Formado em música clássica e com uma personalidade forte assinada em suas produções, conheça um pouco mais sobre o francês Worakls.
Worakls
O artista francês Kevin Rodrigues a.k.a Worakls está pronto para estrear no Brasil, mais precisamente no Ame Club, dia 29 de abril. O que para ele sempre foi um sonho, finalmente está se tornando realidade. Com um set cheio de muita personalidade, ele promete animar uma das pistas mais amadas do país:
“Quero mostrar meu mundo para a multidão do Ame Club, e quero que eles vejam do que sou capaz”, comenta sobre suas expectativas.
O artista é conhecido por ser um mestre da música eletrônica, mas também é autor, compositor, intérprete e maestro de sua própria orquestra fundada em 2019, que inclusive já fez um set super exclusivo no Château La Coste, na França, para a Cercle. Sua apresentação para a label francesa aconteceu em 2020 e com certeza podemos considerá-la histórica, já que a orquestra se manteve por 1 hora e 30 minutos, coisa que ninguém tinha feito até o momento nos sets do renomado canal francês.
Worakls já acumula mais de 400 milhões de streams em diversas plataformas e 700 mil seguidores em várias redes sociais. Hoje em dia, ele possui duas gravadoras autorais: a Hungry Music, que foi criada em 2013, e a mais recente Sonata Records, que nasceu em 2020. No ano passado, o artista recebeu seu primeiro disco de ouro certificado pelo Centro Nacional de Música francês por sua faixa “Salzburg”.
O produtor revelou seu amor pela língua portuguesa e também afirmou que sua palavra favorita é “saudade“, sendo português a única língua a ter uma palavra para representar esse sentimento. Para esse ano ainda podemos esperar muitos lançamentos deWorakls, então não perca nenhuma novidade e confira suas redes sociais e plataformas digitais e, claro, compareça à estreia do artista no Ame Club em Valinhos (SP), no dia 29 de abril, ingressos disponíveis aqui.
Um dos maiores expoentes do Afro House, THEMBA desembarca no Brasil para uma tour no próximo fim de semana. Saiba os detalhes.
Somando mais de 10 milhões de streams no Spotify, residência em Las Vegas ao lado de Carl Cox e Jamie Jones, lançamentos nas mais aclamadas gravadoras do globo, e gigs marcantes que dominaram as maiores pistas ao redor do mundo – como Ibiza, Mykonos, New York, Tulum, St. Tropez e muito mais. Agora, com a turnê realizada pela Suicide Lemon, chegou a vez do Brasil receber THEMBA com sua assinatura musical única, sendo um dos DJs que impulsionam o movimento Afro House em todo o planeta.
O feriado de Tiradentes, 20 de abril, será marcado por três apresentações do artista sul-africano em três cidades diferentes do país, começando em Jurerê, Florianópolis, na POSH Club, casa noturna que esbanja luxo e requinte em ambientes múltiplos sofisticados, alguns intimistas, e áreas externas que serão comandadas pelo som único do DJ.
A grande noite da turnê acontece na sexta-feira, 21 de abril, em São Paulo na BOHO by Mystika, evento que traz toda a energia e atmosfera necessária para o casamento perfeito com o set de THEMBA. O nome da festa é derivado da expressão da língua inglesa “Bohemian”, que representa uma vida nômade, livre e de muita personalidade, se referindo ao boêmio contemporâneo e ao gipsy chic… tudo a ver com o afro house único do artista.
Para finalizar com chave de ouro, o Rio de Janeiro também recebe THEMBA no dia 22 de abril, no Body and Soul, festa com o objetivo de promover encontros de pessoas que buscam experiências deslumbrantes, deixando-se levar pelo prazer das incríveis melodias que fazem poderosos e exóticos dancefloors. Um conceito criado para os amantes das artes sonoras e visuais. Além do headliner, o line-up também conta com The Cube Guys, composto pelos italianos Roberto Intrallazzi e Luca Provera, renomados pela sua criatividade e habilidade de levar o público à loucura.
Não fique de fora e garanta já o seu ingresso para curtir a noite ao lado de THEMBA. Para mais informações acesse o Instagram da @suicidelemon, ou o site clicando aqui e você também pode entrar em contato com (11) 97218-4321.
Brasileiro dono de uma apresentação irreverente, Mochakk estreia no gigante canal Cercle e entrega set elogiado. Assista ao show.
Se tem uma coisa que a gente gosta de ver, são os artistas brasileiros alcançando grandes objetivos e o da vez, é o irreverente Mochakk. Pedro Maia, o nome por trás do projeto, começou a produzir em 2014 e somente em 2017, passou a assinar com o nome que o tornaria conhecido em diversos cantos do mundo. Seu “tech house sujo”, com pitadas de techno, house e beaks classudos, como ele mesmo define, conquistaram agora o aclamado canal Cercle.
O canal francês, que possui em seu catálogo apresentações grandiosas e que já passou pelo Brasil, transmitiu no último dia 17, na Plaza de España, em Sevilha, mais um de seus sets, dessa vez, com o brasileiro comandando o show. Levando todo o seu carisma, bom humor e claro, música de qualidade, Mochakk mostrou ao mundo todo o motivo de ser um dos grandes nomes da cena eletrônica brasileira e fez jus ao convite, entregando um set perfeito.
