Fazendo sua estreia na Cactune Records, Dre Guazzelli apresenta a progressiva ‘Undream’, que conta ainda com melodias marcantes e harmônicas.
Dre Guazzelli realiza seu debut na Cactunes Records com ‘Undream’, mais uma faixa que representa sua nova sonoridade bem progressiva. Produzida durante o período de isolamento, Dre uniu nesta música seu amor pelo Progressive com melodias meditativas, que sempre estiveram presentes em sua trajetória musical. Para isso,‘Undream’conta com um baixo progressivo, melodias marcantes e harmônicas.
A track traz a mensagem sobre a energia e a paz dançando juntas e foi exatamente assim que o público reagiu, super positivo e dançante, ao ouvir a faixa em primeira mão, testada na pista do Dre Tarde, sua label party que voltou a ativa no último sábado, 6 de novembro.
“A música me retrata em corpo e alma. Imagino uma tarde tocando no Universo Paralello, apreciando o mar e os coqueiros, vendo a pista saborear o som”, descreve.
Em sua estreia pela Cactunes Records, Dre Guazzelli já garantiu que essa é a primeira de muitas de que surgirão desta parceria. “Todo o processo para o lançamento foi ótimo, amo muito todos ali presentes na gravadora”, conta.
‘Undream’ já está disponível nas principais plataformas digitais, corra para escutar o novo som de Dre Guazzelli pela Cactunes Records.
Neste sábado (20), rola o primeiro showcase da Namata Records, gravadora de Gabriel Evoke, com muito Minimal/Deep House.
por Laura Stetner
O clima de verão se aproxima, pandemia em baixa, coisas voltando ao normal; parece a receita perfeita para curtir um rolê ao ar livre com o melhor da House Music. A luz no fim do túnel aguardada por tantos se materializou e veio à vida como o primeiro showcase da Namata Records.
A gravadora de Gabriel Evoke convida Rodrigo Ferrari e Stanccione, para completar o time do que será uma experiência ritualística entre natureza e dança. Juntos, os três artistas, conhecidos por seus sons leves e profundos, prometem levar a pista à uma viagem sonora. O evento acontece no sábado, 20, na Fazenda Maristela, a 60 km de São Paulo, em Atibaia.
“Imagine chegar em um local rodeado pela natureza, cercado por árvores e plantas das mais diversas, o ar é fresco e a sensação é de paz… Você irá cruzar um portal e entrar em uma fazenda histórica, com todo seu encanto e conservação” Gabriel Evoke, sobre a magia do evento.
Para mais informações e ingressos, é só clicar aqui.
A Namata
Namata Records é a gravadora do brasileiro Gabriel Evoke, focada em explorar as nuances do House Music underground entre os grooves de Minimal e Deep House. “A nossa raiz é a House Music e suas ramificações são diversas”, diz. Já lançaram pelo label o espanhol Lokomodo, Aninha, Vanucci e claro, Evoke; entre outros.
Incorporando diversos gêneros da música eletrônica, Johnny Bolzan entregou em ‘Geometria’, um álbum completo e cheio de personalidade.
Aproveitando o momento de enorme visibilidade no Tik Tok, o DJ e Produtor Johnny Bolzan, apontado pela Mix Mag Brasil como um artistas brasileiros a ficarmos de olho neste 2021, lança seu álbum, ‘Geometria‘. Com vocais de Pedro Michelucci e Eduardo Bolzan; Masterização de Bruno Pontalti, entre outros grandes profissionais envolvidos, o álbum, com 12 tracks, sai pelo selo Mandril Audio.
Complexo, simétrico e dançante, o álbum traz uma reflexão sobre os padrões da Geometria Sagrada através de diferentes gêneros da música eletrônica. No decorrer das 12 faixas, Johnny mescal elementos do Pop, House Music, Hip hop, Experimental e Rock e apresenta sua obra de maior maturidade musical. O resultado é um compilado único e cheio de personalidade.
‘Geometria’ é a exata fluidez do produtor em se deslocar entre diferentes gêneros da dance music, mas ao mesmo tempo estampar sua evidente marca sonora. O álbum, que está disponível em todas as plataformas digitais, traz a experiência do artista que já lançou trabalhos de sucesso como as músicas ‘Mike Tyson‘, ‘Let It Go‘ e ‘Namastê‘, deslizando entre os estilos Chillout e Lofi para a Dance e House Music.
