aberturas e fazem questão de levar novos amigos para conhecer a filosofia de Dre Guazzelli, guiada por um som que toca não somente nas festas, mas também nos corações.

“Já vi várias relações se formarem nas pistas de dança do Sábado Dre Tarde. Relações de amizade, relações amorosas… Já rolaram pedidos de casamento e eu cheguei até a tocar na celebração da cerimônia de vários casais. Então, não é somente uma festa, é mais que isso! É um reencontro… Tanto com as pessoas com quem amamos, mas também com nós mesmos!“, declara Guazzelli.

Entre o house, o deep house e suas vertentes, o DJ e produtor faz um long set, ou seja, se apresenta por cerca de cinco horas, passeando por diversas sonoridades, desde clássicos do mainstream até tracks não lançadas, abordando também seu projeto paralelo Drelirium, focado em sonoridades mais progressivas e melódicas. E a partir desta edição, visando dar oportunidade para novos talentos se juntarem à comunidade criada pelo artista, o Sábado Dre Tarde abre espaço para DJs e produtores enviarem seu material em formulário (acesse aqui) e fazerem parte desta celebração.

Para mais informações e bilheteria acesse aqui.

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Gianni Petrarca lança ‘Tempo Curar’, collab com Peter Guzman

Gianni Petrarca em parceria com Peter Guzman lança faixa “Tempo Curar”, com influências da Bossa Nova com nuances do Afro House.

Em uma jornada musical enriquecedora, agregada a uma fusão de elementos que ecoam as raízes da música brasileira, Gianni Petrarca lança a faixa cativante “Tempo Curar”, feita em parceria com Peter Guzman pela gravadora norte-americana Rio Blanco Records.

Chegando às plataformas de áudio em 3 de maio, a faixa contém uma melodia delicada do piano, além de uma melodia de guitarra acústica feita como uma brisa suave, crescendo em intensidade com o passar do tempo, evocando uma sensação crescente de alegria e serenidade. Ouça agora.

Para Gianni, artista brasileiro com base em Miami (EUA), essa composição é um mergulho nas influências da Bossa Nova, entrelaçada com nuances do Afro House. O resultado é uma sinergia entre ambas, onde elementos clássicos do gênero se mesclam harmoniosamente com instrumentos como o piano e a guitarra, conferindo à música uma vibe singular e atual, refletindo a essência de Petrarca.

O processo colaborativo com Peter Guzman foi marcado pela fluidez e pela sintonia criativa. Em poucas horas de estúdio, a direção musical se delineou com clareza, culminando em uma sonoridade que captura a essência do projeto. Com “Tempo Curar”, Gianni revela não apenas uma música, mas um novo capítulo em sua trajetória artística, focado na sonoridade que vem cultivando ao longo dos anos.

Peter Guzman, um talentoso artista da República Dominicana também com base em Miami, cruzou o caminho de Gianni em meio a conexões da indústria musical. O sucesso da primeira colaboração inspirou uma segunda empreitada, consolidando uma parceria criativa promissora. Com o lançamento de “Tempo Curar” pela Rio Blanco Records, sediada na mesma cidade estadunidense, e os preparativos para o próximo lançamento já em andamento, o futuro reserva ainda mais momentos de inspiração e colaboração para esses dois talentosos músicos.

A faixa já está disponível em todas plataformas digitais. Ouça agora:

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HeyDoc! faz sua estreia no Laroc e lança a faixa ‘Hype The Funk’

HeyDoc!, o prodígio goiano da música eletrônica, fez sua estreia no Laroc, que figura o top 10 clubs da revista britânica DJ Mag.

Em seu debute no Laroc Club, HeyDoc! foi responsável pelo warm up do evento Dance Again, mas não foi uma apresentação qualquer, foi uma verdadeira celebração de sua vocação pela arte. Paralelamente à sua apresentação, o lançamento de seu novo single, ‘Hype The Funk’, atua como um manifesto sonoro, reafirmando sua habilidade em dar vida ao Tech House com um vibrante toque brasileiro. Ouça aqui.

