Um dos maiores festivais underground do mundo, o Time Warp, está de volta ao Brasil em 2022 e trará um line recheado de grandes artistas.
Techneros de plantão, podem comemorar: habemus o line-up do Time Warp Brasil 2022. Um dos maiores festivais underground de música eletrônica do mundo está de volta ao nosso país, para realizar mais uma grande edição no Sambódromo do Anhembi. Após o grande sucesso de 2018 e 2019, que contou com nomes como Amelie Lens, Honey Dijon, Ricardo Villalobos, The Blessed Madonna, o festival está pronto para receber clubbers de todo o mundo, com um line incrível.
Marcado para acontecer nos dias 6 e 7 de maio, o Time Warp trará grandes nomes do house e techno mundiais, divididos entre os palcos Cave e Outdoor. Após duas edições canceladas, por conta da pandemia, o público aguarda ansiosamente pelo retorno do gigante alemão na passarela do samba paulistano. Serão 2 dias de muita música boa, no templo do carnaval de São Paulo. Para saber como foi a edição passada do festival por aqui, basta ler nosso review, clicando neste link.
Entre os nomes confirmados para o Time Warp Brasil 2022, estão Reinier Zonneveld, Nina Kraviz, Kölsch, Bob Moses, Art Bat, Ben Klock, Eli Iwasa, entre outros tantos talentos. Uma verdadeira experiência sonora nos aguarda em maio.
Os ingressos para o Time Warp Brasil ainda estão a venda e podem ser comprados clicando aqui. Não perca tempo e garanta o seu. O sold out é garantido. Abaixo, você confere o line completo, por ordem alfabética:
Somando forças, Slow Motion e Victor Lou apresentam ‘I’m Flying’, com influências de Deep House e com um belíssimo groove. Escute!
por Laura Stetner
De um lado, o catarinense Slow Motion, com suas influências do Rock ao Hip-Hop, do outro o goiano Victor Lou, figura requisitada nas mais diversas pistas do país. Pela primeira vez essas duas potências em ascensão se juntam para entregar a faixa ‘I’m Flying‘, pela gigante norte-americana Astralwerks. Os brasileiros, responsáveis por milhões de plays nas principais plataformas digitais, uniram forças para colaborar nessa track que tem gostinho de Deep House e não decepciona no groove.
Donos de uma identidade sonora já aclamada pelo público da dance music, a dupla apostou numa faixa com sintetizadores atmosféricos, fragmentos vocais elegantes e grooves de Tech House contagiantes, elementos essenciais para uma track de pista irresistivelmente refinada. Para acompanhar a música, um clipe no melhor estilo “altas aventuras” produzido pela Juice Rec. Vai ser impossível não dançar, confira:
Um dos nomes responsáveis pela Prototype e do portal Alataj, o brasileiro r4ne conversou com a gente e falou sobre sua trajetória e mudança.
Apesar de uma jornada recente como r4ne e com seu “filho mais novo”, a Prototype Music, que tem pouco mais de um ano — comandada junto a Colussi — já é possível dizer que Ranieri Ferrari fez um trabalho exemplar nesta frente artística. Além das centenas de faixas que o selo já lançou, ele também reluziu seu trabalho através de algumas faixas autorais, como ‘Coder‘, ‘Foreach’, ‘Inner Space’ e seu EP Behind The Logic.
Mas a grande novidade é que, há alguns meses, ele se mudou de Curitiba para Barcelona em busca de novas oportunidades na carreira profissional e, também, mudanças na vida pessoal. Nós falamos com ele sobre tudo isso e mais um pouco nessa entrevista exclusiva:
Beat for Beat – Grande Ranieri, tudo bem? Você é um cara cheio de história. Então primeiro, vou pedir que conte, pro pessoal que não te conhece, como se deu a sua trajetória na música — da fundação do Alataj aos projetos formados em 2020.
r4ne– Bom a minha vida com a música eletrônica surgiu junto com o Alataj. Quando começamos a sair, ir para festas, decidimos criar uma festa para os nossos amigos e ali surgiu o Alataj. Como a maioria comecei ouvindo e curtindo sons mais comerciais, porém com o tempo fui entendendo pra qual lado eu queria ir e segui o mundo do underground.