Disponível apenas no Facebook, pelo menos por enquanto, o set tem cerca de 2h de duração. Contando uma verdadeira história musical, Mochakk conseguiu envolver a pista toda, colocando todo mundo para dançar. Entre o público presente, bandeiras do Brasil eram vistas a todo momento, provando que nós, brasileiros, estaremos prontos para apoiarmos nossos artistas onde quer que eles estejam. Parabéns pela conquista, Mochakk!
Assista agora o set do brasileiro no Cercle e siga o artista no Instagram:
Representando a nova geração de músicos clubber, YOLA gravou um set na natureza, sua abordagem criativa na música eletrônica.
Muitos produtores brasileiros sabem da norma, da tendência, e tentam utilizá-la em seu favor para criar algo novo. Desde que apareceu, logo de cara, com lançamentos em labels importantes do cenário internacional – entre elas, Get Physical e Kindisch – YOLA passou a chamar a atenção do cenário. Isso se deve à sua estética sonora, que mescla a vanguarda eletrônica com o pop e cria uma terceira coisa própria.
Outro fator importante da identidade de YOLA são os seus visuais, que dão um toque místico e de conexão com a natureza ao seu som. Geralmente, seja nas suas redes sociais ou nas suas campanhas de singles, o DJ e produtor está por cima de terra e entre galhos. É isto o que acontece em seu novo vídeo set, gravado com a brisa boa do CO2 e interligando a sutileza e o ecletismo de sua mixagem.
Em sua proposta, o set demonstra a aptidão de YOLA em fundir humores sonoros que vão dos mais elegantes aos mais etéreos, desde beats mais raver até os mais afro-percussivos. Na sua setlist, dá para identificar artistas-referência para ele, como DJ Koze e Caribou, além de expoentes que fazem sons emocionais e fora da caixa, como Bella Boo e O’Flynn.
Serão mais de 30 artistas divididos em quatro palcos na segunda edição do Gop Tun Festival. Conheça todos eles no artigo abaixo:
Foto: @cognicaoeletronica
Dia 22 de abril acontece a segunda edição do Gop Tun Festival, no Live Stage Canindé em São Paulo. Serão mais de 30 artistas prestigiados na cena eletrônica, em 18 horas de festa. Dentre os destaques estão DJ Seinfeld, Partiboi69, Bambounou, Roza Terenzi, Acemoma, Harvey Sutherland, Bradley Zero, Jasmine Infiniti, Kamila Govorcin e Balearic Banana que tocam pela primeira vez no Brasil. Os ingressos já estão disponíveis no site da Ingresse, com valores a partir de R ＄180, sujeito a virada de lote.
A fim de promover uma experiência única, os artistas que irão compor o festival serão divididos em quatro palcos, nomeados com as principais festas criadas pela Gop Tun: Main Stage, o palco principal, Supernova, que receberá um som mais voltado à cena techno, Danceteria, que terá música mais solar, nos estilos house e disco, e Não Existe, voltado para novidades, sons mais autorais, focado em artistas que produzem a própria música e lives que tendem para um lado mais experimental.
Este ano a produtora canadense de house musicJayda G será a headliner do festival. Residente em Londres, a DJ fez seu début em 2019, pela Ninja Tune, e dois anos depois foi indicada ao Grammy pelo EP “Both Of US / Are You Down”. Com apresentações virais no Boiler Room e uma presença alto astral na cabine, ela também já remixou faixas para artistas como Dua Lipa e Taylor Swift.
Jayda G | Créditos: Keith Kaselampao
Além de Jayda G, o festival terá nomes como Mall Grab, DVS1, Nicola Cruz, Partiboi69, Badsista X Evehive, Bradley Zero, Vermelho e Larissa Jennings, quefarão a pista ferver.
Confira o line-up completo com mais detalhes abaixo:
Partiboi69
Uma das atrações mais esperadas da noite, Partiboi69 é um DJ, produtor e rapper prestigiado pela cena de dance music. Conhecido pela habilidade única de seleção de faixas e mixagens, o seu objetivo é espalhar amor digital e entregar 69 técnicas letais ao vivo e direto para os cinco sentidos. CEO dos selos Unprotected Records e Stingboi Productions, o artista fusiona animações gráficas geradas por computador com electro funk, ghetto freak e k-tech.
Mall Grab
O australiano – que saiu das pistas de skate para as pistas de dança – virou um dos DJs e produtores mais requisitados do mundo. Sinônimo de festa boa, estilo de sobra e dance music sem firula, Mall Grab é um dos poucos que faz jus ao hype.
Mall Grab | Créditos: Rob Jones
DVS1
É um dos DJs mais reverenciados do mundo, além de ser uma voz proeminente na preservação da cultura club de verdade. Tudo isso graças a seu amor pela música, respeito a sua prática e experiências vividas nas raves dos anos 90. Seus sets, energéticos e poderosos, honram essas raízes.
