Brasileiro SODREE, que mora na Escócia, mostra expertise técnica na label de Mihalis Safras e Mark Broom. Confira ‘I Don’t Know’.
Tem brasileiro arrasando em uma das labels mais prestigiadas do cenário internacional de Tech House! O nome artístico dele é SODREE e ele já não era um componente desconhecido, por conta de seu catálogo constante de lançamentos, que saíram em selos como Distance Music, Unnamed & Unknown, Habitat Label, Whoyostro e LouLou Records.
SODREE nasceu no interior de Santa Catarina e, mais ou menos na época da pandemia, mudou-se para Edimburgo, capital da Escócia, a fim de elevar ao próximo nível a sua carreira. Isso o que permitiu entrar na festa Centraal como residente e tocar em vários pólos clubber da Europa, a exemplo de Londres, Lisboa e Liverpool.
No Brasil, Sodré de Abreu, nome por trás do projeto, ficou comum a sua vinda em turnê, passando pelo Alataj Lab para promover seu set e tocando em espaços importantes como o superclub de Porto Belo, o El Fortin. A novidade da vez é o seu novo EP, ‘Don’t Know’, que entra no rol da Materialism, label célebre do grupo Material Series, este que é comandado por Mihalis Safras e Mark Broom.
Neste trabalho, SODREE imprime a identidade groovada que já vinha trazendo a ele os frutos mencionados acima. ‘I Don’t Know’ abre o EP com um flow dançante bem gostoso de ouvir, com foco na aura classuda da House Music. Em seguida, através de ‘Hey Olain’, o DJ e produtor catarinense apresenta uma estética mais minimalista. Confira:
A faixa ‘TheBrave’, do projeto TheWinter, faz parte de projeto transmedia “TheOdyssey”. Escute agora e experimente uma nova sonoridade.
TheWinter | Foto: Pino Gomes
Camadas sonoras climáticas que caminham entre o eletrônico, o industrial, um quarteto de cordas e muitas guitarras marcam ‘TheBrave’, novo single de TheWinter. A cantora, compositora e produtora musical se reinventa em uma canção com clima de trilha sonora que está disponível em todas as plataformas de música.
TheWinter é uma artista inquieta que desde a infância se dedica à arte mas foi com o mergulho que fez na música eletrônica nos últimos anos que seu universo se expandiu. Guiada pelos synths e beats, ela se consolidou como um nome marcante de diversas festas do underground e tem trabalhado em seus lançamentos recentes com o produtor musical André Paixão, conhecido por projetos como Nervoso e os Calmantes, Acabou la Tequila e Tripa Seca.
É dele a guitarra marcante em ‘TheBrave’. A faixa conta ainda com um quarteto de cordas, representando uma parte do projeto comunitário Orquestra de Rua, que ensina música a moradores de comunidades e faz apresentações nesses espaços com pouca acessibilidade.
“Unir a música eletrônica e a clássica na mesma composição, foi um desafio prazeroso para todos nós. É sempre interessante trazer músicos com essa vertente mais erudita para um ambiente sonoro com o qual não estão habituados. As ideias surgem de forma espontânea, sem levar em conta certos padrões”, conta TheWinter.
A artista tem explorado essas canções, pensadas originalmente de modo solo, em outro ambiente, com banda completa nos palcos. Nele ela surge ao lado de André Paixão e acompanhada pelo baixista Godinho e pelo guitarrista Albert Cruz, num caldeirão sonoro que passa pelas trilhas de filmes e séries junto de elementos eletrônicos e climáticos.
A primeira amostra desta nova fase é ‘TheBrave’. A faixa integra um projeto em andamento criado pela artista intitulado ‘TheOdyssey’, que envolve música, arte e histórias em quadrinhos em um universo transmidiático. Escute agora!
Assinando pela Gemstone, sub-label de Hardwell, Edson Faiolli lança seu Latin Tech House ‘Dale’. Escute agora e venha dançar!
Chegando com um Latin Tech House com vocal em espanhol, Edson Faiollilança ‘Dale’ pela gravadora Gemstone, uma faixa que transmite vibração positiva e eufórica, que faz as pessoas quererem dançar.
“Mesmo com instrumentos que remetem a essa vibe latina, a faixa não deixa de lado a pegada BR, aliada aos Shot Bass que são uma característica de minhas produções”, conta Edson.
O processo de produção foi natural e rápido, com a ideia principal finalizada no segundo dia, seguida por ajustes técnicos por alguns outros dias. A Revealed foi a primeira gravadora a receber o hit e logo de cara já aceitou lançar pela Gemstone, sub-label que é mais focada no Tech House. Em menos de três semanas após o processo de produção da faixa, ela já estava assinada pelo selo.
DJ e produtor, Edson Faiollide 28 anos, vem conquistando um grande espaço na cena eletrônica nacional e internacional. Em janeiro de 2023, o artista lançou sua track ‘So’ pelo selo do DJ holandês Nicky Romero, o Protocol Lab, e logo de cara já teve o suporte de grandes nomes, como R3HAB, Fedde Le Grand, Merk & Kremont e, claro, do próprio Nicky.
Além de chamar a atenção em um todo de grandes artistas, Faiolli já acumula mais de 14 milhões de streams em suas faixas no Spotify. O artista também participou de um remix contest da música‘Like I Do’ de David Guetta, Martin Garrix e Brooks, onde foi ganhador e teve seu remix oficialmente lançado em todas as plataformas digitais.