“Uma experiência surreal“, é assim que HeyDoc! descreve sua estreia no Laroc de Valinhos. Para ele, a apresentação foi mais do que uma realização pessoal; foi uma conquista artística. Ele detalha a preparação meticulosa para esse momento, focando em uma performance que não apenas cumprisse as expectativas, mas as superasse, deixando uma impressão positiva e duradoura tanto nos contratantes quanto na audiência do club. “Era um sonho antigo, e realizá-lo definiu um novo padrão para minhas futuras apresentações”.

A noite no Laroc foi pontuada por uma interação vibrante com o público, que se conectou profundamente com a energia audaciosa e autêntica do produtor. O artista destaca um dos seus momentos preferidos: “Quando lancei pra galera as camisetas em collab com o club que eu mesmo desenhei, eu senti que criei uma memória física do meu show.“

As camisetas, fabricadas pelo Grupo Sallo, além de serem cobiçadas por seu design, simbolizaram a sinergia entre a arquitetura icônica de Goiânia e o espírito inovador do Laroc, servindo como uma ponte cultural tangível entre a origem do DJ e seu palco de performance. “Criei essa peça com o objetivo de entrelaçar as raízes culturais de Goiânia com o espírito do club. Fiz tudo isso com muito carinho.”

Desvendando o processo criativo por trás de “Hype The Funk”, HeyDoc! revela uma abordagem quase científica na fusão de elementos divergentes que compõem esta track. A faixa foi concebida com uma intenção clara: revigorar a pista com uma energia que desafia as expectativas tradicionais do gênero. “Queria que essa faixa energizasse a pista e desafiasse o esperado”.

Inspirado pela dinâmica visceral de performances ao vivo e a energia crua de produções de ícones como Dillon Francis, Nathaniel Rateliff e Masteria, ele criou algo que não apenas move o corpo, mas também captura a imaginação.

Desde seu lançamento, “Hype The Funk” tem se destacado nas plataformas de streaming e recebido aclamação crítica, solidificando o status de HeyDoc! como um inovador no cenário musical. O vídeo da faixa, gravado em Miami, adiciona uma camada visual ao seu impacto, ampliando a experiência sensorial que ele busca proporcionar.

Assista agora:

 

 

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NO ART estreia em São Paulo com ANOTR, Moodymann e mais

NO ART, label party da dupla holandesa ANOTR já rodou diferentes lugares do mundo e agora faz sua estreia em São paulo, no próximo dia 11.

 

Depois do sucesso da track “Relax My Eyes”, ANOTR ganhou uma enorme força na cena eletrônica. Conhecida por grandes hits da House Music atual, a dupla lançou sua própria festa, a NO ART, que já rodou o planeta, e finalmente aterrisa em São Paulo.

A NO ART já passou por vários lugares como Pacha Ibiza, Club Space Miami, Teatro Nacional de Catalunya em Barcelona, Flevopark em Amsterdam, além também de uma passagem inesquecível no Museu do Amanhã, durante o carnaval do Rio de Janeiro.

Para sua segunda edição no Brasil, a escolhida foi a cidade de São Paulo, mais precisamente nos Contêineres do Campo de Marte. A NO ART é muito conhecida por suas estruturas, pela vibe do público e, claro, pelo  lineup que encanta os fãs a cada edição anunciada.

São Paulo não seria diferente, trazendo seis artistas incríveis, os headliners, ANOTR, tocando todos seus hits além do mais recente lançamento “How You Feel” atual top 1 overall do Beatport.  O ícone do House de Detroit, Moodymann, a estrela brasileira MAZ, que acabou de arrebentar no festival Coachella, os residentes da No Art , a italiana Silvie Loto e o holandês Toman além do garoto prodígio Malive, reconhecido por grandes nomes como Solomun, Adam Port, Adam Ten e Mita Gami como uma das principais novidades no cenário mundial.

Impossível negar que uma noite regada a muito House Music em meio a selva de pedra desperta o desejo de qualquer um se sentir vivo. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Ingresse.com. Garanta já o seu para fazer parte deste evento.

Para saber mais sobre a estreia da festa NO ART em São Paulo clique aqui.

