Bill Browne acabou de tocar pela segunda vez no evento Numanice, além de já ter criado um edit para a faixa ‘Um Pôr do Sol Na Praia’.
Talvez nem mesmo Ludmilla imaginasse que seu projeto Numanice cresceria tanto e se transformaria em um marco na sua carreira. O que surgiu como um álbum, em abril de 2020, transformou-se numa transmissão ao vivo durante a pandemia e tornou-se um grandioso show aberto ao público em seguida, acumulando prêmios, recordes de público e milhões de streams nas plataformas digitais ao longo dos anos.
E se Ludmilla e Pagode parecem distantes da música eletrônica, Bill Browne prova o contrário. O DJ e produtor de Fortaleza, no Ceará, foi convidado a participar de um evento do Numanice no final de 2022 sendo o responsável por aquecer o público antes da atração principal; a ocasião foi tão especial que Bill resolveu criar um edit alguns dias depois de sua apresentação, aproveitando a inspiração por ter tocado naquela ocasião.
A faixa ‘Um Pôr do Sol Na Praia’, de Ludmilla em colaboração com Silva, que já tinha uma pegada eletrônica, ganhou um belíssimo remix que caiu como uma luva para a última temporada de verão — inclusive, está disponível como free download.
E parece que Ludmilla e sua equipe aprovaram o trabalho de Bill, já que no início de setembro ele subiu mais uma vez no palco do Numanice quando o evento estacionou em Fortaleza. O DJ fez um set de 3h, apresentando diversas faixas novas autorais.
“Toda a experiência foi, como da outra vez, muito especial. Sou muito grato ao apoio que recebo do público cearense, que nunca hesita em apoiar os artistas locais. Com esse apoio e uma boa preparação, fica mais fácil lidar com o frio na barriga de um evento desse porte, com 15 mil pessoas. Em certas ocasiões, de fato adaptações são necessárias, mas sempre é possível encontrar um denominador comum, cabe ao DJ ter amplo repertório e leitura de pista para se adaptar a cenários fora do comum”, conta o artista.
Evento que celebra o lançamento de seu VA inspirado em brasilidades, Core Sessions da CORE Records, acontecerá no Gaspar Bar, de graça.
Cuidadosamente selecionado, o ‘CORE VA: Brasil 23’ será lançado no dia 13 de outubro, e para comemorar e apresentar a coletânea de vários artistas ao público, será realizado o Core Sessions, um evento nesta sexta (6) no Gaspar Bar, no coração da cidade de São Paulo.
Contendo elementos brasileiros variados em todas as 6 faixas que compõem o EP, a inspiração que conecta todos os produtores do V.A. leva o conceito de um dos maiores marcos na cena musical brasileira: o baile funk. As faixas estão sendo lançadas a cada semana deste mês, apresentando um material inédito de artistas brasileiros inovadores, incluindo Cesrv, Mila Journée, Trajano, CRAZED (BR), Festa Tempestade, Diogo Strausz e VHOOR.
E para celebrar esse incrível lançamento, no dia 6 de outubro, a emoção vai tomar conta numa sessão especial da CORE que ocorre no Gaspar – também conhecido como o antigo PariBar -, um renomado local de música situado no coração da cidade de São Paulo. O espaço é conhecido como um dos epicentros da cena funk paulista e oferece o cenário perfeito para uma noite de música eletrizante.
Com início às 16h, o line-up conta com performances ao vivo de alguns dos próprios artistas apresentados no EP, como Diogo Strausz, CRAZED e Cesrv, entre outros nomes a anunciar, servindo como prelúdio para o Tomorrowland Brasil 2023, que se aproxima cada vez mais.
O CORE Sessions garante uma vibrante celebração da rica herança musical do Brasil, reunindo o passado, presente e futuro da cena de música eletrônica do país. Não perca esta oportunidade de experimentar a criatividade eletrizante da cena nacional e junte-se à pista de dança para uma noite inesquecível de música, cultura e celebração no Gaspar. O evento é aberto ao público, e convida a todos para marcarem presença e prestigiar essa noite especial.