Nicola Cruz
Nicola Cruz se considera um equatoriano nascido na França. O mix cultural é o principal componente do trabalho deste produtor, que a cada lançamento consegue se reinventar com sucesso. Apaixonado pela percussão latina e suas diferentes aplicações e técnicas, é nela que Nicola enraíza suas criações sonoras, vide seus últimos dois lançamentos: Subtropique e Sentimientos Encontrados.
Badsista X Evehive
Rafaela Andrade, a Badsista, é produtora e DJ incendiária. Depois de zerar o Brasil, foi aprontar na Europa e colocou as baladas Berghain e Fabric abaixo. No Festival Gop Tun, ela convoca o Evehive, carioca baseado em São Paulo, egresso da cena de ballroom vogue, membro do Coletivo Bandida e House of Cosmos.
Badsista X Evehive | Créditos: Divulgação
Bradley Zero
O DJ Bradley Zero é fundador da Rhythm Section, praticamente uma instituição que inclui show de rádio, festa e um selo musical, na ativa há mais de dez anos. Seu papel na cena noturna de Londres o levou a ser um dos primeiros integrantes do Boiler Room também, quando a franquia estava apenas nascendo.
Vermelho
A força criativa de Vermelho se irradia pela vida noturna de inúmeras formas: como DJ, com sets que são odes à pista; como produtor de faixas extraordinárias com seu projeto com Ivana Wonder; como criador de um multiverso artístico com a festa ODD. Vermelho tem seu nome inscrito em neon na história da dance music nacional, sempre atraindo séquitos de bailarinos fiéis por onde passa, graças a seus sets chiques e comoventes.
Lena Willikens
Lena não toca hits. Quando ela está atrás dos decks, nem mesmo seus maiores fãs fazem ideia do que ela está tocando – e é isso que faz a mágica desta artista. Nascida e crescida na Alemanha, Lena teve uma extensa residência no mítico Salon Des Amateurs, dando-lhe chancela para habitar os maiores line-ups do planeta depois. Hoje residente de Amsterdã, ela recém curou uma coletânea para o selo do Dekmantel e tem feito remixes para talentos como Simian Mobile Disco e Ana Helder.
Bambounou
Jeremy Guindo tem raízes da França, Mali e Polônia. Ama astrofísica e ficção científica. Essas referências e inspirações têm relação direta com suas interpretações futurísticas de UK techno, IDM e tribal. Com remixes para nomes como Laurent Garnier, Bambounou segue criando livremente e colecionando seguidores.
DJ Seinfeld
DJ Seinfeld é um dos codinomes do sueco Armand Jakobsson. Sua busca é pela autenticidade. Abraça o erro e vê beleza nele. Muito se fala de lo-fi, mas Armand prefere manter-se alheio a cenas específicas e apenas faz a música em que acredita.
Roza Terenzi
As produções de Roza Terenzi soam como algo pertencente a outro tempo-espaço. Seu nome começou a aparecer quando ela mudou-se de Perth para Melbourne, na Austrália, onde mergulhou de cabeça na cena clubber da cidade. De lá, conquistou o mundo e aterrissa novamente em São Paulo agora.
Acemoma
Acemoma é o projeto de Wyatt Stevens, conhecido como MoMA Ready, e Adrian Mojica, o AceMo. Depois de lançarem o álbum “A New Dawn” em 2020, ambos foram rapidamente para os grandes palcos e line-ups graças às suas criações calcadas em Chicago e Detroit, mas impossíveis de serem categorizadas.
Jasmine Infiniti
Nascida no Bronx e baseada em Brooklyn, Jasmine Infiniti é uma amálgama dos estilos undergrounds que artistas de Nova York criam e recriam há tempos. Seus DJ sets e produções oscilam entre ballroom, hip-house, house, industrial e techno, intercalando fúria e euforia.
Harvey Sutherland (live)
Da cena underground de Melbourne, o músico e produtor australiano Mike Katz lançou seu primeiro cassete como Harvey Sutherland ainda em 2013, e não parou mais. Misturando seu ouvido de digger a suas habilidades musicais e experiência em estúdio, Mike faz música para balançar o corpo e massagear o cérebro.
Zombies in Miami
Zombies in Miami é o projeto criado por Cani e Jenouise que, apesar do nome, vêm orgulhosamente do México. Pendendo entre o techno e o house, com um twist de disco e balearic e um zest de drama ítalo, o som da dupla conquistou labels como Running Back, de Gerd Janson, e Correspondant, de Jennifer Cardini, além de Permanent Vacation.
Diogo Strausz (live)
Nascido no Rio de Janeiro, Diogo Strausz é o produtor por trás de faixas que vêm ganhando pistas e corações mundo afora. A música “Flight Of Sagittarius” dá nome ao seu mais recente disco, lançado pela gravadora francesa Cracki Records e pelo selo brasileiro Risco. O álbum traz ainda uma versão disco-orquestral para o clássico ‘Deixa A Gira Girar’, dos Tincoãs, que você provavelmente já escutou em alguma festa por aí.
Gop Tun DJs
Gop Tun é uma festa, selo e coletivo de DJs formado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott. Protagonistas da cena clubber nacional, realizaram centenas de festas e festivais nos últimos 10 anos e caminham para seu segundo festival 100% autoral na cidade. Conhecem seu corpo de baile como ninguém, logo não poderiam deixar de estar na escalação.
