Para honrar a tradição local, DJ, produtor e empresário brasileiro Ratier promete um set focado em sons minimalistas.
Ratier (Divulgação)
Vivendo um dos momentos mais especiais de sua carreira, depois de se apresentar na Suíça, no último sábado, 27, Ratier está prestes a estrear por outro grande festival: o romeno Sunwaves. Único DJ brasileiro no line up, o artista toca no palco principal, no dia 02 de maio (quinta-feira), e promete um set mais voltado ao minimal/deep tech, para honrar a tradição local.
“É a minha primeira vez no Sunwaves, e eu estou muito ansioso por esse dia. Vou tocar mais faixas de deep tech e minimalistas. É um gênero com o qual tenho bastante familiaridade. No Brasil, a gente [D-EDGE] foi um dos primeiros, senão o primeiro, a trazer eventos de minimal. Investimos muito no estilo, do qual eu também tenho bastante material
Criado em 2007, o Sunwaves surgiu como uma espécie de resposta à experiência geral de festivais de música eletrônica que existia na época. Baseado na Romênia, país que tem uma das cenas minimal mais fortes do mundo, natural que o evento nascesse também pregando que menos é mais: nada de fogos de artifício, projeções de luz, máquinas de fumaça e música comercial.
Em vez disso, um clima amigável e praieiro, feito sob medida para aqueles que são verdadeiramente apaixonados pela música. Trata-se de um dos maiores festivais do seu país, rolando por seis dias e seis noites consecutivas, sem parar, em duas vezes a cada ano.
Famoso por receber long sets que já se tornaram lendas (como os de Ricardo Villalobos, que durou cerca de 14 horas, e de Marco Carola, que tocou por mais de 24h), a edição #32 do Sunwaves rola entre os dias 01 e 07 de maio, na tradicional Neverland Beach, praia que fica na cidade de Constança.
Além de Renato Ratier, nomes como East End Dubs, Franky Rizardo, Ilario Alicante, Jamie Jones, Joseph Capriati, Loco Dice, Manda Moor, Marco Carola, Margaret Dygas, Melanie Ribbe, Paco Osuna e Seth Troxler fazem parte da programação.
Uma das figuras mais proeminentes da cena eletrônica nacional, Eli Iwasa é a nova embaixadora do Beatport, maior loja digital de dance music do mundo.
Fundada nos Estados Unidos em 2004, o Beatport é um portal de notícias e loja digital de música eletrônica que fornece materiais para DJs internacionalmente, contribuindo com suas pesquisas através de faixas, beats, samples e outros. Ao longo dos anos, se tornou a maior de seu ramo em escala mundial e, visando maior aproximação com o mercado latino-americano, apresenta neste mês um time de embaixadores brasileiros que passarão a atuar como curadores da marca no Brasil.
Representante do país nesta nova safra de embaixadores da plataforma, a paulistana Eli Iwasa celebra o convite como parte dos reconhecimentos que tem colecionado nos últimos anos no Brasil e também no mundo. “A linguagem da música eletrônica é universal e, assim que meu trabalho como DJ começou a deslanchar no Brasil na metade dos anos 2010, a tração internacional também chegou”, conta a DJ e curadora musical, que se apresenta com frequência em países na América do Norte, América do Sul e Europa.
O programa de embaixadores elenca personalidades da música eletrônica como representantes do Beatport nos respectivos países – uma maneira que a marca encontrou para adentrar o mercado latino de maneira mais orgânica. “Conforme vimos a explosão da cena da música eletrônica no Brasil, escolhemos pessoas bastante ativas na cena, que conheçam de música e entendam as tendências”, conta um representante da plataforma. É a primeira ação do Beatport no país.
Para mais informações, acesse o site do Beatport clicando aqui.
Carl Craig, DJ, produtor musical e pioneiro do techno de Detroit, ganha documentário com estreia planejada no Tribeca Film Festival.
Carl Craig (divulgação)
O produtor musical e lenda do techno de Detroit, Carl Craig, estará ligado a um dos maiores festivais de cinema do mundo, o Tribeca Film Festival, que acontece de 5 a 16 de junho. Como? O documentário Desire: The Carl Craig Story, de Jean-Cosme Delaloye (Harley) estreia no evento, celebrando a carreira do DJ em uma exibição na sessão Spotlight+ do festival.
“Desire: The Carl Craig Story” retrata a carreira desafiadora de Craig, desde suas raízes na classe média até a aclamação global, enquanto o produtor enfrenta desafios que podem afastá-lo da pista de dança. O filme, cuja produção terminou em fevereiro, terá sua estreia mundial no dia 12 de junho de 2024 às 20h no The Even Theatre no Spring Studios. O Tribeca também sediará uma exibição para a imprensa e para a indústria em 13 de junho, com exibições públicas subsequentes do Festival nos dias 13 e 15.
