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Descubra: Ziembik

Transitando entre o House e Techno, o clássico e o vanguardista, Ziembik é o novo personagem da nossa coluna Descobre. Conheça agora!

Por Maria Angélica Parmigiani

DJ, produtor, empreendedor, produtor de eventos, agitador cultural, esse é Bernardo Ziembik, ou apenas Ziembik, como é conhecido no meio artístico. Conhecido pela sua versatilidade musical, que equilibra bem os mundos entre House e Techno e entre o clássico e o vanguardista, ele ultrapassa a barreira da persona artista e desenvolve diversos outros projetos em prol do cenário eletrônico através da Ludos, sua agência de entretenimento.

Foi aos 14 anos que o artista, em uma visita à São Paulo, se encontrou com a música eletrônica e, desde muito cedo, passou a frequentar festas. Seis anos depois, Ber já era residente do antigo Rakenne e tempos depois, no Terraza em Floripa. Além disso, é um dos artistas da renomada D.Agency, do grupo do D-Edge.

Prestes a completar 13 anos de carreira, ele se prepara para um novo e grande projeto. Conversamos com ele para conhecer mais sobre o artista, sobre o produtor, o empreendedor e quem mais vier para este papo. Uma ótima pedida para quem tem desejo de se desenvolver tanto como artista, como produtor de eventos. Descubra abaixo:

Beat for Beat – Oi Bernardo, tudo bem? Obrigada por essa entrevista. Bom, antes de mais nada, como é sua primeira vez conosco, conte-nos um pouco sobre como surgiu seu interesse pela música eletrônica e quando você decidiu de fato se aventurar por este mundo…

Ziembik – Oi pessoal, tudo certo! Eu que agradeço pelo papo. Desde a época em que Summer Eletrohits aparecia na TV, música eletrônica já me chamava a atenção. Fui a SP em 2006, fiquei na casa do meu tio (que é do meio da moda e conhece bem da noite) e falei que queria muito ver um artista que tocaria em SP, pois ele também tocaria em Itajaí, cidade onde eu morava na época e voltei a morar recentemente. Esse artista era Sasha, o club era o D-edge e meu tio o amigo do dono, Renato Ratier. Não deu outra: Fui pra festa, fiquei do lado do Sasha e me emocionei.

Depois daquilo meu tio me deu uma grana, me jogou nas galerias de SP e falou: gosta de música? Então vai absorver o que essa cidade tem pra entregar. Daí em diante eu voltei pro Sul e não parei mais, comecei a me aprofundar no assunto, até que em 2008 tive minha primeira gig oficial como DJ.

Já diria o filósofo que definir é limitar, mas qual é o som do Ziembik? Um pouco de House, um pouco de Techno? Por que? Desde sempre sua ideia foi manter essa versatilidade?

Ziembik – Na verdade foi algo que aconteceu naturalmente. Primeiro pois eu fui residente de clubes muito diferentes: Beach Club, com som mais acessível, inferninho com som mais cabeçudo, warm ups, closing sets. Segundo que eu já morei em 8 cidades! Curitiba, mais fria, sombria, linear, Itajaí, mais animada, turística, rítmica. Isso molda o cara, sabe? Faz com que ele aprenda a ser adaptável.

E, claro, isso transpareceu no meu, no que gosto de tocar. Mas também tem a ver muito com o meu humor, meu estado de espírito, meu estilo de vida em cada período. Esse é o som do Ziembik, um mix de informações, uma salada bem feita.

Como artista você tem um currículo bastante interessante. Como suas parcerias com o club Terraza e o detroitbr, para você é importante ter bases sólidas visando estruturar uma carreira? Qual a importância de uma residência na sua opinião?

Ziembik – A residência traz muita maturidade ao artista. Ali o cara começa a ter “cancha de pista” mesmo, oportunidades em horários inusitados, apresentações ao lado de artistas diferentes e diferenciados. Acho que todo artista merece ter uma residência para se profissionalizar.

A recorrência e a constância de uma residência trazem o reconhecimento de mercado necessário. Ah, e se você não foi muito bem em uma data da residência, tudo bem. Logo tem outra, você pode se dedicar mais e mudar o jogo. Eu acho uma experiência muito legal.

Uma curiosidade interessante é que já morou em oito cidades, certo? Essas mudanças foram mais por necessidades ou por vontade própria? Você considera isso como uma coisa positiva pra sua carreira?

Ziembik – Exato. Como citei no texto acima, eu acho isso uma boa vantagem. Essas mudanças ocorreram boa parte na minha infância, enquanto eu morava com a minha mãe e a ela era transferida com certa frequência de trabalho. Na época era ruim, pois era dificil criar laços e amizades. Mas, com o tempo, comecei a ver o lado positivo.