Para esse ano,o DJ conta que tem colaborações com produtores nacionais proeminentes e planos de lançar novas músicas. Então, não deixe de conferir suas redes sociais para não perder nenhuma novidade e ouça já ‘Dale’.
Além dos artistas selecionados a dedo, a 12ª edição do Greenvalley Gramado contará ainda com 12h de muita música. Saiba mais!
Foto: Adriel Douglas
O Greenvalley Gramado já tem data marcada e promete uma edição histórica para marcar sua 12ª edição na serra gaúcha. O dia 19 de agosto entrará para a história de Gramado com uma edição inédita de 12 horas de música comandadas por 8 grandes nomes internacionais e nacionais da cena eletrônica mundial.
Como headliner da noite, o projeto alemão Claptone chega diretamente das principais pistas de Ibiza para comandar as pistas. Sua trajetória teve início em 2012, com uma inédita proposta à música eletrônica, não somente por conta da máscara, mas também com relação à sonoridade e construção de set e ao longo dos anos estourou pelas principais pistas do mundo inteiro com grandes hits e apresentações inigualáveis.
Seguindo o line up, o duo brasileiro Chemical Surf retorna à Gramado com uma nova vertente musical após incríveis apresentações pelo mundo. A dupla já se apresentou em países como Alemanha, Inglaterra, Holanda, Espanha, França, Croácia, além de grandes festivais como Rock in Rio, Loolapalooza, Ultra Music e EDC e promete marcar presença nessa edição especial do Greenvalley Gramado.
Mais um duo internacional que faz parte dessa noite histórica são Lee Foss & Anabel Englund, dos Estados Unidos, artistas consagrados na cena eletrônica mundial. Lee Foss foi descrito pela DJ Mag como um dos artistas mais talentosos da dance music moderna, com sets que misturam clássicos do house, hip hop da décadas de 90, o eletro dos anos 80 e o Techno de Detroit. Hoje, Lee Foss está nas principais listas de TOPs DJs mundiais. Mas o grande sucesso vem suportado também pelo vocal suave e encantador de Anabel Englund, um dos nomes mais procurados da atualidade pelos grandes produtores do mundo.
O DJ e produtor Thomaz Prado, mais conhecido como Maz, é o nome do momento no cenário da música eletrônica nacional e internacional. Nos últimos anos, Maz já se apresentou nos maiores festivais e clubs do Brasil e do mundo, além de emplacar diversos singles de sucesso. Com influências do House, Tech House, Melodic House & Techno e outras vertentes, a versatilidade de Maz em suas produções fez com que ele recebesse suporte de artistas como Tiësto, Diplo, Black Coffee, Bonobo, Keinemusik (&ME, Rampa, Adam Port), Vintage Culture, Michael Bibi, Lee Burridge, Blond:ish, Stephan Jolk, Matador, Pablo Fierro, DJ Chus e muitos outros grandes artistas.
Essa grande noite traz ainda Sarah Stenzel, Antonio Oliva e Rapha Costa para completar essa comemoração de 12 edições e 12 horas de música.
As vendas já estão abertas e você pode garantir o seu ingresso pelo site do Ingresso Nacional, clicando aqui.
O Abstract Festival está causando uma verdadeira revolução na cena do Centro-Oeste, principalmente pela escolha de seus artistas.
Apesar do nome significar ‘Abstrato’ em inglês, o que o Abstract Festival está causando de impacto e transformação no mercado regional do centro-oeste é muito concreto. Liderado pelo produtor Lucas Viana e pelo empresário Ricardo Marques (Rick), o festival surge a partir do grupo UP Music – o qual Viana é sócio-diretor, junto à Rodrigo Borges e Junior 3J – que tem representado um importante escritório de produções pro entretenimento nacional, estando por trás, por exemplo, da Playground Music Festival e outras labels.
Dessa forma, o Abstract Festival se consolida como um dos maiores festivais de música eletrônica do Brasil em 2023, caminhando para seu décimo ano de realização. Marcada para acontecer no próximo dia 13 de Maio, o evento se prepara para aterrissar em solo goiano, dessa vez, trazendo os gigantes Mochakk, Zac, DJ Glen, Antdot, Slow Motion, Duarte e Santti.
Mas o que viemos falar aqui é: a revolução da Abstract é de artistas locais! A produtora sempre acreditou e disponibilizou um espaço gigantesco para artistas do centro-oeste possam apresentar seus trabalhos, desde Illusionize (atração do festival em 2021), Victor Lou e Visage (que participaram em 2022 e outras edições), além de vários outros nomes de peso e emergentes da cena regional, com quem construíram parcerias nos últimos anos.
A revolução é e sempre será local
Nesta próxima edição, a composição do line-up será em dois palcos, o Portal Stage e o Luna Stage, o qual 70% dos slots de horários são formados por artistas locais. Dos 21 nomes que se apresentarão nesse super festival, 14 deles são do estado de Goiânia, sendo eles FluxZone, Hoost, Gloovez, Stanka, HeyDoc!, Ellectra, Lucci Minatti, Webb, Os Girassom, Borman, Rawtk, JVCA, NewDance e Melgazzo.