O documentário é um retrato íntimo do lendário produtor de techno, DJ e fundador de uma gravadora, Carl Craig, e uma ode à sua amada cidade, Detroit. Criado numa família afro-americana de classe média, os pais de Carl fomentaram as suas actividades artísticas, mesmo que isso significasse romper com a tradição da sua família de prosseguir com o ensino superior. Com o declínio e a recuperação de Detroit como background, “Desire: The Carl Craig Story” segue a carreira de um pioneiro musical cuja música techno que desafia o gênero – inspirada em uma ampla gama de sons, foi apresentada para entusiastas de jazz no Montreux Festivalde Jazz e adaptado para auditórios clássicos de todo o mundo, incluindo o Carnegie Hall. Com 35 anos de carreira, Carl Craig, uma figura importante da segunda geração de artistas techno de Detroit, foi agora abraçado pelo mundo das artes visuais através de sua instalação Party/After Party, com exposições recentes no MOCA em Los Angeles e Dia Beacon em Nova York. Mas no auge do seu sucesso criativo como DJ, o músico enfrenta desafios que podem forçá-lo a ficar longe das pistas.
“Desire: The Carl Craig Story” (Reprodução/Divulgação)
O filme apresenta artistas como Gilles Peterson, Roni Size, Laurent Garnier, DJ Minx, Kenny Larkin, Moritz von Oswald e James Lavelle, que trabalharam com Craig e desempenharam um papel importante em levar o techno e a música eletrônica às massas ao longo dos anos.
“Desire” é produzido por Dan Wechsler para a Bord Cadre Films da Suíça e Andreas Roald em nome da Sovereign Films do Reino Unido. As empresas colaboraram anteriormente em “Triângulo da Tristeza”. O filme é apoiado pelo Escritório Federal de Cultura (Suíça) e pelo fundo cinematográfico regional Cinéforom (Genebra).
O Warung Day Festival destaca em sua programação os DJs Black Coffee, Chris Stussy, Maceo Plex, Since 82 e Whomadewho.
Warung Day Festival (Divulgação)
O Warung Day Festival (@warung_dayfestival) desembarca dia 4 de maio na cidade de Curitiba para mais uma edição do evento que une música, entretenimento e lifestyle. Neste ano, o festival recebe 21 atrações, entre elas, nomes de peso da cena eletrônica internacional como Black Coffee, Chris Stussy, Maceo Plex, Hot Since 82 e Whomadewho.
O festival, que é um case de sucesso do Warung – club sediado em Itajaí (SC), com mais de duas décadas, referência no cenário nacional e internacional e considerado o templo da música eletrônica – chega à nona edição anual. Entre as três pistas – Warung Stage, Ópera Stage e Pedreira Stage – irão se dividir as 21 atrações, nacionais e internacionais, durante 12 horas de evento.
As principais apresentações são:
– Black Coffee – o DJ e produtor sul-africano é um fenômeno musical e se consagrou como um dos maiores nomes da atualidade na cena da música eletrônica, tendo já colaborado com trabalhos de David Guetta, Drake e Alicia Keys;
– Chris Stussy – o DJ e produtor holandês é um dos principais inovadores da house music e sua ascensão o colocou no centro das atenções por entregar faixas de alto nível e qualidade única e original; ele está à frente da Up The Stuss, gravadora consolidada como uma das mais relevantes e vanguardistas da cena, onde lançou em 2023 “All Night Long”, faixa que acumulou mais de um milhão de reproduções antes mesmo de ser lançada.
– Hot Since 82: o DJ e produtor britânico tem mais de 20 anos de carreira e é conhecido pela mistura única de deep house, techno e sons minimalistas. Em 2012 lançou o próprio selo, Knee Deep In Sound, e também projetou mais de 200 discos com diferentes pseudônimos. Já colaborou com grandes nomes da indústria musical como Sasha e Laurent Garnier e seus sets são sempre cheios de pura energia.
– Maceo Plex: o DJ e produtor americano de descendência cubana tem sido um dos artistas mais consistentes nos festivais mais aclamados da atualidade. Lembrado por rodar o mundo com projetos de festas itinerantes, o artista se destaca pela versatilidade de gêneros que compõem os repertórios de suas apresentações.
– Whomadewho: a banda eletrônica dinamarquesa, formada por Tomas Hoffding, Tomas Barford e Jeppe Kjellberg, é sinônimo de performances eletrizantes. Já passaram por festivais como Sonar e Burning Man, além de diversos sets nos clubs mais prestigiados do mundo. O trio se apresenta no formato Hybrid DJ Set, onde Barford se apresenta como DJ enquanto um dos companheiros complementa a música com cantos, tons e efeitos improvisados e, o outro, cuida da programação e mixagem.
Completam o time de DJs internacionais: D-Nox – o DJ alemão, que completou 30 anos de carreira em 2023, tem destaque no Brasil, onde concentra sua maior comunidade de fãs. Considerado uma lenda da música eletrônica underground, ele costuma apresentar sets longos, elevando a arte de mixar as músicas ao vivo para entregar uma verdadeira jornada sensorial; e TSHA – a DJ britânica entrou rápido para o hall de destaques e despontou como uma das artistas da dance music contemporânea. DJ de Hip Hop e R&B no início de carreira, ela costuma trazer uma mistura de gêneros para seus sets de house music.
Warung Day Festival (Divulgação)
A cena eletrônica nacional chega representada por importantes nomes:
– Mochakk: uma das grandes revelações brasileiras, já se apresentou em festivais como Coachella e em destinos badalados como Ibiza e Londres;
– Eli Iwasa: uma das figuras mais respeitadas no circuito da dance music no Brasil. Com 25 anos de carreira, ela é a primeira mulher a se destacar na cena eletrônica nacional;
– Gabe: é um dos pioneiros do cenário nacional e é reconhecido internacionalmente desde 2006. Suas músicas já chamaram a atenção de artistas como Sasha e Solomun.