Millos Kaiser
Original de Niterói (RJ), Millos foi fundador da festa Selvagem, do bar Caracol e é, talvez, o principal embaixador da música brasileira underground no país e no mundo. Ávido descobridor de sons dançantes (nacionais ou não), Millos é um DJ autoral, sempre lançando músicas desconhecidas que rapidamente viram hits, aliando técnica e sensibilidade na hora de compartilhar seus achados com o público.
Julianna
Julianna é uma das representantes da chamada “terceira onda” de DJs de Medellín, na Colômbia. Na ativa desde 2007, tem papel crucial na cena local, seja como produtora, promoter ou, principalmente, como DJ. É cofundadora da Doce, única loja de discos na cidade dedicada à música eletrônica, e do coletivo Nótt, focado no papel das mulheres na cena latino-americana
40%foda/Maneiríssimo (live)
Melhor do que o nome do selo em questão, 40% Foda/Maneiríssimo, só mesmo os nomes que Gabriel Guerra e Lucas de Paiva, seus donos e criadores, inventam para lançar suas próprias produções nele: Pessoas Que Conheço, Brasileiro Garantido, Dinheiro Infinito Revival e Repetentes 2008 são apenas alguns. Os dois rapazes esbanjam assinatura em tudo que fazem e, no Gop Tun Festival 2023, tocarão ao vivo alguns dos hits do já cultuado label.
Suelen Mesmo
Suelen Mesmo é de Porto Alegre e atualmente reside em São Paulo. Pesquisadora, articuladora cultural, DJ e modelo. Suas ideias circulam entre projetos de potencial transformador, com foco na emancipação de grupos invisibilizados. É integrante dos labels ZONAExp e Tijolo Records. Nos decks, gosta de girar rap, d&b, grime, funk, house, UK garage e o que mais couber.
Kamila Govorcin (live)
Kamila apareceu na cena musical apenas aos 29 anos. Seu primeiro lançamento, o EP Vibraciones, saiu apenas um ano depois que começou a aventurar-se pela produção. A DJ e produtora chilena é especialista em acid, techno, house e sons do gueto.
Agrabah
Talento de Curitiba, Agrabah é produtora e pesquisadora musical aplicada. Cada set é uma viagem própria, explorando frequências – ora calmas, ora tensas – e texturas sonoras dos anos 80 e 90.
Ubunto
Produtor musical e DJ, Ubunto é um artista baiano atuante na cena contemporânea da música brasileira desde 2014. Foi produtor de grandes artistas como Adriana Calcanhoto, Fafá de Belém e Vanessa da Mata. É figura constante em grandes festivais do país e, este ano, debuta no festival da Gop Tun. Em seu repertório traz o álbum-solo “Abafabanca”, lançado em 2022, uma mistura singular da Bahia com o mundo todo.
Balearic Banana
O duo meio brasileiro meio alemão é criação de dois melhores amigos, Phil Og e DJ Rotwein. Baseados em Berlim, mas pesquisando música por todo o globo, os dois produziram uma cultuada série de podcasts online e rapidamente começaram a ser chamados para tocar em festas. Espere sons baleáricos, mas também rave, tribal, synth-pop e muito mais.
Kabulom
Kabulom é do interior de Minas Gerais. Dono de uma pesquisa ímpar, é uma das melhores novidades a surgir na cena digger nacional recente. Seu talento o levou a integrar a 1010 e a Curral, dois dos principais núcleos festivos de Belo Horizonte, e o catapultou para line-ups de festas pelo país. Seu forte é a música africana, suas ramificações e diásporas.
Harari
Harari é DJ, colecionador de discos e agitador cultural em Buenos Aires há mais de 10 anos. Foi cofundador da Highlife, festa que nasceu em 2017 e balançou a capital portenha com o melhor da música eletrônica mundial. Recentemente, lançou a coletânea Síntesis Moderna, focada na música feita com sintetizadores na Argentina durante os anos 1980, pelo selo inglês Soundway Records.
Larissa Jennings
Larissa Jennings é artista múltipla. É tatuadora e pintora. Na música, é DJ e pesquisadora irreverente. É residente e uma das cabeças por trás da Festa até as 4, selo de festa atuante no Rio de Janeiro desde 2017, cuja reputação fez Lari se apresentar em festas como Selvagem, Rara e Xama. Sua pesquisa abrangente transita na intersecção das vertentes do house com drum&bass, breakbeat, juke e footwork. As ilustrações da segunda edição do Gop Tun Festival também foram feitas por ela.
Paulete Lindacelva
Natural de Recife e baseada em São Paulo, há 10 anos Paulete Lindacelva só cresce no cenário nacional, graças à sua cuidadosa pesquisa em torno dos sons essenciais da dance music. DJ residente de festas-chave da cidade, como Mamba Negra e Sangra Muta, Paulete é underground em sua essência, promovendo através de sua música e sua imagem como travesti o símbolo da liberdade
Raquel Krügel
Em 2006, Raquel iniciou sua experiência como produtora musical e sound designer. Desde o começo, envolveu elementos obscuros e beats imprevisíveis que se alinham de forma descompassada e enviesada construindo texturas em narrativas autômatas. Todo o seu trabalho de som relata, de alguma forma, reações (e relações) psíquicas causadas pela poluição sonora em grandes metrópoles como a cidade de São Paulo.