Primeiro pois me tornei adaptável a várias situações. Segundo que trago de cada um desses lugares alguma experiência ou virtude que me moldam como pessoa e profissional. Assim como a residência, essa é outra experiência que desejo a todos os artistas.

E falando de produção musical, você sente que existe uma pressão indireta do mercado para artistas produzirem ou isso não deveria ser atrelado à figura do DJ?

Ziembik – Acho que a produção musical tem o poder de elevar a carreira dos artistas, destravar um número e volume de gigs interessantes. Mas vejo que a figura do DJ, principalmente o seletor, aquele que pesquisa incessantemente e sempre traz novidades, está muito em alta. Eu como fã da Sonja Moonear e do Ben UFO, por exemplo, levo muito esse perfil em consideração.

No meu caso, já produzi algumas coisas no passado e tenho no meu planejamento retomar no ano que vem, pois um DJ set pode mostrar muito de um artista, mas apenas um produção consegue captar totalmente sua essência.

Além da faceta artística, você também está envolvido na parte mais administrativa e se mostra bastante ativo frente à Ludos. Como surgiu a ideia de criá-la?

Ziembik – Ela surgiu justamente pelo meu duplo perfil de atuação no mercado (o Ziembik, artista, e o Prates, o produtor). Um deles é mais criativo, o outro mais operacional. Digo que são minhas personas. Hoje, elas se complementam. Quando criei, foi uma forma de deixar claro pro mercado essas duas facetas. Além disso, o grande papel da Ludos é desmistificar o nosso mercado e conseguir criar uma ponte entre o mercado mais formal e os independentes, que estão querendo se profissionalizar.

E como faz para conciliar tudo? Você busca dividir seus dias entre horários e tarefas específicas?

Ziembik – Durante a pandemia meu foco esteve muito na Ludos, até por uma questão de “pagar contas”. Nesse momento respondo essa entrevista pensando em como preciso equilibrar as coisas pra voltar a ter um fluxo legal para as duas facetas. No momento procuro uma nova forma de organizar o meu dia para poder criar “o momento do ziembik” e “o momento do prates”. Não é fácil!

Como foi ter uma produtora de eventos e ser artista na pandemia? O que você fez para se reinventar? Alguma lição tirada?

Ziembik – Foi punk, bem punk. Mas, aí volto na história de ser adaptável, graças a minha experiência. Fui atrás das marcas que me patrocinavam nos eventos, consegui fazer algumas ações com eles, desenvolvi algumas atividades com o mercado corporativo, e me dediquei muito a um projeto muito audacioso, a convite do Renato Ratier, que é o Surreal, onde pude participar desde a criação do conceito e agora estou dedicado a entrega-lo, a partir de dezembro.

A Ludos está envolvida com o Surreal, certo? Conte-nos um pouco sobre como está sendo este trabalho e em quais partes você está envolvido?

Ziembik – Me antecipei, né? Pois é, esse projeto faz isso comigo haha. Bom, como falei, desde que o Renato arrendou lá, eu já estou trabalhando com ele. Foi muito louco pois esse momento foi em março de 2020, quando iniciou a pandemia. Imagina fazer um projeto dessa magnitude durante uma pandemia, sem previsão sobre nada? Pois é. Mas, tem sido um processo incrível, de muito aprendizado.

Eu cheguei a quase bater prego na obra com a equipe, então, sei de cada detalhe de tudo. Aprendi sobre muitos tipos de materiais, apresentei estudo de impacto de vizinhança pra um conselho, tive contato com pessoas influentes, pude trazer muitas das minhas ideias guardadas. É massa que esse projeto seja feito pelo Renato, pois só um cara do perfil dele daria liberdade e pensaria fora da caixa para muitas das coisas que estão por vir lá.

E os planos para 2022 para a carreira artística? O que vem por aí? Sei que ano que vem você está preparando um documentário. É isso mesmo? Como será?

Ziembik – Então, esse documentário foi uma ideia durante a pandemia, justamente pra mostrar uma linha de tempo. Estou completando 30 anos de idade, 13 de carreira, e eu achei legal registrar um pouco do que foi feito até então, esse momento que foi a pandemia e mostrar o que está sendo planejado. A ideia é dividida em EPs, cada uma com um tema e um tom, para mostrar um pouco mais do meu sonho, do que faço da vida.

Como um profissional totalmente envolvido com o business: que conselho você daria para a galera da novíssima geração que vem aí?

Ziembik – Procurem se profissionalizar, tenham paciência, não desistam e respeitem o que está sendo feito pelos outros e quem vive do business.

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Review

Moving renasce; D-EDGE reabre; As pistas de dança estão de volta!

Após meses de muito espera, as pistas de dança do Estado de São Paulo estão de volta e acompanhamos de perto o retorno da Moving D-EDGE.