– Ratier: um dos responsáveis por revolucionar a cena eletrônica brasileira nos anos 90. Fundou em 2000 o respeitado club D-Edge, em São Paulo, e já fez um B2B de 12 horas com o DJ bósnio-alemão Solomun.
– Sarah Stenzel: a DJ é conhecida por explorar ritmos e sonoridades tribais de diferentes cantos do mundo. Os sets dela são a harmonização dessas melodias que proporcionam uma experiência singular.
Também se apresentam no festival os DJs brasileiros Albuquerque, Antdot, Blancah, Curol, Edu Schwartz, Enrico & Carmo, Leoz & P.A, Maz e Zac.
O Warung Day Festival tem crescido 30% a cada ano e em 2023 recebeu um público recorde de 17 mil pessoas, sendo 60% delas de fora da capital paranaense; também estão entre elas, 2.500 turistas estrangeiros, de 12 países diferentes, que vieram ao Brasil exclusivamente por conta do evento.
Desde a primeira edição, a Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, tem sido a segunda casa do Warung. “Não existe um lugar, com natureza em volta, que represente tanto a atmosfera e energia do club“, diz Luis Gustavo Zagonel, sócio-diretor do festival. A Heineken é a marca patrocinadora do Warung Day Festival 2024.
SERVIÇO: Warung Day Festival 9ª edição Data: 04 de maio de 2024. Horário: abertura dos portões às 12h. Início do evento: às 13h e término à 1h. Local: Pedreira Paulo Leminski – Rua João Gava, 970, Abranches, Curitiba. Ingressos: WDF – Feminino (meia-entrada = R$245 + taxa de R$ 29,40; e inteira = R$490 + taxa de R$58,80) e Masculino (meia-entrada = 305 + taxa de R$36,60 e inteira = R$610 + taxa de R$73,20); VIP (meia-entrada = R$ 390 + taxa de R$46,80 e inteira = R$780 + taxa de R$93,60) e Masculino (meia-entrada = R$490 + taxa de R$58,80 e inteira = R$980 + taxa de R$117,60); e WDF Experience – Feminino (R$730 + taxa de R$87,60) e Masculino (R$910 + taxa de R$109,20). Site de vendas: www.warungdayfestival.com.br Informações e reservas sobre camarotes: (47) 99610-8880 e (48) 98816-595
ERRORR chega a capital paulista com experiência audiovisual imersiva e line-up inédita de artistas do melodic techno, afro house e psytrance.
Com a premissa de explorar o novo, a ERRORR busca o desconhecido e se arrisca ao enfrentar o status-quo. Num movimento de arte, música, moda e experimentos, a label da dupla RUBACK promete uma experiência audiovisual imersiva e imponente, fugindo do convencional em sua próxima edição, marcada para 6 de julho no Komplexo Tempo, ao trazer o conceito de “No Phone Policy”, comum em grandes clubs da Europa, em que se coloca um adesivo na câmera do celular na entrada para proibir filmagens e valorizar a dança e a liberdade de viver o momento na pista. No entanto, vídeos da festa em alta qualidade serão disponibilizados para quem for e quiser publicar em suas redes sociais. Faça o pré registro aqui.
Tal experiência só pode ser conduzida por um lineup estelar, com sonoridades vindas de anos-luz deste planeta. Focada no techno melódico, a label abre espaço para a inovação, conectando o psytrance (presente nas raízes dos anfitriões da marca) e expandindo horizontes com o afro house nesta sua terceira edição.
Além de RUBACK, que estreia uma nova linguagem audiovisual em live action, dirigida pelo diretor criativo e artista visual Marioo, o evento traz ao Komplexo Tempo artistas internacionais como Adam Sellouk, israelense que é um dos novos nomes mais promissores do melodic techno e que, inclusive, já fez collab com Anyma e tem suportes rodando o mundo; e Space Motion, DJ e produtor sérvio com 20 anos de carreira e que possui um show audiovisual chamado “Portal”. Há também grandes talentos brasileiros no lineup, como Bolth, nova aposta do melódico nacional; Blazy, um dos maiores nomes da cena do psytrance (com suporte de gigantes do techno); e Curol, um dos projetos do afro house nacional que mais vem crescendo no mundo — estreando inclusive no radio show do coletivo alemão Keinemusik recentemente. Há ainda um special guest que não foi revelado!
A ERRORR estreou na cena no último ano, criando uma comunidade para fortalecer o melodic techno e vertentes no Brasil. Dividindo-se entre gravadora e label party, a marca vem se consolidando no mercado por meio de diversos lançamentos e eventos, entregando uma experiência visual impressionante.
Despontando nas plataformas de áudio, a ERRORR atingiu uma marca gigante com o lançamento do V.A. “WRRONG TRACKS” em fevereiro deste ano, levando sons de 32 artistas e alcançando rapidamente a marca de número 1 de Melodic House e Techno Releases no Beatport. A gravadora coleciona um catálogo repleto de sucessos de RUBACK, como “RIDERS ON THE STORM” e “CHAOS”, além de tracks de artistas proeminentes do mundo todo, bem como de nomes já estabelecidos.
