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DESCUBRA: Memento Mori


Em 2016 nasceu o projeto Memento Mori do suíço Arno Wild, que abriu um palco para diversas experimentações musicais na vida do produtor. Ainda jovem, e de alguma forma, meio que levado pelo destino, o artista botou os pés na primeira rave e desenhou uma nova trajetória para si e para o público. Apaixonado pelo Psytrance e em um processo contínuo de inovação e reinvenção com suas criações, Arno se inspira em viagens físicas e mentais, carregando em sua compreensão um alinhamento com o propósito do Trance.

O artista, que se tornou referência no estilo na Suíça, carrega como aprendizado toda sua experiência com a música, utilizando instrumentos nas suas composições, assim como melodias pulsantes sem abrir mão de linhas de baixo carregadas de groove super dançante. Memento já se apresentou em festivais como Garden Festival, Energy Festival, Burning Mountain, entre outros e segue em ritmo frenético com lançamentos que casam perfeitamente com as melhores pistas mundo afora.

Ele acaba de lançar a faixa “Drivin Me Insane” em parceria com Johnny Carrera & Umali, que veio logo após o lançamento da faixa “Trusted You”, abastecendo o público que aguarda ansiosamente o retorno do artista para os palcos. O produtor, que já fez turnê pelo Brasil, estará de volta em 2023 para várias apresentações marcadas para o primeiro semestre, reforçando um laço musical importante com o país em sua carreira.

B4B – Olá, Arno! Prazer em falar com você. O que você espera da sua segunda turnê pelo Brasil?

Arno: Olá! Acho que, na verdade, essa é minha quarta ou quinta tour, não lembro… minha primeira tour foi bem longa, e eu tive uma pausa de 2 semanas na Suíça, então pode contar como duas. Mas isso é o que eu espero das festas da turnê de fevereiro: Eu amei a energia da pista brasileira na última tour, então espero uma energia positiva. Um público que está lá para dançar e celebrar a vida juntos. Já que vou tocar muita coisa não lançada ainda, meu set vai ser bem diferente. Por isso, estou ansioso por receber o feedback da multidão para as novas tracks. Isso vai me ajudar a continuar o meu processo de criação. Sempre que volto do Brasil para casa, estou cheio de inspiração e de boas vibrações. Por último, mas não menos importante, estou ansioso por ver novamente o meu empresário e amigo Rogério e a sua família. É ele quem torna tudo isto possível e me apoiou desde o início. Também estou ansioso por voltar a encontrar amigos em SP, comer um bom churrasco e beber caipirinha.

 

B4B – Nos conte um pouco mais sobre o que te motivou a iniciar nesse meio e, principalmente, o que o faz permanecer?

Arno: Então, antes de começar, eu já era um raver e depois comecei a fazer festas na Suíça. Desde o início eu sonhava em ser o cara no palco e tocar minha própria música. Eu sempre quis converter meus próprios sentimentos em música, mas nunca tive coragem de começar. Comecei a ouvir Mandragora, que foi uma grande inspiração para mim. Ver seu estúdio montado (que era basicamente apenas um laptop) me fez perceber que eu não precisava muito para começar. A partir daí, comecei a assistir tutoriais, me conectar com outros produtores e escrever em fóruns para ter mais experiência na produção musical. O que me faz continuar é que posso sentir como as coisas crescem ao longo dos anos. Olhando para o início eu nunca pensei que tantas coisas me aconteceriam por causa da música, o que me deixa muito grato e ao mesmo tempo querendo mais! Meu estilo de música mudou nos últimos anos e ainda amo o processo de fazer música nova, tentando novas formas e criando uma nova vibração dentro de cada canção. A música é como uma terapia que me ajuda a lidar com todos os meus sentimentos e eu gosto de cada momento no estúdio.

 

B4B – Você começou a frequentar raves muito jovem, certo? O que te inspirou a seguir exclusivamente com o Psytrance?

Arno: Primeiro eu comecei com minimal techno (naquela época tinha um grande hype na Suíça). Lembro-me da minha primeira festa: “The Kids want Techno” em um clube subterrâneo na Suíça. Eu adorava baralhar a música e sair com meus amigos, então eu nem sabia nada sobre psytrance. Em algum momento o mesmo clube fez uma festa Psytrance que eu fui (só porque era no meu clube favorito). Quando ouvi esse som pela primeira vez, fiquei totalmente apaixonado. Cheguei na festa logo nos 15 minutos seguintes, Neelix começou a tocar e ele mandou muito bem. Depois deste evento, parei para ir às festas techno e procurei por todas as festas psytrance.

