Aniversário do D-Edge vai unir 27 DJ nacionais e internacionais que fizeram parte da história do club. Saiba mais.
Autor: Bruno Bellato
Pós graduado em comunicação e marketing digital pela Universidade Belas Artes de São Paulo. DJ, produtor de eventos, PR, poeta e workaholic. Amante de um bom som, um por do sol e uma boa taça de gin tônica.
Durante os 3 dias de Lollapalooza, o público contará com 4 “Bradesco Water Station” espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, que também distribuirão squeezes personalizados.
Durante o ADE visitamos o museu Our House, que conta 40 anos da história da música eletrônica, em uma experiência tecnológica e cultural.
Por JP Extasiè
Já pensou em explorar as raízes da música eletrônica e aprender sobre sua jornada através dos olhos de alguns de seus criadores como Kevin Saunderson, Carl Cox, Armin van Buuren, Diplo e Charlotte de Witte? Esses cinco ícones levarão você a uma jornada musical que abrange mais de quatro décadas de dance music eletrônica – começando com os dias da disco e os armazéns de Chicago, até a indústria multimilionária que se tornou hoje, no Our House Museum, localizado na capital da Holanda.
A exposição “Defining Moments” cobre quatro décadas de memórias da música eletrônica, de 1977 a 2020, e é dividida em três eras. Desde a estreia do Kraftwerk, Disco Demolition e house music em Chicago até raves e superclub’s e a era final dos DJs, superestrelas, subgêneros e a ascensão de capitais de festas como Ibiza.
Em todo o museu e suas instalações ampliadas, você pode encontrar uma coleção de fotos cuidadosamente selecionadas de muitas raves, artistas e noites de clubes que aconteceram nas últimas quatro décadas. Nos primeiros anos dos eventos de música eletrônica, a indústria usava fitas cassete, cabines telefônicas, adesivos e panfletos para levar cada festa ao próximo nível. O museu tem uma coleção única de panfletos de clubes, festivais e artistas abrangendo mais de 40 anos de cultura da dança.
Para o amante de música eletrônica que está por Amsterdã vale a pena conferir e vivenciar a experiência que o museu proporciona. Você pode tocar nos equipamentos, escutar muitos discos de vinil e também curtir na pista de dança, que vibra, músicas que marcaram a história junto a uma experiência audiovisual.
Quer saber mais sobre o museu? Acesse o site oficial aqui e também programe-se para participar do próximo ADE, aqui.
Camila e Rene, do Binaryh, serão os únicos artistas a tocar 2 vezes na festa do selo em Londres, além dos anfitriões Tale of Us, que comandam o Printworks neste fim de semana.
BINARYH acaba de ser surpreendido com o convite para abrir a sequência de três eventos da Afterlife em Londres que acontece neste fim de semana no icônico Printworks. Além da já confirmada data na festa do selo neste domingo (27), Camila e Rene adiantaram sua estreia no club londrino para sexta-feira (25), onde se apresentam a partir das 20h00.
O convite extra vindo do label de Tale of Us, vem no momento em que o casal brasileiro mais brilha internacionalmente. Eles são o único projeto do mundo a tocar em duas noites da Afterlife London, além, é claro, dos anfitriões Carmine Conte e Matteo Milleri, que tocam nas três noites.
Pela segunda vez o duo é atração na festa dos italianos. O debute ocorreu em setembro deste ano no Hï Ibiza e, antes disso, a dupla lançou uma das faixas mais importantes da carreira pela Afterlife Records. “Seyfert”compôs a terceira edição da coletânea “Unity“.
“Seyfert”, lançada pela Afterlife em 2022
Nos últimos anos as produções de BINARYH têm tocado cada vez mais nas pistas internacionais pelas mãos de alguns dos artistas mais importantes do gênero. Não à toa, receberam o título de Embaixadores do Techno Melódico no Brasil. Seus próximos eventos confirmados no país, como Lollapalooza, Warung e XXXperience, podem aguardar sets inspirados por toda essa jornada de grandes apresentações em 2022.