Já a label party da marca estreou em agosto de 2023 num dos locais mais respeitados do underground paulistano, o Ame Club, em Valinhos (SP), colocando pela primeira vez um telão de LED na casa, e contando com um lineup formado por nomes renomados do techno melódico, como Adam Sellouk, Binaryh, Grigoré, Pacs, Leo Diniz, The Element e, claro, RUBACK, que apresentou um verdadeiro espetáculo, com três horas de set e visuais impressionantes. A segunda edição não ficou pra trás: a ERRORR invadiu o pré-carnaval no Rio de Janeiro em fevereiro deste ano, levando um show audiovisual jamais visto pelos cariocas ao espaço Vivo Rio, com RUBACK, Binaryh, ØOSTIL, Armonica, Pacs e Marie U.
Toda a festa em si traz uma experiência audiovisual imersiva, e desta vez, para deixar o público ainda mais conectado, o evento contará com uma regra: será proibido o uso de aparelhos eletrônicos para gravar a noite. Isso faz com que as pessoas realmente se conectem com a música e a experiência oferecida, que é única e inesquecível. Um movimento que tem começado a se formar ao redor do mundo, para propor uma pista mais presente e dançante.
Os ingressos para a edição de São Paulo logo estarão disponíveis. No momento, o pré-registro está liberado para garantir acesso à pré-venda de ingressos da festa, que acontece na quarta-feira 24 de abril de 2024. Aqueles que o fizerem terão os benefícios de um preço exclusivo, informações antecipadas e brindes da label. Garanta seu lugar e não fique de fora dessa experiência surreal. Para mais informações acompanhe as redes sociais da gravadora.
A edição brasileira do festival alemão Time Warp chega o Vale do Anhangabaú com 3 palcos e 2 dias de duração. Conheça a timetable.
Time Warp Brasil, 2024 (Por Alisson Demetrio, 2023)
O Time Warp Brasil está contando os dias para sua próxima edição, que acontece entre 3 e 4 de maio, no Vale do Anhangabaú em São Paulo, comemorando 30 anos da existência de uma marca que vem engrandecendo a música eletrônica underground no mundo todo. Com 3 palcos e 2 dias de duração, o Time Warp Brasil receberá grandes nomes do techno e do house incluindo I Hate Models, Sama’ Abdulhadi, I Hate Models, Black Coffee, Chris Stussy, Mochakk, TSHA, Mochakk, Chaos in the CBD, Hercules and Love Affair, Bicep, Maceo Ples, Svan Väth, WhomadeWho, 999999999, Boys Noize, Klangkuenstler, Sara Landry, Hot Since 82 e Roman Flügel. O evento ainda terá uma afterparty oficial, na Praça das Artes, domingo, 5 de maio, das 8h às 20h. Na programação estão Chaos in the CBD, Mall Grab, L_cio e Sven Väth. Os ingressos estão disponíveis através da plataforma Ingresse.
Com dois dias e dois palcos, o festival reúne pessoas de todos os cantos do Brasil. Em 2019, o complexo do Anhembi recebeu mais de 20 mil pessoas dispostas a viver toda a experiência que cerca o ambiente do TW. Ciente da edição épica que havia acontecido em maio de 2022, no formato de festival e com 2 palcos, a organização retornou ao Brasil nos dias 11 e 12 de novembro, na ARCA, levando um showcase especial e um projeto de palco inédito para o Brasil – pensado especialmente para o local. Efetivou-se, então, uma relação íntima entre a marca e o país.
A última passagem do TW pelo Brasil aconteceu em 2023, no Autódromo de Interlagos, com mais de 40 atrações, dois palcos, e mais de 30 mil presentes, consagrando a maior edição de todos os tempos – até então. Identitário e exclusivo, o Time Warp surgiu na Alemanha em 1994 com foco em artistas e nos ideais da cena Techno e House – também em suas sub vertentes, e logo se tornou um dos festivais mais conceituados da Europa entre os ambientes underground.
Compre os ingressos para a Time Warp Brasil 2024 aqui.
De 29 de abril a 14 de outubro, o club DC-10 recebe a residência da Circoloco com grandes lendas da dance music.
Circoloco Ibiza (Divulgação)
Um dos maiores selos de eventos do mundo da música eletrônica, Circoloco, revelou recentemente sua vasta curadoria para o vigésimo quinto aniversário em Ibiza, com uma temporada que vai de 29 de abril a 14 de outubro, no DC-10, importante club da ilha. Durante estes 25 anos, a Circoloco combinou cenas e sons de todo o mundo para temporadas inesquecíveis, em um espaço onde nasceram diversas lendas e em um palco onde as estrelas do momento têm a oportunidade de experimentar novas sonoridades.
Os destaques da nova temporada da Circoloco traz tirãs da dance music underground, entre os destaques Apollonia, Seth Troxler, The Martinez Brothers, Tania Vulcano, Peggy Gou, Rampa, Loco Dice, DJ Tennis, Sonja Moonear, Tale of Us, Anyma, ANOTR, Butch e Luciano.
A programação da temporada ainda traz exibições de nomes do eletrônico experimental incluindo Ben UFO, Daniel Avery, Joy Orbison, Aurora Halal, Bambounou, Bradley Zero, I. Jordan, Eliza Rose e VTSS posicionados ao lados de pioneiros como Moodyman e Carl Craig.
