DJ e produtor brasileiro, Boss, celebra mais uma livre expressão de estúdio através da faixa ‘Dramatic’, que sai em um VA. Escute agora!
Quando Thiago Miranda deu corpo ao codinome Boss e passou a produzir música em 2014, já entendia que a sua casa eram os movimentos underground e, de lá para cá, sua experimentação no estúdio passeou por diversos estilos em suas experimentações. Do Melodic ao Tech, passando pelo Organic e Deep, hoje ele culmina no Indie Dance em novo lançamento, a faixa ‘Dramatic’.
Com 11 anos de história e uma curadoria cuidadosa, a Samambaia Records é a label onde Boss promove o single. O momento é especial para ele, já que ‘Dramatic’ entrou para a coletânea “Indie For Dance“, estando no meio de outros expoentes brasileiros célebres da vertente, como Vasconcellos, Knorst e MeMachine. “Muito bom poder estar de volta na Samambaia, uma label que acompanho a anos já, onde meu primeiro lançamento foi em 2015”, conta.
Sendo a terceira track na audição da coletânea, “Dramatic” tem uma ambiência envolvente. “Essa faixa surgiu na semana seguinte que fui ver o set do Solomun em São Paulo, foram tantas referências que tirei daquelas 8 horas de set que fez surgir a ‘Dramatic’. Procurei usar uma percussão bem ampla, detalhada e muito bem visível aos ouvidos, juntamente com um simples synth, porém marcante”.
Ostentando uma lista de lançamentos que já ultrapassou as centenas – promovidos em selos como TRANSA Records, Vintage Music Label e Digiment – Thiago pretende seguir evidenciando o seu poderio criativo e técnico ao cenário.
A label party, Senses, comemora 2 anos em agosto e promete uma celebração inesquecível. Saiba todos os detalhes do evento:
Foto: Fernando Sigma
No dia 18 de agosto, a festa que aguça todos os nossos sentidos comemora dois anos! Tradicional por proporcionar uma experiência sensorial que une música, gastronomia e lifestyle, a Senses chega à sua 14ª edição!
Desde a sua criação em 2021, passaram pelo evento grandes nomes da música eletrônica, como a dinamarquesa Ashibah, os hitmakers Dubdogz, o renomado DJ e produtor Bhaskar e o já veterano da Senses, o inconfundível Dre Guazzelli. Com a proposta de despertar todos os sentidos, a festa sempre conta com experiências gastronômicas incríveis e seleções ímpares de drinks, sempre trazendo o melhor para seu público.
Para o aniversário de dois anos da Senses, a FX Talents – empresa por trás de eventos como Hipnösis e Todxs Music Festival, entre outros – se uniu à dois grandes nomes do entretenimento brasileiro: Plus Netowork e No Limits.
“A Senses é um evento muito querido para nós e para a comemoração de seus dois anos, queríamos deixar o que já era ótimo melhor ainda. Por isso, nos unimos à Plus Network e à No Limits, empresas com uma experiência sem tamanho na indústria de eventos brasileira. Pode ter certeza que o dia 14 de agosto vai ser inesquecível, uma experiência que vai marcar o público“, descreve Carol Felix, fundadora da FX Talents.
Com 20 anos de estrada, a Plus Network é pioneira na difusão de música eletrônica no Brasil, fomentando entretenimento, cultura e comportamento por meio da representação artística, produção de eventos e realização de shows e turnês internacionais no país. A empresa participou da organização de grandes eventos como Circoloco em 2019 e 2022, Elrow: São Paulo, Dance With e de turnês de grandes artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren .
“Chegar nessa festa de 2 anos da Senses em agosto foi algo que começou no primeiro semestre de 2022, quando a gente atendeu a Carol (CEO da FX Talents) em uma de suas labels. Dali para frente, praticamente todos os eventos da FX Talents tinham algum artista nosso no line-up e começamos a ver que a entrega era boa e o trabalho super bem feito. Então, iniciamos uma conversa para fazermos um evento juntos”, conta Klauss Goulart da Plus Network.