Foram mais de 500 dias fechados. O cruzamento da Rua Olga com a Av. Mário de Andrade nunca foi tão silencioso. Um prédio, estranho para uns, mas familiar para tantos outros, ficou ali, sozinho, quieto, aguardando pelo momento em que poderia abrir suas portas e receber a legião de pessoas vestidas de preto, ávidas por boa música e diversão, até que o tão aguardado momento chegou.

Após o hiato que parecia não ter fim, o D-EDGE reabriu suas icônicas pistas de dança, assim como diversos outros clubs de São Paulo, pronto para tirar o atraso depois de tantos meses. Celebrar a vida ganhou outro significado, após perdermos tantas outras e retomar, mesmo que parcialmente, é sinal de que as coisas estão melhorando cada vez mais. Podemos nos reunir, com cuidado, mais uma vez.

De forma triunfal, o club capitaneado por Renato Ratier, conseguir sobreviver ao caos que assolou o mundo. Junto de seu retorno, uma repaginação em sua pista 1 trouxe novos ares para o local que já era aclamado. O projeto de Muti Randolph, que brilhava no D-EDGE, foi modificado, assim como o sistema de som, que foi desenvolvido pelo próprio Ratier juntamente com a KW Audio. O que era bom, ficou ainda melhor.

Desde a entrada na casa, o riso fácil estampava o rosto de todos os presentes. Um misto de saudades e euforia invadia cada uma das pessoas na pista. Entre um drink e outro, era fácil conversar com um desconhecido, todos exalando a mais pura e legitima felicidade de estar ali. Todos aguardavam ansiosamente por aquele momento e curtir era a palavra de ordem. Dançar era regra da noite.

Binaryh no D-EDGE

Em todas as pistas, em todos os cantos, house e techno ecoavam pela Moving. O duo Binaryh, uma das atrações, nos brindou com um set melódico e energético, cheio das IDs tão comentadas nas redes sociais. André Salata, com toda sua experiência, fez as paredes do D-EDGE tremerem. Dany Bany, como uma grande diva, fez até os mais tímidos sacudirem todas as partes do corpo e isso citando apenas alguns dos artistas da noite memorável.

A noite virou dia. As janelas da pista 2 do club se abriram e o astro rei iluminou, pela primeira vez depois de tantos meses. O retorno era real. A pista era real. Corpos reunidos no mesmo espaço, cena que pareceu utópica ainda ontem, fizeram daquela reabertura algo que jamais esqueceremos. E não acabou, não mais. Está longe de acabar. Foi só o renascer, para retomar.

Clique aqui e acompanhe as próximas aberturas da Moving e aqui, todas as noites do D-EDGE.

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Surreal anuncia fase 1 de artistas para o seu verão de estreia em 2022

O novo empreendimento de SC, Surreal, assinado por Renato Ratier, acabou de divulgar a lista dos primeiros artistas confirmados para o verão.

Nos últimos dias, fomos surpreendidos por um anúncio que movimentou a cena eletrônica nacional: a criação do Surreal Park, um novo complexo que será construído em Santa Catarina, assinado por Renato Ratier e que trará novidades para nosso país, um deles, uma edição do The BPM Festival, mas ainda sem mais detalhes. O que já sabemos, é que o verão de estreia do Surreal será grandioso, isso apenas olhando o line-up divulgado recentemente e que traz gigantes da indústria.

Em algumas semanas, as portas do Surreal irão se abrir e para começar com o pé direito, nada melhor do que chamar artistas que ficarão marcados nos primeiros capítulos da história do club. Entre os nomes confirmados, temos Agents of Time, Binaryh, Blancah, Carl Craig, Ellen Allien, Fedele, Frankey & Sandrino, Fur Coat, Giorgia Angiuli, Hosh, Marco Faraone, Paco Osuna, Pillowtalk, Rebolledo, Sebastien Léger, Wehbba, WhoMadeWho, entre outros. A lista está realmente estrelada.

Os ingressos para o verão do Surreal Park começarão a ser vendidos nesta quinta-feira (04), apenas para pessoas que se inscrevem no site oficial, que você acessa clicando aqui, por isso, não perca tempo e corra no site, para poder garantir seu lugar nesse verão que promete ser lendário. Mais nomes ainda serão divulgados em breve e com certeza, alguns desses nomes poderão dar um pulo em São Paulo e dar uma passada no D-EDGE, irmão do Surreal. Estamos de olho!