E como foi esse período em que você ficou afastado da indústria da música eletrônica?
r4ne– Esse período foi de construção e amadurecimento, serviu pra chegar até aqui e conseguir fazer com liberdade e conhecimento o que estamos fazendo hoje em meus projetos. Por um lado foi ruim ficar distante da cena por um tempo, mas por outro lado, hoje me sinto mais confiante nesse meio.
Como tem sido a sua rotina desde que você virou DJ, produtor e label head?
r4ne– Bastante puxada na verdade, porque tenho as minhas obrigações semanais dos meus negócios e ainda levo em paralelo semanalmente a pesquisa de músicas, artistas e produzindo novas coisas para os projetos r4ne e Innure. Hoje o foco maior tem sido a Prototype, pra gente levar ao público o que sempre busca: trazer o novo.
E o que você faz exatamente no Alataj? Aliás, qual é o trabalho que te exige mais tempo e comprometimento, atualmente?
r4ne– Eu sou sócio proprietário junto com o Alan, lá nós dividimos as operações e sempre estamos buscando nos ajudar e trazer novidades pro público e também à todos envolvidos da cena. Hoje o trabalho que me exige mais é o meu universo de programação. Sim, sou desenvolvedor também.
No caso é o lance de análise de sistemas, isso?
r4ne– Sim, é o meu principal trabalho hoje. Mas eu não trato como um trabalho ou algo do tipo, pra mim é como se fosse um hobby, porque virou uma rotina muito boa e também consigo me virar com vários universos ao mesmo tempo.
Então o que é mais difícil: comandar uma pista de dança, uma gravadora, fazer um hit ou desenvolver códigos?
r4ne– Cara, boa pergunta, o que torna difícil é manter tudo isso girando no mesmo ritmo. Acho que tudo que você faz com prazer não se torna difícil, pois os resultados vêm com o tempo depois de um trabalho contínuo, e é essa a minha filosofia, consistência.
É curioso como um estilo de música essencialmente feito pras pessoas dançarem, como é o techno, acabou ficando associado a uma aura científica, robótica, cósmica… Você diria que o techno é “coisa de nerd”?
r4ne– Acho que não, o techno não se enquadra em algo específico. Ele abrange qualquer público. Acho que podemos associar a “coisa de nerd” a produção de música em si, pois pra tudo que você vai fazer na produção você precisa ir além e fuçar como um nerd.
Além de techno e análise de sistemas, quais as outras “coisas de nerd” que você mais curte?
r4ne– Eu tento ficar fora de outras coisas, porque já é coisa de nerd demais, rs. Nunca gostei de jogos nem nada, sempre fui pro lado mais direto da coisa. Acho que por isso consigo levar esses universos em conjunto.
Fora do techno, costuma ouvir o quê? Quais seus estilos favoritos e principais referências?
r4ne– Curto de ouvir Hip Hop e também algo mais instrumental para me concentrar.
Procura se informar diariamente sobre algum tipo de assunto? Notícias gerais, política, esportes, música…? Por onde?
r4ne– Sempre busco ficar atento ao mundo da música, o que está sendo lançado, o que está acontecendo pra ficar por dentro sempre.
Falando em isolamento, como tem sido esse um ano e meio de pandemia na sua vida? Mudou muita coisa? Como você imagina que vai ser o mundo daqui pra frente?
r4ne– Pra mim não muito drasticamente, porque eu sempre fui de ficar em casa, trabalhar em casa. O que pesou mais foram os finais de semana, que não tinha lugar pra ir e ouvir música e desestressar.
E como vai ser o r4ne daqui pra frente? O que vem por aí? Soubemos que você está em processo de mudança pra Europa… conte um pouco mais sobre essa decisão.
r4ne– Essa mudança na verdade eu sempre planejei pra mim por boa parte da minha vida, e agora eu acho que chegou o momento de arriscar e viver isso. Por mais que eu sei que vai ser difícil mudar a vida inteira para lá, eu acho que esse esforço vai valer muito apena, não só para mim, mas pra tudo que tá em minha volta, vamos lá abrir caminho para novas oportunidades.