 

B4B – Conte-nos um pouco sobre a cena de Trance na Suíça, quais são as diferenças e semelhanças da cena do seu país para outros países nos quais você tocou?

Arno: Para comparar ao Brasil: tudo é muito menor. Acho que o maior festival psytrance da Suíça tem cerca de 3 ou 4mil de pessoas. Enquanto no Brasil, esta é a parte média. Também a maneira como as pessoas dançam é totalmente diferente, enquanto na Europa as pessoas dançam mais em transe, no brasil as pessoas saltam e gritam! Mas eu suponho que para o psytrance não existe tal lugar como o brasil, então é muito difícil de comparar. O que é o mesmo é que se trata de paz e amor, é muito raro que você tenha uma briga em um festival de psytrance. As pessoas ajudam umas às outras e são muito abertas para conversar e fazer novas conexões.

 

B4B – Você acaba de emplacar o lançamento da faixa “Drivin Me Insane” em parceria com Johnny Carrera e Umali, Como foi produzir esse primeiro som com eles?

Arno: Na verdade, há uma história engraçada por trás da música. Ambos vieram ao meu estúdio na Suíça e Johnny já tinha a idéia da canção pronta (melodia e primeiros bass patterns). Por apenas ter a ideia do vocal, Noah a gravou em seu iPhone e começamos a preenchê-la no projeto. Nos dias seguintes aluguei um estúdio para gravar o vocal profissionalmente. Gravamos muitas tomadas, mas nenhuma delas chegou perto daquela que ele gravou em seu celular, então acabamos usando a gravação do celular kkkk

Acho que isto mostra a beleza do momento. Mesmo que você tenha uma set up melhor, melhor microfone, melhor compressor etc., às vezes o momento faz a vibe e você não consegue recriar essa vibe novamente, não importa o quanto você tente. Depois de termos feito o vocal, trabalhamos nos 2 drops e tentamos tornar a pausa mais interessante, mas em geral este processo foi muito rápido. Então demos um passo atrás no projeto e depois de 2 meses voltamos ao trabalho e fizemos a mixagem e a masterização.

B4B – Para finalizar, queremos saber. Planos para novos lançamentos em 2023? Obrigada pelo papo!

Arno: Sim, muito. Vou manter minha frequência de lançamentos, pois meus ouvintes já se acostumaram a ela. A cada 3-4 semanas, uma nova canção sai. No dia 5 de janeiro eu vou lançar “Middle Ground” com meu querido amigo Massive Bass, que também é meu parceiro de estúdio. Para fevereiro preparei uma colaboração com o Heartbreakboy que normalmente faz mais Rap/Pop em Germand. Já fizemos uma música juntos que explodiu na Alemanha e agora estamos terminando a segunda colaboração, que é uma espécie de continuação da primeira música. O nome é “Hand in Hand” e é uma canção mais melódica e vibrante da qual eu me orgulho muito. Depois disso, vou começar a lançar meu primeiro Álbum/Mixtape “Lost in Middle East”. Eu soltarei 3-4 singles (ainda não tenho certeza) antes de lançar o álbum completo. Como diz o título, ele está cheio de melodias do Oriente Médio e será algo muito diferente do que produzi nos últimos dois anos.

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Time To Dance Rec começa 2023 com EP de Alex Dittrich

EP traz a elegância do Minimal e do Deep House de Alex Dittrich

Alex Dittrich

por Mia Lunis

A Time To Dance Records inicia o ano de 2023 com um excelente EP, trazendo pra gravadora o “conterrâneo” Alex Dittrich, DJ e produtor catarinense que está lançando o EP “Dance In The Sky”. A label ganhou vida no ano passado, mas já atuava na cena eletrônica na parte de eventos através de Jaquelí e Gabriel, do duo Doctor Jack — que fizeram uma estreia digna da inauguração da marca com o EP “Time For Everything”, lançado ainda em 2022.