Serviço
Core Sessions
Data: 06 de outubro de 2023
Local: Gaspar (Endereço: Praça Dom José Gaspar 42, São Paulo – 01047-010)
Line-up: Diogo Strausz, CRAZED, Cesrv e mais TBA
Redes Sociais: Instagram
Os embaixadores do techno melódico brasileiro, BINARYH, preparam-se para o Tomorrowland lançando o single super aguardado por fãs.
Um longo período de espera dos fãs e admiradores do BINARYH acaba de chegar ao fim. A dupla formada por Camila e Rene lança hoje o single ‘Inertia’ pela HIATO Music, label brasileira liderada pela produtora catarinense BLANCAh. Ouça aqui.
A track é uma das tantas que tem recebido o suporte do Tale of Us — um dos principais entusiastas do duo paulista —, que a tocou, inclusive, no Afterlife Brasil, no ano passado, quando se conheceram pessoalmente. “Foi um momento emocionante poder estar frente a frente com eles e poder ver de perto o Carmine tocando nossa música pela primeira vez. Nesse dia em questão, ‘Inertia’ foi uma das 3 músicas do Binaryh que o Tale of Us deu support”, conta Camila.
‘Inertia’ não apenas conquistou o suporte de Tale of Us, mas também atraiu o reconhecimento de outros talentosos artistas, como o britânico Massano e o renomado brasileiro Victor Ruiz. Com quase sete minutos de duração, a faixa oferece uma experiência de techno hipnótico, melódico, dinâmico e sombrio, característico do projeto BINARYH.
Rene compartilhou insights sobre o processo criativo, descrevendo: “Quando criamos essa música buscávamos algo sombrio porém com um Hook forte, um drop que chamasse a atenção, com a agressividade de timbres saturados. Colocamos um Arp de condução e levamos a Base para um lado hipnótico trazendo características do mais puro Techno como: Hats Abertos e Rides. Chegando no Break sabíamos que precisávamos de introspecção pois a música já tinha identidade. Trabalhamos Pads obscuros, muitas progressões e uma parada súbita. Conseguimos alcançar o Drop agressivo puxando um LFO offset para confundir a cabeça de quem está na pista.”
Toda a matemática envolvendo a produção deu certo! “Ao testar a música tivemos um sentimento de missão cumprida. ‘Inertia’ arrancou gritos desde o seu nascimento até os dias de hoje se tornando uma das tracks mais pedidas e de certa forma atemporal.”
O lançamento de ‘Inertia’ marca um momento especial para o BINARYH, coincidindo com a estreia do duo no Tomorrowland Brasil. No sábado, dia 14, a dupla irá iluminar o palco Essence by Becks, compartilhando o espaço com nomes de peso como Mind Against, Fideles, Bigfett, entre outros.
Yari Storm une forças com o talentoso Salvatore Setino para criar um verdadeiro tour de force, intitulado ‘La Santila’. Escute agora a collab.
O jovem prodígio da música eletrônica, Yari Storm, nresidente na pitoresca Ilha de Procida, ao lado de Nápoles, tem cativado corações com seu amor pela música eletrônica desde a infância. Com apenas 18 anos, ele começou a incendiar as pistas de dança dos clubes locais em sua ilha natal e em Nápoles, pavimentando o caminho para apresentações épicas em renomados estabelecimentos como Bora Ibiza e Amnesia Milano. Você pode ouvir a música clicando aqui.
Em sua mais recente empreitada musical, Yari Storm une forças com o talentoso Salvatore Setino para criar um verdadeiro tour de force, intitulado ‘La Santila’. Esta obra-prima de é um testemunho do profundo domínio técnico e da paixão inesgotável de Yari pelo mundo da música eletrônica.
Inspirados pela rica herança musical de sua região, ‘La Santila’ é uma viagem sonora através de ritmos pulsantes e camadas envolventes que capturam a essência vibrante e multicultural do sul da Itália. A colaboração entre Yari Storm e Salvatore Setino é um casamento perfeito de criatividade e habilidade, resultando em uma faixa que promete incendiar as pistas de dança em todo o mundo.
Combinando habilmente elementos eletrônicos e uma atmosfera etérea, Happy Monster lança seu novo single, ‘Jekiraf’. Escute agora.