Dessa forma, a Abstract se apresenta como uma grande impulsionadora de novos talentos e, com certeza, uma das maiores incentivadoras para a carreira e sonhos desses artistas. Sem dúvidas, o festival é uma grande plataforma de conexão da cena eletrônica do centro-oeste.
“A Abstract sempre abraçou e deu oportunidade aos novos talentos da música eletrônica, locais e até de outros estados. O principal motivo disso, é podermos estar a frente do mercado, apostando no crescimento desses artistas e abraçando-os como família. Temos orgulho de poder dizer que pagamos todos os cachês possíveis de um grande artista, desde o seu início até a sua ascensão”, reforça Lucas Viana.
Conceito
Para essa edição, o núcleo criativo do festival será formado pelo próprio Lucas em parceria com o diretor criativo João Bides. Juntos, eles vem desenvolvendo uma ideia pautada em um universo tridimensional com uma linha visual que amarra o conceito original do evento, que é a imersão dentro do universo dos games, mesclando a cultura synthwave retrô com elementos espaciais dos anos 80 e 90. Para isso, todos os presentes contarão com óculos preparados para visualização da decoração em 3D. Sempre muito original, a cada edição o conceito só se renova e multiplica a experiência do público.
“Um evento, para ter vida longa, deve contar uma história. Envolver o público em algo que vá além de um conjunto de luzes, som e atrações. Uma extensão que leve o público a desejar estar naquele lugar, mesmo que de maneira inconsciente. No caso da Abstract, a temática dos games retrô, e o astral retrofuturista sempre falaram mais alto, até mesmo que as próprias atrações. Claro que o line-up é uma parte muito importante e indispensável. Mas estar em um festival de música eletrônica, em meio a um enorme parque games, é uma experiência que todos devem viver um dia”, explica Viana.
Longa decolagem a vista
O festival, depois de validar seu sucesso absoluto na região em que nasceu, também levou a fórmula para dois outros lugares do país. Uberlândia e São Paulo já receberam edições dessa experiência única, e Lucas conta que tem mais vindo por aí:
“Nossos planos a curto prazo, é realizar uma tour de grande expressão, para fortalecer ainda mais a marca, levando essa experiência para outros estados. No médio prazo, queremos nos tornar o principal festival de música eletrônica de todo o país. E a longo prazo, nos fixar novamente em Goiânia, a cidade onde tudo nasceu, com o intuito de atrair pessoas de todo o mundo.”
O dia 13 de maio promete muito e com certeza será inesquecível para quem estiver presente. Saiba mais através do perfil do Instagram ou pelo site.
Recebendo um dos astros da cena eletrônica brasileira, Privilège Juiz de Fora apresenta Bhaskar no próximo sábado (15).
Foto: site do Privilége
O Privilège Juiz de Fora tem o prazer de receber a apresentação do renomado DJ e produtor BHASKAR no próximo sábado, 15 de abril. O evento promete ser uma noite inesquecível para os fãs da música eletrônica e será realizado no tradicional club mineiro, que há mais de duas décadas é referência em entretenimento noturno de qualidade.
BHASKAR é um dos astros da cena eletrônica brasileira e já se apresentou nos maiores festivais do país, como Lollapalooza, Rock in Rio e Universo Paralello. é um dos nomes por trás da gravadora CONTROVERSIA, junto com seu irmão Alok. Ele acaba de lançar “Tina“, em colaboração com Meca e Vintage Culture, e promete animar o público do Privilège com um long set sem hora para acabar.
O Privilège Juiz de Fora é um dos clubes mais respeitados do país e já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional, além de ser referência em bom serviço e entretenimento noturno de qualidade. O casarão que abriga o clube foi o berço do grupo Privilège, que há 24 anos é dono de alguns dos mais renomados clubes brasileiros.
Junta-se ao goiano o DJ residente das casas Privilège, Marquinhus SP. Os ingressos para o evento com BHASKAR no Privilège Juiz de Fora podem ser adquiridos através do site Ingresso Certo, clicando aqui. Não perca a oportunidade de vivenciar uma noite de muita música eletrônica em um dos clubs mais tradicionais do país.
Serviço
BHASKAR no Privilège Juiz de Fora
Data: 15 de abril de 2023
Horário: 23h
Atrações: BHASKAR, Marquinhus SP
Local: Privilège Juiz de Fora – São Pedro /Juiz de Fora – MG
Ingressos: disponíveis através do site Ingresso Certo
Retornando ao Star415, em Nova Lima, Minas Gerais, Alok levará o seu projeto audiovisual Alok Infinite Experience. Saiba detalhes.
Foto: Hudson Renna
Após o sucesso de estreia na capital paulista, é a vez do público mineiro vivenciar o Alok Infinite Experience (AIE), projeto autoral de Alok com participações de convidados especiais. O artista desembarca no espaço Star415 em Nova Lima, Minas Gerais, no dia 27 de maio, sábado, às 20h, com um set de mais de três horas e, diferentemente da primeira edição, o evento ganha novo cenário, desenvolvido pelo sueco Alexander Hesse com um meteorito que aporta no palco e fará parte da narrativa multissensorial proposta por Alok. Os ingressos já estão à venda pelo site do Star415, que você acessa clicando aqui.
O artista, que já se apresentou no Star415, aposta na tecnologia. “Experiências visuais em shows são tão importantes quanto a música hoje em dia. Embora os DJs sempre canalizem suas energias apenas por meio da música, eu queria encontrar uma maneira de levar minhas apresentações para o próximo nível e me comunicar melhor com o público usando luz, vídeo e animação 3D“, diz Alok.