A bola da vez é o EP de Dittrich, que vem colorir o portfólio da gravadora com sua pegada Minimal e Deep House. O produtor vem de uma leva de artistas que seguem fomentando o cenário e abrindo uma passagem inspiradora para os que desejam seguir suas pegadas. A Time To Dance abraça tanto a sonoridade do artista como também essa energia propulsora que se faz necessária na cena, um belo exemplo disso é a faixa título “Dance In The Sky” que vem com um lead contemplativo que resgata uma alegria genuína em quem está na pista, jogando a vibe lá em cima. 

Já a faixa “Give Me A Damn Break”, além das batidas requintadas em tom minimalista, recebe um tom nostálgico da era de ouro da House Music com direito a um vocal pontual que repete o título, afinal, tudo o que queremos é um tempo para focar em nós mesmos, um tempo de paz e tempo para dançar. Dittrich entregou um EP atemporal que contempla perfeitamente a proposta da label, Time To Dance!

Acompanhe Time To Dance no Soundcloud: https://soundcloud.com/time-to-dance-records

Ouça Alex Dittrich: https://soundcloud.com/alexdittrich

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Via UnderGROUND

Ver:West: Assista ao show no brasil direto do Ame Club, em SP

Ver:West é o projeto alternativo do Dj e Produtor Tiesto, focado em progressive e melodic house.

Crédito: Alisson Demetrio

Neste último domingo (22), aconteceu um capítulo importante na história do Ame Club em Valinhos/SP. O irmão mais novo do Laroc Club (#9 no Top 100 Clubs de 2022), trouxe aos fãs de música eletrônica algo inédito no país. A casa foi palco da primeira apresentação de Ver:West no Brasil, o projeto paralelo da lenda da indústria Tiesto. Voltado às vertentes mais underground, o DJ e produtor holandês embalou um set de 2 horas no final de tarde do clube e deixou sua marca.

Depois de sua apresentação no Laroc Club Valinhos na sexta-feira (20), Tiesto fez a dobradinha no sábado (21), tocando primeiro no recém inaugurado, Laroc Guarujá, e depois em seu segundo show no Laroc Valinhos. Essa programação já estava sendo comunicada aos fãs desde o final do ano passado, porém, a surpresa do set de domingo foi dada aos fãs com 10 dias de antecedência. Sim, o DJ e produtor quis surpreender os fãs com esse set no Ame Club e como forma de presentear aqueles que não poderiam estar, ele fez a transmissão ao vivo do set em seu canal do Youtube e você pode conferir aqui.

 

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Após abrir para Tiësto no Laroc, VINNE divulga ‘My Mind’

Assinada pela Future House Music, a faixa é a segunda collab do brasileiro com SMACK

“Fogo no parquinho” resume bem o show de abertura entregue pelo talentoso DJ e produtor brasileiro, VINNE para o astro Tiësto, neste último sábado (21) no Laroc Club, em Valinhos.

Homenageado pelo próprio holandês no dia de estreia da tour no Brasil com ‘Pó de Anjo’ incendiando a pista na sexta, VINNE surpreendeu até os fãs mais assíduos com um power set exclusivo, composto por hits com Dillon Francis, Tujamo, BYOR, além das tracks inéditas ainda guardadas a sete chaves, como a sua collab com Hardwell, a faixa ‘Balança’ e a recém-lançada ‘My Mind’, em colaboração com o duo SMACK.

“Tenho uma verdadeira missão comigo mesmo e com quem me acompanha de perto, de me superar a cada show. Sem dúvidas, abrir para o Tiësto aqui no Brasil foi uma das maiores honras da minha carreira até o momento, e vê-lo tocando a minha música num ponto de ápice do show pra galera já na primeira noite da turnê foi sensacional! Tô sem palavras até agora!”

Vivendo um momento exponencial, com duas músicas entre as mais ouvidas de 2022 pelo ‘A State of Dance Music 2022’, da 1001Tracklists, ‘Once Again’, collab com Dillon Francis e ‘Techno Party’, colaboração com Tujamo e Murotani, VINNE acaba de emplacar 9 playlists editoriais, sendo capa em duas delas, nas principais plataformas de streaming com ‘My Mind’, lançada na última sexta (20) pela Future House Music.