O grupo No Limits atua na cena eletrônica nacional desde 1997 e é uma das pioneiras em produções de eventos no Brasil, com mais de 300 festas em sua história. Além de assinar o XXXPerience Festival, um dos eventos mais tradicionais da cena e, não à toa, apelidado de a “mãe dos festivais brasileiros”, a No Limits Eventos já produziu shows de David Guetta, Hardwell, Armin van Buuren e Steve Aoki, além de produzir eventos como Chemical Music Festival, Orbital e Groove Attack, dentre outros.
“A Carol nos convidou para produzir o aniversário de 2 anos da Senses em conjunto com a Plus Network e a FX Talents. Então, a gente se comprometeu em trazer um grande artístico, realmente diferente para deixar essa comemoração ainda mais especial. Vamos usar todo o nosso background e experiência para esta ser a maior edição da Senses já vista“, considera Erick Dias da No Limits.
Então, já marque no seu calendário o dia 18 de agostoe fique de olho no instagram da Senses (@senses.sp) para ficar por dentro de todas as novidades da festa!
2ª edição do Piknic Électronik | Foto: Fernando Sigma
A terceira edição do Piknic Électronik acontece neste sábado (27), e traz espaços gastronômico e infantil, além de apresentar DJs renomados.
2ª edição do Piknic Électronik | Foto: Fernando Sigma
Um dos principais eventos de música eletrônica do mundo, o Piknic Électronik, irá realizar a terceira edição este mês para fechar sua primeira temporada de sucesso no Brasil. O festival acontece neste sábado (27), a partir das 11h da manhã no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e apresenta uma proposta vibrante e diferente de tudo que acontece atualmente no Brasil. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Fever, com preços a partir de R$ 145,00 no lote atual.
O festival é consagrado mundialmente por seu conceito inovador, que proporciona o melhor da música eletrônica, gastronomia, sustentabilidade, e diversão em família, em uma festa diurna e ao ar livre no maior parque da cidade. O Piknic cria a atmosfera perfeita para um público adulto que busca unir a paixão pela música em um espaço de convivência familiar ou entre amigos, com opções de alimentação saudável e coquetéis sofisticados. Clique aqui para ver fotos da última celebração!
O encontro contará mais uma vez com uma área super elogiada desde a primeira edição e que foi especialmente projetada para as crianças e suas famílias, o Petit Piknic, dedicado às crianças, que conta com área de recreação monitorada, protetores auriculares, banheiro exclusivo para os pequenos, e praça gastronômica assinada pela Pepsi Black, com marcas como: Papila Deli, Purple Berry, Box de Fruta, Chopp Patagônia, entre outras.
O line-up conta com artistas renomados para esta edição, incluindo os DJs internacionais Spencer Parker, Anthony Middleton e Lehar, e também destaca talentos nacionais, como Gui Boratto, Rapha Fernandes e Vermelho.
Serviço
Piknic Électronik – 3ª edição da 1ª temporada
Data: Sábado, 27 de maio
Horário: Das 11h às 22h
Line-up Internacional: Spencer Parker, Anthony Middleton e Lehar
Line-up Nacional: Gui Boratto, Rapha Fernandes e Vermelho
Local: Parque do Ibirapuera
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04094-050
Ingressos: Clique aqui
Valores: meia entrada R$ 145,00; ingresso social R$ 180,00 e inteira por R$ 290,00 no lote disponível na plataforma Fever.
Sem classificação etária: Crianças de 2 a 12 anos acompanhadas por pais ou responsáveis têm entrada gratuita
O novo álbum de ANNA, ‘Intentions’, é uma jornada imersiva para explorar e expandir a mente por novos estados do ser e da consciência.
A produtora e DJ ANNA acaba de lançar seu primeiro álbum no estilo ambient eletrônico, ‘Intentions’, via Universal Music. O material é o resultado da jornada de autoconhecimento de ANNA que abriu sua mente e alterou para sempre seu processo criativo e sua visão de mundo. Ela trocou a produção mais dura e voltada para clubes noturnos por frequências curativas e sensibilidades ambient. Experiência profunda para imersão, o álbum vem com um guia de audição especial escrito por ANNA, convidando o ouvinte a definir uma intenção para cada faixa, que foi ordenada e equipada com seu próprio propósito específico.
“Sou um condutor na criação desse álbum. Observei sua formação, como as energias, os insumos e as pessoas certas o enriqueceram para gerar mais texturas e significado. Mas ‘Intentions’ tem sua própria aura, sua própria vontade de se expressar no mundo. Incluindo como você — sim, você — o recebe de forma única”, explica ANNA.