E o que levou a escolha de Barcelona?
r4ne– Barcelona sempre foi uma das cidades que mais me chamou a atenção, mas o que mais se destaca é a questão do clima e da leveza da cidade, que encaixa bem com o que quero. E também lá temos um leque de oportunidades para o universo da música eletrônica, seja eu como DJ ou para a Prototype e até mesmo para o nosso Alataj começar a ganhar espaço por lá.
Por fim, como está sendo o período de adaptação? O que você tem sentido que é o mais importante nesse momento de mudança?
r4ne– O mais importante sem dúvidas é o foco. Você tem que estar 100% focado na mudança e estar totalmente consciente, o que não é fácil. Valeu pelo papo! Em breve tem mais novidades.
Através da faixa ‘Ayó’, a pioneira DJ e produtora de psytrance, Ekanta, dá um breve gostinho do que preparou para seu segundo compilado.
Ekanta | Foto: Fernanda Petrillo
por Isabela Junqueira
No início do mês, Ekanta lançou a faixa ‘Ayó‘, composta em parceria com Thales Dumbra e vocais das crianças da aldeia Muzumuia, em Moçambique: “Eu quis chamar a atenção pro projeto Fraternidade sem Fronteiras, que foi como conheci estas crianças. Uma linda ação que ajuda várias aldeias em Moçambique, desde atendimento médico e odontológico até construção de escolas e hospitais. A mensagem é alegria, as crianças da aldeia africana cantam sempre e pra tudo, se estão felizes, se estão tristes, se querem agradecer ou pedir algo”, explica a produtora.
Construída de forma a acatar toda a energia concedida pelo psytrance, Ekanta explora também até sons de animais (como o elefante), formando sonoridades que ecoam como um chamado da natureza e de quem a povoa.
“Acho que esse track traz essa mensagem de força e alegria, caminhos se abrindo, tem presença forte, tanto na mensagem como nas referências. Senti que seria a melhor pra começar a contar a história do álbum que vem por aí, como se fosse um capítulo de um livro”, reflete Ekanta, que compartilhou o fruto de um de seus profundos mergulhos em um apanhado de referências tribais e étnicas que a pioneira do psytrance respeitosamente exalta, traduzindo em sonoridades que vão reverberar essas culturas em pistas mundo afora.
O ato de antecipação ao seu álbum com lançamento previsto para 03 de dezembro sinaliza o aperfeiçoamento de um trabalho que ultrapassa duas décadas. O perdurar da fomentação artística de Ekanta é constante e vai para além de seu trabalho no Universo Paralello. Em estúdio, a produtora também experimenta e inova — em um de seus últimos lançamentos apresentou um VA de ambiência noturna, território inédito que ela desbravou em “Night Tales” através do selo 303 Stage.
“No começo era só uma parceria pra fazer uma track, uma versão do ponto das caboclas, dessa track foram surgindo outras ideias e chamados, vozes mesmo, sabe? Das caboclas vieram as vozes dos Yanawas, depois um Rezo em espanhol… Daí resolvi fazer o álbum nesse contexto de cantos pra cura, rezos, proteção à natureza, medicina sagrada, e psy, claro. Uma voz que você escuta aqui, outra lá, e a criatividade vai fluindo, o caminho se abrindo e todo este contexto está conectado com minhas próprias vivências no momento”, revela Ekanta.
Além do pioneirismo, Ekanta também é um célebre modelo de representatividade — visto que o nicho carece de referências femininas —, marcando presença nos palcos de alguns dos mais importantes festivais ao redor do mundo: 303, Samsara, Boom Festival, Voov, Dance Valley, Monte Mapu, Moon Flower, Tundra, Solstice, Full Moon.