“Essa música marca a minha estreia na FHM e é a segunda collab com esse duo que admiro demais. Sempre que colaboramos, alguém traz ideias que o outro não tinha pensado antes, e que muda toda a direção da música, mesmo sendo um detalhe pequeno. É demais quando rola essa sinergia e o resultado acaba superando as expectativas. Nossa marca registrada é definitivamente os drops com a vibe de ‘caos perfeito’. É só dar o play que vocês vão entender…”

O convite está feito! Confira abaixo o vídeo oficial já disponível no YouTube:

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Privilège Búzios promete 24 horas de festa em A Viagem Sem Fim

 

É isso mesmo! Neste sábado, 28, o Privilège Búzios recebe o gigante Vintage Culture para mais uma edição da Viagem Sem Fim. Para fazer jus à fama de ser uma das datas mais aguardadas do verão buziano, o evento terá 24 horas de duração!

Os trabalhos na pista começam às 23h do sábado (28) com o DJ residente da casa, Marquinhus SP. Meia-noite e meia a #pistaprivi recebe um B2B especial de Doozie e Meriva. Das 2h às 4h é a vez de André Marques comandar a casa, preparando o público para a entrada do headliner!

Vintage Culture preparou um set de 15 horas para ver o sol nascer e se pôr com a galera, entrando às 4h da manhã e saindo só às 19h do domingo (29), quando é a vez do sul-mato-grossense MECA tomar conta da pista. Mas espera, que ainda não acabou! Vintage volta à pista às 21h para um B2B especial com MECA até o encerramento dessa jornada! Dê uma olhada no timetable da Viagem Sem Fim!

Esse line-up seria suficiente para uma noite inesquecível, mas o Privilège Búzios não parou por aí para deixar essa viagem ainda mais especial para o público. Os 200 primeiros a chegarem no evento ganharão um óculos especial do Vintage Is A Festival! O Grupo Privilège é um dos realizadores da edição Rio de Janeiro do festival itinerante do DJ, entre abril e dezembro de 2023, aterrissando nas terras cariocas em junho.

Completando essa vivência no Privi, o evento terá ações de hidratação e reposição de energia e pontos de Quick Massage, visando garantir o conforto do público durante a jornada. Nesse mesmo intuito, a casa comercializou 20% a menos dos ingressos, proporcionando uma experiência mais intimista com Vintage Culture no país!

E se para você 24 horas de festa ainda é pouco, tem mais: o Tawa Beach Club abrirá para um sunset com o DJ Meriva. O artista tocará no beach club antes de sua participação na Viagem Sem Fim.

Neste sábado (28), aceite o convite de Vintage: “Deixe o relógio em casa, esqueça o celular e viva cada minuto como um infinito”, garantindo já seu ingresso para A Viagem Sem Fim, pela plataforma Ingresso Certo, e testemunhando a total comunhão de artista, club e pista!

Serviço
Vintage Culture apresenta “A Viagem Sem Fim” no Privilège Búzios
Data: 28 de janeiro de 2023
Horário: a partir das 21h
Atrações: Vintage Culture, André Marques, Doozie, Meriva, Marquinhus SP, MECA
Ingressos: sujeito à disponibilidade via Ingresso Certo.
Endereço Privilège Búzios: Avenida José Bento Ribeiro Dantas, 550 – Orla Bardot – Armação dos Búzios – Rio de Janeiro
Mais informações: https://www.privilegebrasil.com/
Redes sociais: @privilegebuzios

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Bruce Leroys anuncia data de lançamento para remix de Gal Costa

Bruce Leroys anuncia nova data de lançamento para remix de Gal Costa

A versão dos artistas para “Flor de Maracujá”, que seria lançada em novembro, ganhou uma nova data e chega às plataformas no dia 27 de janeiro, pela Universal Music

Como guia de um cantar afinado, leve e brasileiro, a voz de Gal Costa encontrou na história da música de nosso país, um lugar para ecoar através de gerações. Com esse único instrumento, potente e ainda assim gentil que levava dentro de si, a musa da Tropicália montava sozinha um show inteiro, mostrando que se travava mesmo de uma força estranha e, sem dúvidas, fatal. Nascida em 1945, em Salvador – BA, uma das maiores cantoras da história do Brasil saiu de cena precocemente no dia 09 de novembro de 2022, aos 77 anos. Mas como seu legado carrega a nobre característica de inspirar, segue dando fruto a novos trabalhos. Bruce Leroys teve o privilégio de se unir ao inestimável acervo de obras da artista antes de sua partida, em um dos lançamentos mais célebres da carreira do duo.