Sempre à busca de trazer inovações, mudar a perspectiva de experimentar um show artístico, o quarto melhor DJ do mundo se auto desafia no AIE. Depois de quebrar o recorde de número de lasers utilizados em uma apresentação nacional, trazer a mesma tecnologia 4D interativa de Star Wars para sua live em 2020, agora o artista desenha um show novo não apenas no formato, mas também na proposta de se apresentar em um espaço de aproximadamente 5 mil metros quadrados disponibilizados para adequar a grandiosidade do AIE com os equipamentos de luzes que se propõe a criar efeitos e atmosferas diferentes para cada parte do show, além de um telão de led que vai levar o público mineiro a um passeio pelas imagens que dialogam com as batidas frenéticas de uma dos artistas brasileiros mais ouvidos no mundo. Tudo sob o mote de celebrarmos o simples fato de existirmos!
Alok Infinite Experience no Star415 é realizado pela Trio Produtora e Nenety Eventos. Após passar por Minas Gerais, o projeto segue por Rio de Janeiro, Londres e Nova Iorque.
Star415
Se antes a Região Metropolitana de Belo Horizonte era carente de espaços para a realização de eventos, hoje a realidade é outra. O Star415 se tornou uma oportunidade para que produtores de eventos de variados segmentos possam realizar as suas iniciativas no local, que foi inaugurado em 2021 e já recebeu shows e eventos corporativos. Várias estrelas da música já subiram ao palco da casa, como, Jorge & Mateus, Alok, Henrique & Juliano, Israel & Rodolffo, Bruno & Marrone, Zé Vaqueiro, Ícaro & Gilmar, Hugo & Guilherme, Menos é Mais e diversos outros nomes do cenário musical.
De acordo com o empresário Cristiano Nenety, um dos sócios do espaço, o local oferece a possibilidade de sediar os mais variados tipos de eventos. “Podemos receber shows, festivais, eventos corporativos, confraternizações de empresas e outras iniciativas. Atuamos como parceiro do produtor e queremos oferecer soluções adequadas às suas necessidades. A nossa localização privilegiada nos permite ser um ponto de encontro para pessoas de toda a Região Metropolitana de Belo Horizonte, já que o acesso por meio da BR-040 e Anel Rodoviário são um benefício a mais tanto para quem realiza quanto para quem participa dos eventos”, comenta.
A arquitetura do Star415 foi planejada com a intenção de proporcionar conforto, comodidade, segurança e experiências únicas ao público. Além do endereço estratégico, o espaço tem 10 mil m² de área, com 5 mil m² cobertos, 118 cabines de banheiros em alvenaria, sendo 6 com acessibilidade para pessoas com deficiência ou dificuldades de locomoção. Há ainda entrada exclusiva para camarotes, bilheteria e estacionamento terceirizado para 800 veículos. Com tudo isso, é possível receber até 7 mil pessoas em pé ou 2500 sentadas.
Serviço:
Alok Infinite Experience no Star415
Local: Star415 – Rua Star, 415 – Jardim Canadá – Nova Lima, MG
Data: 27 de maio, sábado, às 20h
Ingressos: www.star415eventos.com.br
A track ‘Bad For U’, de Chemical Surf em collab com Mevil e Enigmix, chegou recentemente às plataformas digitais pelo label de Steve Aoki.
Depois de sucessos recentes, como “Kids” (com Jetlag) e “Lapada” (com Ghabe e Leiru) — ambos pela Spinnin’ Records —, o Chemical Surf pintou nesta última sexta-feira (07) com mais um lançamento bastante promissor. Em collab com Mevil e Enigmix, ‘Bad For U‘ chegou pela A Good One, selo de house da poderosa Dim Mak, de Steve Aoki. Ouça aqui.
Com vocais sensuais e um ritmo hipnótico, o single é um tech house misterioso, contagiante e sexy, que já vinha funcionando muito bem nas últimas gigs da famosa dupla brasileira, como Rock in Rio, Creamfields Chile, Carnavibe e Chilli Mob Cruise — e, muito em breve, deverá bombar nas edições belga e brasileira do Tomorrowland, bem como no Ultra Brasil, onde também se apresentam.
“‘Bad For U’ é uma arma secreta em nossos sets desde que a fizemos. Está funcionando muito bem em grandes festivais e nos clubes, e é por isso que estamos tocando essa música em todos os lugares. Finalmente, é hora de compartilhá-la com o mundo!“, declararam os irmãos Lucas e Hugo Sanches.
De acordo com o duo, o esqueleto da track surgiu a partir de Mevil (com quem já haviam colaborado em “Without You” e “Tell Me”, ambas com Ghabe) e Enigmix, para então ser lapidado e aprimorado.
“Quando recebemos a primeira ideia deles, sentimos que poderia ser algo especial. Como não estava soando sólido o suficiente, refizemos toda a bateria, construção e detalhes nos sintetizadores, além de mixarmos e masterizarmos. Depois disso, todos ficamos muito felizes com o resultado“, concluíram.