A familia Circoloco ainda está bem representada por seus residentes Chloé Caillet, que acabou de lançar seu próprio selo, Smile, no início deste ano, Rampa, de Keinemusik, um elemental sonoro da label party e o brasileiro Mochakk, que continua com seu monumental estrelato nesta temporada, grande parte do qual remonta a nova estética de pista da festa. Assista ao vídeo anúncio abaixo e siga a Circolocono Instagram para mais detalhes.
Aos 42 anos, Suzan Athayde dá start ao projeto Harpianyx, que é focado no Synthpop. Leia a nossa conversa com a artista e conheça o projeto.
A vida é imprevisível, cheia de reviravoltas. Os processos levam tempo e nem tudo sai como planejado. Mas quando a paixão guia nosso caminhar, cedo ou tarde, ela te levará para onde você sempre desejou estar. Suzan Athayde conhece bem a premissa do “nunca é tarde para seguir um sonho” e, aos 42 anos, inicia sua trajetória na música eletrônica, apresentando o projeto Harpianyx,
Apesar de só agora se lançar ao mundo da Dance Music, a artista tem uma longa jornada na música. Isso porque ela é cantora desde os 15 anos de idade, tendo participado de diversas bandas de Rock e projetos cover no Rio Grande do Sul e Santa Catarina, além de ter se dedicado ao estudo do canto, música e produção, durante todos esses anos. Tudo isso a fim de construir uma bagagem e conhecimento vasto que, agora, culminam no lançamento de sua carreira na música eletrônica – uma paixão e sonho que ela vem alimentando há muito tempo e, após esses processos de evolução pessoal e liberdade, é possível trazer ao mundo.
Como Harpianyx, sua identidade é pautada no Electro e Synthpop, explorando synths, ritmos envolventes e melodias sensíveis, que trazem mensagens de autoconhecimento, liberdade, aceitação e, principalmente, empoderamento, já que um dos propósitos do projeto é quebrar tabus e empoderar outras mulheres de sua idade, mostrando que o melhor momento de ir atrás dos seus sonhos é agora.
O start do projeto veio com o lançamento de ‘Start Again’, uma produção que logo no título já traz a ideia de recomeço e esperança, propondo uma viagem sonora sensível, que desperta esses sentimentos e sensações, através de beats ritmados, synths vibrantes e um vocal de impacto. Esta chegada ao universo eletrônico, suas perspectivas e futuro foram alguns dos temas que guiaram nossa entrevista com a artista, confira:
Beat for Beat – Olá, Suzan! Seja bem-vinda à Beat for Beat. Para começarmos o nosso papo, não tem como não abordarmos o início de sua conexão com a música eletrônica. A gente sabe que você já cantou rock, participou de bandas covers e a paixão pela Dance Music não é recente, mas afinal, quando começou? E o que te levou a investir nesse universo de forma mais profissional?
Harpianyx – Olá pessoal! Obrigada pelo espaço e pela recepção! Sempre fui entusiasta desse tipo de som, e poderia dizer que foi onde tudo começou de fato! Passei a infância e a pré adolescência sentada na frente do estéreo, gravando as playlists de programas de rádio. Como não havia internet, e como baixar as músicas, eu preenchia fitas cassete diariamente com sons gravados desta forma! E os programas favoritos eram de classic dance music (além dos de sons clássicos, hits eternos como Queen, que depois me fizeram transitar pelo rock).
E comecei a levar mais a sério porque as músicas estavam ficando realmente bonitas, as pessoas pra quem eu mostrava pareciam estar realmente curtindo, então a ideia foi investir nelas, para que outras pessoas pudessem ouvir e gostar também! Sou sempre muito sincera no processo de composição e tenho este desejo de espalhar estas mensagens o mais longe possível…
Apesar de lançar o projeto agora, há anos você vem se dedicando ao estudo da produção musical e de outras áreas da música eletrônica. Como essa preparação foi fundamental para o resultado final do projeto Harpianyx? Você sempre se identificou com o Electronica e Synthpop ou neste processo, houve experimentações por outras vertentes?
Harpianyx – Depois de décadas transitando entre gêneros do Rock, e editando e produzindo estes sons, me vi um dia com experiência suficiente para criar sons diretamente em meu estúdio, utilizando um controlador MIDI e minha imaginação – a possibilidade de poder fazer isso sem vários outros membros de banda também fez tudo mais viável! E lá estava eu, replicando aqueles sons da minha infância e tomando caminhos totalmente diferentes dos usuais! Electronica e Synthpop é o que atualmente soa agradável ao meu ouvido, pois os sons bebem desta fonte clássica e são mais simples, inovativos…
Falando em processos, quais as maiores dificuldades que você encontrou na produção musical e para se inserir no universo eletrônico?
Harpianyx – Colocaria mais como desafios que foram necessários para que eu chegasse no estágio de poder criar a música do início ao fim, conhecer as ferramentas, adaptar meu canto pra um estilo mais suave que destaca bastante a voz, porém claro tive ajuda, na aprendizagem de pessoas muito queridas pra mim… Para se inserir no universo eletrônico, já que é meu debut, veremos agora como tudo se sai! *risos* Mas até o momento tem sido muito positiva a recepção!
Conta um pouco mais das inspirações para esse projeto, como funciona o seu processo criativo e quais as influências você traz para o Harpianyx.