 

 

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RUBACK, duo do techno melódico lança novo EP, ‘Reality’

Ruback, também conhecidos por seu outro projeto, o Dubdogz, está de volta com o EP “Reality”, inspirado por referências de ficção científica.

Marcos e Lucas Ruback Schmidt, os gêmeos por trás do Dubdogz, um dos maiores nomes da EDM brasileira, estão de volta com seu projeto de techno melódico, o RUBACK. Na última sexta-feira (26), eles fizeram o lançamento do EP “Reality”, que faz referência a clássicos de ficção científica nas suas três faixas, “Reality“, “Nothing” e “Particles“. Ouça aqui.

Construindo uma narrativa completa ao longo desse projeto, a dupla de DJs e produtores trazem o ouvinte para um universo diferente em “Reality”. Já disponível nas plataformas digitais via ONErpm, o novo EP da RUBACK conta com colaborações com nomes internacionais, como o ucraniano Arude, o maltês The Element e o mexicano Zieze.

“REALITY” reúne algumas músicas que justamente questionam o que é, de fato, a realidade. Até porque nossas músicas e nosso show audiovisual transportam o público para experiências em que fica difícil de dizer o que é e o que não é real“, explicam Marcos e Lucas.

Acrescentando: “Além disso, trabalhamos com produtores que curtimos demais nesse EP, como o The Element, de Malta, que é um dos principais nomes do Zamna no mundo“.

As três tracks de “Reality” apresentam a sonoridade característica de Ruback, com sonoridades de techno melódico, integradas às raízes no psytrance do duo, além de pinceladas de surrealismo. Na faixa-título, RUBACK se inspira em clássicos da ficção científica, como Asimov e Jonathan Nolan, com um diálogo futurista questionando a realidade.

Na track seguinte, “Nothing”, o duo brasileiro se junta ao produtor ucraniano Arude, enquanto na última do EP, “Particles”, The Element, parte do supergrupo Zamna Soundsystem, e Zieze marcam presença.

Para completar o lançamento do projeto, RUBACK também está disponibilizando audiovisuais cinematográficos, criados pelo diretor criativo Marioo, cheios de referências à ficção científica. O conteúdo visual, que completa a experiência do EP, estará disponível no canal oficial da dupla no Youtube.

Ouça agora:

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Annëto fala sobre primeira tour internacional, nos Estados Unidos

Annëto, DJ e produtor brasileiro, realizou recentemente sua primeira tour internacional, passando por Las Vegas e Miami Music Week.

Cada vez mais em alta no cenário nacional, Annëto carimbou mais uma conquista em sua trajetória. No último mês, o brasileiro partiu para sua primeira tour internacional, estreando nos Estados Unidos.

No dia 17 de março, um domingo, Annibal Neto começou sua pequena turnê americana, na qual tocou em Las Vegas (no Rendezvous).

“Fazer a minha estreia fora do Brasil foi a realização de um dos meus maiores sonhos. Cada segundo lá foi incrível e, com toda certeza, pretendo trabalhar essa parte internacional da minha carreira com mais força ainda.” revela o brasileiro.

Uma semana depois, Annëto se apresentou no Miami Music Week (24/03), em Miami.

“Ter a oportunidade de tocar em Miami na semana do Miami Music Week foi surreal. Conheci uma galera muito incrível, e a experiência de estar nos eventos lá também é sensacional.” completa o artista.

Além disso, no dia 02 de março o DJ e produtor iniciou uma sequência de seis meses consecutivos no Crema Club, em São Paulo. Nele, irá se apresentar ainda nos dias 18 de maio, 22 de junho, 27 de julho e 31 de agosto — sempre aos sábados. Neste sábado, 27, o brasileiro se apresenta na 2ª edição do Aurora Sunset, no Aragon, em Brasília.

Depois de se destacar com suas lives e apresentações audiovisuais com tecnologia de ponta, Annëto tem crescido no mercado da música eletrônica. Faixas recentes, como “To Light” e “Avalon“, lançadas pela OMNES Records, superaram as centenas de milhares de plays nas plataformas digitais (no Spotify, a primeira registra mais de 135 mil streamings, enquanto a segunda, quase 350 mil).