“Bad For U” promete contagiar ainda mais as pistas mundiais, agora que foi lançada oficialmente, e deverá entrar no repertório dos principais DJs ao redor do planeta. Mais um golaço do Chemical Surf! Escute agora:
Serão mais de 30 artistas divididos em quatro palcos na segunda edição do Gop Tun Festival. Conheça todos eles no artigo abaixo:
Foto: @cognicaoeletronica
Dia 22 de abril acontece a segunda edição do Gop Tun Festival, no Live Stage Canindé em São Paulo. Serão mais de 30 artistas prestigiados na cena eletrônica, em 18 horas de festa. Dentre os destaques estão DJ Seinfeld, Partiboi69, Bambounou, Roza Terenzi, Acemoma, Harvey Sutherland, Bradley Zero, Jasmine Infiniti, Kamila Govorcin e Balearic Banana que tocam pela primeira vez no Brasil. Os ingressos já estão disponíveis no site da Ingresse, com valores a partir de R ＄180, sujeito a virada de lote.
A fim de promover uma experiência única, os artistas que irão compor o festival serão divididos em quatro palcos, nomeados com as principais festas criadas pela Gop Tun: Main Stage, o palco principal, Supernova, que receberá um som mais voltado à cena techno, Danceteria, que terá música mais solar, nos estilos house e disco, e Não Existe, voltado para novidades, sons mais autorais, focado em artistas que produzem a própria música e lives que tendem para um lado mais experimental.
Este ano a produtora canadense de house musicJayda G será a headliner do festival. Residente em Londres, a DJ fez seu début em 2019, pela Ninja Tune, e dois anos depois foi indicada ao Grammy pelo EP “Both Of US / Are You Down”. Com apresentações virais no Boiler Room e uma presença alto astral na cabine, ela também já remixou faixas para artistas como Dua Lipa e Taylor Swift.
Jayda G | Créditos: Keith Kaselampao
Além de Jayda G, o festival terá nomes como Mall Grab, DVS1, Nicola Cruz, Partiboi69, Badsista X Evehive, Bradley Zero, Vermelho e Larissa Jennings, quefarão a pista ferver.
Confira o line-up completo com mais detalhes abaixo:
Partiboi69
Uma das atrações mais esperadas da noite, Partiboi69 é um DJ, produtor e rapper prestigiado pela cena de dance music. Conhecido pela habilidade única de seleção de faixas e mixagens, o seu objetivo é espalhar amor digital e entregar 69 técnicas letais ao vivo e direto para os cinco sentidos. CEO dos selos Unprotected Records e Stingboi Productions, o artista fusiona animações gráficas geradas por computador com electro funk, ghetto freak e k-tech.
Mall Grab
O australiano – que saiu das pistas de skate para as pistas de dança – virou um dos DJs e produtores mais requisitados do mundo. Sinônimo de festa boa, estilo de sobra e dance music sem firula, Mall Grab é um dos poucos que faz jus ao hype.
Mall Grab | Créditos: Rob Jones
DVS1
É um dos DJs mais reverenciados do mundo, além de ser uma voz proeminente na preservação da cultura club de verdade. Tudo isso graças a seu amor pela música, respeito a sua prática e experiências vividas nas raves dos anos 90. Seus sets, energéticos e poderosos, honram essas raízes.
Nicola Cruz
Nicola Cruz se considera um equatoriano nascido na França. O mix cultural é o principal componente do trabalho deste produtor, que a cada lançamento consegue se reinventar com sucesso. Apaixonado pela percussão latina e suas diferentes aplicações e técnicas, é nela que Nicola enraíza suas criações sonoras, vide seus últimos dois lançamentos: Subtropique e Sentimientos Encontrados.
Badsista X Evehive
Rafaela Andrade, a Badsista, é produtora e DJ incendiária. Depois de zerar o Brasil, foi aprontar na Europa e colocou as baladas Berghain e Fabric abaixo. No Festival Gop Tun, ela convoca o Evehive, carioca baseado em São Paulo, egresso da cena de ballroom vogue, membro do Coletivo Bandida e House of Cosmos.
Badsista X Evehive | Créditos: Divulgação
Bradley Zero
O DJ Bradley Zero é fundador da Rhythm Section, praticamente uma instituição que inclui show de rádio, festa e um selo musical, na ativa há mais de dez anos. Seu papel na cena noturna de Londres o levou a ser um dos primeiros integrantes do Boiler Room também, quando a franquia estava apenas nascendo.
Vermelho
A força criativa de Vermelho se irradia pela vida noturna de inúmeras formas: como DJ, com sets que são odes à pista; como produtor de faixas extraordinárias com seu projeto com Ivana Wonder; como criador de um multiverso artístico com a festa ODD. Vermelho tem seu nome inscrito em neon na história da dance music nacional, sempre atraindo séquitos de bailarinos fiéis por onde passa, graças a seus sets chiques e comoventes.
Lena Willikens
Lena não toca hits. Quando ela está atrás dos decks, nem mesmo seus maiores fãs fazem ideia do que ela está tocando – e é isso que faz a mágica desta artista. Nascida e crescida na Alemanha, Lena teve uma extensa residência no mítico Salon Des Amateurs, dando-lhe chancela para habitar os maiores line-ups do planeta depois. Hoje residente de Amsterdã, ela recém curou uma coletânea para o selo do Dekmantel e tem feito remixes para talentos como Simian Mobile Disco e Ana Helder.