O renomado artista Happy Monster está de volta com uma explosão de energia psicodélica em sua mais recente criação musical, ‘Jekiraf’. Esta brilhante faixa psytrance é uma viagem sonora pelas ruas pulsantes da capital do Reino dos Macacos, Jekiraf. Ouça aqui.
Combinando habilmente elementos eletrônicos e uma atmosfera etérea, Happy Monster leva os ouvintes a uma jornada única por um universo onde a batida é o coração da cidade e as ondas de som dançam no ar como confetes luminosos.
‘Jekiraf’ é uma experiência auditiva que transcende os limites da música convencional, oferecendo uma fusão envolvente de sons vibrantes e ritmos hipnóticos. Cada nota é como um raio de luz em meio à escuridão, guiando os ouvintes por um labirinto sonoro de possibilidades infinitas.
A trilha sonora revela um vislumbre autêntico da vida em Jekiraf, capturando a pulsação da cidade e a energia vibrante que flui por suas ruas. Com batidas pulsantes e camadas de sintetizadores que se entrelaçam como a rede de galhos na selva, ‘Jekiraf’ é mais do que uma música, é uma experiência sensorial.
Happy Monster, o mestre por trás dessa odisseia musical, é conhecido por sua capacidade única de fundir elementos psicodélicos com batidas eletrônicas envolventes. Seu talento excepcional e sua paixão pela criação musical inovadora continuam a cativar audiências em todo o mundo.
Inspirada em uma história real, ‘Defibrillator’ é a nova música de 2BAnnounced, disponível em todas as plataformas digitais. Escute agora.
O renomado duo musical 2BAnnounced acaba de lançar seu mais recente sucesso, ‘Defibrillator’. Uma faixa que transcende os limites da música eletrônica, esta história pulsante é inspirada em um evento real, um relato vívido que ecoa através dos ritmos e batidas. Ouça aqui.
A narrativa da música nasce de uma experiência marcante, vivida por um dos amigos próximos dos artistas. Em meio a uma noite de celebração vibrante, envolto pelo pulsar da música e os ecos da energia, esse amigo embarcou em uma jornada química que o levou a um estado de euforia transcendental. Em um momento de clímax, a realidade se esvaiu, e ele se viu imerso em um caleidoscópio de alucinações, esquecendo por completo o ambiente da rave que o envolvia.
Em um giro inesperado, outro amigo, qualificado como um verdadeiro anjo da guarda noturno, o encontrou, desacordado, nos confins das florestas próximas à festa. Sem hesitar, providenciou uma sacudida de energia que o trouxe de volta à vida noturna, e assim, o amigo renasceu com uma chama ainda mais ardente.
‘Defibrillator’ não é apenas uma canção, é um testemunho musical de resiliência e da energia transcendental que habita em cada um de nós. 2BAnnounced captura a essência desse episódio extraordinário, traduzindo-o em uma experiência sonora que ecoa através das frequências do coração.
Combinando os vocais únicos e poderosos de Bihzhu com suas habilidades de produção, SAMCHE apresenta o single ‘Jiwa Perkasa’. Escute.
O renomado DJ e produtor musical SAMCHE, agora sediado na Suíça, acaba de lançar sua mais recente obra-prima musical, ‘Jiwa Perkasa’, em colaboração com a talentosa cantora malaia, Bihzhu. Ouça aqui.
Combinando os vocais únicos e poderosos de Bihzhu com a habilidade de produção de SAMCHE, ‘Jiwa Perkasa’ é um verdadeiro tesouro sonoro que transcende fronteiras musicais. Este inovador single de house progressivo promete levar os ouvintes em uma jornada sonora inesquecível.
SAMCHE é conhecido por suas paisagens sonoras ricas e melodias cativantes, capazes de transportar os ouvintes a uma viagem envolvente pelo universo da house orgânica, afro e melódica. Seus EPs anteriores, ‘Yukar’ e ‘Mudun’, utilizaram gravações de campo de cidades asiáticas e paisagens urbanas e rurais do Oriente Médio, respectivamente, resultando em faixas de house afro e orgânico que lideraram as paradas do Beatport.
Como DJ, SAMCHE é reconhecido por seus sets ecléticos que vão desde mixes envolventes ao pôr do sol até sets noturnos que elevam a energia da pista de dança com batidas tribais e afro deep.