Desde o ano passado Marcelo Abreu e Diogo Vaille vinham trabalhando em estúdio para dar uma nova roupagem a um dos grandes sucessos de Gal. O resultado foi tão positivo que seguiu adiante, e deu origem a uma co-produção entre a dupla e a artista, através da Universal Music. O remix é de “Flor de Maracujá”, canção lançada originalmente em 1974, no álbum “Cantar”, que marca a consolidação da cantora aos braços da Bossa Nova e celebra com beleza uma letra sobre amor, mar e calor. Na nova versão, os vocais magistrais de Gal seguem enaltecidos, e a faixa já ritmada e saborosa por natureza, ganha através dos synths o toque ácido necessário para encaixar com harmonia à pista.

“Um certo dia em estúdio, fizemos uma primeira versão desse remix e curtimos tanto que decidimos levar o projeto adiante. Apresentamos à Gal e sua equipe via Universal Music e ela adorou, então demos sequência no lançamento. Infelizmente, a Gal partiu dias antes que pudéssemos lançar o remix, mas o fato dela ter participado, ouvido e dando seu aval, faz do trabalho agora algo ainda mais raro e precioso pra gente. É imensurável o privilégio de participar de uma pequena parte da grandiosa obra da nossa diva da MPB e fazer isso através da dance music torna tudo muito mais especial. Isso mostra como seu legado atravessa mesmo as gerações e merece ser celebrado assim, de forma alegre, na pista de dança, refletindo a pessoa solar que ela sempre foi”, diz a dupla.

Disponibilizado em duas versões (Radio Edit e Extended), o remix leva a assinatura da Universal Music e antecede o lançamento do novo projeto de Bruce Leroys, o selo Aureum – previsto para março de 2023. Nele, todas as produções da dupla serão centralizadas, e novidades promissoras já estão sendo preparadas para os próximos meses.

Previsto antes para 11 de novembro, “Flor de Maracujá (Aureum Remix)” agora chega oficialmente às principais plataformas digitais no dia 27 de janeiro.

Faça o pré-save: https://presave.umusic.com/flor-de-maracuja-aureum-remix

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Via UnderGROUND

Day Out Of Time fala sobre tocar 3 vezes no Universo Paralello

Chill Out, Organic House e um long set de 8h; saiba como foi essa maratona

por Mia Lunis

 

Alexandre Chaves, também conhecido por Day Out Of Time ou DOT, deixou 2022 para trás em grande estilo. O artista tocou três sets no renomado Universo Paralello, tirando o fôlego dos presentes com a vastidão de sua pesquisa, dentre beats produzidos por ele. A história do produtor é peculiar, aos oito anos de idade ele foi presenteado por sua mãe com uma guitarra elétrica, na tentativa de conter a hiperatividade do filho, sem saber que já estava criando um artista nato. E é nesse clima de imersão na música que Alexandre seguiu com sua carreira. Ainda jovem se mudou para Califórnia para estudar música no Musicians Institute of Los Angeles, onde deu os primeiros passos tocando guitarra ao vivo.

Com o pé na estrada e os acordes nos dedos, o produtor seguiu para os festivais de música alternativa e o resto é história. A música eletrônica o contagiou profundamente e eis que nasce o Day Out Of Time para a alegria do público apaixonado por música orgânica fundida com o eletrônico. Voltando ao presente, ou às celebrações do encerramento de 2022 e chegada de 2023 no Universo Paralello, o artista relembra o primeiro sunrise do ano, onde apresentou seu primeiro set no palco Chill Out.

“Eu toquei na primeira madrugada seguindo pro primeiro sunrise do festival onde eu pude tocar minhas pesquisas e composições em 120 BPM, mas com uma vibe mais Chill, respeitando a linha do palco e foi muito bonito. Teve uma hora que eu toquei uma música chamada “Return Of The Sun” do Navar e quando eu olhei pra cima o sol já estava nascendo com a paisagem do mar e foi muito importante pra me soltar.”

Com energia de sobra e baterias recarregadas, DOT prepara o case e segue para mais uma jornada musical em um B3B inédito com Samuel e Porongaba no palco Alternativo onde tocaram um long set arrasador de 8H30. Uma experiência, segundo ele, pra lá de inesquecível.