SERVIÇO:
Afterlife London
Local: Printworks London
Surrey Quays Rd, London SE16 7PJ, Reino Unido
Line: PRESS HALLS: BINARYH, MRAK, ANYMA e TALE OF US
Data: 25/11 (sexta-feira)
Horário: a partir das 20h00
Ingressos: Esgotados
Afterlife London
Local: Printworks London
Surrey Quays Rd, London SE16 7PJ, Reino Unido
Line: PRESS HALLS: TALE OF US, MIND AGAINST, ANNA, COLYN, MASSANO, CASSIAN e ANII.
INKWELLS: BINARYH, ARGY, KAS:ST, PATRICK MASON e LYKE
Data: 27/11 (domingo)
Horário: a partir das 12h00
Ingressos: Esgotados
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Entrevistamos: Curol
Em passagem pelo maior festival de música do Brasil, Curol nos contou um pouco sobre suas memórias musicais, representatividade e planos futuros.
Um dos mais recentes talentos da house music brasileira, Curol, nos recebeu após um momento histórico de sua carreira na última edição do palco NDO, dentro do Rock in Rio. Em um papo sobre sua história, sua representatividade dentro movimento afro-house e novos projetos, a produtora ainda nos revela o futuro lançamento do primeiro VA de sua label, a Nature Records. Confira nossa entrevista completa:
B4B: Você tem um relacionamento com a música desde pequena, foi violinista e tem uma cultura musical muito inserida dentro da sua história. Quais foram as suas primeiras memórias musicais que você leva como referências para sua carreira?
Curol: Entre as minhas primeiras memórias estão legião urbana, charlie brown jr, raimundos e kid abelha. Sempre tocava as faixas em meus churrascos de fim de semana e que até hoje me pedem para tocar durante as festas da minha família.
B4B: Você também trabalhou com fotografia, certo? Você conseguiu levar um pouco das lentes para suas produções musicais?
Curol: Eu consegui fazer uma mudança de identidade e de experiência. Hoje eu recruto profissionais para trabalhar comigo que eu sinto potencial e que de alguma forma agreguem ao meu projeto esses valores que tanto conheço.
B4B: Suas tracks sempre evidenciam a música afro-brasileira, sempre com elaboração de percussões memoráveis, como surgiu esse movimento afro house inserido dentro do seu trabalho?
Curol: Eu percebi que aqui no Brasil, pouquíssimos artistas faziam afrohouse com características brasileiras e o gênero também sofria muito preconceito, mas é uma coisa que eu sempre gostei e eu quis abraçar. Eu quis trazer as nossas raízes para a música, todo mundo traz, mas de forma bem limitada, que não é representativo. Lógico que a música sempre vem em primeiro lugar, mas se a gente puder retratar uma história por trás, se torna algo muito mais valioso.
B4B: Ainda falando sobre representatividade, você como é para você, uma artista mulher, negra, que faz parte da sigla LGBTQIA+, pisar em um dos palcos dos maiores festivais de música do mundo que é o Rock in Rio?
Curol: Estar no Rock in Rio, além de ser muito forte, é um reconhecimento muito grande de toda a história que eu criei. Em 2017 eu vim como público, em 2019 vim como fotógrafa e agora em 2022 eu vim como atração. Percebi com essa lacuna de tempo, muito aprendizado, muita dedicação, rolou muita evolução. E para estar aqui no New Dance Order, é sinal de que eu desenvolvi um ótimo trabalho e isso é muito importante para mim.
B4B: Se você pudesse deixar um recado para as produtoras e produtores, que estão no mesmo lugar de fala de você e que estão iniciando a sua carreira, qual recado você deixaria?
Curol: A primeira mensagem que deixo é que a minha gravadora, a Nature Records, está aberta para novos talentos. Se vocês estão procurando uma gravadora adequada, estamos sempre ouvindo músicas que flertam com o afro, o orgânico, com a cultura brasileira. Vamos ter um VA de novos talentos agora em novembro e no ano que vem ainda teremos um VA de todos os produtores brasileiros que produzem afro house, inclusive com uma visibilidade internacional muito grande. É muito gratificante fazer este projeto, para que incentivamos outros produtores a fazerem mais pelo nosso movimento.