‘Jiwa Perkasa’ marca o início de uma nova era na carreira de SAMCHE, trazendo uma fusão única de talento e criatividade com a contribuição marcante de Bihzhu. A colaboração promete ser um marco na cena musical internacional.
Combinando maestria técnica e uma abordagem criativa única, Jude & Frank lança o single ‘Te Lo Metto’ em parceria com JIRICO. Escute.
O talentoso produtor, Jude & Frank, está de volta e mais eletrizante do que nunca, com o lançamento do seu mais recente sucesso, ‘Te Lo Metto’, em colaboração com o artista JIRICO. Esta faixa promete incendiar as pistas de dança de todo o mundo, trazendo uma dose irresistível de energia e inovação ao cenário do Tech House. Você pode ouvir a música clicando aqui.
Combinando maestria técnica e uma abordagem criativa única, Jude & Frank mais uma vez demonstra por que é um nome forte por trás do movimento Tech House contemporâneo. ‘Te Lo Metto’ é uma fusão sutil de batidas pulsantes, vocais irreverentes e uma linha de baixo hipnotizante.
Esta lançamento de peso chega através da renomada gravadora IN / ROTATION, conhecida por ser uma incubadora de talentos e uma plataforma de lançamento para os artistas mais inovadores do cenário da música eletrônica.
Com ‘Te Lo Metto’, Jude & Frank não apenas consolida seu lugar na vanguarda do Tech House, mas também oferece aos ouvintes uma experiência sonora única e envolvente que promete ser um destaque incontestável em qualquer setlist.
Uma plataforma de entretenimento, empreendedorismo e culturas negras, periféricas e LGBTI+, a BATEKOO conversou com a gente no The Town.
Edição: Carlos Vinicius
A BATEKOO é uma plataforma de entretenimento, empreendedorismo e culturas negras, periféricas e LGBTI+ com foco nas juventudes urbanas. Muito além de uma festa, é um polo de conexão entre jovens inquietos, que buscam propor narrativas contra-hegemônicas e transformações sociais no cenário cultural brasileiro.
Foi durante mais um grande de feito do coletivo, sua apresentação no The Town, que conversamos com eles sobre a importância de corpos pretos ocuparem seus lugares que são de direito, em meio a cena musical eletrônica. Confira agora a entrevista:
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Beat for Beat – Vamos falar um pouco sobre a história da BATEKOO. Vocês começaram lá na Bahia, em 2014 e de lá, foram para todo o Brasil. Como é para vocês, ocupar espaços que são seus por direito?
BATEKOO– Começar em Salvador pra gente foi algo bastante desafiador, porque é a cidade com o número de pessoas pretas fora da África, então percebemos uma desproporcionalidade muito grande de eventos, oportunidades de cultura e manifestações culturais voltadas a pessoas pretas e LGBTs pretas. Depois que a festa foi um sucesso em Salvador, percebemos que essa demanda, na real, não era algo exclusivo de Salvador.
Depois disso, a gente passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Brasília, Belo Horizonte, Santos, e agora chegamos em Lisboa. Com isso, conseguimos perceber que existe uma comunidade que necessita de uma atenção e que a gente consegue, de alguma forma, também, pensar com a cabeça dessas pessoas e propor espaços onde nos sentimos confortável para sermos nós mesmos e colocar essas pessoas também em destaque tão grande quanto os nossos, e isso é importantíssimo.
Ficamos muito felizes de poder, de alguma forma, criar esse intercâmbio, essa conexão da pista com o palco, porque não é só sobre a gente que tá ali em cima do palco, é também sobre as pessoas pretas que estavam no The Town, por mais que tenha sido uma minoria muito pequena. Sentimos que é um caminho que estamos construindo que é irreversível e que, em breve a gente vai conseguir mudar ainda mais as estruturas para que a gente não seja mais exceções e minorias
B4B – Quando vamos falar de ocupar espaço precisamos também falar da questão da música preta A house music nasceu preta, o funk nasceu preto, o hip hop nasceu preto, mas embranqueceram. Como é o processo de reeducar as pessoas musicalmente, mostrando o contexto histórico dessas músicas?