Harpianyx – MGMT e The Knife me impactaram muito, Bjork já disse em uma entrevista sobre som eletrônico: só não tem coração se quem está compondo não tiver coração…. Meu processo criativo sempre começa com trazer pra realidade alguma frase ou melodia que aparece em minha cabeça. Experimento com levadas, ritmos diversos, até que “click”, e eu sei que aquela música vai poder se tornar algo a mais… Daí vem o processo de buscar uma linha vocal e uma letra e de expressar sinceramente um sentimento que estou vivenciando e trazer junto um significado espiritual para a lição que estou vivendo no momento.
‘Start Again’ é a faixa que dá início a esse novo momento de sua carreira e combina perfeitamente com o momento, trazendo essa mensagem de aceitação, liberdade e resiliência em uma melodia cativante, mas ainda sensível. Como foi criar essa faixa e quais elementos você buscou ressaltar nesta produção?
Harpianyx – Eu gosto de imaginar a levada das minhas músicas como um tambor xamânico, considerando que estas batidas têm tudo a ver com o mundo dance, e Start Again é um encantamento para libertar a todos que o ouvem, para que comecem de novo sem medo, de olhos bem abertos, sempre trazendo à consciência o que liberta a sua alma, pois sem isso nada nessa existência terá o mesmo sabor….
Ficamos curiosos, de onde surgiu o nome “Harpianyx”? O que ele significa para você?
Harpianyx – Harpianyx veio do desejo de ter um nome que trouxesse as características da águia local brasileira, numa junção com NYX que é a personificação da noite na mitologia grega. Traz esta ideia de encantamento com a música… De voar pela noite com a segurança de uma águia gigante, que é a sensação que eu busco com minhas músicas!
O que você espera alcançar como artista nos próximos anos? Existem metas específicas nas quais você está trabalhando?
Harpianyx – Minha meta é manter a consistência com minhas criações para que elas alcancem de maneira gradual o maior público possível, e com isso montar um corpo de criações que espelhe minha jornada para que eu possa compartilhar com todos…
Por fim, gostaríamos que você falasse um pouco mais da mensagem de empoderamento, autoconhecimento e liberdade que você traz para o conceito do projeto… Obrigada pelo papo 🙂
Harpianyx – Acredito que devemos realmente pensar e investigar nossos sonhos e nossas expectativas. Nessas ideias estão as experiências que nos motivam, que fazem nossa alma arder, o que faz a vida fazer sentido, mesmo que às vezes pareça uma loucura seguir por um caminho diferente, é esta a sensação que sempre acompanha fazer algo diferente, então diante do desconhecido, coragem! Coragem para viver e tomar rumos diferentes, nunca é tarde demais, basta estar vivo e assim desejar. Obrigada pelo apoio!
Iniciada em fevereiro, turnê latino-americana da dupla do techno melódico Binaryh, chega a reta final com datas na Argentina e Guatemala.
No dia 13, sábado, a dupla formada por Camila e Rene faz sua estreia na cidade argentina de Tucuman. O debut se dará no aniversário de três anos da R9 Producciones, que vai rolar no Camino del Perú, 1050. Além do projeto brasileiro, os argentinos Juan Hansen, Fede Monachest e Emi Brandan completam o lineup.
“É muito gratificante ver nossa carreira crescer a nível internacional tão rápido como está acontecendo. A gente sabe da força que as Américas têm e poder mostrar nossa música para esse público, tão apaixonado por música eletrônica, é um privilégio que conquistamos com muito trabalho. Tivemos a chance de conhecer muitas pessoas novas e nos surpreende saber que o carinho é o ponto em comum de culturas tão diversas espalhadas pelo nosso continente.” revela BINARYH.
Já no dia 27, outro sábado, a tour se encerra em grande estilo no Empire Music Festival, no que será a primeira vez do BINARYH na Guatemala. Na cidade de El Jocotillo, o festival apresenta nomes como Afrojack, BennyBenassi, GiorgiaAngiuli, MatthiasTanzmann e PaulVanDyk — para quem os brasileiros farão a abertura.
“Encerrar essa primeira tour de 2024 estreando na Guatemala nos deixa muito animados. Será uma honra tocar no mesmo palco que a lenda que é Paul Van Dyk e com certeza entregar a pista pra ele é algo que nunca imaginaríamos acontecer na nossa trajetória. Já recebemos muitas mensagens do público comemorando que seremos os primeiros artistas do Afterlife a tocar no país, então nossos corações já estão quentinhos com a receptividade dos guatemaltecas.” celebra o duo.
Depois de uma virada de ano inesquecível na edição chilena da Afterlife, Camila e Rene engataram a atual turnê no dia 10 de fevereiro, na festa Non Stop The Madness, em Cochabamba, Bolívia — evento que contou com nomes como Steve Aoki, Claptone e Ubbah.
Posteriormente, o duo passou pela Elysium Summer Edition (Mendonza, Argentina), onde dividiu lineup com ANII e SantiagoRossi; AfterlifeSãoPaulo (que contou com Tale Of Us, Cassian B2B Kevin de Vries, ANNA, Omnya, Anyma e MRAK); e Bunker Patio Mayor (Santiago do Chile).
Mais informações, siga Binaryh no Instagram clicando aqui.