Confira abaixo, a fase 1 do line do verão 2022 do Surreal Park:

Clique na imagem para ampliar
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Renato Ratier deixa oficialmente o Warung e anuncia o Surreal

Após desligamento oficial do Warung Beach Club, Renato Ratier anuncia seu novo projeto, o Surreal, em Camboriú. Leia a nota oficial:

Quem acompanha a evolução e as transformações do cenário eletrônico brasileiro há algum tempo, muito provavelmente já ouviu falar em um nome: Renato Ratier. Considerado um dos precursores do estilo aqui no Brasil, Ratier é o nome por trás do prestigiado D-Edge, que nasceu nos anos 2000 em Campo Grande e hoje enraizou-se em São Paulo, além de outras diversas iniciativas.

Por muito tempo, ele também foi sócio e DJ residente do Warung Beach Club, espaço localizado na Praia Brava de Itajaí/SC, conhecido como o templo da música eletrônica. Foram muitas apresentações e sets memoráveis por lá ao longo de 10 anos, mas essa conexão com o club, porém, encerrou-se no ano passado. A decisão foi tomada unilateralmente e o principal motivo se dá unicamente pela necessidade de focar em outros projetos pessoais. Renato, inclusive, escreveu uma nota oficializando o desligamento:

Como é do conhecimento de muitos, há alguns meses decidi encerrar minha parceria e me desligar do quadro societário do Warung Beach Club, casa que me proporcionou momentos de muita felicidade e orgulho. Foram 10 anos trabalhando de forma árdua e intensa, contribuindo para o crescimento do club com o fim de entregar a melhor experiência possível. Sendo assim, acredito que minha missão ao lado de toda a equipe foi cumprida. A decisão foi tomada unilateralmente e pensei longamente antes de anunciar aos meus colegas de trabalho, pois é realmente difícil o afastamento de uma parte tão importante da minha carreira. O carinho e a admiração que tenho pelo Warung continua, tenho certeza que ainda há muita história para ser escrita e eu continuarei fazendo parte dela como DJ e como clubber. Agradeço pela atenção e conto com a compreensão de todos que acompanham o meu trabalho.

Mas a participação deste personagem histórico pra cena eletrônica está longe de acabar. No momento, Renato Ratier está trabalhando em um novo complexo artístico localizado na cidade de Camboriú, batizado como Surreal. O objetivo é trazer uma experiência cultural inédita a Santa Catarina. Com 92 mil metros quadrados, o complexo abrigará uma diversidade de eventos, com foco na música contemporânea e nas mais diversas culturas artísticas. Totalmente modulável, poderá receber desde festas próprias a grandes shows e festivais, além de eventos sociais e corporativos.

Com a música correndo nas veias desde criança, Renato Ratier segue comprometido em continuar colaborando com o crescimento da música eletrônica em território nacional, e muito em breve, todos poderão experimentar as sensações surreais que o novo complexo irá oferecer ao público.

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DJ Mag libera o TOP 100 Clubs 2021 e Brasil mantém 5 nomes na lista

A famosa lista TOP 100 Clubs, da DJ Mag, ganhou sua edição 2021 e trouxe novamente 5 clubs brasileiros entre os melhores do mundo.

Echostage, #1 do TOP 100 Clubs 2021 da DJ Mag

Os rankings sempre farão parte da nossa vida, incluindo o mundo da música eletrônica e um dos mais famosos, o TOP 100 Clubs, da revista britânica, DJ Mag, acabou de divulgar a sua lista de 2021. Escolhidos através de voto popular, estão diversas casas de todo mundo, incluindo, é claro, grandes representantes brasileiros. Neste ano, o topo que era verde e amarelo foi tomado pelo estadunidense Echostage, enquanto nosso Green Valley, que dominou o #1 por 3 anos, ficou com a medalha de prata.

Completando o pódio, temos o gigante Hï Ibiza, que vem seguido do seu irmão, o Ushuaïa. O alemão Boothaus fecha o TOP 5 da lista, que ainda traz o lendário Berghain (#6), o Printworks London (#7), Papaya Club (#8), The Warehouse Project (#9) e Exchange (#10), completando as 10 primeiras posições. Mesmo com todos eles fechados por conta da pandemia e alguns reabrindo nas últimas semanas, o público manteve-se fiel e fez de tudo para reconhecer os clubs que tanto amam e frequentam.

E claro, não podemos deixar de reverenciar os nossos brasileiros. Em uma ótima campanha, o paulista Laroc subiu 6 posições e chegou bem perto do TOP 10, assumindo a 12ª posição. O club, que também passou os últimos meses fechado, já tem seu retorno agendado em um gigantesco réveillon. Além dele, o catarinense Warung também figura no TOP 20, ocupando a 19ª posição. Outro sulista, o El Fortin, continua no ranking, dessa vez na 49ª posição, enquanto o paulistano D-EDGE ficou na posição de número 76.

Confira a lista completa do TOP 100 Clubs 2021 da DJ Mag no Instagram e não deixe de apoiar seu club na retomada dos eventos. Novos tempos estão surgindo e precisamos do seu apoio para manter viva a cena eletrônica clubber.