Sobre Annëto

Formado em música pela conceituada Anhembi Morumbi e um dos donos da gravadora Strawberry Moon, Annëto já marcou presença nas principais pistas brasileiras, como Laroc, UP Club, Green Valley Tour, Festa Oscar, Festival Awake (onde abriu para Alok) e Stage Music Park, quando participou da turnê de David Guetta.

Acompanhe mais aqui.

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B Jones e Sofia Cristo entregam versão de ‘Everytime We Touch’

B Jones em parceria com Sofia Cristo entrega nova versão de ‘Everytime We Touch’, fazendo também a estreia de sua própria gravadora, ARRYBA.

A espanhola B Jones está pronta para entregar o combustível para a pista de dança dos grandes festivais nos quais está confirmada neste ano. Em parceria com Sofia Cristo, as DJs e produtoras lançaram no último dia 26 de abril uma versão energética e atualizada de um clássico, “Everytime We Touch“, de Cascada, na estreia da gravadora ARRYBA. Ouça aqui.

“Essa faixa é poderosa… E acredito que o amor é a melhor mensagem para movimentar a pista de dança. Foi tão bom trabalhar com outra mulher importante do meu país com a mesma visão dentro da música eletrônica. Nos conectamos e esperamos que o público também faça parte disso“, comenta B Jones.

As artistas sempre tiveram uma admiração mútua, mas acabaram se conhecendo pessoalmente apenas durante a produção da faixa. Superando o desafio de revitalizar uma faixa sem perder o sentido original, a nova versão ganha uma função além das temporadas de festivais: a de ser a trilha sonora perfeita para  treinos agitados.

Com uma bateria dinâmica, linha de baixo off beat e sintetizadores eufóricos, a faixa foi mixada e masterizada por Mark Maitland, do estúdio Eleven, no Reino Unido, e é o primeiro lançamento da gravadora própria de B Jones, ARRYBA, cujo objetivo é ser uma comunidade para artistas, especialmente os que falam espanhol, oferecendo suporte em diversas áreas da indústria musical, e encorajando talentos em ascensão.

Afinal, B Jones é um dos grandes nomes da música eletrônica espanhola. A artista foi a primeira de seu país a se apresentar no Mainstage do Tomorrowland Bélgica em 2022, repetindo o feito em 2023, passando ainda pelo Tomorrowland Winter (França) e Tomorrowland Brasil – o que ocorrerá também em 2024. Além disso, já fez parte do lineup de outros prestigiados festivais globais, como Untold, Mysteryland e Parookaville, só para citar alguns.

Além de “Evertytime We Touch”, a artista ainda se prepara para grandes lançamentos neste ano, incluindo duas colaborações com artistas de renome internacional que ainda não podem ser revelados.

Ouça agora:

 

 

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MOND acontece nesta sexta (26) na CENTRAL em São Paulo

Mond, a label party criada por Lucca Salvatore, recebe como convidado especial o DJ britânico Jimpster, considerado um ícone da House Music.

DJ e produtor Jimpster

A CENTRAL, embaixada cultural localizada no centro da cidade de São Paulo, apresenta no dia 26 de abril a MOND, festa que tem o foco em imersão musical e liberdade de expressão.

A festa MOND é um label criado por Lucca Salvatore, que já trouxe artistas como Kevin Saunderson – conhecido por ser um dos criadores do house e techno. MOND também é uma das únicas festas brasileiras a fazer um evento completo com Dolby Atmos, uma tecnologia que expande os sistemas de som existentes pela adição de canais de altura, permitindo que os sons sejam interpretados como objetos tridimensionais.

Nesta edição, a festa terá a presença de JIMPSTER, nome artístico do britânico Jamie Odell, considerado um ícone da house music que vem influenciando a cena musical global há mais de duas décadas. Fundador das respeitadas gravadoras Freerange e Delusions of Grandeur, Jimpster ajudou a lançar artistas incríveis como Detroit Swindle e Tornado Wallace. Seu talento não só lhe rendeu colaborações com grandes nomes como Bob Marley e Seal, mas também lhe garantiu lugar em palcos renomados mundialmente, como o Output em Nova York e o Watergate em Berlim.