Segunda edição do Gop Tun Festival em 2023 | Créditos: Cognição Eletrônica
Marcado para 20 de abril, o Gop Tun Festival será o epicentro da música eletrônica, apresentando grandes lendas da cena mundial.
Segunda edição do Gop Tun Festival em 2023 | Créditos: Cognição Eletrônica
No dia 20 de abril, acontece a terceira edição do Gop Tun Festival, maior festival independente de música eletrônica da América Latina, no Live Stage Canindé, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis no site da Ingresse, com valores a partir de R＄ 170, sujeitos à virada de lote.
Com uma programação diversificada de trinta talentos, o festival terá nomes como o lendário Octave One, composto pelos irmãos e músicos estadunidenses de techno Lenny Burden e Lawrence Burden, que acabam de integrar o line do festival, substituindo Robert Hood, que cancelou a vinda por motivos de saúde. Também estão na programação: Helena Hauff, Palms Trax, Octo Octa & Eris Drew, Surgeon, Herrensauna (CEM & MCMLXXXV), Roza Terenzi b2b ISAbella, DJ Gigola, Marie Davidson (live), Cashu, DJ Marcelle, L’Homme Statue, Kornél Kovács, Tornado Wallace, Gop Tun DJs, Bárbara Boeing, Carlim, Crazed(BR), Kontronatura, FELIX, Benjamim Sallum, Ananda, Capetini, Paulete Lindacelva, Larissa Jennings b2b Bea Ferretti, Mary Roman, Kauan Marco (live), Craig Ouar b2b Simon, Peroni e Gustavo Keno b2b Lucian Fernandes.
Octave One | Créditos: Marie Staggat
Os artistas serão divididos em quatro palcos, nomeados com as principais festas criadas pela Gop Tun e já conhecidos pelo público: o Main Stage, que abrigará as principais atrações da noite; o Supernova, voltado primordialmente às sonoridades mais enérgicas do techno e vizinhanças; o Danceteria, que manterá o foco nos ritmos e musicalidades da house e disco; e o Não Existe, espaço privilegiado para experimentação e inovação sonoras desde lives a DJ sets.
Segunda edição do Gop Tun Festival em 2023 | Créditos: Cognição Eletrônica
Este ano, como parte de seu patrocínio da terceira edição do Gop Tun Festival, o Tinder, aplicativo mais popular do mundo para conhecer novas pessoas, realizará o Tinder Date Club. Criado para facilitar conexões e relacionamentos entre amantes de música eletrônica de maneira inovadora, o local terá uma área reservada dentro do festival, apresentando a Pista Match Point, com sets de casais de DJs como Camilo Rocha e Linda Green, Tainá Amado e Gabe Ortiz, e o duo de produtores musicais FUGAZ. Ao entrar no Tinder Date Club, os participantes terão a opção de escolher uma pulseira que corresponda à ‘Intenção’ do Tinder no aplicativo, indicando se a pessoa está aberta ou não a novas conexões — facilitando assim para que as pessoas se aproximem umas das outras.
A Gop Tun, que representa o selo, a festa e o coletivo, foi criada por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott em 2012, e vem promovendo encontros notáveis entre artistas do mundo inteiro. Ao longo dos últimos anos, o revival de bairros esquecidos da cidade, influenciado por escolhas inusitadas como local de seus eventos, levou à difusão dessa mistura singular do quarteto para o vasto e rico universo de shows e festivais, que atualmente definem o entretenimento musical no mundo. Percorrendo todas as principais cidades, o grupo logo se lançou no mundo, estabelecendo conexões com Berlim, Amsterdã, Estocolmo, Nova York e Bogotá.
Serviço:
Gop Tun Festival 2024
Data: 20 de abril de 2024
Horário: Das 15h00 às 8h00
Endereço: Rua Comendador Nestor Pereira, 33 – Canindé, Live Stage Canindé – São Paulo – SP
Site para venda de ingressos aqui.
Tinder Date Club: Das 20h às 0h30
Os frequentadores do Gop Tun Festival 2024 terão a oportunidade de experimentar uma nova maneira de conhecer pessoas no ‘Tinder Date Club’.
Tinder, aplicativo mais popular do mundo para conhecer novas pessoas, enxerga a música como uma linguagem universal do amor, e sempre percebe como os usuários se conectam por meio de suas paixões musicais em comum. Inclusive, uma pesquisa revela que quase 65% dos jovens solteiros gostam de conhecer novas pessoas em eventos de música ao vivo.
Por isso, em 20 de abril de 2024, o Tinder lançará o Tinder Date Club como parte de seu patrocínio da terceira edição do Gop Tun Festival — um dos principais festivais de música eletrônica independente no Brasil.
Localizado no Live Stage Canindé, o Tinder Date Club será o epicentro do primeiro espaço físico do Tinder dedicado a matches no Festival Gop Tun.
Criado para facilitar conexões e relacionamentos entre amantes de música eletrônica de maneira inovadora, o local terá uma área reservada dentro do festival, apresentando a Pista Match Point, com sets de casais de DJs como Camilo Rocha e Linda Green, Tainá Amado e Gabe Ortiz, e o duo de produtores musicais FUGAZ.
Ao entrar no Tinder Date Club, os participantes terão a opção de escolher uma pulseira que corresponda à ‘Intenção’ do Tinder no aplicativo, indicando se a pessoa está aberta ou não a novas conexões — facilitando assim para que as pessoas se aproximem umas das outras.