‘Vozes’, então, irá entregar uma acurada síntese de todos os seus anos de atividade. Por aqui, aguardamos ansiosamente. Nesta sexta (19), chegou oficialmente seu segundo single, ‘Awavena‘. Escute!
Um dos DJs mascarados mais amados, Boris Brejcha, está de volta ao país e para fazer o esquenta, 3 sets super especiais do Bruxo.
Está chegando o grande momento! Nos próximos dias 19 e 20 de novembro, a cidade de Valinhos, no interior de São Paulo, será palco de uma reabertura tão aguardada, a do Laroc Club. Considerado um dos melhores clubs do mundo, o Laroc receberá em sua reestreia um dos nomes mais queridos da cena undeground mundial e que tem um belo histórico com o público brasileiro: Boris Brejcha.
O Bruxo, como é popularmente conhecido, trará sua máscara icônica de volta ao Brasil, país que foi o local de sua estreia como DJ (detalhe que você conhece em nossa entrevista realizada com ele, clicando aqui). Prestes a lançar seu novo álbum de estúdio, Boris promete uma apresentação repleta de clássicos, como a gigante ‘Gravity‘, entre outros tantos sucessos.
Acompanhado dele, um grande line-up será responsável por conduzir a nave do Laroc, entre eles sua parceira de longa data, Ann Clue e os brasileiros Renato Ratier, ZAC, Du Serena, Junior C e Silvio Soul. Serão duas noites diferentes, mas que terão a mesma essência: celebrar a vida, o retorno dos eventos e prestigiar o criador do minimal high-tech com sua personalidade única.
Para já entrar no clima da festa, iríamos selecionar apenas 1 set do Bruxo, mas foi impossível. Por isso, trouxemos aqui o set que ele fez no palco Atmosphere do Tomorrowland em 2018, que já ultrapassou as 66 milhões de visualizações e seus dois sets para a plataforma Cercle, que juntos, somam outras 67 milhões de visualizações. Um verdadeiro sucesso!
Para aqueles que não conseguiram ingresso, uma vez que o evento está esgotado, faremos uma cobertura especial em nosso Instagram, que você pode seguir clicando aqui e logo abaixo, curta com a gente toda a magia de Boris Brejcha!
Após assinar a trilha sonora do Esto Es Tulum, com ‘Mama Africa’, o DJ e Produtor Soldera foi anunciado como residente do festival.
Soldera, um dos nomes da vanguarda da cena eletrônica nacional, permanece sendo uma das referências quando falamos sobre posicionamento artístico e musical. O DJ e produtor lançou recentemente ‘Mama Africa‘, com Idd Aziz, Kintar e Queen Rami pela Sudam Records, que foi escolhida como trilha sonora do festival Esto Es Tulum. Agora, com a repercussão de sucesso dessa parceria, Soldera foi convidado a ser um dos residentes do festival em turnês mundiais.
Esto Es Tulum nasceu em Tulum, no México, uma cidade enigmática, que foi construída pelos maias e é cercada de areia branca, água cristalina, ruínas e fortalezas, e com o tempo tornou-se o templo da música eletrônica no país. Envolvendo essa misticidade da cultura maia, o EET é um festival que combina música, natureza, arte, gastronomia e experiências num evento imersivo.
A própria trajetória de Soldera o levou para perto dos criadores do festival. Em 2013, quando foi citado pela revista inglesa DJ Mag como um dos responsáveis pela ascensão do Anzu Club por seu trabalho como residente, o brasileiro foi procurado por um empresário espanhol que desejava abrir um clube no Brasil. Três anos depois, ele levou o artista para se apresentar na República Dominicana com Guy Gerber. Neste evento, Soldera conheceu Javier e Mário, que em 2018 criaram o Esto Es Tulum.
Essa relação foi fortalecida em 2021, graças a musicalidade de Soldera e sua bagagem com o Anzu Club e com a PistinhaMeuAmor, além das festas históricas no interior de São Paulo, como Fewbeats. Após o lançamento de ‘Mama Africa‘, o desejo dos sócios era tê-la como tema do retorno do EET pós-pandemia. O pedido veio acompanhado do convite para Soldera tornar-se o DJ brasileiro residente do festival – tocando em algumas turnês pelo mundo afora -, bem como o embaixador da marca no Brasil, divulgando-a no país.