Enquanto muitos álbuns de música ambient dos últimos tempos sustentam um clima singular, as composições eletrônicas de ANNA são ricas em possibilidades convidativas. Para ser experimentada como uma jornada de expansão espiritual, ‘Intentions’ está vivo na liberdade, sem limites para as sensações que cada faixa pode evocar.
Gravado no Anaweh Studio, da própria ANNA, o álbum é uma paisagem sonora melódica e expansiva que se funde com técnicas de cura sonora. Com ANNA na flauta e no sintetizador, canalizando suas emoções. O trabalho inclui a espiritualizada faixa atmosférica recém-lançada ‘I See Miracles Everywhere’ (que combina seu inimitável savoir-faire em música eletrônica com sons curativos), e também a colaboração com o gigante eletroacústico e clássico contemporâneo East Forest, ‘Let You In’.
Outras colaborações no álbum incluem o lendário pioneiro do ambiente, Laraaji, assim como remixes do produtor de eletrônica e techno de Londres, Max Cooper, e do indicado ao prêmio Ivor Novello e vencedor do GRAMMY®, Jon Hopkins. O álbum já recebeu um forte apoio de formadores de opinião, com várias execuções radiofônicas na BBC Radio 1 (Benji B, Pete Tong), na BBC Radio 6 (Mary Anne Hobbs), Smooth Chill e Sirius XM Chill.
“Este álbum tem sido uma bela demonstração da lei da menor resistência. De deixar uma ideia ou energia simplesmente fluírem para a existência. No fluxo e na velocidade sem esforço da música; no momento divino de cada nome; no conceito; na maneira como cada colaboração se encaixou. Sem forçar, sem luta, sem regras”, comenta ANNA
A arte de ‘Intentions’ foi criada com o estúdio de design aclamado pela crítica Hingston Studio, liderado por Tom Hingston, conhecido por seus visuais inovadores para Massive Attack, Nick Cave, Grace Jones e David Bowie. Por meio de um intenso processo criativo e colaborativo, ANNA e Tom Hingston trabalharam juntos para criar a identidade visual de intrincadas e delicadas renderizações em 3D de elementos da natureza para dar uma sensação de fluxo (assista aos visualizadores aqui).
Guia para ouvir o álbum ‘Intentions’, por ANNA
INVITATION
Neste momento, faça uma pausa. Entregue-se à quietude que ancora sua mente. Apenas isso.
Um interlúdio que não exige nada de você, exceto sentar-se e respirar. Descanse aqui, em sua própria consciência.
Relaxe.
Confie.
Conecte-se.
Entre em seu interior; o lugar onde a magia mora. Deixe que esse convite o envolva em presença e proporcione um espaço para a percepção.
Estabeleça uma intenção de… desacelerar, fazer uma pausa, entrar em seu interior.
RECEIVING
Deixe ir. Deixar ser. Deixar chegar. Exatamente como foi planejado. Libere a necessidade de tentar e permita o que vier flua. Receber a totalidade de sua experiência, sem controlá-la. Sem tentar. Sem resistência. Somente a abertura. Talvez você se depare com a felicidade ou encontre uma resolução profunda. Outras vezes, nada. Simplesmente se renda; tudo pertence a este lugar. Essa música abrirá espaço para você receber. Confie nela.
Estabeleça uma intenção de… render-se ao que é e dar as boas-vindas ao que aparece.
IT’S ALL YOU
Esta é uma oferenda para o poder universal do Amor. Minha intenção é canalizar a vibração do espírito por meio dessa coleção de frequências. Deus, energia, fonte, divindade… Unidade, o que quer que seja que fale com você. Cada acorde e loop ecoando no céu, no mar, nas árvores, em seus olhos.
Essa música contém a frequência do amor, da lembrança, um portal que conecta o infinito com o eu. Você é tudo. É tudo você. Espero que você sinta isso. Meu desejo mais profundo é que essa música o ajude a se lembrar do amor infinito que você já é.
Estabeleça uma intenção de… inclinar-se para a vibração do espírito, conectar-se com a parte de si mesmo que você compartilha com tudo e com todos.