Escute agora ‘Geometria’, álbum de Johnny Bolzan pela Mandril Audio:
Um dos festivais undergroud mais famosos do mundo, The BPM Festival, realizará sua primeira edição brasileira em 2022 no Surreal Park.
BPM Tel Aviv | Foto: Yosi Mamia
Demorou, mas chegou! Os clubbers brasileiros poderão, pela primeira vez, após quase 15 anos, presenciar a energia do icônico The BPM Festival sem sair do país. Programado para os dias 25, 26 e 27 de fevereiro de 2022, a magia chega justamente durante o período mais agitado do ano, o carnaval, e o local escolhido não poderia ter sido melhor: o novíssimo Surreal Park, complexo artístico de Renato Ratier que inaugura em dezembro deste ano, em Camboriú/SC.
Os interessados em marcar presença já podem fazer o pré-cadastro para a venda de ingressos aqui.
O festival surgiu em 2008 e já rodou o mundo com showcases em lugares incríveis como Bali, Dubai, México, Portugal, Tel Aviv, entre outros, mas é agora, no Brasil, que irá celebrar seu aniversário de 15 anos, logo após a edição da Costa Rica, que acontece em janeiro. Quem conhece sabe que os lineups nunca decepcionam, já que trazem sempre os maiores e mais requisitados DJs de House e Techno do globo, então você com certeza pode esperar algo grandioso por aqui, com quatro palcos e dezenas de estrelas nacionais e internacionais.
E o som ganhará ainda mais potência e liberdade graças ao local onde estará, já que o Surreal, de Renato Ratier, promete uma experiência inédita em termos de estrutura e musicalidade, com mais de 90 mil metros quadrados para abrigar tudo o que sua mente jamais imaginou, sem contar a proximidade com cidades vizinhas, como Balneário Camboriú e Itajaí.
Prepare-se, porque essa união entre o BPM Festival e o Surreal será algo fantástico.
A nova música de Aline Rocha, ‘PREACH’, chega acompanhada de 3 remixes oficiais e conta com lançamento pela Quantize Recordings. Confira!
Buscando referências sonoras dentro do soulful, Aline Rocha apresenta sua nova música, ‘PREACH‘, já disponível nas plataformas digitais. A essência criativa e a emoção ficam claramente perceptíveis nos elementos da música. A letra, composta por Aria Lyric, diz muito sobre superação, força e sobre acreditar que é possível mesmo quando o mundo te faz desacreditar.
“Quando recebi a letra de ‘PREACH’ me arrepiei inteira e chorei. Aria nem me conhecia direito e tinha acabado de escrever uma letra sobre mim intuitivamente“, conta Aline.
O single chega às plataformas acompanhado de três remixes, assinados por DJ Spen & Reelsoul e Mic Freak & Lee Buxton, lançados pela Quantize Recordings, gravadora respeitada pelos amantes de House music.
O remix assinado por DJ Spen & Reelsoul dá um passo para trás na vibe disco, optando por um soul mais suave e refinado com vibrações elegantes. Já Mic Freak & Lee Buxton apresentam um remix com batidas enérgicas para as pistas de dança.
Escute agora ‘PREACH’, novo single de Aline Rocha, que foi confirmada como uma das atrações da próxima edição do Defected Croatia 2022. Considerado o maior festival de house music, o evento realizado pela Defected Records acontece novamente no verão Europeu no resort The Garden, em Tisno.
O artista, Leandro da Silva, que é destaque nos rankings da DJ Mag e 1001Tracklists, estreia na label brasileira Reven Beats. Confira!
Leandro da Silva vive um momento de celebração: após ver seu nome pelo 5º ano consecutivo no ranking da 1001Tracklists, principal chart de tracklists dos sets de DJs ao redor do mundo e crescer mais de 30 posições no Top 150 DJs, da DJ Mag, figurando na posição #109 no ranking baseado em popularidade, o produtor faz sua estreia na label brasileira, Reven Beats com o single ‘Running From You’, em parceria com o produtor, IYFFE e a cantora Ada Liz.