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D-EDGE confirma showcase no Festival Nukleus 2022, em Punta Cana

No lineup, o D-Edge apresenta o head Renato Ratier, que vem acompanhado de BLANCAh e Teclas; evento rola em janeiro do próximo ano.

O D-Edge está prestes a desembarcar no Mar do Caribe, mais precisamente nas belas praias de Punta Cana, e tem o prazer de convidá-los para uma experiência inesquecível. Renato Ratier, BLANCAh e Teclas estarão juntos para representar o showcase do D-Edge no Festival Nukleus, que acontece em janeiro de 2022 ao longo de quatro noites em um hotel paradisíaco, o Live Aqua Beach Resort.

Live Aqua Beach Resort

O Festival Nukleus é uma simbiose perfeita entre os seres vivos, natureza e música eletrônica e busca conectar um cenário deslumbrante dentro de um hotel 5 estrelas em pleno paraíso natural de Punta Cana, com um line up composto por mais de vinte artistas ao longo de todo o evento. O festival é um convite para um novo despertar, procurando inspirar a aprendizagem entre nós, teletransportando-nos para uma sinergia completa entre música, cenário e efeitos visuais.

Representando a força da música eletrônica nacional, o mestre Renato Ratier está entre os escalados para esse line-up de peso, trazendo toda sua experiência de mais de duas décadas frente às cabines não somente do D-Edge, mas também de diversos palcos ao redor do mundo. Como produtor musical Renato Ratier desfruta de uma consistente discografia que vai do House ao Techno, passando por selos como Kompakt, Natura Viva e sua própria D-Edge Records.

Nos procuram para fazer o showcase através do Teclas. A expectativa é muito boa, já estive em Punta Cana e o local é incrível! Farei também o BPM Festival na Costa Rica na mesma tour, então vai ser bem divertido e serão dias especiais com certeza”, afirmou Ratier.

Junto a ele está BLANCAh, uma das maiores representantes do cenário eletrônico brasileiro a nível mundial, que se prepara para encantar o público com suas atmosferas profundas e envolventes. Produtora e vocalista de suas próprias obras, a artista espalha sua criatividade apaixonante por produções que já marcaram presença pelos catálogos da Steyoyoke, Sprout, Natura Viva, além de sua própria gravadora, Hiato Music.

Estou super feliz por fazer parte desse time que vai representar o club, mais ainda pelo reencontro com os amigos e com a pista de dança em um festival. Depois de mais de um ano parada, estou me preparando para entregar o meu melhor. O ambiente praiano é corriqueiro pra mim, moro em frente ao mar em Florianópolis, mas claro que cada paisagem tem sua peculiaridade e não vejo a hora de pisar meus pés pela primeira vez na República Dominicana”, comentou BLANCAh.

Completando o poderoso time, o DJ residente do D-Edge Teclas leva sua exímia técnica de mixagem e sua ampla bagagem musical, que já lhe renderam os palcos de diversos clubes europeus ao lado de nomes do gabarito como Nicolas Jaar, John Digweed, Guy J e Hernan Cattaneo, representando a potência do showcase do D-Edge em terras caribenhas.

É uma emoção enorme sentir novamente a adrenalina de tocar e saber que o mundo está voltando à normalidade. Depois de mais de 500 dias (e contando) com a agenda vazia, receber esta notícia de participar de um festival numa praia paradisíaca cheia de artistas incríveis é o melhor presente que eu poderia ganhar. Agradeço infinitamente à D.Agency e a toda a equipe do Nukleus festival por me convidar a fazer parte de um projeto tão lindo. Enquanto isso, se cuidem e preparem suas malas”, comentou Teclas.

O Festival Nukleus já abriu o pré-sale e você já pode garantir sua presença através do cadastro no site do evento. Confira os ingressos diretamente por este link.

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Agenda

Anderson Noise celebra 33 anos de carreira com live em Trancoso, Bahia

Celebrando 33 anos de muito Techno, Anderson Noise realizará live no Teatro L’Occitane, em Trancoso, com interação dos fãs. Imperdível!

No próximo domingo, dia 22 de agosto, um dos maiores artistas da música eletrônica nacional, Anderson Noise, comemora seus 33 anos de carreira em grande estilo. O DJ e Produtor, que criou uma grande proximidade com seu público através das lives, que ocuparam um pouquinho o local deixado pela falta dos eventos presenciais, preparou uma live inédita e exclusiva para a ocasião, no maravilhoso Teatro L’Occitane localizado em Trancoso, na Bahia, que será transmitida no Youtube e na Twitch.