WASHING AWAY
A vida está em movimento. Mas, às vezes, a estagnação pode nos impedir de estar em fluxo. Permita que as frequências dessa faixa o libertem de estados inferiores; sinta-a lavando todo o peso que o oprime. Vá lá fora, olhe para o céu, sinta a chuva ou o vento em sua pele. Coloque uma intenção na natureza para se livrar de tudo que não lhe serve mais. Fale isso interna ou abertamente; sua vontade de liberar qualquer peso é suficiente. Deixe que essa música apóie seu processo.
Estabeleça a intenção de… liberar tudo o que não lhe serve mais.
I SEE MIRACLES EVERYWHERE
Ao canalizar essas frequências sonoras, minha intenção é traduzir estados de emoção elevada, de gratidão, alegria e conexão com o divino, e expandir essa mesma frequência dentro de você. Os milagres estão ao nosso redor; na bola dourada gigante que flutua no céu, no vento que sopra no deserto; no corpo de uma mulher que carrega uma nova vida. Espero que esta música encontre a mesma ressonância dentro de você e o conecte ao conhecimento mais profundo: eu vejo milagres em toda parte. Abra seu coração para o que já existe. Deixe que a alquimia desse som o ajude a ver, sentir e testemunhar.
Defina a intenção de… abrir os olhos e o coração para os milagres que existem dentro e fora de você.
AYNI
Sempre me inspirei no princípio inca de Ayni, que significa “estar em um relacionamento correto” consigo mesmo, com os outros e com o mundo natural ao nosso redor. Esta faixa é um lembrete: quando buscamos conscientemente viver em harmonia e integridade, tudo começa a se alinhar. Ao viver em reciprocidade com seu coração, com seu ser, com seus vizinhos, você navega pelo mundo com leveza e paz, enfrentando seus muitos altos e baixos com graça. Quando você está no seu centro dessa maneira, as sincronicidades se precipitam. A vida o carrega, mesmo nos momentos difíceis. Você é amparado. Feche os olhos e ouça a intenção que flui pelo Ayni. Sinta-se em uma troca harmoniosa com a vida.
Estabeleça uma intenção de… entrar em uma afinidade ainda maior consigo mesmo e com os outros; a vida fluirá.
LET YOU IN
Que melhor desculpa existe para comemorar do que celebrar a própria vida? Esta faixa é uma manifestação de alegria, um chamado para dançar na paisagem de sua vida, para reconhecer os eventos, as experiências e os relacionamentos que nutrem sua alma. Adoro comemorar tudo, e a música é uma ferramenta para se interiorizar, para se conectar mais profundamente com partes não descobertas de você mesmo. É um portal vibracional para um amor interior profundo que talvez você não soubesse que existia. Deixe o amor entrar. Deixe você entrar. Todo o resto cuidará de si mesmo.
Defina uma intenção de… abrir-se, deixar o amor entrar e conhecer o infinito dentro de você
Conheça os DJs da ª2 edição da Micareta São Paulo, que pela primeira vez vai levar trios elétricos para o Sambódromo do Anhembi.
O maior carnaval fora de época de São Paulo também tem espaço para a música eletrônica. Diariamente, na Micareta São Paulo, após os shows das estrelas do axé e do pop nos trios elétricos, os DJ’s vão comandar a festa das 23h às 7h no Sambódromo do Anhembi, de 08 a 10 de junho.
Na quinta-feira, 08, feriado de Corpus Christi, o espaço eletrônico será comandado por Anne Louise, Tommy Love, Baez, Luceiro e Filipe Guerra. No segundo dia de Micareta, sexta-feira, 09, o Sambódromo vai receber Albano, Ma Rodrigues, Lucas Franco, Rodolfo Bravat, Dri Toscano, Myrtes Spencer e Alan Moura. Já no sábado, 10, último dia de festa, John W, Ady Saback, Felipe Lira, Baez, Dani Brasil e Marcinha Eggers se apresentam no evento.