“Sem dúvidas é um momento muito importante na minha carreira, acho incrível estar tão perto do TOP 100 e viver esse momento de reaproximação com o Brasil, seja em collabs com outros produtores nacionais ou lançando por gravadoras brasileiras.”
Perfeita para ser ouvida tanto na rádio como em diversas playlists das plataformas de streaming, ‘Running From You’ tem vocal catchy, percussão marcante e casa tanto com a atmosfera mais densa de um club quanto com um sunset inspirador.
“Gosto do equilíbrio que consegui passar entre o groove e o vocal, é uma track dançante, divertida e que já tive oportunidade de tocar em algumas pistas pela Europa. A recepção da galera tem sido muito boa!”
Com 10 músicas lançadas apenas em 2021, Leandro tem algumas cartas na manga esperando a virada do ano para lançar: um lançamento importante pela Armada logo no início de 2022 e uma parceria inédita com o DJ e produtor brasileiro, Bhaskar. Escute agora ‘Running From You’:
Os primeiros brasileiros a lançarem com o topo poderoso David Guetta, através do seu projeto Jack Back, o duo Fancy Inc apresenta ‘Alive’.
Fancy Inc | Foto: Fabrizio Pepe
Os artistas gaúchos, Adriano Dub e Matheus Rodrigues se consolidam como um dos produtores musicais mais promissores da música eletrônica nacional. Após emplacar diversos hits e superar a marca de mais de 1.8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o duo Fancy Inc faz história e eleva a dance music brasileira a outro patamar: eles são o primeiro projeto nacional a lançar uma música em colaboração com o DJ 3 vezes eleito número #1 do mundo pela DJ Mag Top 100 DJs, David Guetta, através do seu projeto de tech house denominado Jack Back.
Prova de que estão afiados e em sintonia com o que rola de melhor na cena eletrônica mundial, ‘Alive‘ está disponível em todas as plataformas de streaming e possui composição e vocal do produtor americano, Roland Clark.
“Enviamos a demo da ‘Alive’ para o Guetta através do nosso agente de Nova York, e em menos de uma hora, para o nosso espanto, o David já respondeu falando com euforia: ‘Estou definitivamente dentro, o mais legal é que vai funcionar tanto como Jack Back quanto como David Guetta’. Ele estava tão empolgado com a música que fez toda a sua parte de produção em apenas um dia, incorporando detalhes que só apenas o número 1 do mundo poderia trazer para a track. Foi e está sendo uma experiência surreal para nós.”
Explosiva, emocionante e intensa, ‘Alive‘ ressalta uma das sensações mais compartilhadas pelos amantes da e-music no Dance Floor após o retorno dos eventos: a chance de celebrar o fato de nos sentirmos vivos novamente!
“Tivemos a oportunidade de testar essa faixa diversas vezes nos nossos shows e, sem dúvidas, é um dos pontos altos da apresentação! O mais impressionante na reação do público é que parece que as pessoas já conhecem a track, é uma energia muito poderosa!”
Escute agora ‘Alive‘, nova música do duo brasileiro Fancy Inc com Jack Back e Roland Clark.
Transitando entre Bass House e o Desande, ‘Drop The Grave’ é a nova música de Rafael Bossi e Alisson Rodrigues. Escute agora!
Trabalhar em equipe nem sempre é vantajoso, especialmente quando não se tem um alinhamento sincero de metas e perspectivas. O lançamento da faixa ‘Drop The Grave‘ mostra que, definitivamente, esse não foi um problema para a dupla Rafael Bossi e Alisson Rodrigues. Seja pela sonoridade mais séria, seja pela maneira com que planejam o lançamento, a música retrata um amadurecimento precoce dos produtores que ainda iniciam suas jornadas.
Alinhada às vertentes Bass House e Desande, a produção carrega uma síntese sonora mais enxuta, com synths repetitivos e uma linha de baixo que se mantém praticamente em uma nota só, com variações pontuais. O segredo do envolvimento da faixa se manifesta na bateria, automações e em timbres refinados por masterização analógica e digital (feita por AudioClass), criando atmosferas de tensão que são liberadas em drops secos e com groove acentuado – um pacote que deve interessar aos ouvidos mais maduros no assunto.