O EET já passou pelos Estados Unidos, Espanha, Chile, Peru, República Dominicana e França, além de outras cidades no México. Por isso, podemos esperar em breve novidades do Esto Es Tulum em terras tupiniquins.
Para saber as novidades em primeira mão e acompanhar a trajetória de Soldera, fique ligado nas redes sociais do artista.
Os ingressos para a o Lollapalooza Brasil estão disponíveis novamente para compra, no site ou na bilheteria oficial. Garanta já o seu!
O Lollapalooza Brasil prepara uma edição especial para celebrar o retorno ao Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 25, 26 e 27 de março de 2022. Além do line-up pesado, com Foo Fighters, Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix, algumas novidades tornarão a experiência do festival ainda mais completa.
A partir de hoje, 18 de novembro, as vendas de ingressos estão ativas novamente. Além das opções já conhecidas (Lolla Day, Lolla Pass e Lolla Lounge by Vivo), o público terá a oportunidade de comprar o tíquete do Lolla Comfort by next. Este ingresso dará acesso a uma nova área exclusiva e, como o nome sugere, oferecerá um espaço dentro do evento que é sinônimo de conforto. O Lolla Day (para um dia), o Lolla Pass (para os três dias), Lolla Comfort by next (para um ou três dias) e Lolla Lounge by Vivo (para um ou três dias) estarão à venda nos canais oficiais do evento. São eles: site oficial (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).
Montado no coração do Lollapalooza (entre os palcos Budweiser e Doritos), o espaço Lolla Comfort by next servirá de refúgio para os portadores deste ingresso, oferecendo várias comodidades, como: local de descanso e de sombra, bares, food trucks, estrutura de banheiro, lockers e transmissão de shows. Além disso, quem adquirir o Lolla Comfort by next terá um cashback válido para alimentos, bebidas e merchan do festival. O crédito será de R$100 para quem adquirir ingresso para um dia de festival e de R$300 para quem comprar o passaporte que dá direito a todos os dias. Vale lembrar que esse modelo de ingresso dará acesso à pista e também a este espaço exclusivo, cuja área é de 2.000 m², com capacidade para 800 pessoas por dia.
Recentemente, o Lollapalooza Brasil anunciou a sua programação completa. Foo Fighters, Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix são os headliners do evento, que ainda lista destaques da música nacional, como Emicida, Alok, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Djonga, Fresno, Jup do Bairro, MC Tha e Rashid. Também dão brilho ao line-up: Machine Gun Kelly, Alan Walker, Jack Harlow, Alesso, Jane’s Addiction, Kaytranada, Phoebe Bridgers, Turnstile e Idles.
Importante ressaltar que a segurança dos fãs, artistas e staff continua sendo a principal prioridade do Lollapalooza. Os organizadores do festival estão em contato constante com os órgãos locais de saúde e de segurança pública e seguirão as recomendações vigentes no momento do festival. Ao se aproximar do final de semana para o qual o evento está marcado, o público irá receber atualizações regulares com informações importantes sobre os procedimentos e políticas de segurança para entrar no festival.
Acesse agora o site oficial do Lollapalooza Brasil e garanta seu ingresso, clicando aqui.
A fase 2 do line-up para o Ultra Music Festival foi divulgada e nela, 4 grandes nomes da cena brasileira foram incluídos. Confira:
Eis que o line-up para o Ultra Music Festival, um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo, começa a tomar ainda mais forma. Após divulgar uma fase 1 repleta de grandes artistas, a nova lista veio ainda mais recheada e dessa vez, conta também com 4 importantes nomes da cena dance music brasileira, mostrando que nossa força é capaz de ultrapassar os limites do nosso país.