BATEKOO– Esse resgate é uma luta muito antiga, de outras pessoas que vieram muito antes de nós, esse resgate de que a maioria dos ritmos criados são pretos. Muitos são invisibilizados, mas acho que ultimamente, principalmente no Brasil, de teve um crescimento muito grande principalmente da ballroom e da cena de vogue, isso deu uma popularizada muito grande em ritmos eletrônicos de dance music então, o house, para as pessoas entenderem que é um ritmo preto feito para pessoas pretas, num espaço preto.
Hoje em dia a gente vai percebendo, mesmo que aos poucos, que tá rolando esse movimento, inclusive, de afirmação que funk é música eletrônica, porque é isso, é uma música feita digitalmente então é música eletrônica, querendo ou não. Ainda precisamos de algumas afirmações de espaços grandes como, por exemplo o The Town, criar um palco de música eletrônica e colocar vários DJs, vários artistas e performers de funk e com isso vamos percebendo esse avanço nessa luta que a gente e quem veio antes, está fazendo há muito tempo, esse reconhecimento.
Inclusive, estamos destacando isso em todas as entrevistas que fazemos. Achamos que o The Town se propôs a fazer uma curadoria sobre a noite de São Paulo e fez isso com muita excelência. Estamos ao lado de vários artistas que encontramos semanalmente na noite da cidade, na base de quem tá construindo a cena, o que é muito importante, mas que é muito pouco visto e o The Town se propôs a dar esse destaque pra essas pessoas e tá sendo incrível ver pessoas que a gente sabe que tá moldando muito a cultura brasileira, que tá construindo e virando tendência. Moldando o comportamento brasileiro a partir da música, tocando em um festival gigantesco como esse.
Até porque com essa globalização, principalmente que o Brasil tem dessa mistura de vários ritmos, do funk, do vogue, do house, nós temos várias propostas, então hoje ter um palco com vários produtores que trazem além dessa tendência, mas essa afirmação e essa imersão com esses vários ritmos é muito prazeroso.
Achamos que eles puxaram também para essa afrodiáspora, porque todos esses ritmos que a gente toca, que vive nessa nossa cultura, eles também vêm dessa afrodiáspora, desse local do corpo preto, ser retirado das suas terras, ser dissipado ao redor do mundo e cada região trazer uma musicalidade, uma sonoridade, mas que no fim elas se transpassam. Se eu escuto um funk e um vogue beat, o bouncing ele vai vir de um mesmo lugar, assim como um afro e as coisas se transpassam e é muito lindo ver isso também. A BATEKOO conta isso, esses encontros de ritmos, de ancestralidade e no The Town contamos ainda mais.
B4B – Vamos falar também sobre o festival de vocês. Qual é a sensação de sair de festas pequenas, para o The Town e seu próprio festival na Neo Química Arena?
BATEKOO– Fizemos nosso primeiro festival no ano passado, em dezembro e agora estamos indo pro segundo, que vai ser dia 7 de outubro na Neo Química Arena. Temos artistas como Grupo Revelação, Liniker, Gaby Amarantos, Sampa Crew, Tasha & Tracie, Kyan, Mu54O, A Dama, Shevchenko & Elloco, entre outros. O festival significou pra gente, na nossa trajetória, um grande passo, um marco na nossa história, porque no começo a Batekoo fazia evento em São Paulo para 300 pessoas no Morfeus e agora, a gente fazer um festival para 12 mil pessoas, estar aqui também no The Town, um festival para 100 mil pessoas é muito incrível, é muito gratificante, todo mundo aqui sabe o corre que foi pra chegar até aqui. É difícil, é complicado, tem aqueles percalços no caminho mas a criatividade da juventude negra tem feito acontecer e está fazendo as coisas virarem, independente dos desafios.
Para completá-lo, nós somos um dos poucos festivais brasileiros proposto por pessoas pretas, e isso já é uma coisa muito incrível de se destacar. O nosso propósito no ano passado, que foi o nosso primeiro festival, que era algo muito novo também, era propor um festival que a gente não se visse apenas no palco, mas também na pista pensando num festival que fosse majoritariamente negro, esse ano a gente vem com o big bang dos pretos.