Inspirada pela faixa Down, do DJ e Produtor Illusionize, Drop The Grave chega às plataformas de maneira independente e desafia ainda mais as habilidades da dupla. Agora é o momento de pôr à prova a experiência adquirida e mostrar a força do trabalho em grupo, confira aqui o resultado:
Transitando entre o House e Techno, o clássico e o vanguardista, Ziembik é o novo personagem da nossa coluna Descobre. Conheça agora!
Por Maria Angélica Parmigiani
DJ, produtor, empreendedor, produtor de eventos, agitador cultural, esse é Bernardo Ziembik, ou apenas Ziembik, como é conhecido no meio artístico. Conhecido pela sua versatilidade musical, que equilibra bem os mundos entre House e Techno e entre o clássico e o vanguardista, ele ultrapassa a barreira da persona artista e desenvolve diversos outros projetos em prol do cenário eletrônico através da Ludos, sua agência de entretenimento.
Foi aos 14 anos que o artista, em uma visita à São Paulo, se encontrou com a música eletrônica e, desde muito cedo, passou a frequentar festas. Seis anos depois, Ber já era residente do antigo Rakenne e tempos depois, no Terraza em Floripa. Além disso, é um dos artistas da renomada D.Agency, do grupo do D-Edge.
Prestes a completar 13 anos de carreira, ele se prepara para um novo e grande projeto. Conversamos com ele para conhecer mais sobre o artista, sobre o produtor, o empreendedor e quem mais vier para este papo. Uma ótima pedida para quem tem desejo de se desenvolver tanto como artista, como produtor de eventos. Descubra abaixo:
Beat for Beat – Oi Bernardo, tudo bem? Obrigada por essa entrevista. Bom, antes de mais nada, como é sua primeira vez conosco, conte-nos um pouco sobre como surgiu seu interesse pela música eletrônica e quando você decidiu de fato se aventurar por este mundo…
Ziembik – Oi pessoal, tudo certo! Eu que agradeço pelo papo. Desde a época em que Summer Eletrohits aparecia na TV, música eletrônica já me chamava a atenção. Fui a SP em 2006, fiquei na casa do meu tio (que é do meio da moda e conhece bem da noite) e falei que queria muito ver um artista que tocaria em SP, pois ele também tocaria em Itajaí, cidade onde eu morava na época e voltei a morar recentemente. Esse artista era Sasha, o club era o D-edge e meu tio o amigo do dono, Renato Ratier. Não deu outra: Fui pra festa, fiquei do lado do Sasha e me emocionei.
Depois daquilo meu tio me deu uma grana, me jogou nas galerias de SP e falou: gosta de música? Então vai absorver o que essa cidade tem pra entregar. Daí em diante eu voltei pro Sul e não parei mais, comecei a me aprofundar no assunto, até que em 2008 tive minha primeira gig oficial como DJ.
Já diria o filósofo que definir é limitar, mas qual é o som do Ziembik? Um pouco de House, um pouco de Techno? Por que? Desde sempre sua ideia foi manter essa versatilidade?
Ziembik – Na verdade foi algo que aconteceu naturalmente. Primeiro pois eu fui residente de clubes muito diferentes: Beach Club, com som mais acessível, inferninho com som mais cabeçudo, warm ups, closing sets. Segundo que eu já morei em 8 cidades! Curitiba, mais fria, sombria, linear, Itajaí, mais animada, turística, rítmica. Isso molda o cara, sabe? Faz com que ele aprenda a ser adaptável.
E, claro, isso transpareceu no meu, no que gosto de tocar. Mas também tem a ver muito com o meu humor, meu estado de espírito, meu estilo de vida em cada período. Esse é o som do Ziembik, um mix de informações, uma salada bem feita.
Como artista você tem um currículo bastante interessante. Como suas parcerias com o club Terraza e o detroitbr, para você é importante ter bases sólidas visando estruturar uma carreira? Qual a importância de uma residência na sua opinião?