B4B: E 2023, já está planejado? O que você consegue contar para gente que está no seu planejamento futuro?
Curol: Tem o VA que acabei de citar, mas tem algumas gigs bem grandes que ainda não posso contar e espero que vocês fiquem ligados para mais novidades que estão por vir!
B4B: Obrigado pela entrevista e nos vemos em breve!
O megastar norueguês Kygo vai se apresentar no Parque do Ipirapuera em 13 de novembro, com os convidados especiais Frank Walker, Bhaskar e Maz.
A GPWeek acaba de confirmar a chegada do megastar norueguês KYGO, que se apresentará no Parque Ibirapuera no domingo, 13 de novembro, após a prova, no fim de semana mais movimentado do calendário paulista. Além do show inesquecível do DJ norueguês, a primeira edição do GPWeek – festival de música que acontece no final de semana de um dos maiores eventos esportivos do mundo e celebra a conexão entre música e esporte – reúne no sábado, dia 12 de novembro, no Allianz Parque, as bandas The Killers, Twenty One Pilots, Hot Chip, The Band Camino e Fresno.
Kygo ainda terá em seu show, como convidados especiais, Frank Walker, Bhaskhar e Maz. O DJ norueguês já fez participações especiais no Grande Prêmio do Bahrain de 2019, no Grande Prêmio do México de 2021 e, mais recentemente, no Grande Prêmio de Miami de 2022.
Seja atrás do piano, que toca desde os seis anos de idade, seja em seu estúdio ou liderando um festival com ingressos esgotados, Kygo reafirma seu status de estrela global, um DJ dinâmico, com um talento prodigioso e produtor com uma enorme visão de futuro. O músico norueguês, nascido Kyrre Gørvell-Dahll, se apresentou pela primeira vez em 2013 e silenciosamente se tornou um dos hitmakers mais onipresentes em todo o planeta.
Acumulando 23 bilhões de streams globais de áudio e vídeo até 2022, o premiado Kygo já quebrou vários recordes. Um de seus maiores sucessos, por exemplo, foi o single multiplatinado “It Ain’t Me” (com Selena Gomez), que chegou ao Top 10 da Billboard Hot 100 atingindo mais de 2,9 bilhões de streams em todo o mundo.
Em 2019, Kygo lançou “Higher Love” (com Whitney Houston) e gerou mais 1,4 bilhão de streams/views combinados em todo o mundo, alcançando o primeiro lugar na Dance Radio, além de deixar sua marca em um clássico. O megastar norueguês anunciou seu terceiro álbum em 2020, o aclamado pela crítica Golden Hour, que emplacou os hits mundiais “Like It Is” (com Zara Larsson & Tyga), “Lose Somebody” (com OneRepublic), e “I’ll Wait” (com Sasha Alex Sloan).
O álbum conquistou mais de 2,5 bilhões de streams em todo o mundo. Após Golden Hour, Kygo lançou o remix de “What’s Love Got To Do With It” de Tina Turner e “Hot Stuff” de Donna Summer, recebidos com entusiasmo pela crítica especializada.
Kygo se tornou o primeiro produtor de house music a se apresentar em uma cerimônia de encerramento das Olimpíadas em agosto de 2016, nas Olimpíadas do Rio. Ele também já se apresentou no Grande Prêmio do Bahrein de 2019, no Grande Prêmio do México de 2021 e recentemente no Grande Prêmio de Miami de 2022
O projeto GPWEEK é apresentado pelo C6 Bank e tem a assinatura e realização da 30E – Thirty Entertainment. Ingressos já estão disponíveis em gpweek.com.br/kygo.
SERVIÇO
Data: 13 de novembro de 2022
Local: Parque Ibirapuera
Endereço: Portão 10 do Parque Ibirapuera na Av. Pedro Álvares Cabral – Ibirapuera, São Paulo – SP – 04094-050.
Classificação etária: 16 anos. De 05 anos a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.