Ativação do Tinder na segunda edição do Gop Tun Festival – Créditos: Cognição Eletrônica
Além de serviços de lounge e bar, os convidados podem esperar uma variedade de surpresas em momentos-chave. O clube estará aberto das 20h às 00h30, com entrada sujeita à capacidade máxima. Não é necessário ser usuário do Tinder para participar.
“Em festas de música eletrônica existe um estigma de que só se dança e não se pega, mas a pista também pode ser um ambiente onde você flerta e conhece pessoas. O Tinder traz essa ótica, de colocar quem está pra jogo pra se conhecer. Estamos entusiasmados com a inauguração do Tinder Date Club, e ansiosos para ver as conexões que serão formadas durante o festival”, contou Caio Taborda, um dos cofundadores do selo Gop Tun e do festival.
“O patrocínio do Tinder à GOP TUN reflete a energia jovem e vibrante dos usuários do Tinder. Os eventos da GOP TUN proporcionam uma nova maneira de nos conectar com a cultura. Esta colaboração está enraizada em nosso compromisso compartilhado de promover conexões e experiências culturais vibrantes. Estamos emocionados em continuar nossa parceria pelo segundo ano em seus eventos, interagindo com um público que busca por conexões autênticas e momentos memoráveis”, declara José Diogo Costódio Rodrigues, Diretor de Marketing LATAM no Tinder.
Os ingressos para o Gop Tun Festival já estão disponíveis no site da Ingresse, Para mais informações, acesse o site oficial
Fazendo pela primeira vez no mundo, um B2B com um computador, Reinier Zonneveld anuncia o novo R² Festival. Saiba mais.
O renomado artista, Reinier Zonneveld, está prestes a revelar uma adição revolucionária às suas apresentações ao vivo em seu próprio novo festival, que acontecerá no icônico Spaarnwoude, em 17 de agosto. Zonneveld será o primeiro artista a integrar seu modelo de IA especialmente desenvolvido, R², em um set de música eletrônica ao vivo, prometendo uma experiência como nenhuma outra para os entusiastas da dance music em todo o mundo.
Nos últimos anos, Zonneveld aprimorou o R², um modelo de IA de ponta que transcende os limites convencionais na produção e performance musical. A inovadora IA R² foi treinada com mais de 2000 horas de música original de Reinier Zonneveld e gravações de mais de 1000 shows ao vivo que abrangem a ilustre carreira de 15 anos do artista. Com um foco específico em capturar o aclamado estilo de improvisação de Zonneveld, o R² é um parceiro único e inovador na performance musical ao vivo, estabelecendo novos padrões ao compor de forma impecável faixas em tempo real com base no extenso repertório de Zonneveld.
Além do palco principal do R², haverá outros sete palcos no festival organizados por instituições musicais, gravadoras e clubes fundamentais na história de Reinier Zonneveld. O The Beginning será apresentado para prestar homenagem ao movimento de rave ilegal que deu origem à carreira de Reinier Zonneveld, enquanto De Marktkantine, a instituição noturna extinta de Amsterdã, está preparada para reviver a energia sentida durante as muitas famosas noites de Reinier Zonneveld.
STOOR, a experiência pura de improvisação audiovisual criada pelo ícone techno Speedy J, onde imagem e som se tornam uma simbiose de eletrônica desenfreada, verá Karl Klomp dirigindo o design do palco, iluminação e uma equipe de artistas de vídeo. O conceito Unreal, direto do Bootshaus em Colônia, trará um som de rave mais sombrio e pesado para aqueles que desejam desfrutar de techno mais pesado no R², enquanto o conceito Pyramid da Amnesia, onde Zonneveld teve sua primeira residência em Ibiza em 2023, traz a vibe de Ibiza para terras holandesas. O Kompass Klub fará seu caminho da Bélgica para mostrar sua atmosfera intensa e apaixonada, e o próprio selo Filth On Acid de Reinier está programado para mostrar alguns dos artistas favoritos pessoais do chefe do selo.
“Sempre estive animado em ultrapassar limites e integrar tecnologia em minhas performances. No ano passado, quebrei o recorde mundial do Guinness para o set de música eletrônica ao vivo mais longo no meu próprio Karren Maar Festival. Este ano, com o R², estamos elevando esse ethos a novas alturas. Isso não se trata apenas de tocar música; trata-se de criar uma experiência que transcende expectativas. Estou super animado por ter todos esses palcos icônicos no meu festival, onde o R² e eu vamos levá-los a uma jornada por territórios sonoros inexplorados, redefinindo o que é possível em performances ao vivo” diz Reinier Zonneveld.
Os participantes do festival podem esperar uma apresentação eletrizante do som icônico de Reinier Zonneveld, elevado a alturas inigualáveis pela integração inovadora do R². Este feito é uma continuação da abordagem inovadora de Reinier Zonneveld ao desafiá-lo a alcançar novos marcos em seus sets ao vivo. Em agosto passado, o artista estabeleceu um novo recorde mundial do Guinness em seu próprio Karren Maar Festival para o set de música eletrônica ao vivo mais longo com apenas músicas originais.
Acesse o site oficial do evento, clicando aqui e faça seu pré-registro para a compra dos ingressos. Abaixo, confira o anúncio oficial do evento:
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