“Eu toquei com o Samuel que é um dos organizadores do palco Alternativo e o Porangaba que é um DJ que conheci no festival às 23h30. A vibe foi maneiríssima, teve momentos em que a pista enchia e teve momentos que já não tinha mais ninguém, só o cara da lojinha do açaí do lado do palco dançando (risos).

Eu cheguei a conversar com o Samuel sobre o fato de que estamos a serviço do festival e a música não pode parar, mas foi maneiro porque tiveram vários momentos com ciclos de pista que se renovaram. Mais um sol nascendo com a gente finalizando o set às 8 da manhã. E foi uma gig surpresa por que não estava nos planos, eu estava passando pela pista e ele me convidou pra tocar porque houveram algumas faltas de DJ ‘s nesse palco.”

Um é bom, dois é ótimo e três é demais! Nesse espírito completamente entregue às experiências bem sucedidas que teve com o festival e a conexão formada com o público, DOT segue para a terceira apresentação para fechar o ciclo e entrar em 2023 energizado. Retornando ao palco Alternativo com um set recheado de faixas autorais, como o single “Music Sounds Better With You”, dentre outras, além de compartilhar mais detalhes sobre a apresentação que fechou sua estadia na Bahia com chave de ouro.

“O último set eu toquei no dia 3 de janeiro, sozinho dessa vez, durante o dia e fui mais fiel ao meu som, toquei muita música original minha, então foi bem maneiro. A resposta da pista estava muito legal, no geral o festival foi incrível, pude conversar com muitos artistas, muitos DJ´s e escutei muita música boa e voltei pro estúdio com muita inspiração e muito material”

Que esse ano seja repleto de mais maratonas como essa!

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The Deepshakerz traz estética latina para estreia na Adesso Music

“Hustle Tribes” de Dave Mayer e Deeplomatik, recebeu um “Tribe Remix” pelo duo de produtores italianos

por Mia Lunis

Começando o ano com estreia das boas, o duo italiano The Deepshakerz entra para o acervo da Adesso Music com um Tribe Remix de “Hustle Tribes” de Dave Meyer e Deeplomatik.

O clima tribe já pode ser sentido e ouvido logo na intro, com um clap molhado e charmoso carregado de groove, uma percussão irresistível para a pista e vozes que ressoam como um encontro entre tribos, fazendo da noite um verdadeiro ritual. Um Afro House de primeira linha, rico em elementos históricos que valem a pena serem ressaltados pela ancestralidade que carregam.

Os italianos Mirco Sonatore e Domy Berardino formam uma mistura perfeita de vários estilos musicais, desde vocal House, afro-beats, 90s Tech e Chicago Style. O The Deepshakerz já recebeu apoio de artistas de renome mundial como: Groove Armada, David Morales, Loco Dice, Dubfire, Riva Starr, entre muitos outros.Com uma parceria de peso entre Dave Meyer, Deeplomatik e The Deepshakerz, a Adesso recebe um remix que promete ser um grande para o verão de 2023, onde o clima e o ritmo quente ditam os encontros e a dança.

A Adesso Music marca o início do ano entregando mais uma produção de qualidade, pronta para ser tocada no repeat pelos ouvintes mais atentos.

 

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Blackout une forças com Tugen e Julia Ortiz em ‘Moonlight’

o Duo Blackout lança o primeiro single do ano, um deep house contagiante.

O projeto Blackout surgiu da amizade e do grande entrosamento entre os DJs Guilherme Godoy e Johnny Frazão. Depois de alguns B2B não planejados, juntos perceberam que poderiam alcançar um grande potencial. Já se apresentaram nos principais clubs e festas pelo país, conquistando as melhores sensações do público onde se apresentam.

Recentemente juntaram forças com o Gustavo Tugendhat a.k.a. Tugen, que se envolveu com a música desde a infância e recentemente na cena. ‘Moonlight’ conta como seu segundo lançamento até agora.

Blackout em parceria com Tugen Julia Ortiz, essa grande colaboração resulta em uma música dancante, super viajante com elementos e melodias hipnotizantes, sem contar o vocal da Julia, te convidando para uma grande viagem em nessa track.

O deep house de uma extrema personalidade lançada pela label Deep Bear Recordings, é a cara de uma pista de dança animada, trazendo energia e transe.

Confira já ‘Moonlight’ disponível em todas as plataformas de streaming.