Ziembik – A residência traz muita maturidade ao artista. Ali o cara começa a ter “cancha de pista” mesmo, oportunidades em horários inusitados, apresentações ao lado de artistas diferentes e diferenciados. Acho que todo artista merece ter uma residência para se profissionalizar.
A recorrência e a constância de uma residência trazem o reconhecimento de mercado necessário. Ah, e se você não foi muito bem em uma data da residência, tudo bem. Logo tem outra, você pode se dedicar mais e mudar o jogo. Eu acho uma experiência muito legal.
Uma curiosidade interessante é que já morou em oito cidades, certo? Essas mudanças foram mais por necessidades ou por vontade própria? Você considera isso como uma coisa positiva pra sua carreira?
Ziembik – Exato. Como citei no texto acima, eu acho isso uma boa vantagem. Essas mudanças ocorreram boa parte na minha infância, enquanto eu morava com a minha mãe e a ela era transferida com certa frequência de trabalho. Na época era ruim, pois era dificil criar laços e amizades. Mas, com o tempo, comecei a ver o lado positivo.
Primeiro pois me tornei adaptável a várias situações. Segundo que trago de cada um desses lugares alguma experiência ou virtude que me moldam como pessoa e profissional. Assim como a residência, essa é outra experiência que desejo a todos os artistas.
E falando de produção musical, você sente que existe uma pressão indireta do mercado para artistas produzirem ou isso não deveria ser atrelado à figura do DJ?
Ziembik – Acho que a produção musical tem o poder de elevar a carreira dos artistas, destravar um número e volume de gigs interessantes. Mas vejo que a figura do DJ, principalmente o seletor, aquele que pesquisa incessantemente e sempre traz novidades, está muito em alta. Eu como fã da Sonja Moonear e do Ben UFO, por exemplo, levo muito esse perfil em consideração.
No meu caso, já produzi algumas coisas no passado e tenho no meu planejamento retomar no ano que vem, pois um DJ set pode mostrar muito de um artista, mas apenas um produção consegue captar totalmente sua essência.
Além da faceta artística, você também está envolvido na parte mais administrativa e se mostra bastante ativo frente à Ludos. Como surgiu a ideia de criá-la?
Ziembik – Ela surgiu justamente pelo meu duplo perfil de atuação no mercado (o Ziembik, artista, e o Prates, o produtor). Um deles é mais criativo, o outro mais operacional. Digo que são minhas personas. Hoje, elas se complementam. Quando criei, foi uma forma de deixar claro pro mercado essas duas facetas. Além disso, o grande papel da Ludos é desmistificar o nosso mercado e conseguir criar uma ponte entre o mercado mais formal e os independentes, que estão querendo se profissionalizar.
E como faz para conciliar tudo? Você busca dividir seus dias entre horários e tarefas específicas?
Ziembik – Durante a pandemia meu foco esteve muito na Ludos, até por uma questão de “pagar contas”. Nesse momento respondo essa entrevista pensando em como preciso equilibrar as coisas pra voltar a ter um fluxo legal para as duas facetas. No momento procuro uma nova forma de organizar o meu dia para poder criar “o momento do ziembik” e “o momento do prates”. Não é fácil!
Como foi ter uma produtora de eventos e ser artista na pandemia? O que você fez para se reinventar? Alguma lição tirada?
Ziembik – Foi punk, bem punk. Mas, aí volto na história de ser adaptável, graças a minha experiência. Fui atrás das marcas que me patrocinavam nos eventos, consegui fazer algumas ações com eles, desenvolvi algumas atividades com o mercado corporativo, e me dediquei muito a um projeto muito audacioso, a convite do Renato Ratier, que é o Surreal, onde pude participar desde a criação do conceito e agora estou dedicado a entrega-lo, a partir de dezembro.
A Ludos está envolvida com o Surreal, certo? Conte-nos um pouco sobre como está sendo este trabalho e em quais partes você está envolvido?
Ziembik – Me antecipei, né? Pois é, esse projeto faz isso comigo haha. Bom, como falei, desde que o Renato arrendou lá, eu já estou trabalhando com ele. Foi muito louco pois esse momento foi em março de 2020, quando iniciou a pandemia. Imagina fazer um projeto dessa magnitude durante uma pandemia, sem previsão sobre nada? Pois é. Mas, tem sido um processo incrível, de muito aprendizado.