Querendo criar um conteúdo especial, Noise promete interagir com seu público através do chat, contando e lendo histórias relacionadas a ele e sua carreira, relembrando grandes momentos dessa longa trajetória musical. O artista pretende fazer mais do que uma transmissão, mas proporcionar um grande encontro virtual entre velhos e novos amigos e a nova geração que acompanha seu trabalho. A live servirá para aproximar ainda mais o artista do seu público.

A grande aposta dessa lives é realmente o local. Com uma incrível arquitetura, o Teatro L’Occitane receberá o Techno, que é marca registrada de Anderson Noise nestes 33 Anos e prometem uma transmissão cheia de surpresas nas terras baianas. A live também marca sua entrada na agência D.AGENCY do Grupo D-EDGE, no qual Anderson Noise é residente desde a sua fundação em 2000 na cidade de Campo Grande. Você tem diversos motivos para não perder!

SERVIÇO:

Anderson Noise 33 anos de Barulho @ Teatro L’Occitane
Data: 22 de agosto (domingo)
Horários: 15h
Local: Youtube e Twitch

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Lançamentos

Desperte com ‘Awake’, novo single Indie Dance de Leo Diniz

Firmando os laços com o Indie Dance, Leo Diniz dá vida à faixa que revela novos horizontes de sua identidade sonora, ‘Awake’. Confira:

Leo Diniz não diminuiu o ritmo durante a pandemia. Mesmo longe dos eventos, o DJ e produtor paulistano deu início a diversos projetos com o intuito de aproximar o público de seu trabalho, revelando a versatilidade sonora que compõem sua pesquisa musical.

Desde que começou sua carreira, Leo soma apresentações em palcos como do Ame Laroc Festival, D-EDGE e Warung Tour em São Paulo, e vem conjuntamente desenvolvendo uma profundidade nas pesquisas musicais em torno do Techno, Progressive House e Indie Dance, resultando em sua série de podcasts compartilhada no seu Soundcloud, a MIAL: Music is About Love — que também é uma label party.

Leo Diniz no Ame Club

Sua recente, porém intensa jornada nos estúdios, apresenta sua visão criativa e talentosa que flerta com as atmosferas retrôs para a base de sua identidade como produtor. Com faixas que carregam o poder dos sintetizadores e suas timbragens retro-futuristas, Diniz já emplacou trabalhos pela Aletheia Recordings — onde ele volta a lançar no dia 17 de julho — e alguns singles independentes que estampam sua linguagem intensa e vibrante.

Agora em seu novo lançamento intitulado ‘Awake‘, o artista imprime uma pegada hipnótica dos sequenciadores e revela o charme dos synths oitentistas, pilares estéticos do estilo Indie. Com energia de pista e texturas mais densas que se contrastam com elementos melódicos, ‘Awake’ se encaixa perfeitamente para os momentos de Peak Time do dancefloor. Confira na sua plataforma favorita:

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Agenda

Anderson Noise e Renato Ratier celebram 21 anos do D-EDGE com live

Pioneiros da música eletrônica no Brasil, Anderson Noise e Renato Ratier celebram juntos os 21 anos do D-EDGE com uma live super especial.

Música e futebol, duas paixões que praticamente já nascem com os brasileiros. Imagine, então, unir as duas coisas através das mãos de dois personagens históricos da música eletrônica no Brasil? É isso o que vai acontecer no dia 25 de junho, sexta, a partir das 15h. Anderson Noise e Renato Ratier, dois pioneiros da cena Techno brasileira, somam forças para uma gravação mais que especial que acontecerá no teto do Estádio Mineirão, em alusão especial ao mês da sustentabilidade [entenda mais abaixo] e aos 21 anos do D-EDGE.

A relação de Noise com Ratier e com o D-EDGE já vem de um longo tempo. O DJ e produtor belo-horizontino foi um dos primeiros a firmar residência no club, logo no mês de inauguração, quando o espaço existia apenas em Campo Grande, no ano 2000. Em 2011, quando surgiu a festa Superafter, já em São Paulo, também tornou-se residente da noite, liderando os afters de domingo no club paulistano.

Renato Ratier no D-EDGE Campo Grande

Minha amizade com o Renato vem de muitos anos, antes mesmo do D-EDGE existir. Quando comecei a residência lá em Campo Grande, foi um momento pessoal muito importante, então fazer parte do time até hoje e acompanhar esses 21 anos de história do D-EDGE com tantas conquistas, é algo que me enche de orgulho. Sei que o club vai voltar ainda mais forte quando tudo isso passar e o primeiro passo estamos dando com essa live especial, um projeto inédito que tenho certeza que irá ficar marcado na memória de todos nós”, comentou Anderson Noise, animado com a iniciativa.