Além de JIMPSTER, a festa tem um line-up nacional com a presença de L_CIO ‘live’ (CAPSLOCK), Valentina Luz (Mamba Negra), Halfcab (BOMA), MALIVE, LUCAS FREIRE (NO PORN), IGNACIO ‘live’ (MOND), L_CIO b2b IGNACIO ‘live jam’ (INÉDITO), Lucca Salvatore (MOND) e Jonetta.

O label existe há sete anos, movimentando a cena independente de música eletrônica, e é a maior festa de Réveillon de São Paulo com foco nesse gênero. Mais informações aqui.

SOBRE A CENTRAL

A CENTRAL Embaixada Cultural ressignifica o patrimônio histórico no centro de São Paulo, em edifício tombado no centro da capital paulista. O prédio erguido na Praça da Bandeira, Bela Vista, oferece um novo polo de inovação e cultura para a cidade de São Paulo. Batizado de Central, a embaixada cultural é comandada pelo empreendedor de economia criativa, produtor cultural e curador Chico Lowndes. Com o propósito de se tornar um agente de transformação, prestes a comemorar dois anos, a CENTRAL está preparada para receber eventos diversos, como festas, shows, talks, exposições, feiras criativas, ativações customizadas de marcas contando com infraestrutura completa em seus 2 mil metros quadrados de área construída.

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Sandro Horta expande o conhecimento sobre Music Business

Sandro Horta possui uma trajetória respeitável na cena, produzindo conteúdos importantes para o caminho profissional de outros artistas.

“Como ser um DJ de Sucesso” é um curso desenvolvido por Sandro Horta com o propósito de apresentar aos artistas alguns aspectos do mercado profissional que muitos cursos não apresentam: construção de carreira, marketing musical, desenvolvimento de networking e demais pontos fundamentais para o posicionamento estratégico dentro do mercado da música eletrônica.

As vídeo aulas online terão como convidados  profissionais de renome da indústria musical, entre eles Andre Salata, Aline Rocha, Fancy Inc e Bernardo Schwanka, com acesso permanente àqueles que fizerem a inscrição. Além disso, o aluno ainda conta com uma oportunidade especial de integrar à comunidade exclusiva da Muzika Cursos: “Também teremos um grupo exclusivo no whatsapp, onde os alunos poderão tirar dúvidas, mostrar suas músicas e ainda ter uma troca entre eles, se apoiando através da divulgação de seus trabalhos. Ser membro de uma comunidade de assuntos ligados a sua carreira é um dos melhores passos que você pode dar pra crescê-la”, conta Sandro.

Sandro Horta é um profissional de Music Business que possui quase duas décadas de experiência no mercado musical, acompanhando de perto artistas do calibre de Kaskade, Deadmau5, Steve Aoki e Fatboy Slim, além de trabalhar com management de artistas como Jessica Brankka, JetLag, Öwnboss, Pic Schmitz, Ratier e Riascode.

Mais informações e inscrições para o curso “Como ser um DJ de sucesso” estão disponíveis aqui.

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Editorial

Viva Beach Club: o novo point da Praia Brava de Itajaí

Viva Beach Club acaba de iniciar suas atividades na Praia Brava, em Itajaí/SC, trazendo a vibe de um beach club com cardápio sofisticado.

A Praia Brava de Itajaí é conhecida não apenas por ser um lugar com cenário paradisíaco, mas também por ser um dos principais destinos da galera que busca por badalação. É lá, inclusive, que estão localizados alguns beach clubs já conhecidos, como o Warung e o Belvedere, por exemplo, mas como a região está em constante crescimento e evolução, novos espaços também aparecem com frequência, como é o caso do Viva Beach Club.

O local foi inaugurado no final do ano passado e durante a temporada de verão trouxe atrações conhecidas pelo público clubber da região, como ZAC e Aline Rocha. Para quem também curte outros estilos musicais, incluindo Pagode, Samba, Rap e Hip Hop, não faltaram atrações de peso durante os dias quentes de dezembro e janeiro.