Bambounou
Jeremy Guindo tem raízes da França, Mali e Polônia. Ama astrofísica e ficção científica. Essas referências e inspirações têm relação direta com suas interpretações futurísticas de UK techno, IDM e tribal. Com remixes para nomes como Laurent Garnier, Bambounou segue criando livremente e colecionando seguidores.
DJ Seinfeld
DJ Seinfeld é um dos codinomes do sueco Armand Jakobsson. Sua busca é pela autenticidade. Abraça o erro e vê beleza nele. Muito se fala de lo-fi, mas Armand prefere manter-se alheio a cenas específicas e apenas faz a música em que acredita.
Roza Terenzi
As produções de Roza Terenzi soam como algo pertencente a outro tempo-espaço. Seu nome começou a aparecer quando ela mudou-se de Perth para Melbourne, na Austrália, onde mergulhou de cabeça na cena clubber da cidade. De lá, conquistou o mundo e aterrissa novamente em São Paulo agora.
Acemoma
Acemoma é o projeto de Wyatt Stevens, conhecido como MoMA Ready, e Adrian Mojica, o AceMo. Depois de lançarem o álbum “A New Dawn” em 2020, ambos foram rapidamente para os grandes palcos e line-ups graças às suas criações calcadas em Chicago e Detroit, mas impossíveis de serem categorizadas.
Jasmine Infiniti
Nascida no Bronx e baseada em Brooklyn, Jasmine Infiniti é uma amálgama dos estilos undergrounds que artistas de Nova York criam e recriam há tempos. Seus DJ sets e produções oscilam entre ballroom, hip-house, house, industrial e techno, intercalando fúria e euforia.
Harvey Sutherland (live)
Da cena underground de Melbourne, o músico e produtor australiano Mike Katz lançou seu primeiro cassete como Harvey Sutherland ainda em 2013, e não parou mais. Misturando seu ouvido de digger a suas habilidades musicais e experiência em estúdio, Mike faz música para balançar o corpo e massagear o cérebro.
Zombies in Miami
Zombies in Miami é o projeto criado por Cani e Jenouise que, apesar do nome, vêm orgulhosamente do México. Pendendo entre o techno e o house, com um twist de disco e balearic e um zest de drama ítalo, o som da dupla conquistou labels como Running Back, de Gerd Janson, e Correspondant, de Jennifer Cardini, além de Permanent Vacation.
Diogo Strausz (live)
Nascido no Rio de Janeiro, Diogo Strausz é o produtor por trás de faixas que vêm ganhando pistas e corações mundo afora. A música “Flight Of Sagittarius” dá nome ao seu mais recente disco, lançado pela gravadora francesa Cracki Records e pelo selo brasileiro Risco. O álbum traz ainda uma versão disco-orquestral para o clássico ‘Deixa A Gira Girar’, dos Tincoãs, que você provavelmente já escutou em alguma festa por aí.
Gop Tun DJs
Gop Tun é uma festa, selo e coletivo de DJs formado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott. Protagonistas da cena clubber nacional, realizaram centenas de festas e festivais nos últimos 10 anos e caminham para seu segundo festival 100% autoral na cidade. Conhecem seu corpo de baile como ninguém, logo não poderiam deixar de estar na escalação.
Millos Kaiser
Original de Niterói (RJ), Millos foi fundador da festa Selvagem, do bar Caracol e é, talvez, o principal embaixador da música brasileira underground no país e no mundo. Ávido descobridor de sons dançantes (nacionais ou não), Millos é um DJ autoral, sempre lançando músicas desconhecidas que rapidamente viram hits, aliando técnica e sensibilidade na hora de compartilhar seus achados com o público.
Julianna
Julianna é uma das representantes da chamada “terceira onda” de DJs de Medellín, na Colômbia. Na ativa desde 2007, tem papel crucial na cena local, seja como produtora, promoter ou, principalmente, como DJ. É cofundadora da Doce, única loja de discos na cidade dedicada à música eletrônica, e do coletivo Nótt, focado no papel das mulheres na cena latino-americana
40%foda/Maneiríssimo (live)
Melhor do que o nome do selo em questão, 40% Foda/Maneiríssimo, só mesmo os nomes que Gabriel Guerra e Lucas de Paiva, seus donos e criadores, inventam para lançar suas próprias produções nele: Pessoas Que Conheço, Brasileiro Garantido, Dinheiro Infinito Revival e Repetentes 2008 são apenas alguns. Os dois rapazes esbanjam assinatura em tudo que fazem e, no Gop Tun Festival 2023, tocarão ao vivo alguns dos hits do já cultuado label.
Suelen Mesmo
Suelen Mesmo é de Porto Alegre e atualmente reside em São Paulo. Pesquisadora, articuladora cultural, DJ e modelo. Suas ideias circulam entre projetos de potencial transformador, com foco na emancipação de grupos invisibilizados. É integrante dos labels ZONAExp e Tijolo Records. Nos decks, gosta de girar rap, d&b, grime, funk, house, UK garage e o que mais couber.
Kamila Govorcin (live)
Kamila apareceu na cena musical apenas aos 29 anos. Seu primeiro lançamento, o EP Vibraciones, saiu apenas um ano depois que começou a aventurar-se pela produção. A DJ e produtora chilena é especialista em acid, techno, house e sons do gueto.
Agrabah
Talento de Curitiba, Agrabah é produtora e pesquisadora musical aplicada. Cada set é uma viagem própria, explorando frequências – ora calmas, ora tensas – e texturas sonoras dos anos 80 e 90.