Joy
Joy é um sopro de vento fresco na cena maranhense, trazendo sua bagagem construída durante sua residência em São Paulo. Seus sets passeiam soltos por batidas quebradas, carregadas de timbres ácidos e noventistas. É DJ residente da Versa, idealizadora do Coletivo Terral e responsável pela curadoria e produção da Rádio na Manteiga. Kurc
A trajetória de Kurc passa por alguns marcos da cena independente de dance music brasileira dos últimos anos, seja como um dos idealizadores da Gop Tun, residente da festa Mareh ou cabeça da Exótica Dance Club. Sempre chique em suas seleções, expert em house, disco, balearic e temperos globais, além de produtor de mão-cheia.
Rico Jorge (live)
No tacho musical de Rico Jorge vão suas raízes mineiras, os ritmos do samba, da música caipira, suas vivências em terreiros e com a percussão afro-brasileira. Rico é cantor, produtor, instrumentista e DJ. Faz música que versa sobre força, política, alma e coletividade, como pode ser ouvido em “Doce & Bença”, EP lançado pelo selo Gop Tun em 2021
Felinto (live)
Felinto é multiartista e ativista preto, desenvolve estratégias de valorização da população preta com a aplicação de ferramentas como sound design, hatha yoga e mediação educacional. Lançou quatro álbuns – o último, “Futuro Antigo Perpétuo”, saiu pelo prestigiado selo inglês Bokeh Version
Serviço
Gop Tun Festival 2022 Data: 22 de abril Horário: A partir das 13 horas Endereço: Rua Comendador Nestor Pereira, 33 – Canindé, Live Stage Canindé –São Paulo – SP Valor: a partir de R＄ 180, sujeito a término de lote Site para venda de ingressos aqui.
Agora a dupla acaba de estrear na label Valorize o Groove com o single “Honey”
SECRETKEY
por Mia Lunis
Saulo e Kainan trazem a energia e a felicidade que resume o SECRETKEY, projeto iniciado em 2019, mas que já carrega lançamentos em importantes gravadoras como Delicious Record, Koffe Records, Valorize o Groove e House Machine, da premiada revista nacional de música eletrônica House Mag. Eles contam que o início foi totalmente despretensioso, mas que viram uma oportunidade pela sintonia: “Tocamos em algumas gigs fazendo B2B e sentíamos que o entrosamento era natural, sempre mantínhamos a pista aquecida, sem dizer falar que nos divertíamos muito. O set inteiro era curtindo e sorrindo, então vimos ali uma oportunidade que poderia dar certo”.
A dupla tem se destacado não somente pelos lançamentos potentes em labels importantes, mas principalmente pelas apresentações carregadas de carisma e conexão com a pista, que os levaram a estrear no palco Pirata do famigerado festival brasileiro Universo Paralello. A dupla destaca que a comunicação com o público é a base do projeto: “Somos muito brincalhões, procuramos nos divertir tanto quanto o público, e não é raro ver a gente conversando e dando muita risada durante o set. Analisamos a pista e criamos a conexão necessária para que o SECRETKEY faça a diferença com as suas músicas e performance”, explicam.
Contemplando a House Music em sua essência e atribuindo linhas de baixo robustas de um Tech House de primeira linha, a dupla conquistou juntos e separados palcos importantes como Tropical Burn, Savanah Festival, Sollar, Perfect Life, entre outros, que puderam reafirmar a presença marcante da dupla tocando sets inesquecíveis. “Sem sombra de dúvidas a experiência mais marcante para nosso projeto foi tocar na Pista Pirata do Universo Paralello, costumamos brincar que tocar no Universo Paralello é tocar na copa do mundo dos DJs, então foi uma experiência incrível. Nosso objetivo é tocar nos maiores e melhores palcos do Brasil e do mundo, estamos com foco total na produção musical, chegando no que realmente queremos apresentar para o nosso público, então podemos garantir que teremos um bom lançamento de track a cada mês e muitas gigs pela frente”.
Inclusive, a dupla acaba de estrear na gravadora Valorize o Groove com o single ‘Honey’, que entrega uma expertise técnica impressionante e um vocal arrasador, lembrando a era dourada da House Music. Ouça:
Produtor de hits como “Bugatti” e “You Gonna Want Me” vai se apresentar no festival oficial do Surreal Park
Tiga
Redação
O mês de abril vai ser marcado por uma ansiedade constante que, de certo modo, será estendida por três semanas. Será o mês do Surreal Festival. Em sua segunda edição, o evento vai trazer um lineup poderoso e uma série de atividades nos dias 8, 14 e 21 de abril. Tudo vai servir, assim como na edição anterior, como uma programação que promete transformar as pessoas para além do tempo.