 

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Conheça Konstantin Sibold e GHEIST, atrações da KØNTACT

Segunda edição da label party do BINARYH será no CAOS, em 20 de janeiro

Agendada para o próximo dia 20 no CAOS, a segunda edição da KØNTACT vai trazer duas grandes atrações do cenário house/techno global: o DJ e produtor alemão Konstantin Sibold, que fará sua estreia no Brasil, e o também germânico GHEIST, grupo que debuta em solo campineiro.

Natural de Stuttgart, Konstantin Sibold já tem mais de dez anos de carreira. Começou como DJ em 2009, aos 22 anos, quando tornou-se o residente mais jovem do famoso clube de sua cidade, o Rocker 33. Nele, fundou com o amigo Leif Müller a label party Common Sense People, que, baseada em long sets de artistas com grande capacidade narrativa — como Helena Hauff, DJ Koze e Levon Vincent —, não apenas elevou o patamar do Rocker 33 na Europa, como também começou a render ao artista uma carreira internacional.

Em 2013, Sibold explodiu de vez com a faixa “Madeleine”, lançada pela grandiosa Innervisions. A partir dali, o produtor foi emplacando outros grandes hits do underground, como “Mutter”, pela Running Back, de Gerd Janson, e “Shake This World”, pela maior gravadora de techno melódico da atualidade, a Afterlife, do Tale Of Us — selo pelo qual o BINARYH lançou recentemente “Seyfert”, no mesmo V.A.: “Unity Pt. 3”.

Com mais releases por selos expressivos, como Get Physical, Kompakt, Defected, DFA, Mute, Anjunadeep e Natura Viva, remixes para figurões do naipe de Lana Del Rey, Röyksopp e, mais recentemente, Editors (com Colyn) e Adriatique, parcerias, B2Bs e suportes de colegas como Joris Voorn, Kölsch, Denis Horvat, Innellea, Kevin de Vries, Solomun, Sven Väth, Ricardo Villalobos, Kerri Chandler e Kobosil, e gigs em festivais e clubes como Awakenings, Tomorrowland, Berghain, Robert Johnson, fabric, Womb, Pacha e Hï Ibiza, Konstantin Sibold é um dos DJs mais versáteis e criativos da última década, e surpreendentemente tocará no nosso país pela primeira vez.

Formado atualmente por Filou, Stefan e Henne, o GHEIST é um trio que tem conquistado o planeta nos últimos seis anos, com produções que incorporam elementos do techno melódico, indie dance e synth-pop. De Berlim, os três são amigos que trabalharam em projetos variados durante uma década e meia, trazendo referências e experiências com sonoridades e instrumentos das mais diversas.

De suas primeiras apresentações no celebrado clube Watergate, foram conquistando as principais pistas da Alemanha. Sucessos por selos como a Diynamic, de Solomun, Last Night On Earth, de Sasha, Watergate Records, Stil Vor Talent,​​ sublabels da Armada Music e, sobretudo a própria gravadora, RADAU (por onde lançaram seu primeiro álbum, “Zukunft”, em 2021), contribuíram com que o grupo se tornasse um fenômeno global — isso sem contar o remix não oficial para “You & Me”, do Disclosure, que se tornou um dos principais trunfos em suas apresentações.

Normalmente representados por Filou e Stefan, seus shows são no formato híbrido, que mescla DJ set e live act (assim como o próprio BINARYH). O público que for ao CAOS seguramente irá conferir uma performance grandiosa, repleta de energia e emoção.

O lineup da KØNTACT também contará, naturalmente, com a força de seus anfitriões e idealizadores, e da DJ Marrie — nome em ascensão da cena local, que depois de um set muito elogiado na primeira edição, foi contratada como residente do projeto.

Serviço:

CAOS apresenta KØNTACT

Local: CAOS (Rua Luiz Otávio, 2995, Parque Taquaral, Campinas, SP)

Atrações: Konstantin Sibold, GHEIST, BINARYH e Marrie

Data: 20/01 (sexta)

Horário: das 22h às 08h

Ingressos: a partir de R$ 55,00 via Sympla

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5 motivos para não perder a 1ª festa do CAOS no Rio de Janeiro

Primeiro evento do clube fora de São Paulo terá Ellen Allien e expoentes da cena carioca

1 – Primeiro evento do CAOS fora de São Paulo

Inaugurado em dezembro de 2017, o CAOS se consolidou como um dos maiores clubes de house e techno no Brasil. Nesses cinco anos, trouxe noites memoráveis, com artistas do calibre de Ben Klock, Carl Craig, Dixon, Laurent Garnier, Marcel Dettmann e Nina Kraviz, entre muitos e muitos outros.