Ubunto
Produtor musical e DJ, Ubunto é um artista baiano atuante na cena contemporânea da música brasileira desde 2014. Foi produtor de grandes artistas como Adriana Calcanhoto, Fafá de Belém e Vanessa da Mata. É figura constante em grandes festivais do país e, este ano, debuta no festival da Gop Tun. Em seu repertório traz o álbum-solo “Abafabanca”, lançado em 2022, uma mistura singular da Bahia com o mundo todo.
Balearic Banana
O duo meio brasileiro meio alemão é criação de dois melhores amigos, Phil Og e DJ Rotwein. Baseados em Berlim, mas pesquisando música por todo o globo, os dois produziram uma cultuada série de podcasts online e rapidamente começaram a ser chamados para tocar em festas. Espere sons baleáricos, mas também rave, tribal, synth-pop e muito mais.
Kabulom
Kabulom é do interior de Minas Gerais. Dono de uma pesquisa ímpar, é uma das melhores novidades a surgir na cena digger nacional recente. Seu talento o levou a integrar a 1010 e a Curral, dois dos principais núcleos festivos de Belo Horizonte, e o catapultou para line-ups de festas pelo país. Seu forte é a música africana, suas ramificações e diásporas.
Harari
Harari é DJ, colecionador de discos e agitador cultural em Buenos Aires há mais de 10 anos. Foi cofundador da Highlife, festa que nasceu em 2017 e balançou a capital portenha com o melhor da música eletrônica mundial. Recentemente, lançou a coletânea Síntesis Moderna, focada na música feita com sintetizadores na Argentina durante os anos 1980, pelo selo inglês Soundway Records.
Larissa Jennings
Larissa Jennings é artista múltipla. É tatuadora e pintora. Na música, é DJ e pesquisadora irreverente. É residente e uma das cabeças por trás da Festa até as 4, selo de festa atuante no Rio de Janeiro desde 2017, cuja reputação fez Lari se apresentar em festas como Selvagem, Rara e Xama. Sua pesquisa abrangente transita na intersecção das vertentes do house com drum&bass, breakbeat, juke e footwork. As ilustrações da segunda edição do Gop Tun Festival também foram feitas por ela.
Paulete Lindacelva
Natural de Recife e baseada em São Paulo, há 10 anos Paulete Lindacelva só cresce no cenário nacional, graças à sua cuidadosa pesquisa em torno dos sons essenciais da dance music. DJ residente de festas-chave da cidade, como Mamba Negra e Sangra Muta, Paulete é underground em sua essência, promovendo através de sua música e sua imagem como travesti o símbolo da liberdade
Raquel Krügel
Em 2006, Raquel iniciou sua experiência como produtora musical e sound designer. Desde o começo, envolveu elementos obscuros e beats imprevisíveis que se alinham de forma descompassada e enviesada construindo texturas em narrativas autômatas. Todo o seu trabalho de som relata, de alguma forma, reações (e relações) psíquicas causadas pela poluição sonora em grandes metrópoles como a cidade de São Paulo.
Joy
Joy é um sopro de vento fresco na cena maranhense, trazendo sua bagagem construída durante sua residência em São Paulo. Seus sets passeiam soltos por batidas quebradas, carregadas de timbres ácidos e noventistas. É DJ residente da Versa, idealizadora do Coletivo Terral e responsável pela curadoria e produção da Rádio na Manteiga. Kurc
A trajetória de Kurc passa por alguns marcos da cena independente de dance music brasileira dos últimos anos, seja como um dos idealizadores da Gop Tun, residente da festa Mareh ou cabeça da Exótica Dance Club. Sempre chique em suas seleções, expert em house, disco, balearic e temperos globais, além de produtor de mão-cheia.
Rico Jorge (live)
No tacho musical de Rico Jorge vão suas raízes mineiras, os ritmos do samba, da música caipira, suas vivências em terreiros e com a percussão afro-brasileira. Rico é cantor, produtor, instrumentista e DJ. Faz música que versa sobre força, política, alma e coletividade, como pode ser ouvido em “Doce & Bença”, EP lançado pelo selo Gop Tun em 2021
Felinto (live)
Felinto é multiartista e ativista preto, desenvolve estratégias de valorização da população preta com a aplicação de ferramentas como sound design, hatha yoga e mediação educacional. Lançou quatro álbuns – o último, “Futuro Antigo Perpétuo”, saiu pelo prestigiado selo inglês Bokeh Version
Serviço
Gop Tun Festival 2022 Data: 22 de abril Horário: A partir das 13 horas Endereço: Rua Comendador Nestor Pereira, 33 – Canindé, Live Stage Canindé –São Paulo – SP Valor: a partir de R＄ 180, sujeito a término de lote Site para venda de ingressos aqui.
A música ‘Turn’, de Marco Tracks, recebeu arte digital de Thiago Facina que reforça a ideia de transformação. Escute agora.
por Mia Lunis
O produtor, DJ e jornalista carioca, Marco Tracks, lançou na última sexta (07) a faixa ‘Turn‘, seu primeiro lançamento de 2023. A música enfatiza movimento e mudança, fundamentada em um clima introspectivo que se abre a uma progressão reveladora. ‘Turn’ é trilha sonora para aquele momento contemplativo, em que nos pegamos analisando a vida e seus acontecimentos, enquanto nosso corpo se entrega ao relaxamento das batidas bem marcadas e da melodia profunda da faixa.