Micareta São Paulo 2023
A segunda edição da Micareta chega a São Paulo com novidades! Este ano a festa será realizada no Sambódromo do Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1.209, Santana), de 08 a 10 de junho, e será a primeira vez que a cidade do samba vai receber atrações em trios elétricos. As cantoras Ivete Sangalo e Claudia Leitte foram escaladas para abrir o primeiro dia de Micareta, na quinta-feira, feriado de Corpus Christi. Já na sexta-feira, 09, é a vez de Daniela Mercury, Gloria Groove e Alinne Rosa. Encerrando a festa, no sábado, 10, Pabllo Vittar, Lexa, Timbalada e Claudia Leitte – que fará dobradinha, se apresentando em dois dias do evento, outra novidade deste ano.
Em 2022, primeira vez que São Paulo recebeu a festa, o sucesso foi enorme: foram mais de 15 mil pessoas por dia no evento. A expectativa para este ano é um crescimento de 50%, com a festa sendo realizada dentro do Sambódromo. “A Micareta foi muito bem recebida pelo público paulista e por pessoas de diversas regiões do país. Ano passado, recebemos turistas de todos os cantos do Brasil.
Para este ano, estamos preparando uma edição ainda mais grandiosa. A estrutura que estamos montando vai oferecer para os foliões uma festa com muito conforto e uma experiência única. Será uma noite histórica com o Sambódromo recebendo trios elétricos pela primeira vez. Vamos levar a energia do carnaval baiano para o coração do carnaval paulista”, adianta André Magal, sócio da San Sebastian, empresa responsável pela produção da Micareta São Paulo, que neste ano teve o lineup exibido na Times Square – foi o primeiro festival brasileiro a aparecer no telão do famoso ponto turístico de Nova York.
Os shows podem ser assistidos de dois espaços: Circuito Total e Lounge Popline. O ingresso do Circuito garante abadá, acesso ao corredor da folia nos blocos, acesso ao Lounge Popline e aos DJ ‘s que se apresentação das 23h às 7h. Já o Lounge Popline vai ocupar também a arquibancada do Sambódromo e vai oferecer aos foliões uma visão privilegiada para ver os shows dos trios. A Micareta São Paulo também terá uma Área Comum com praça de alimentação e parques. Os foliões do Circuito e do Lounge têm acesso à Área Comum. Os ingressos para a Micareta São Paulo 2023 podem ser adquiridos no site oficial do evento.
Serviço
Micareta São Paulo 2023
Data: de 08 a 10 de junho
Local: Sambódromo do Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1.209, Santana – São Paulo/SP)
Atrações: 08 de junho, quinta-feira:
Trio Elétrico: Ivete Sangalo e Claudia Leitte
DJ’s: Anne Louise, Tommy Love, Baez, Luceiro e Felipe Guerra 09 de junho: sexta-feira:
Trio Elétrico: Gloria Groove, Daniela Mercury e Alinne Rosa
DJ’s: Albano, Má Rodrigues, Lucas Franco, Rodolfo Bravat, Dri Toscano, Mirtys Spencer e Alan Moura 10 de junho, sábado:
Trio Elétrico: Claudia Leitte, Pabllo Vittar, Lexa e Timbalada
DJ’s: John W, Ady Saback, Felipe Lira, Baez, Dani Brasil e Marcinha Eggers
Ingressos: Ticket360
Informações: site oficial
Rainha do Rock, Tina Turner, morreu aos 83 anos. Sua história, que se cruza com a música eletrônica, será pra sempre lembrada.
São poucas as vozes unânimes da história da música mundial e com toda certeza, Tina Turner era uma dessas vozes. A cantora, que nos deixa aos 83 anos, morreu hoje (24), em sua casa, na Suíça e a morte foi confirmada por um porta-voz de sua equipe, ao site Sky News. Outras informações ainda não foram divulgadas.
A “Rainha do Rock”, como era conhecida, possuía uma das maiores vozes da cena musical global. Ela era detentora de hits como ‘River Deep, Mountain High’, ‘(Simply) The Best’, ‘Proud Mary’, entre outras tantas. Seu legado para sempre será lembrado e acreditem se quiser, também pela cena da música eletrônica, direta e indiretamente.
O hit ‘What’s Love Got to Do with It’, lançado em 1984, ganhou uma versão nova em 2020, pelas mãos do norueguês Kygo. O remix, que foi autorizado e até mesmo divulgado por Tina, traz uma repaginada moderna, mas sem tirar o brilhantismo por trás da música original.