O festival, marcado para acontecer entre os dias 25 e 27 de março de 2022, no Bayfront Park, Miami, receberá em seus palcos, nomes como Adam Beyer, Afrojack, Armin van Buuren, Joseph Capriati, Nina Kraviz, Tiësto, um B2B entre Vintage Culture e Claptone, nossa toda poderosa ANNA e um B2B entre dois garotos prodígios brasileiros, KVSH e Pontifexx, que completam o time de brasileiros.
Diversos outros nomes foram divulgados, entre eles Ann Clue, Aly & Fila, Andre Rayel, Cedric Gervais, Da Tweekaz, Florian Picasso, Julian Jordan, Nic Fanciulli, Pan-Pot, Reinier Zonneveld, Solardo, Tchami, Vini Vici, entre outros. Os ingressos remanescentes para o Ultra Music Festival 2022 já estão disponíveis e podem ser comprados clicando aqui. Não perca tempo e garanta o seu.
Abaixo, confira a fase 2 do line completo e juntos, vamos aguardar pela fase 3.
Aterrissando no Brasil para uma tour com datas janeiro, retorna ao Brasil uma das maiores labels londrinas da House Music: Hedkandi.
Completando 22 anos de existência, a Hedkandi evoluiu de seu início humilde de compilação de marca para um fenômeno de dança global. Com três singles no Top 10 do Reino Unido, uma série de Top 40 sucessos e mais de 150 álbuns, a label é uma verdadeira potência no cenário mundial com mais de 500 eventos anualmente. Não contente em apenas tocar em suas festas em casa, a Hedkandi se ramificou com residências em Londres e Ibiza em 2002 e eventos todos os anos em picos da vida noturna como Ibiza, Londres, Dubai, Dublin, Sydney e São Paulo.
Em parceria com a Suicide Lemon de Michel Pallazo, 2glow de Conrado Ribeiro e Greatfinds de Aluisio Ribeiro, os players voltam a ser os responsáveis pela marca no Brasil e a ideia é relembrar a House Music em sua essência com essa temática que sempre foi tão querida por aqui.
A primeira apresentação aconteceu no dia 13 de novembro, na Tetto em São Paulo e a próxima acontece no dia 20 na BMW Rooftop no Rio de Janeiro. Em dezembro, no dia 29, estarão presentes na Tetto Playa em Trancoso e dia 30 na BMW Rooftop novamente. Já em 2022, a Hedkandi marca presença em Angra dos Reis no dia 22 e no dia 29retorna para São Paulo, mais especificamente no Guarujá, na Tetto Playa Iporanga.
Ainda sem datas confirmadas, a organização já garante shows durante a semana santa no Rio e em novas praças. No Rio de Janeiro, a parceria local é com a Party Industry, do André Barros, e nas datas da Tetto em Iporanga, São Paulo e Trancoso é com o grupo PHD, do Bruno Amorim.
Como residente oficial, prometendo trazer toda a sua inteligência musical na cena house, o set impecável do DJ Meme e também podemos esperar por diversos convidados especiais. Fique ligado nas redes sociais da Suicide Lemon e 2glow para mais novidades desse super evento que promete fazer todos dançarem muito House Music!
Preparando-se para ‘A Viagem Sem Fim’, o Privilège abrirá hoje (17), às 20h, a venda de ingressos para 24h com Vintage Culture em janeiro.
Após 22 anos encantando o público, Privilège apresenta uma noite que entrará para a história do entretenimento brasileiro: nada mais nada menos que 24 horas com a estrela brasileira Vintage Culture em Búzios.
Intitulado “A Viagem Sem Fim” o set do DJ e produtor começa à meia-noite do dia 22 de janeiro de 2022 e termina à meia-noite do dia seguinte, 23. Os camarotes já estão esgotados, mas a venda de ingressos abre hoje, quarta-feira, 17 de novembro, às 20h, através do site Ingresso Certo, neste link. O SOLD OUT é iminente, então é preciso ficar ligado.
O Privilège Búzios ainda apresenta uma série de aberturas nesta retomada dos eventos, que ocorrerá entre 27 de dezembro e 2 de janeiro, na semana de Réveillon. Dia 27, quem comanda a pista do clube é o DJ #4 do mundo, Alok. Já no dia 28, a atração principal é o brasileiro KVSH. No dia seguinte, 29, os irmãos do Cat Dealers entram para tomar conta da pista.