O fotógrafo Thiago Facina assina a arte do single e o vídeo que acompanham a faixa. A imagem faz parte de sua série de obras intitulada “Render”, em que o artista utiliza técnica que interfere aleatoriamente no processo de renderização (transformação de um arquivo digital em produto final), causando imperfeições. Em português, “Render” também pode significar “entregar-se”. O som e as imagens remetem a transformação, abertura a surpresas, ao inesperado, a falhas, às muitas mudanças pelas quais todos nós passamos.
Mais sobre Marco Tracks
Apaixonado por discotecagem e pesquisador musical há duas décadas, o carioca Marco Tracks assumiu de vez a história de amor pela música e pela produção musical há pouco mais de cinco anos e vem entregando, dentre sets e produções autorais, faixas competentes para o cenário eletrônico.
Ao longo de sua jornada, o artista já acumulou mais de 20 faixas lançadas, tendo três dessas obras abraçadas pela gravadora Me Gusta Records, além de ter recebido reconhecimentos importantes, como o da XLR8R, tradicional revista norteamericana especializada em música eletrônica.
Fidelizando e expandindo a cena hard dance no Brasil, o núcleo Tropicore apresenta a segunda edição da festa Pharmissa, de hardbeats.
A Pharmissa, evento dedicado aos hardbeats, vem para sua segunda edição, dessa vez em formato “pocket”, que tomará forma dia 14 de abril, no Bora Lá Bar, na região da República, centro de São Paulo. Recheada com as mais diversas vertentes do hard dande music, ela dará vazão a uma cena em ascendência no Brasil. Os ingressos podem ser adquiridos clicando aqui, através da plataforma Sympla.
Organizada pelo núcleo de hardbeats Tropicore, a Pharmissa foi um dos primeiros eventos do gênero a acontecer no estado de São Paulo. Em sua primeira edição contou com o long set do português Miguel aka Pharmacy Kids Story, pioneiro do hard dance music no Brasil, a DJane Izzz e um versus de Darkksoul e Olwen.
A segunda edição, que vem recheada com as mais diversas vertentes do hard dande music, dará destaque para nomes que estão em constante evolução. O evento contará mais uma vez com o long set de Pharmacy Kids Story, a atração que inspira o nome do evento, e ela promete mais uma vez ser algo único e passar por várias eras e estilos do hardbeats; além de também contar com apresentações de D-Stroyer, o prodígio brasileiro do hardstyle, reconhecido mundialmente.
Izzz, a primeira DJane de hard dance music a entrar no Top 100 DJane Mag Brasil, também estará presente, mostrando a força que essa cena vem trazendo ao país; Darkksoul, o amante do hardtek e frenchcore é outro confirmado, assim como RF, um dos nomes que carrega o verdadeiro “old school” do hard e um especial “Hard Sessions Royal Rumble“, um versus realizado por outro núcleo de hard, representado por NukleArt, G-Rose, HardSkull e Monst3r.
A Tropicore foi criada com a idealização de fidelizar e expandir o público do hard dance music no Brasil, e a cada evento comprova que há muito espaço para crescimento. A cena europeia de hardbeats é uma das maiores do mundo, mas no Brasil ela ainda é pouco conhecida. Atualmente estamos vivendo a expansão do gênero e os núcleos de hard existentes no país estão dando um show de representatividade, a Tropicore ainda promete ir cada vez mais longe em suas próximas edições.
Serviço:
Pharmissa
Data: 14 de Abril 2023
Local: Bora Lá Bar
Endereço: Avenida São João, 345, República, São Paulo – SP, 01035-000, Brasil
Classificação etária: 18 anos (apresentação de documento na entrada)
Ingressos: Sympla
Redes Sociais: Evento | Instagram | Página no Facebook
Uma das grandes sensações do acid techno dos últimos anos, Reinier Zonneveld desembarcará no Brasil para o Ultra. Vamos aquecer!
Quando observamos um line como o do Resistance, que virá ao Brasil junto com o Ultra nos próximos dias 21 e 22 de abril, no Vale do Anhangabaú, fica difícil escolher um artista para destacar. Com nomes como Dubfire, Nicole Moudaber, Paco Osuna, Enriso Sangiuliano, Kölsch, Ilario Alicante, só para citar alguns, resolvemos selecionar aquele que há pouco tempo fez sua estreia no Brasil e que agora, retorna para mais um grandioso live: Reinier Zonneveld.
O holandês, que possui formação em piano clássico e que, no começo de sua carreira musical compôs peças de música clássica, hoje é um dos grandes nomes do acid techno. Com um live de tirar o fôlego, ele conseguiu trazer muita personalidade para seu som, o que o transforma em um artista bem singular na cena underground mundial. Headliner do sábado do Resistance no Ultra Brasil separamos 05 sets, para já entrarmos no clima e começarmos o aquecimento.
Os ingressos para o festival ainda estão disponíveis e você pode comprar o seu clicando aqui.
Reinier Zonneveld Live from Ultra Music Festival 2022
Reinier Zonneveld at the State Aviation Museum in Kyiv, Ukraine for Cercle
Reinier Zonneveld (live) – Time Warp 2023
Reinier | Awakenings Festival 2022
EXIT 2022 | Reinier Zonneveld live @ mts Dance Arena
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