Eu cheguei a quase bater prego na obra com a equipe, então, sei de cada detalhe de tudo. Aprendi sobre muitos tipos de materiais, apresentei estudo de impacto de vizinhança pra um conselho, tive contato com pessoas influentes, pude trazer muitas das minhas ideias guardadas. É massa que esse projeto seja feito pelo Renato, pois só um cara do perfil dele daria liberdade e pensaria fora da caixa para muitas das coisas que estão por vir lá.
E os planos para 2022 para a carreira artística? O que vem por aí? Sei que ano que vem você está preparando um documentário. É isso mesmo? Como será?
Ziembik – Então, esse documentário foi uma ideia durante a pandemia, justamente pra mostrar uma linha de tempo. Estou completando 30 anos de idade, 13 de carreira, e eu achei legal registrar um pouco do que foi feito até então, esse momento que foi a pandemia e mostrar o que está sendo planejado. A ideia é dividida em EPs, cada uma com um tema e um tom, para mostrar um pouco mais do meu sonho, do que faço da vida.
Como um profissional totalmente envolvido com o business: que conselho você daria para a galera da novíssima geração que vem aí?
Ziembik – Procurem se profissionalizar, tenham paciência, não desistam e respeitem o que está sendo feito pelos outros e quem vive do business.
Vegas no Mundo Psicodélico | Foto: Leandro Quartiermeister
Após uma série de posts enigmáticos, o DJ e Produtor, Vegas, anunciou seu próximo álbum de estúdio, ‘Tempo’, que será lançado em 2022.
Vegas no Mundo Psicodélico | Foto: Leandro Quartiermeister
Que o DJ e produtor Vegas, um dos principais nomes do psytrance brazuca e internacional, tem uma relação mágica com números e datas, não é segredo para ninguém. Na última semana, postagens misteriosas indicando o dia 11 de novembro de 2021, especificamente, às 11h11 da manhã movimentaram apostas entre os fãs do produto nacional.
A arte que vinha sendo divulgada trazia elementos como símbolo do infinito, ampulhetas, sem muitos spoilers nem mesmo nas legendas. “Vem groove”, “vou ganhar uma track de aniversário”, “numerologia sagrada” foram alguns dos comentários do público. Recém chegado da sua segunda turnê no exterior em 2021, passando pela Alemanha, Suíça, Portugal e Irlanda, Vegas anunciou nesta quinta-feira, 11, o terceiro álbum da sua carreira, ‘Tempo‘.
A divulgação do novo trabalho, previsto para 2022, veio acompanhado de um vídeo que conta um pouco dos últimos meses da rotina do produto nacional. “Qualquer um que me conhece sabe que eu não ficaria tanto tempo parado”, revelou. Com dois álbuns no currículo, Vegas foi surpreendido pelo destino e, mesmo sem a inspiração das pistas, encontrou motivação dentro de si mesmo para produzir um trabalho autoral e com ainda mais sentimento. “Me perguntei o que eu não tinha antes e o que eu tinha agora. A resposta? Tempo”, contou.
‘Tempo‘ será lançado em 2022, mas algumas das suas faixas poderão ser ouvidas e experimentadas, começando por esse final de semana. No dia 13 de novembro, ele desembarca no Rio de Janeiro para o seu primeiro show no país há quase dois anos. A primeira data? Euphoria. No mesmo final de semana, Vegas também se apresenta na Árvore da Vida, dia 14, em Itirapina, São Paulo. Os shows dão o pontapé na turnê “Vegas We Are Back To The Game Tour” no Brasil, que já tem agenda fechada até o Réveillon.
Com grandes hits no currículo, trilhas assinadas para a Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica, podemos prever um álbum ainda mais maduro e recheado de sentimento! Confira abaixo o vídeo que anúncio de ‘Tempo’ e o ‘Caixa Mágica‘, último álbum do artista.
Hit do TikTok com mais de 1 bilhão de streams, ‘Mood’, ganhou versão eletrônica pelas mãos do DJ e Produtor brasileiro Santti. Escute!