Já com o Estádio Mineirão, o techneiro também tem uma proximidade muito grande, tanto que em 2017 ele lançou “Mineirão”, faixa que marcou os 52 anos do estádio e batizou o release de de número 96 do selo Noise Music. Nela, o produtor imprimiu uma combinação “frenética e inquietante de três sintetizadores” com “gritos enlouquecidos da torcida”, que a deixaram com um jeitão bem brasileiro — a música faz parte da serieTRINTA, um projeto audiovisual realizado em parceria com o fotógrafo Fábio Mergulhão.

Para fechar essa ação com chave de ouro, tudo fica ainda mais especial sabendo que em junho é celebrado o mês da sustentabilidade. Quem conhece sabe que o Mineirão adota práticas sustentáveis e hoje dispõe de um sistema que reaproveita a água da chuva, além de gerar energia limpa e renovável por meio de uma usina solar fotovoltaica com 6.000 células de silício cristalino instaladas em 9.500 metros quadrados de área na cobertura do estádio, o que o torna um dos mais sustentáveis do mundo.

A livestream acontece a partir das 15 horas de sexta-feira (25) e será transmitida através do canal da Twitch de Anderson Noise e também pelo YouTube do D-Edge.

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Editorial

Um passeio pelas lives destaques da pandemia, indicadas por quem sabe

Que tal uma lista de lives que precisam ser assistidas, indicadas por quem entende do assunto? Então se liga nessas sugestões!

Que as lives foram uma das sensações e até mesmo válvulas de escape durante essa quarentena eterna, já não é mais novidade. Pensando em revistar alguns dos destaques – que foram muitos, dos últimos meses, convidamos Rodrigo Ferrari, Mezomo, Touchtalk, LuizFribs e Villain Mode para indicar alguns streamings imperdíveis que rolaram recentemente.

Rodrigo Ferrari

Rodrigo Ferrari vem entregando um trabalho de alto nível há quase três décadas, já que começou discotecando no início dos anos 90 e, inclusive, foi o primeiro brasileiro a tocar no main room da Pacha, em Ibiza. Como produtor já lançou por Get Physical, Selectechouse, Whoyostro Records e Deeplomatic, com suportes de Richie Hawtin, Marco Carola e muitos outros. Fã de carteirinha de House Music, ele nos recomenda a live de Natasha Diggs.

Tenho gostado muito das lives da Natasha Diggs, principalmente as que ela faz de seu apartamento em NYC, em meio a sua coleção de discos. Eximia pesquisadora, sempre surpreende e me faz aprender um pouco a cada live. Então, aproveitem a aula”.

Assista também a live de Rodrigo Ferrari: https://youtu.be/m7wdn6KOPcs

Mezomo

Ganhando cada vez mais destaque no cenário do Afro House, principalmente após lançamentos por Get Physical Music, Cocada e Seres Produções, Mezomo vem trilhando um caminho de sucesso, tanto que chegou a alcançar mais de 200k plays na sua música ‘Novo Dia’, que recebeu remix até mesmo de Floyd Lavine. Surfando nessa onda das batidas Afro, ele nos indicou uma live em dose dupla, de Andhim & Matthias Meyer:

Tenho conferido a nova série de lives do club Watergate, chamada WatergateWorldWide. A última que gostei bastante foi a edição com Andhim & Matthias Meyer, justamente porque ambos fazem essa integração entre gêneros de forma fluida e natural… às vezes House, influências Afro, um pouco Disco, um pouco Melodic Techno. Recentemente também teve uma com SuperFlu & Minco que foi demais”.

Assista também a uma live recente de Mezomo: https://youtu.be/StMBLgjEOfk

Touchtalk

Oito anos de estrada, uma bagagem repleta de experiências e apresentações emblemáticas em grandes clubes e festivais do país como Tribe, XXXPerience, Tribaltech, Universo Paralello, Warung, D-Edge e Club Vibe, o Touchtalk sem dúvidas é um dos grandes nomes  do circuito underground. Hoje Gabriel Castro e Estevão Melchior transitam entre atmosferas do Techno melódico e Indie Dance, inclusive ganhando suporte de Solomun, Township Rebellion e Sharam Jey. Aqui cada um deles nos indicou uma live:

Gabriel Castro: “Gostei muito da live do Adriatique nos alpes suíços dentro de um helicóptero. Me chamou a atenção pelo fato do grau de dificuldade de tocar, mixar e passar o som para ser transmitido dentro de um helicóptero em movimento. A live passou para o público uma experiência inovadora, sem contar o visual incrível

Estevão Melchior: “Das últimas que assisti, gostei bastante do B2B da Perel com Kim Ann Foxman no The Lot Radio. É interessante como elas mesclam diferentes gêneros musicais durante o set sem perder a dinâmica. Dos sons mais atuais aos clássicos. Sem contar que elas criam um clima bem descontraído durante o B2B. Foi bem divertido assisti-las em ação”.