Mesmo depois de tudo isso, conseguimos transformar a nossa vingança em felicidade, pensando muito que às vezes celebrar, dançar, estar com os nossos é a melhor maneira da gente se vingar do racismo e de todas as violências que a gente sofre no nosso dia-a-dia. É um momento muito importante, também falar do festival da BATEKOO porque pra gente é a realização de um sonho, e a realização também da criação de um espaço que a gente sente que não existe e que é muito importante nós, cabeças pretas, estejamos pensando nesses espaços propostos para pessoas pretas, onde sabemos do que a gente gosta, não é algo fácil de se decifrar, e a publicidade nunca vai conseguir chegar lá sem a gente.
B4B – Obrigado, galera, muito obrigado!
BATEKOO – Obrigado!
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Os últimos ingressos para o Festival Batekoo estão disponíveis e você pode comprar o seu clicando aqui.
Nova faixa de Dorian Craft, ‘Kilamba’, sucede ‘A Place Called Home’, apresentada no final de julho e está disponível nas plataformas digitais.
O DJ e produtor francês Dorian Craft vem entregando, pouco a pouco, alguns fragmentos sonoros de como será o seu próximo álbum, ‘Temporary Bliss’, previsto para lançar no final de novembro pela Diversions Music, label de Oxia e Nicolas Masseyeff.
Em julho, ele já havia nos presenteado com ‘A Place Called Home’, uma belíssima faixa com atmosfera misteriosa e intrigante; agora, ele revelou ‘Kilamba’, o segundo de três singles que devem chegar em antecipação ao LP. Ouça aqui.
A produção da vez é mais orientada ao Afro e Organic House, com harmonias bem construídas e recortes de vocais em coro que dão uma profundidade encantadora para a faixa, como ele mesmo afirma:
“O objetivo da faixa é trazer emoções profundas durante um set. Um momento de pausa e alívio. É por isso que a primeira parte é focada principalmente na bateria e no baixo e a emoção do drama se desenvolve gradualmente para levar ao break, onde toda a magia acontece com o sintetizador desaparecendo no coro”.
Para um artista, um álbum é sempre um trabalho especial e repleto de significados, e Dorian Craft quer justamente entregar um disco atemporal, onde suas músicas possam ser ouvidas em qualquer momento da vida e que as pessoas se identifiquem com elas.
No momento, Dorian está em turnê pelo mundo promovendo as músicas do seu disco ao vivo, tendo passado recentemente pelo Líbano, França, e até se apresentando no Tomorrowland. Enquanto aguardamos o álbum completo, você pode conferir na íntegra o novo single:
Fãs do Lollapalooza Brasil já garantem seus ingressos para os três dias de evento na primeira oportunidade. Saiba como comprar o seu.
Uma legião de fãs do Lollapalooza Brasil 2024 já garantiu o seu Lolla Pass durante a Pré-Venda Exclusiva Bradesco. A oportunidade de assegurar a presença no Lollapalooza Brasil 2024 na venda geral de ingressos, já está disponível. Os ingressos são vendidos exclusivamente através da Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival, e poderão ser comprados online no site, ou na bilheteria física da Ticketmaster. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa*.
A organização reforça que, para a melhor experiência, os fãs devem fazer a atualização do seu cadastro dentro da plataforma, garantindo assim um acesso mais tranquilo no momento da compra. Durante a venda geral, todos terão acesso a parcelamento em até 3x (três vezes) sem juros. Os clientes têm direito a comprar até 04 (quatro) ingressos, na categoria Pass, por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada.
Três experiências, um só festival
O Lollapalooza oferece três experiências diferentes no festival aos fãs a partir da escolha de seus ingressos. Nesta etapa, estarão disponíveis para compra os passes que dão acesso aos 3 dias de evento, Lolla Pass.
Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Os preços do Lolla Pass no primeiro lote da venda geral variam de R＄1.125 a R＄2.250.
Lolla Comfort Pass: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival e a área exclusiva Lolla Comfort, para quem busca mais conforto em sua experiência, com vista privilegiada do evento, lockers, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os preços do Lolla Comfort Pass no primeiro lote da venda geral variam de R＄2.000 a R＄4.000
Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival e à área Lolla Lounge, com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os preços do Lolla Lounge Pass by Vivo no primeiro lote da venda geral variam de R＄3.975 a R＄5.100 Os preços iniciais informados acima para os 3 setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online e envio, quando for o caso.