Agora, chegou a hora da casa se aventurar em um rolê itinerante, pela primeira vez fora do seu estado. Assim, o público carioca será premiado com a qualidade, vibe e espírito do CAOS, em uma parceria que tem tudo para vingar e, quem sabe, se repetir outras vezes.

2 – Ellen Allien

A grande atração da noite será ninguém menos que a pioneira do techno alemão Ellen Allien. DJ, produtora, designer, idealizadora de eventos e dona de duas gravadoras (sendo a mais antiga, a BPitch Control, uma das mais respeitadas do cenário eletrônico underground no mundo inteiro), a artista completou 30 anos de carreira em 2022.

Allien é uma das figuras que ajudaram a definir a subcultura do techno berlinense, e já mostrou como é dona de uma performance imperdível e cheia de personalidade ao público campineiro em 2018, quando se apresentou no CAOS. Agora, não só volta a somar forças com a casa, como retorna ao Rio depois de mais de dez anos.

3 – Lineup com expoentes da cena carioca

Ellen, é claro, não comandará o som da noite sozinha. Junto dela, estará a anfitriã do CAOS, Eli Iwasa, e mais um time de grandes nomes da cena underground carioca: Ananda, Leo Janeiro em B2B com Bernardo Campos e Carrot Green em B2B com Gigios.

4 – Produção assinada por ícones do cenário nacional

Não é apenas o CAOS que está por trás do evento. A festa também leva a assinatura de nomes icônicos quando o assunto é produção de alto nível, que já vem comprovando sua capacidade há muitos anos: Claudio Miranda da Rocha Filho [BRMC / Rock in Rio], Leo Janeiro [DJ/Produtor e agitador cultural] e Hiroshi Shibuya [Núcleo de Ativação Urbana].

5 – O espaço

A primeira edição do CAOS no Rio vai rolar em um galpão da Zona Portuária que já é tradicional da noite da cidade.

Serviço:

CAOS no Rio

Local: R. Cordeiro da Graça, 702 – Santo Cristo, Rio de Janeiro

Atrações: Ellen Allien, Ananda, Carrot Green B2B Gigios, Eli Iwasa e Leo Janeiro B2B Bernardo Campos

Data: 20/01 (sexta-feira)

Horário: A partir das 22h

Ingressos: A partir de R$ 80,00 via Ingresse

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ZAMNA Festival anuncia data e local de estreia no Brasil

Um dos principais festivais de techno melódico do mundo, o Zamna Festival desembarca no Brasil.

Como um dos festivais mais importantes de música eletrônica da atualidade, o ZAMNA Festival finalmente chega ao Brasil e traz todo o espírito e a energia de Tulum para primeira edição em terras tupiniquins. A estreia está marcada para 15 de abril, sábado, na Fazenda Santa Margarida, em Campinas (SP), próximo ao km 122 da Rodovia Dom Pedro I.

Conhecido por encantar a cidade mexicana desde 2017, o festival tem edições internacionais em Miami, Israel, Espanha e Grécia, e agora coloca o Brasil em sua lista de destinos em 2023, num cenário que preserva a essência mágica e original do evento.O local escolhido para realização da edição brasileira segue o mesmo padrão internacional do evento, com a natureza aliada a cenografia, explorando a vegetação local de árvores e coqueiros, e tornando o espaço o palco de um dos encontros musicais mais esperados de 2023. O line-up ainda não foi divulgado, mas promete grandes nomes da cena eletrônica mundial. O anúncio será feito em breve, assim como a venda de ingressos, portanto confira o perfil oficial do festival no Brasil – @zamna.brasil – para mais informações.SERVIÇOZamna FestivalData: 15 de abrilHorário: TBALine-up: TBAEndereço: R. Rubens Gomes Balsas, 311 – Joaquim Egídio, Campinas – SP, 13108-049. Próximo ao km 122 da Rodovia Dom Pedro I. Site: https://zamnafestival.com/2022/11/zamna-festival-lands-in-brasil/

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