Além da ótima curadoria, o grande destaque é a proposta do lugar, que combina a vibe de beach club com um cardápio sofisticado focado em frutos do mar e uma carta de drinks exclusiva, tudo isso em um ambiente requintado e confortável, com decoração minimalista e, claro, uma trilha sonora de primeira. Ou seja, você pode ir para o Viva tanto para almoçar e curtir uma tarde tranquila sentindo a brisa do mar, ou também para estender até à meia-noite, admirando o belíssimo sunset da praia e levantando da mesa para dançar à vontade assim que o sol se põe.

Os últimos dias por lá foram bem intensos por conta da programação de carnaval, que reforçou o posicionamento eclético que o lugar propõe. A casa abriu tanto para DJs da cena eletrônica, incluindo a vinda de Cour T, sensação do Tech House nacional e dono da label Colaps Records, como também para o grupo de pagode Rota 99 e para o cantor de Rap Pedro Qualy, do Haikaiss.

Então, se você gosta de conhecer novos lugares e explorar experiências que envolvam praia, gastronomia e música da melhor qualidade, nada melhor do que se programar e curtir uma tarde no novíssimo Viva Beach Club à beira da Praia Brava, região litorânea que se mostra cada vez mais promissora ao turismo e a vida noturna a cada ano que passa.

Fique por dentro de tudo acompanhando o Viva Beach Club aqui.

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Via UnderGROUND

ERRORR, festa da dupla Ruback chega a São Paulo

ERRORR chega a capital paulista com experiência audiovisual imersiva e line-up inédita de artistas do melodic techno, afro house e psytrance.

Com a premissa de explorar o novo, a ERRORR busca o desconhecido e se arrisca ao enfrentar o status-quo. Num movimento de arte, música, moda e experimentos, a label da dupla RUBACK promete uma experiência audiovisual imersiva e imponente, fugindo do convencional em sua próxima edição, marcada para 6 de julho no Komplexo Tempo, ao trazer o conceito de “No Phone Policy”, comum em grandes clubs da Europa, em que se coloca um adesivo na câmera do celular na entrada para proibir filmagens e valorizar a dança e a liberdade de viver o momento na pista. No entanto, vídeos da festa em alta qualidade serão disponibilizados para quem for e quiser publicar em suas redes sociais. Faça o pré registro aqui.

Tal experiência só pode ser conduzida por um lineup estelar, com sonoridades vindas de anos-luz deste planeta. Focada no techno melódico, a label abre espaço para a inovação, conectando o psytrance (presente nas raízes dos anfitriões da marca) e expandindo horizontes com o afro house nesta sua terceira edição.

Além de RUBACK, que estreia uma nova linguagem audiovisual em live action, dirigida pelo diretor criativo e artista visual Marioo, o evento traz ao Komplexo Tempo artistas internacionais como Adam Sellouk, israelense que é um dos novos nomes mais promissores do melodic techno e que, inclusive, já fez collab com Anyma e tem suportes rodando o mundo;  e Space Motion, DJ e produtor sérvio com 20 anos de carreira e que possui um show audiovisual chamado “Portal”. Há também grandes talentos brasileiros no lineup, como Bolth, nova aposta do melódico nacional; Blazy, um dos maiores nomes da cena do psytrance (com suporte de gigantes do techno); e Curol, um dos projetos  do afro house nacional que mais vem crescendo no mundo — estreando inclusive no radio show do coletivo alemão Keinemusik recentemente. Há ainda um special guest que não foi revelado!

A ERRORR estreou na cena no último ano, criando uma comunidade para fortalecer o melodic techno e vertentes no Brasil. Dividindo-se entre gravadora e label party, a marca vem se consolidando no mercado por meio de diversos lançamentos e eventos, entregando uma experiência visual impressionante.