Setores e Preços:
Pista: R$ 200,00 (meia-entrada legal) | R$ 200,00 (clientes C6 Bank ) | R$ 220,00 (ingresso social) | R$ 400,00 (inteira)
Parcelamento em até 10x sem juros para clientes C6 Bank em todos os ingressos e até 5x sem juros para demais meios de pagamento.
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Entrevistamos: Chemical Surf
Lucas e Hugo são irmãos e parceiros de estúdio. Com diversos hits e colaborações de sucesso, o Chemical Surf é hoje uma das maiores duplas de DJs do nosso país.
De Maringá para o mundo, Lucas e Hugo desde 2003 se esforçam assiduamente para levarem o projeto Chemical Surf para o mundo. Com remixes de grandes faixas brasileiras como “Verdinha” de Ludmilla e com colaborações com grandes nomes da dance music como Kaskade, a dupla recentemente fez uma grande tour pela Europa, tocando até no Tomorrowland. Conversamos com Chemical Surf sobre seu início de carreira, últimos lançamentos e sobre sua apresentação no palco New Dance Order do Rock in Rio, maior festival de música do nosso país. Confira nosso papo:
Beat for Beat: Parabéns, já é o quarto Rock in Rio, e vamos voltar ao passado, quais foram as primeiras memórias de vocês ouvindo música juntos e como vocês trouxeram essas memórias para o projeto?
Chemical Surf: Nós sempre tivemos um gosto musical muito parecido, e quando começamos a produzir e tocar juntos, lá em 2003, não sabíamos se ia dar certo, mas gostávamos muito de música. E em uma festinha pequena, nós íamos nos apresentar de forma separada e no fim acabamos decidindo se apresentar juntos e a galera já elogiou bastante. A partir daí eram duas cabeças pensando como uma.
Beat for Beat: E como funciona o processo produtivo de vocês no estúdio? Vocês conseguem trabalhar juntos, se dividem? Como funciona a rotina de vocês?
Chemical Surf: Nós trabalhamos bastante juntos, como somos irmãos, raramente sai algumas discussões e se acontece alguma briga, é questão de 5 minutos e já estamos juntos novamente.
Beat for Beat: Recentemente vocês produziram um remix para “Verdinha” de Ludmilla, como foi tocar essa track lá fora? Como vocês viram a aceitação do público com o funk e com as músicas em português?
Chemical Surf: A galera tá se interessando mais, depois da febre do espanhol, sentimos que o português já é muito mais aceito lá fora. Tem muito gringo tocando nosso remix lá e a galera super curte
Beat for Beat: Por falar em exterior, vocês fizeram o Tomorrowland recentemente, como foi a sensação de tocar no maior festival de música eletrônica do mundo?
Chemical Surf: Foi emocionante, é um sonho realizado para a gente. A gente sempre trabalhou para estarmos nos maiores festivais de música do mundo e o Tomorrowland não é diferente, foi sensacional. Foi quase uma década no Rock in Rio e Lollapalooza Brasil e finalmente começamos a trabalhar bastante no exterior, isso também mostra que temos uma cena cada dia mais sólida lá fora.
Beat for Beat: Vocês também produziram uma colaboração com o Kaskade, que também se apresentou no New Dance Order no mesmo dia que vocês, como foi trabalhar com este que é um dos maiores nomes da dance music atualmente?
Chemical Surf: Ele sempre nos dava suporte em algumas faixas e víamos que ele nos seguia nas redes sociais e encaminhamos uma mensagem e começamos a conversar, ele mesmo nos chamou para criarmos uma faixa juntos. Depois fomos para Los Angeles, trabalhar no estúdio com ele e acabamos trazendo o timbre brasileiro para a track, com bastante percussão e acabamos pegando uma cuíca para incorporar a track.
Beat for Beat: E para encerrar, como é voltar pra casa, depois de uma tour enorme lá fora e ainda de cara vir tocar no New Dance Order do Rock in Rio?
Chemical Surf: É nossa quarta vez, mas é como se fosse a primeira. Esses grandes festivais dá sempre um frio na barriga, a relevância do Rock in Rio é enorme, o Brasil todo está vendo o que preparamos para o set. Trabalhamos em bastante edits, pensamos bastante nos nossos hits e a gente tá feliz demais pela entrega!