E não ficou só ai. Mais recentemente e aqui mesmo, no Brasil, tivemos uma música que faz referência a rainha do rock. ‘Tina‘, track de Vintage Culture, Bhaskar, Meca e The Vic, lançada em março deste ano de 2023, diz: “And I see that girl that we all call Tina Turner/’Cause she look like Tina Turner“, fazendo uma homenagem a artista, mesmo que ao modo deles. A música, inclusive, ganhou um clipe que conta com um sósia de Tina, deixando o trabalho ainda melhor.
Mais uma vez, abrimos um parêntese na nossa programação habitual, para fazer um singelo tributo a uma grande artista que se vai. É triste perceber que aqueles que foram nossas influências, estão partindo. Que celebremos então, as suas histórias.
UP Club Community, novo projeto da marca, pretende fomentar as sonoridades melódicas no país e se tornar referência; Conheça mais!
Uma das maiores labels brasileiras de música eletrônica, a UP Club lançou nesta terça-feira, 23, uma grande novidade para seguir fomentando a cena nacional: a UP Club Community. Trata-se, basicamente, de um coletivo de artistas do país voltados às sonoridades mais melódicas da house e do techno ao progressive — vertente que há anos já faz parte da pista UP Club no Universo Paralello, e que agora, a partir de 2023, passa a ser o foco da gravadora em seus novos lançamentos.
Essencialmente colaborativo, o projeto visa estabelecer uma verdadeira comunidade entre os DJs e produtores do estilo — que, na visão do selo, ainda não existe no país —, e assim, tornar-se referência.
“A gente percebeu esse buraco no mercado. Não existe ainda um núcleo fechado de residentes de melódico, nem no underground, nem no mainstream. Então, resolvemos criá-lo”, declarou o gestor do projeto Mau Angelo, empresário com mais de 20 anos de experiência no mercado musical, conhecido por comandar a agência UAM Manager.
Neste primeiro momento, os artistas que fazem parte da UP Club Community são Benicci, Carmee, Copini, Doksu, Empire of Mind, Fuscarini, Gaba, ID ID, Nihanna, Ortus, Pacs, Urannia e ZAC — um time que mescla DJs consolidados e novas promessas.
“Todos esses nomes estão bem posicionados na linha melódica. Eles têm em comum o fato de estarem tendo suas músicas tocadas por expoentes internacionais, incluindo membros da Afterlife [maior gravadora de techno melódico do mundo]”, complementou Angelo.
O ideal de promover os sons melódicos passa, portanto, pelo crescimento individual desses personagens a partir de um verdadeiro senso coletivo de equipe, que inclui interações no palco e nos showcases da UP Club, lançamentos pelo selo (incluindo coletâneas), collabs, troca de demos, divulgação e apoio mútuo. Porém, as portas não estão fechadas para produtores qualificados que se identificarem com a proposta.
“Estamos sempre observando novos talentos que possuem o nosso perfil. A melhor forma de se aproximar é através da música, lançando pela UP Club. Porém, além da musicalidade, nossa comunidade visa artistas que tenham o espírito de união, colaboração e que queiram realmente fazer parte de um time que quer crescer junto”, conclui Gaba Kamer, idealizador da comunidade e manager da gravadora.
Comemoração de 27 anos do XXXPerience acontece no dia 24 de Junho. Confira abaixo tudo o que você precisa saber do evento!
O XXXPerience Festival, conhecido como a “mãe dos festivais brasileiros”, está se preparando para sua edição especial de 27 anos. O evento acontecerá no dia 24 de junho, na Arena Maeda, em Itu, interior de São Paulo. Com um line-up de mais de 40 artistas em quatro palcos, o festival promete ser uma experiência única para os amantes da música eletrônica.
Os palcos já conhecidos e adorados pelos fãs – Love Stage, Joy Stage e Peace Stage – estão de volta. O Love Stage receberá o fenômeno norte-americano Acraze, conhecido pelo sucesso “Do It To It”, e também terá a estreia tão aguardada do croata Matroda. O Joy Stage contará com a presença do lendário Green Velvet, além do talentoso artista inglês Pawsa. Já o Peace Stage trará o veterano Vegas, lenda do PsyTrance brasileiro, e o renomado Shahaf Efrat, do projeto Freedom Fighters.