Despontando nas plataformas de áudio, a ERRORR atingiu uma marca gigante com o lançamento do V.A. “WRRONG TRACKS” em fevereiro deste ano, levando sons de 32 artistas e alcançando rapidamente a marca de número 1 de Melodic House e Techno Releases no Beatport. A gravadora coleciona um catálogo repleto de sucessos de RUBACK, como “RIDERS ON THE STORM” e “CHAOS”, além de tracks de artistas proeminentes do mundo todo, bem como de nomes já estabelecidos.

Já a label party da marca estreou em agosto de 2023 num dos locais mais respeitados do underground paulistano, o Ame Club, em Valinhos (SP), colocando pela primeira vez um telão de LED na casa, e contando com um lineup formado por nomes renomados do techno melódico, como Adam Sellouk, Binaryh, Grigoré, Pacs, Leo Diniz, The Element e, claro, RUBACK, que apresentou um verdadeiro espetáculo, com três horas de set e visuais impressionantes. A segunda edição não ficou pra trás: a ERRORR invadiu o pré-carnaval no Rio de Janeiro em fevereiro deste ano, levando um show audiovisual jamais visto pelos cariocas ao espaço Vivo Rio, com RUBACK, Binaryh, ØOSTIL, Armonica, Pacs e Marie U.

Toda a festa em si traz uma experiência audiovisual imersiva, e desta vez, para deixar o público ainda mais conectado, o evento contará com uma regra: será proibido o uso de aparelhos eletrônicos para gravar a noite. Isso faz com que as pessoas realmente se conectem com a música e a experiência oferecida, que é única e inesquecível. Um movimento que tem começado a se formar ao redor do mundo, para propor uma pista mais presente e dançante.

Os ingressos para a edição de São Paulo logo estarão disponíveis. No momento, o pré-registro está liberado para garantir acesso à pré-venda de ingressos da festa, que acontece na quarta-feira 24 de abril de 2024. Aqueles que o fizerem terão os benefícios de um preço exclusivo, informações antecipadas e brindes da label. Garanta seu lugar e não fique de fora dessa experiência surreal. Para mais informações acompanhe as redes sociais da gravadora.

 

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Bruno Be leva Gabunsa, sua festa do pijama, a Belo Horizonte

Gabunsa, a label party de Bruno Be, chega a Belo Horizonte e promete uma atmosfera intimista e divertida com um long set do astro e mais.

Você, por acaso, já foi a uma festa do pijama? Mas e a uma festa do pijama com música eletrônica? Depois do sucesso da estreia de Gabunsa em Brasília, a festa autoral de Bruno Be já tem data marcada para acontecer em Belo Horizonte. Com ingressos à venda, o evento ocorre no dia 27 de abril, no Niágara Eventos, em Nova Lima, e promete uma atmosfera intimista, inspirada no próprio quarto do DJ e produtor, que convida o público a vestir seu melhor pijama para esta noite de muita diversão e música eletrônica.

O anfitrião promete um long set, ou seja, serão várias horas com Bruno Be comandando a festa, que ainda conta com suporte de nomes locais e diversas ativações criativas e gratuitas para que todos vivam a experiência da label party. São elas: drink games, piscina de bolinhas, fliperama, pole dance e mais.

Com cenografia única, o ambiente exclusivo da Gabunsa proporciona uma  festa do pijama diferenciada, cuja ideia surgiu a partir da comemoração que Bruno Be sempre faz em seu aniversário. Transformando a festa do pijama em uma tradição, o DJ e produtor resolveu levar sua bagunça (daí o trocadilho para o nome do evento) ao país todo, com edições que rodarão o Brasil. Assista o mapa 3D aqui.

São 20 anos de carreira em que o DJ e produtor mantém-se como um dos nomes mais icônicos da cena da música eletrônica brasileira. Bruno Be, que já se apresentou nos principais festivais e clubs do país, como Lollapalooza Brasil e Rock in Rio, coleciona inúmeros hits. Entre  produções autorais e remixes, como os hits “Intro (Rework)”, “Human”, “Terrified”, “Spectrum (Say My Name)” e “Sleepwalking”, ele ainda é conhecido e apelidado pelos fãs como criador do estilo “Deep Sexual”.

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