Na quinta-feira, 30, a casa apresenta como headliner o duo Chemical Surf. Para a noite mais especial do ano, a virada, no dia 31, o RÉVEILLON PRIVILÈGE BÚZIOS 2022 conta com o duo Dubdogz e também com a dupla Watzgood, acontecendo no Fishbone, na Praia de Geribá, em Búzios. Por fim, na primeira noite do ano, dia 1º de janeiro, o comando fica nas mãos de Illusionize.
Fique esperto e não perca a venda de ingressos que acontece hoje, dia 17 de novembro, às 20h através da plataforma Ingresso Certo, e garanta essa experiência única de 24 horas com Vintage Culture, no Privilège Búzios, que com certeza, terá seus ingressos esgotados em pouco tempo.
Mostrando ao público aquela que tornou-se sua track favorita, Riascode lança ‘Don’t Lie’, com uma pegada progressiva, afro e melódica.
Riascode vem ganhando cada vez mais espaço na cena eletrônica nacional. Com apenas 18 anos, ele está em seu oitavo lançamento, a faixa ‘Don’t Lie’ pela Braslive. Sem cair num rótulo, a track não se encaixa em uma sonoridade específica, mas traz uma boa mistura entre um som progressivo, afro e melódico – características da identidade única do artista.
Entre os elementos mais marcantes desta faixa, o piano está presente nos dois drops, e o bass, no break, apresenta uma variação de frequência – um ponto alto da música. Além disso, o arp do segundo drop chega com uma melodia que fica na cabeça, sendo o timbre favorito do produtor, que se encaixou perfeitamente na composição.
“Fiz a ‘Don’t Lie’ em um momento de completa liberdade artística. Eu apenas criei, até a primeira versão dos vocais é minha. Foi quase que em modo live, looping e adição de elementos. Mas, após a versão final, com os feedbacks que recebi, percebi que ela transmite um escape da realidade, uma viagem progressiva, do mesmo jeito que ocorreu na produção”, considera.
Mas engana-se quem pensa que foi algo rápido. O processo de criação acabou levando bastante tempo, Riascode quebrou a cabeça, mas, no fim das contas, esta virou uma de suas produções favoritas. Confira ‘Don’t Lie’, faixa do produtor que está disponível em todas as plataformas digitais por meio da Braslive.
Fazendo uma releitura de um dos grandes clássicos da House Music, Bruno Be e Sandeville apresentam seu rework de ‘So Many Times’. Confira!
Um dos maiores clássicos da House Music ganha uma releitura pelos produtores Bruno Be e Sandeville. Cantada por Alexandra Prince, ‘So Many Times’que marca as pistas de dança desde 2004 e foi hit em diversos países, chegando em #1 no Reino Unido e Rússia, por exemplo.
Mantendo a essência da versão original, o rework conta com um piano dançante junto a um vocal envolvente que espalha felicidade e faz você querer cantar alto e de braços abertos. Além disso, não poupa pressão no drop, com um baixo protagonista de calibre, envolvido por elementos do Disco e timbres retro-futuristas.
Com levada muito animada e inspiradora, Bruno Be e Sandeville focaram em criar algo que tivesse mais a cara das pistas, respeitando a faixa original sem ser clichê.
“Logo nos primeiros testes tivemos uma resposta positiva muito rápida, tanto do público quanto de outros DJs, o que nos incentivou bastante em seguir com a ideia”, compartilham.
Quando surgiu a oportunidade de reproduzir ‘So Many Times’ com Alexandra Prince, que deu voz ao hit primário e à releitura, os DJs e produtores já sabiam as dificuldades, mas consideraram um “desafio do bom” que valeu a pena.
E não é que o resultado ficou realmente muito bom? Corre para conferir o rework de ‘So Many Times’de Bruno Be e Sandeville com os vocais de Alexandra Prince, pela CONTROVERSIA, já disponível nas principais plataformas digitais.
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