A grande novidade deste ano é o Caos Stage, que vai assinar o tradicional Union Stage. A curadoria do palco está a cargo do icônico club Caos, de Campinas, tendo como anfitriã Eli Iwasa, que vai pilotar o encerramento do evento ao lado de Renato Ratier em um B2B de três horas – todos os palcos vão encerrar às 08h00, enquanto somente o Caos Stage ficará até 9 da manhã. O Caos Stage promete agitar o público com o live act de Popof e Space 92 apresentando Turbulences, uma experiência híbrida única trazendo o melhor do Techno “Peak Time”. Além disso, contará com a presença dos melódicos Miss Monique, Colyn, Agents of Time e Binaryh, além de uma passagem especial do alemão D-Nox, celebrando 30 anos de carreira.
Os ingressos para o XXXPerience Festival já estão à venda e podem ser adquiridos em diferentes categorias, incluindo Pista, Backstage, Camarote Love, Camarote Caos e Super VIP, disponíveis aqui. Além disso, o XXX conta com excursões credenciadas para facilitar o encontro do Brasil na Arena Maeda e claro, nosso parceiro, Alien+, estará presente. Clique aqui para reservar seu lugar.
Para mais informações e atualizações sobre o festival, siga as redes sociais do XXXPerience (@xxxperiencebr).
Faixa ‘Pictures’, de Malive e Linkage, integra a coletânea “Four To The Floor 28”, que chegou recentemente pela Diynamic de Solomun.
Raros são os artistas brasileiros que já assinaram com a Diynamic Music, gravadora de Solomun com mais de 15 anos de atividade. A partir da última sexta-feira, 19, Malive e Linkage passam a fazer parte desse seleto grupo, já que sua collab, ‘Pictures’, acaba de sair pela coletânea “Four To The Floor 28”. Ouça aqui.
Com synths que remetem à house dos anos 90 em uma melodia hipnótica, vocal introspectivo e groove na medida, a música foi um pedido do A&R da label, que já vinha trocando figurinhas com Malive.
“O contato foi natural. Eu mando música pra eles tem bastante tempo, e dois meses atrás, eles me responderam pedindo por essa track“, contou o artista sobre a relação com um dos selos mais icônicos da cena house/techno mundial — afinal, produtores do calibre de ANNA, ARTBAT, Betoko, Catz ‘n Dogz, Malandra Jr., Mila Journée, Karmon, HOSH e Stimming são alguns dos que integram o seu roster.
Igualmente natural foi a parceria com Linkage. Os DJs se conheceram em outubro, em Curitiba, se afeiçoaram rápido e logo decidiram colaborar.
“Queríamos criar algo original, que tivesse a nossa cara. Produzimos de forma simples e direta. O vocal que ele achou em um sample pack foi primordial pra dar início, seguindo pro desenvolvimento da track até surgir o riff principal, que define sua identidade”, complementou Malive.
Além de Solomun e de vários outros artistas da Diynamic, ‘Pictures’ já tem o suporte de nomes como Claptone, Karotte, Mochakk, ZAC e Meca. A “Four To The Floor 28” traz ainda outras três faixas: ‘All Over My Body’, de Ben Sterling com Superchumbo; ‘Here Comes The Ride’, de Viv Castle com KXNE; e ‘Principal Agent’, de Gorgin.
A faixa que viralizou nas redes sociais, ‘Te Vi Dançando’, ganhou um remix de KVSH, que inova com batidas de afrobeat.
Uma mente inquieta nunca pára de inovar e surpreender, então imagine duas! Em mais uma parceria inusitada, o DJ e produtor KVSH se juntou com uma nova potência da MPB, o jovem cantor e compositor Braga, para criarem a versão de ‘Te Vi Dançando’, que foi lançada recentemente pela Altafonte Brasil, nas plataformas digitais.
A música, de autoria de Braga, resgata o ritmo da bossa e recebeu o toque especial de KVSH, que inovou e trouxe referências do afrobeat, com percussão presente e sons de instrumentos das “big bands“.
“Eu e o Braga já tínhamos começado a parceria da ‘Te Vi Dançando’. Ele mandou os vocais e eu que iniciei a produção, puxando para o afrobeat. Nós curtimos demais o resultado e esperamos que todo mundo curta e dance muito também”, conta KVSH.