Muito desta característica se dá pelo fato do Surreal Festival estar imerso em tópicos de auto-desenvolvimento com um viés de espiritualidade. Entre as atividades da programação diurna do evento estão palestras e debates com temas como astrologia, arte, filosofias cósmicas, a relação do ser humano com o universo e até mesmo aulas de yoga.
Também são importantes as atividades especiais da Caravana Sensorial, que usa sons, cheiros e movimento para ativar os sentidos; Sound Healing, uma terapia alternativa que propõe a cura através dos sons; e Dança Sensorial, baseada na Alquimia dos 5 elementos – Terra, Água, Fogo, Ar e Éter. DJs e aspirantes não ficarão de fora: Jayboo dará um workshop de discotecagem.
O lineup musical do evento também impressiona, não somente pela variedade de vertentes de música eletrônica que vai ser prestigiada por lá, mas pela relevância de suas atrações. Como exemplo, Nastia, Mind Against, Binaryh, Dixon, Rodriguez Jr., Tiga e Bushwacka!. Tiga é um nome quente e que promete entregar muito, por seu longo histórico com a cena, envolvendo vários sucessos e uma maneira única de discotecar. Comentamos a linha do tempo de sua carreira para nos aquecermos para a sua apresentação, prevista para o dia 21 de abril.
OS INCONFUNDÍVEIS SUCESSOS DE TIGA
1994: Tiga começa a discotecar em festas locais em Montreal, Canadá.
1998: Ele funda seu próprio selo, Turbo Recordings, que se torna um dos principais selos de música eletrônica do mundo, e que tomaria mais forma em 2002.
2001: Tiga lança seu primeiro sucesso com Zyntherius, “Sunglasses at Night”, uma versão cover do sucesso dos anos 80 de Corey Hart.
2006: Tiga lança seu primeiro álbum, “Sexor”, que inclui os hits “Pleasure From The Bass” e “You Gonna Want Me”.
2009: Ele lança o segundo álbum, “Ciao”, com destaque para as tracks “Shoes”, “Mind Dimension” e “Beep Beep Beep”.
2013: Ele lança a faixa “Bugatti”, que se torna um grande sucesso nas pistas de dança.
2016: Tiga lança seu terceiro álbum, “No Fantasy Required”, que apresenta colaborações com artistas como Hudson Mohawke, Jake Shears e Matthew Dear.
2016: Tiga colabora com o produtor Kolsch na faixa “Planet E”.
2020: Tiga lança a faixa “Love Minus Zero”, uma homenagem à lenda do rock Bob Dylan.
Dupla de irmãos talentosos esteve ao lado dos maiores nomes do Organic House
Hoo
Irmãos de sangue, de festa, de onda e de carreira, Otávio e Vitor Muller trilharam ao longo dos últimos três anos uma trajetória que só fez crescer. Representados pela agência WRX, juntos eles formam o duo HOO e são capazes de guiar os sentimentos do público brasileiro nas pistas de dança, sempre amparados por vertentes melodiosas, multiculturais e sonhadoras, como Organic House e Deep House.
O repertório otimista, etéreo e percussivo da dupla se deve bastante à sua localização geográfica. Criados em Joinville, Santa Catarina, Otávio e Vitor curtiram ao máximo a vantagem de estarem perto de muitos dos principais clubs e festivais do Brasil, fato que fez com que eles entrassem em contato com as suas referências artísticas desde sempre e, assim, amadurecer para eles mesmos a ideia de comandar as pistas.
A satisfação deve ser grande, portanto, em olhar para trás e perceber que o cenário se inverteu para eles; em vez de estarem no front, atentando-se para os sons de artistas que admiram, agora os irmãos estão nas cabines, recebendo feedbacks de quem admiram e acatando a incrível responsabilidade de contar histórias que façam a pista dançar e imergir nas camadas de suas músicas.
Aconteceu nos melhores lugares possíveis em um curto espaço de tempo. HOO tocou no Warung Beach Club, Surreak Park e Club Vibe, clubes do panteão da noite brasileira. Em muitas dessas oportunidades, não faltou feedback positivo de ídolos da dupla, a exemplo de quando fizeram um B2B com o DJ e produtor argentino Valdovinos, integrante do cast da icônica label All Day I Dream.
As memórias de tantas apresentações importantes são saudosas para o HOO tanto pelo clima de novidade a cada gig, quanto por estar perto de artistas que eles sempre acompanharam. Seja nas areias da praia alagoana de Patachó, nas paisagens de concreto paulistano do Vale do Anhangabaú, nos cênicos palcos do Surreal Park ou na natureza terapêutica do santuário paranaense Nhundiaquara, o networking do duo pode impressionar, devido ao seu pouco tempo de estrada.
Desse modo, HOO pôde fazer closing sets para nomes inconfundíveis, como Gorje Hewek e Laolu. Os sets de abertura também trazem gosto para o duo: HOO fez warmup para Black Coffee, Adam Port, &ME, Rampa e Birds of Mind. Além disso, tocaram em eventos que viram os irmãos dividirem cabine com Guy Gerber, The Martinez Brothers, Sébastién Leger, Whomadewho e Facundo Mohr.