Parabéns pelo show e obrigado pela entrevista Chemical Surf!
O Creamfields North é um dos maiores festivais do mundo e podemos provar os motivos para você. Assista aos melhores sets de 2022.
Assista ao aftermovie oficial do Ultra Music Festival de 2022, “For the People” e conheça os primeiros artistas da próxima edição.
Conheça os melhores lançamentos da dance music, disponibilzados durante o período de 17 e 23 de setembro. Ouça nossa playlist oficial.
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Entrevistamos: Scorz
Representante da Armada e residente no Laroc, Scorz é um dos maiores nomes da cena nacional de progressive house.
Scorz é sem via de dúvidas o maior representante de progressive/melodic house que temos em nosso país. Atuando como DJ e produtor musical desde 2010, Diego Fonseca foi apadrinhado por ninguém menos que Armin van Buuren, ao nomear sua faixa “Come to Life”, como a melhor track da Armada em 2020. Residente do Laroc Club, 9º maior club do mundo segundo a revista DJ Mag e também com shows marcados por todo o país, Scorz recentemente teve um de seus maiores sonhos realizados, abrir um show de Armin van Buuren e conhece-lo pessoalmente. Após este importante momento de sua carreira, conversamos com Diego sobre sua trajetória até aqui. Confira nossa entrevista completa:
B4B: Scorz, primeiro eu queria agradecer a oportunidade em conversar um pouquinho com você. A primeira pergunta é sobre as suas referências na infância, sobre a dance music. Tem algo que você ouvia lá atrás e que você conseguiu trazer para sua carreira?
Scorz: Então conheci música eletrônica mesmo de verdade conscientemente em 2004, quando um amigo meu apresentou 2 grandes DJs pra mim, Armin van Buuren e Tiësto, desde então esses dois caras foram as minhas duas maiores referências pra mim dentro da música eletrônica. E comecei a comprar DVDs dos dois e assistindo todas as performances deles eu entendi ali que eu queria viver de música.
B4B: Você ficou um tempinho sem tocar, foi um período que você criou uma evolução na produção, mas era ghost producer. Neste momento, quais foram as reflexões que você teve para retomar sua carreira?
Scorz: Na verdade, eu não voltei, eu ainda não tocava, eu só produzia. Comecei a produzir em fevereiro de 2010 e até 2014 estava lançando músicas próprias. Aí comecei a ter destaque de nomes como Armin van Buuren e Ferry Corsten e as pessoas começaram a me chamar para produzir músicas para elas e para outros artistas e acabei deixando de lado meu projeto próprio. Então em 2020, quando ainda estava produzindo música para outros artistas, acabei finalizando a faixa “Come to Life” com a intenção de entregar para outro artista, mas quando terminei, não sei o que deu na minha cabeça, mas decidi enviar para a Armada Music, para ver se eles curtiam e quem sabe eu renovo meu portfólio e logo depois que eu encaminhei, eles me responderam dizendo que o Armin tinha adorado a música.
B4B: Sim! A próxima pergunta fala até sobre a “Come to Life”, que foi reconhecida como a melhor track de 2020 pelo Armin van Buuren certo?
Scorz: Isso! O Armin gostou e lançou a música pela gravadora dele. Depois começou tocar ela direto, fez alguns mashups com a música e depois escolheu ela como música do ano. Não sabia que ela tinha sido eleita a track do ano por ele, contaram para mim e eu fui ver lá na enquete da DJ Mag, ali entendi todo o reconhecimento que ele tinha com meu som e com minha carreira.
B4B: Falando em Laroc, você é residente de lá e estreou recentemente seu projeto com o Silvio Soul, que vocês denominaram Scorsoul. Como surgiu a parceria e como é dividir o palco com o Silvio?
Scorz: Eu sempre curti as casas, Laroc e Ame, desde a abertura. Sempre estive por lá em todas as oportunidades e conhecer o Silvio e ter a oportunidade em trabalhar com ele é sensacional. Além de visionário ele é uma pessoa incrível, todo mundo no Laroc eu considero como uma família e como o gosto musical meu e dele são muito parecidos, a gente decidiu criar esse projeto. Nós tentamos desvincular um pouco dos nossos projetos solos, vir numa pegada mais pesada, mas sem perder nossa identidade melódica também.