No ano passado, o TouchTalk foi convidado pelo Burning Man para gravar uma live transmitida representando o palco The Fluffy Cloud, confira: https://youtu.be/HQfi3fNvgac

LuizFribs

Techneiro de mão cheia, principalmente mais pro lado do acid/hard Techno, LuizFribs tem alcançado cada vez mais conquistas como produtor. Já lançou pela label portuguesa trau-ma, pela brasileira Nin92wo, pela italiana Autektone Records — onde recebeu suporte de Deborah de Luca — e mais recentemente pela IAMT, label comandada pelo por Spartaque. Então pode esperar uma live pesada indicada por ele:

Meu streaming favorito dos últimos meses foi o set do Hadone durante o EXHALE Together, que rolou no final de fevereiro. O evento todo foi muito bom, mas o set dele em especial trouxe uma energia e uma estética sonora que gosto muito. As mixagens e a seleção musical foram fantásticas. Deu uma vontade enorme de estar ali no front curtindo!

Além disso, teve um momento em que ele tocou a faixa ‘The Wolves’, do Manni Dee que saiu pela Perc Trax, e no mesmo dia, um pouco mais cedo, tinha rolado um workshop de produção que o Manni deu no Soma Skool 2021, e lá ele mostrou que o vocal usado na música veio de um vídeo que um amigo tinha mandado pra ele durante uma briga de bar, rs. Achei a história bem engraçada e fiquei com ela na cabeça, então na hora que o Hadone tocou a faixa, lembrei disso”.

LuizFribs também entrou para o mundo das lives. Confira também a mais recente gravada por ele: https://youtu.be/LEyRzYWsvnY

Villain Mode

O projeto surgiu em 2016 por Kauê Araújo e Lenon Silva. Desde o início a dupla teve um propósito bem claro de fugir de fórmulas prontas e tendências, decidiram então juntar seus backgrounds da Disco Music/Chicago House com a energia do Tech House para chegar em uma identidade sonora só deles. Então eles trazem pras produções autorais e sets vocais marcantes com influência de estilos como R&B, jazz e o soul, combinando isso com linhas de baixo potentes e muita energia, tanto que a live preferida deles mostra bem isso.

A live que mais chamou nossa atenção foi a de comemoração de 10 anos da Mixmag Lab. Além de ser uma “chuva” de referências por ter grandes nomes da cena global, essa live é bem diferente por ter diversos artistas em vários lugares do mundo mixando na track do anterior. É quase um B2B gigante com cada artista em seu estúdio ou local escolhido. 

Outra coisa que é bem legal é a transição que isso ocorre. Durante as mais de 4 horas, a live teve início com um belo house, passando por disco, tech house, techno e fechando com Sherelle (em Londres) tocando um jungle logo após a Nastia. Enfim… Vale muito a pena ver

Villain Mode também aderiu ao streaming no início da quarentena:  https://youtu.be/MgdwmSwFOVw

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Renato Ratier assina o EP ‘Pantone’ pela D-Edge Records. Escute!

Revisitando uma de suas maiores referências, o Detroit Techno, Renato Ratier apresenta seu novo EP, ‘Pantone’, pela D-Edge Records. Escute!

Atemporalidade, característica do que é atemporal, do que não é afetado pelo tempo. Podemos dizer que esta é uma das premissas do trabalho da D-Edge Records, gravadora que traz na essência a busca por sonoridades únicas, que podem se encaixar em diferentes momentos, com diferentes artistas. Isso vem sendo mostrado até aqui nos quase 40 releases lançados, mas fica ainda mais claro com o novo EP ‘Pantone‘, assinado pelo Renato Ratier.

Neste trabalho, o label boss revisita uma de suas grandes referências que é o Detroit Techno e mostra como um som específico ainda pode ser empregado 30 anos depois de forma original. As clássicas drum machines Roland 909 e 808 entram em cena de novo com seu estilo inconfundível e encontram a criatividade de Ratier, que as utiliza de forma refinada e inteligente, criando um universo de cores que é só seu, tanto na faixa-título como em ‘RGB’.

Mas os tons ficam ainda mais fortes com o remix entregue por TQT (Andre Torquato), que opta por deixar as linhas mais ácidas e ondulantes de lado, dando espaço a novos sintetizadores que surgem de forma delicada como raios crepusculares em um dia encoberto de nuvens. Seriam faixas perfeitas para ouvirmos em qualquer uma das pistas do D-EDGE, mas como ainda estamos privados dessa vontade, resta-nos colorir nossa imaginação com ‘Pantone’ EP nos fones de ouvido. Escute na sua plataforma favorita, clicando aqui.

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Via UnderGROUND

Tarter oferece semana de mentoria gratuita para novos artistas

Residente do D-EDGE, Tarter apresenta uma semana de mentoria gratuita para novos artistas a partir do dia 26 de Janeiro. Saiba mais.

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