A jornada intensa de shows ainda deixa sobrar fôlego para uma vida de estúdio que é impactante, embora recente. Seguindo sua identidade focada em sonoridades que trazem bem-estar, esperança e extraem sorrisos do público, HOO lançou na label RADIANT, em collab com GABA (BR) a faixa ‘Foggy Carnival’, e na Nordic Voyage Records o EP ‘Whispers‘ – faixa que teve remixes de Edu Schwartz, Stranger Tourists e Rodri Go. Acompanhemos o inevitável crescimento de HOO!
Canal já conta com vídeos de Edu Schwartz, Tim Green e já tem mais um próximo convidado especial confirmado
Edu Schwartz no Warung
por Mia Lunis
A label Words Not Enough nasceu do propósito de utilizar e propagar as ondas sonoras que se entrelaçam com a natureza, cura e expansão da mente. Curada pelos produtores Awka e Edu Schwartz, o selo vem proporcionando uma nova perspectiva na esfera eletrônica que traz em síntese a conexão humana com tudo o que o cerca, do qual palavras faltam para explicar.
Com lançamentos que já contemplaram artistas como Dennis Allen, Alberto Hernandez, Chiari, Nhii, Valdovinos e os próprios fundadores, a gravadora segue despontando como uma das fortes referências de sub vertentes da House Music, como Organic e Deep. A novidade da vez é o lançamento do canal do Youtube – Words Not Enough, no qual a marca divulgará entre os lançamentos, os vídeos dos showcases conectando ainda mais o público.
Como de praxe, o anfitrião Edu Schwartz foi o primeiro a liberar seu vídeo no canal, seguido da apresentação de Tim Green, ambos no showcase no Warung Beach Club, ultrapassando as 8 mil visualizações até aqui. A empreitada no Youtube acaba interligando cenários, artistas e público que buscam na plataforma uma vitrine para se conectar com a cena eletrônica, mantendo o propósito de se comunicar através da música firme e forte.
Festival alemão que retorna ao Brasil, dessa vez em novo local, Time Warp divulgou como será a divisão dos artistas por palco. Confira!
Foto: Thiago Xavier
Se existe uma festa de House e Techno que todos esperam ansiosamente durante meses, com toda certeza é o Time Warp Brasil. Prestes a retornar ao solo brasileiro, dessa vez ocupando o Autódromo de Interlagos, zona sul de São Paulo, o festival trará grandes nomes da cena eletrônica nacional e internacional, apresentando sets grandiosos e que prometem ficar para sempre em nossas memórias.
Repetindo a dose dos anos anteriores, o Time Warp trará dois palcos para o Brasil. O Cave Stage será iluminado pelas luzes sincronizadas e diversos efeitos visuais, enquanto o Outdoor Stage receberá a benção da luz do sol e das estrelas, criando uma atmosfera completamente única e deslumbrante. Durante dois dias, nos revezaremos entre as melhores pistas de dança.
Para facilitar ainda mais a vida do clubber que irá ao evento, o Time Warp divulgou a divisão final dos palcos para cada dia de festival. No Cave, veremos sets de Adam Beyer, Paula Temple, VTSS, Amelie Lens, Anna, Sama’ Abdulhadi, Tessuto, entre outros, enquanto no Outdoor assistiremos Bonobo, Honey Dijon, Valentina Luz, Adriatique, Camelphat, L_cio, só para citar alguns.
Os ingressos para o Time Warp Brasil ainda estão disponível e você pode comprar o seu clicando aqui. Abaixo, confira a divisão completa dos palcos.
Produtor lançou recentemente o EP “Freak Out” pela Distortion Rec
Lucci Minati
por Mia Lunis
Sabe aquele artista que se diverte e conversa com a pista enquanto toca tracks que fazem todo mundo gritar e pular? Esse é Lucci Minati. Suas músicas são um reflexo de sua personalidade positiva e contagiante, e não é pra menos que com 4 anos de carreira o DJ e produtor esteja celebrando 4 milhões de streamings em seu Spotify, tendo alcançado também posições avantajadas no Top 100 da Beatport.
Oficialmente, o artista iniciou seu projeto musical em 2021 e já coleciona apresentações memoráveis ao lado de nomes como Cat Dealers, Bruno Furlan, Dubdogz, Illusionize, Breaking Beatz,entre outros. Há muitos motivos para celebrar, afinal, ter uma ideia e vestir a camisa da autenticidade é para poucos, mas Lucci faz parecer fácil o exercício da boa comunicação através de seus beats potentes e seu carisma.
O produtor já contemplou os catálogos de labels como Erase, Delicious, F*cking Inside Sound, Total Freedom, House Machine, Polyptych, entre outras, e seu último lançamento exemplifica o talento e a energia que o artista traz para os ouvintes. O EP ‘Freak Out’, lançado pela Distortion Rec, joga a energia no topo logo na intro, entregando um Tech House bem estruturado e fora do óbvio, é para enlouquecer mesmo, traduzindo o título da obra para o português.
No EP ‘The Ring’, lançado pela Samambaia Records, o produtor entrega outra perspectiva de sua sonoridade. Com uma obra mais voltada para a House Music, ele entrega sua expertise técnica que conversa também com elementos de Progressive House, como na faixa título ‘The Ring‘, que vem com um build up sensacional e um drop fora da caixa — além uma melodia contida que prende a atenção entregando uma expectativa surpreendente que é suprida com maestria ao decorrer da faixa.