Clientes Bradesco seguem com Vantagens
Clientes Bradesco* têm desconto exclusivo e cumulativo com outras promoções de 15% sobre o valor de face do ingresso durante o ano de 2023 e de 10% na compra de ingressos durante o ano de 2024, parcelamento exclusivo em até 05 (cinco) vezes sem juros na compra de todos os tipos de ingressos.
*Poderão participar os clientes pessoa física que concluírem a compra com cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. As regras e condições podem ser consultadas aqui
Lollapalooza Brasil
A cada ano, uma legião de fãs do festival garante seus ingressos para os três dias, antes mesmo do anúncio do line-up. Essa confiança é sempre recompensada, com um serviço de qualidade e artistas que levam ao público os melhores shows. A experiência do Lollapalooza, permite que amantes da música e das artes em geral se encontrem em uma celebração única e inesquecível.
Nos seus 32 anos de história, o Lollapalooza promove festivais relevantes e diversos culturalmente, que marcam presença em oito países, em quatro continentes. No Brasil, serão 4 palcos, cerca de de 80 atrações e uma ampla gama de atividades simultâneas, cobrindo os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Além das experiências musicais, todos os presentes poderão desfrutar de experiências gastronômicas, áreas de descanso e interação com marcas e patrocinadores.
Line Up 2024
Em breve, serão revelados mais detalhes sobre o Lollapalooza Brasil 2024, incluindo o line-up completo.
Faixa de Zeo e Pérola chegou às plataformas e traz continuação da jornada espiritual iniciada em “Eu Menti Pra Ela Zé / Eu Ando Triste Ô Zê”.
Zeo e Pérola
Sociedade, cultura e espiritualidade definem a fusão representada por uma das entidades mais populares das religiões afro-brasileiras: Zé Pilintra. Este que é conhecido como Malandro, é um sábio frente às dores humanas, às injustiças modernas, vícios, traições, mágoas do amor e falta de oportunidade. E é por estabelecer essa ligação tão próxima e profunda com quem o busca que Pilintra é o homenageado da trilogia musical apresentada por Zeo e Pérola, iniciada em junho com o lançamento de ‘Eu Menti Pra Ela Zé / Eu Ando Triste Ô Zê’ e dá continuidade com ‘Dizem Que Malandro Não Tem Mulher / Vai na Fé’, segundo single do projeto, que chegou às plataformas recentemente. Ouça aqui.
A dupla já possui um currículo artístico respeitável e traduz todas essas vivências e visões em seus novos lançamentos. Zeo, conhecido por seu trabalho no duo Flow & Zeo, conta com uma experiência de mais de 20 anos de carreira, com passagens por importantes clubes brasileiros, como D-EDGE e Warung Beach Club, tour internacionais e lançamentos por labels como Get Physical e mais. Isso sem falar de sua recente trajetória em carreira solo, que já tem apresentado bons frutos.
Do outro lado, Pérola traz sua experiência em múltiplas linguagens artísticas, como música, artes visuais, jogos e tatuagem. Formada em música pela UNIRIO, dedicou-se por anos à arte experimental, expondo seus trabalhos por diversos países como Itália, Portugal, Estados Unidos e Áustria, além de colaborar em projetos urbanos interativos. Recentemente, tem se voltado à música novamente, se aprofundando na criação musical e nas experimentações dentro da música eletrônica.
Com caminhos dinâmicos e diversos, o encontro dessas forças resulta em um trabalho inovador, guiados por suas jornadas espirituais que os levaram a esta colaboração. Zé Pilintra foi a entidade que abraçou essa união e tem protegido a parceria; por isso, a trilogia em sua homenagem.
Para esse segundo single, a dupla segue a proposta da track que antecede, mesclando diferentes influências, como R&B e Afrobeat, para compor um estilo único, definido como Brazilian Beat, o qual introduzem texturas afro-brasileiras, instrumentos percussivos e synths vibrantes que resultam em um ritmo envolvente e refinado. Além de se alinhar perfeitamente à letra, desta vez, entoada com alegria e ginga se aprofunda na história da entidade e sua sabedoria perante as vivências do povo. A trilogia ainda receberá mais um single que deve chegar nos próximos meses. Confira:
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