“O som tem uma cara meio afrobeat, estilo que eu e o Luciano estamos curtindo muito no momento e que está recebendo toda a atenção que sempre mereceu no Brasil e no mundo. Lembrar que há 5 anos eu ouvia músicas dele na rádio e que estou compondo com ele hoje é surreal”, comemora Braga.
A parceria aconteceu durante um sogwriter camp, imersão feita numa deliciosa casa em meio a natureza da cidade de Macacos (MG), onde os artistas passaram quatro dias compondo e produzindo juntos.
“Convidei o Braga para o camp e tivemos uma troca muito intensa. O único foco era fazer música, tentar coisas novas e diferentes e acabei tendo minha primeira experiência como compositor, com os insigths e ensinamentos dele. Eu sempre fui muito pro lado da produção musical, dos remixes, mas eu nunca tinha escrito uma música do começo ao fim. Por outro lado, ensinei a ele coisas de produção. Nesses quatro dias, fizemos quatro músicas novas. Foi demais!”, diz o DJ.
Os outros frutos dessa vivência serão lançados em breve. Escute agora ‘Te Vi Dançando’:
De 15 a 18 de março de 2024, o MSC Preziosa terá 72 horas de festa sem parar, recebendo mais uma vez o Navio Só Track Boa. Saiba detalhes:
Foto: EletroVibez
Diversão, música 24 horas e um line up de peso? O Navio Só Track Boa tem isso e muito mais para proporcionar para os mais de 4.300 passageiros que o MSC Preziosa comporta.
A união faz a força e juntando a potência da PromoAção, principal empresa de festivais de música flutuantes do mundo, com a marca Só Track Boa, o Navio STB já tem data para a sua segunda edição. De 15 a 18 de março do próximo ano, os maiores nomes da música eletrônica vão embarcar numa experiência de tirar o fôlego.
A primeira edição aconteceu de 31 de março a 03 de abril deste ano e foi sucesso absoluto. Com cabines esgotadas, a embarcação trouxe a bordo shows de Vintage, Bruno Be, Brisotti, Bhaskar, KVSH, Miss Monique, Yotto, Artbat, Maz e muitos outros artistas que deram o nome e fizeram a festa em busca do sol.
Grandes artistas, 72 horas non-stop de pura diversão, festas temáticas, estrutura luxuosa, culinária de primeira disponível 24 horas unidos à entretenimento a bordo, lugares paradisíacos e as sensações que só a música eletrônica consegue transmitir só podem resultar no Navio Só Track Boa 24.
As cabines já estão à venda pelo site oficial da PromoAção (clique aqui).
Nova label no cenário, Aureum, lança a versão Dub de ‘Tempo’, que também foi remixada pelo DJ e produtor francês Art of Tones.
Bruce Leroys
Os tempos recentes vêm sendo de avanços para o duo Bruce Leroys. Com sua longa carreira, cheia de conquistas importantes e uma posição de liderança nos ritmos Deep no Brasil, seus integrantes, Marcelo Abreu e Diogo Vaille, trouxeram uma novidade que já viria em tempo. Anteriormente um programa de rádio onde a dupla comentava as suas referências na música, agora a Aureum inaugurou-se como um selo e já tem seu primeiro lançamento.
‘Tempo’ é a mescla poderosa entre dance music e MPB proposta pelo Bruce Leroys em parceria com a cantora Helóra. O single, brasileiríssimo e dançante, contou com um remix Disco do DJ e produtor francês Art of Tones. Já a versão Dub Remix do próprio codinome Aureum nos chamou a atenção pela sua qualidade clubber mais discreta, minimalista e focada nos beats.
Para quem não sabe, a cultura Dub foi inicialmente atrelada ao movimento Reggae e se baseia na releitura, geralmente instrumental, de uma faixa. É como se fosse uma “gravação por cima de outra gravação”, com uma predileção pela parte rítmica, remoção dos vocais e a aplicação de efeitos como echo e reverb. Ao longo das décadas, o Dub foi sendo acolhido pelo cenário de música eletrônica que, por si só, já tinha toda aquela essência de fazer remixes.
Desse modo, a label entra em convergência com as referências de seus label heads e promete se tornar uma adição de peso à dance music nacional. Confira:
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