Não há dúvida de que o artista ainda vá alçar voos mais altos e quanto a sua audiência já tem um portfólio rico em musicalidade para acompanhar os próximos passos de Lucci Minati.
O club Mescla segue com a agenda lotada entregando diversidade na música em Concórdia. Confira nosso papo.
Mateus Spricigo, Janival Sartoretto e Rodolpho Neto
por Mia Lunis
O Mescla Social Club inaugurou no final de 2022 em Concórdia, no Oeste Catarinense, e foi um sucesso. O espaço conta com uma paisagem que tira o público da zona de conforto dos clubes da cidade e traz uma nova perspectiva quando o assunto é entretenimento de qualidade. O hub artístico para conexões de todos os tipos, foi idealizado por Mateus Spricigo, Janival Sartoretto e Rodolpho Neto, sócios-fundadores do projeto, que entregaram vida para a vista exuberante do clube.
Desde sua inauguração, o espaço foi contemplado por diversos eventos que entregaram música eletrônica, samba, rock, entre outras vertentes, oferecendo ao público uma mescla democrática que diverte, emociona e conecta a todos. Pelos decks e palco já passaram nomes como Blancah, Gromma, Fuscarini, Ziembik servindo graves potentes no soundsystem, DJ King Jay, com o melhor do Hip Hop, recentemente receberam Dazaranha agitando a noite com Rock N Roll, entre muitos outros artistas que entregaram ao público a trilha sonora perfeita para curtir uma noite no Mescla.
Mas claro, isso não resume o esforço e trabalho de toda uma equipe que faz o sonho acontecer durante o funcionamento do local. Produção, curadoria, gerenciamento, equipe técnica, staff, são muitas mãos à obra para entregar o que o público espera de um espaço com esse conceito. Falamos com os fundadores para saber mais sobre os erros e acertos do Mescla desde sua inauguração, acompanhe:
B4B – Olá! É um prazer recebê-los para esta entrevista! Ter um projeto no papel traz uma expectativa imensa até que se realize, o Mescla supriu as expectativas de vocês na inauguração?
Foi muito além da expectativa, realmente pra nós foi algo surpreendente ver a entrega da galera e a aceitação do público. Em menos de 30 dias movimentamos cerca de 4 mil pessoas e todas com certeza saíram do mescla com um sorrisão no rosto.
Erros e acertos fazem parte do pacote de qualquer projeto, no caso do Mescla, o que conseguiram identificar que funciona e não funcionou para o espaço?
A gente sabe que a caminhada é um pouco demorada, estamos cientes disso. Ainda queremos e estamos testando muita coisa no Mescla. O espaço proporciona isso, e é claro que algumas coisas funcionam mais que outras, legal que nunca foi a nossa ideia ser um local taxado por estilos ou modelos de festas e de trabalho. Mas complementando a resposta, essa pegada mais Club, trazendo grandes eventos e grandes artistas seja o caminho que sentimos ser o mais assertivo até agora pro espaço.
Vocês levaram eventos democráticos de música para o local, o que sentiram da resposta do público de cada vertente sobre o espaço?
Pela cultura do público local, pagode e sertanejo são eventos que fluem de certa forma melhor, a gama de público é maior, isso é indiscutível. Mas nos preocupamos muito na curadoria de outros estilos, como o eletrônico e o hip hop, focados em criar uma cultura mais sólida dentro desses estilos, explorando artistas de renome nacional e internacional, mostrando que por mais que Concórdia é uma cidade do interior de Santa Catarina a cena precisa ser forte e as pessoas merecem ver artistas que talvez elas só teriam acesso em grandes clubs do litoral ou Brasil a fora, se apresentando na ‘casa’ deles.
Qual é o posicionamento do clube em relação ao racismo, machismo e homofobia?
Nosso nome está estampado: MESCLA. Esse é o nosso posicionamento, não compactuamos com nenhum tipo de preconceito. aqui a gente aceita as pessoas da forma que elas são. Importante é o respeito mútuo entre as partes, e se divertir, sorriso no rosto, ser astral, é isso que queremos!
Tendo em mente que o clube segue avançando rumo a consolidação em Concórdia, quais são os próximos planos para o Mescla?
Tem muita coisa boa pra rolar por aqui, festas e artistas que jamais estiveram na nossa região tão pouco em Concórdia. Muitos projetos legais que queremos tirar do papel também. Certeza que temos é que estamos só começando, nossa caminhada ainda é muito recente. Galera pode ficar muito tranquila que vai rolar muita coisa legal no ‘Mesclinha’.
Muito obrigada por nos conceder esta entrevista! Vocês tem alguma mensagem para o público?
Agradecer. Temos que agradecer toda turma que nos acompanha e bota fé no que estamos fazendo. Não é fácil não, mas cabeça sempre erguida e com o foco lá na frente. Sentimento de que estamos cumprindo nosso dever, de trazer algo novo pra cidade. Nosso público é incrível, e pra nos esta sendo lindo acompanhar toda essa entrega! Obrigado, turma!
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