B4B: E para finalizar, como foi abrir para o Armin van Buuren em sua última tour aqui no Brasil? Como foi a sensação em encontrar seu ídolo?
Scorz: Sem dúvidas foi uma das melhores experiências que eu já tive. Após diversos suportes que o Armin vem me dando a ansiedade estava grande e foi muito bom poder entregar a pista para ele. Não vejo a hora de estarmos juntos novamente.
E para finalizar, assista com exclusividade ao encontro de Scorz e Armin van Buuren no backstage de seu show em São Paulo:
O Amsterdam Dance Event, ADE, confirma Carl Cox, Ellen Allien, Oliver Heldens, Nicky Romero, Van Anh para o programa de masterclass.
ADE Lab, a nova plataforma de educação e desenvolvimento de talentos da ADE para jovens produtores e aspirantes a profissionais, anunciou artistas de renome global, incluindo Carl Cox, Ellen Allien, Oliver Heldens, Nicky Romero e Van Anh. O programa também oferece masterclasses e sessões aprofundadas com as equipes do Spotify, SoundCloud, Bandcamp, Beatstars, ID&T, Armada Music, Martin Garrix’ STMPD Studios e a gravadora KNTXT de Charlotte de Witte.
Faltando apenas algumas semanas para o Amsterdam Dance Event 2022, o recém-lançado ADE Lab da organização, voltado para a próxima geração, oferece uma alternativa mais acessível à conferência de negócios ADE Pro. Entre o programa recém-lançado estão; Carl Cox falando em profundidade sobre seu primeiro álbum em dez anos e sua mudança para sets ao vivo, Oliver Heldens sobre equilibrar seu próprio nome e seu apelido HI-LO, uma edição especial ao vivo do Podcast ‘Not a Diving’ do Scuba com Ellen Allien, manipulação de som com a pioneira do deep house Kerri Chandler e um workshop de DJing de vinil com Van Anh. Também pode ser a última chance de ver DJ The Prophet, apelidado de Godfather of Hardstyle, no palco, após a notícia de que ele está se aposentando.
Marcas globais da indústria musical
As equipes por trás das potências da indústria da música ID&T, Armada Music e KNTXT levarão os aspirantes a profissionais aos bastidores de suas operações diárias, e os gigantes globais Spotify, SoundCloud, Bandcamp e Beatstars guiarão artistas pelo mundo do streaming e da propriedade da música. Os participantes podem visitar os estúdios STMPD de Martin Garrix para aprender sobre mixagem de som espacial em Dolby Atmos e obter feedback sobre suas demos de Nicky Romero. O concurso ADE Demolition apresentado por Dave Clarke também retorna, onde os produtores podem ganhar um grande pacote de prêmios. Por meio de uma colaboração com a plataforma de demonstração VIRPP, os participantes podem enviar suas faixas antes do ADE.
Grandes tópicos e o equipamento mais recente
Além das oficinas de produção, o programa se concentra em tópicos mais amplos, como as raízes negras da house music e o trabalho em direção a uma cena musical totalmente inclusiva, como monetizar a música de forma independente e a convergência da música eletrônica, jogos e metaverso. Os visitantes também podem colocar as mãos nos mais recentes equipamentos de produção de marcas, incluindo Ableton, Alter Audio, AIMI, Pioneer DJ, Roland e Universal Audio, em áreas e estúdios de teste de equipamentos personalizados.
Acesso
O programa ADE Lab é acessível com o ADE Lab Pass, disponível aqui. O ADE Pro Pass, destinado a profissionais da indústria da música, também concede acesso à oferta completa juntamente com a conferência ADE Pro e todos os outros programas durante o Amsterdam Dance Event. O ADE Lab acontece por 4 dias de quarta-feira, 19 de outubro a sábado, 22 de outubro em Brakke Grond e na área Nes de Amsterdã.