Se você é uma pessoa ativa nas redes sociais, principalmente antenado nas trends que rolam por lá, já escutou ‘Mood’, originalmente do rapper 24kGolden com iann dior, que soma mais de 1 bilhão de streams no Spotify. O hit da internet agora ganhou uma versão para as pistas de dança pelo DJ e produtor Santti, assinada pela Braslive.
Tendo como elementos principais o vocal, a bateria e o baixo, o cover tem uma velocidade aumentada trazendo mais groove para a faixa, super indicada para agitar as festas, mas ainda assim funciona em momentos mais tranquilos, inclusive, podemos reconhecer batidas de Hip Hop no meio da track.
“Consegui deixar o baixo bem forte na música, o que as pessoas gostam no eletrônico. Apesar de ainda ser uma faixa pop, com certeza irá bem nas pistas. Coloquei um efeito mais grave no vocal, o que trouxe mais para o eletrônico atual. Creio que as pessoas vão gostar do resultado”, detalha Santti.
Misturando muito bem o Slap House e o Deep House, o produtor conta que trazer um hit mundial para uma versão pista nunca é simples, mas que fluiu muito bem. ‘Mood’ traz uma vibe boa, o que facilita ainda mais o trabalho do DJ que acredita ser mais fácil produzir músicas alegres.
Agora com o retorno dos eventos, Santti garante que sua apresentação foi repaginada, ou seja, podemos esperar muitas novidades nos próximos shows! “Estou muito feliz com a volta dos eventos, muitas músicas já estão prontas para serem lançadas e agora só vejo progresso para o projeto, juntamente com a cena eletrônica”, finaliza.
Corre para escutar a versão eletrônica de ‘Mood’ de Santti, pela Braslive, já disponível nas principais plataformas digitais!
Apresentando uma nova versão do clássico ‘A Fuego Lento’, de Rosana Arbelo, Marina Diniz e Dani Vellocet entregam um remix nostálgico.
Essa não é a primeira vez que Marina Diniz e Dani Vellocet se unem para produzirem uma versão nostálgica de algum grande sucesso. No início do ano, as duas apostaram na releitura do hit ‘The Promise‘, da banda When In Rome!. Assim como na produção de ‘The Promise‘, Dani Vellocet também emprestou sua voz para produzir a releitura de ‘A Fuego Lento‘, clássico da cantora espanhola Rosana Arbelo, que fez muito sucesso nas baladas aqui do Brasil no começo dos anos 2000!
Marina e Dani contam que ‘A Fuego Lento‘ vem com um beat percussivo viciante e vocal impactante, pronta para embalar o verão que se aproxima e as pistas, que agora encontram-se liberadas para 100% da capacidade de público!
“Somos apaixonadas pelos mesmos hits e temos uma grande afinidade sonora. Produzir essa música, em particular, ao lado da Marina, foi além de tudo, muito divertido. A cada nova audição da música, a gente trocava vários áudios empolgados sobre como a música estava ficando, imaginando todo mundo na pista! Estávamos ansiosas, esperando o momento certo para lançá-la. A hora chegou e a pista vai literalmente pegar fogo… e acho que não será lento!” conta Dani Vellocet
“Desde o início da minha carreira, aos 16 anos, “A Fuego Lento” já fazia parte do meu repertório de DJ e funcionava super bem nas pistas tanto em Ribeirão Preto, minha cidade natal, como em São Paulo. Mas eu nunca achava um remix legal, sempre tocava a versão original que tem uma batida de fundo bem leve. Entre um papo e outro, a Dani me contou sobre a época que ela cantava, em Santos, e ela falou sobre ‘A Fuego Lento’, que ela era conhecida por cantar essa música. A partir daí, não pensamos duas vezes, resolvemos fazer um remix com uma versão mais contemporânea.” explica Marina Diniz
Inspiradas pela House Music com uma pegada bem baleárica e percussiva. Marina e Dani ainda envolveram outros artistas na produção do remix, como a percussionista baiana Nêga Santos, que reside em Nova York e as linhas de guitarra por conta de Michele Cordeiro e Filippe Dias. Ouça agora ‘A Fuego Lento‘ em todas as plataformas digitais.
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