Este é o primeiro single original do produtor, FENKI, após três meses lançando alguns remixes. Confira agora a track ‘Let Me Go’.
Depois de três meses, o jovem português FENKI está de volta com um single original. ‘Let Me Go‘ vem com uma nova pérola pop eletrônica para embalar as rádios e colocar fogo nas pistas (virtuais, por enquanto) mundo afora.
O single conta com os vocais de uma talentosa cantora holandesa que já colaborou com David Guetta, Martin Garrix, Busta Rhymes e Ghostface Killah. A voz aqui é poderosa e frágil ao mesmo tempo, liderando os movimentos emotivos e épicos trazidos pela explosão de synths e pelas viradas cheias de punch e pressão utilizados pelo produtor — que também foi o responsável pela letra, uma mensagem clara sobre persistência e superação.
Com o objetivo de espalhar boas mensagens e vibrações para o mundo, FENKI nos brinda com o que ele chama de “future rev” (future revolution), uma espécie de apropriação particular do future rave implementado por Guetta e Morten em 2020, que, por sua vez, resgata o big room com uma sonoridade mais leve e com direito a toque underground, como synths de techno. Segundo o português, a principal característica sonora do seu invento é a união da bassline com o sintetizador melódico.
“Future Rev é uma forma de fazer música que não se limita pelo gênero, mas pela ideia de partilhar boas vibrações e sentimentos. Tenho muita artilharia no estilo“, explica.
Depois de sete músicas autorais lançadas de forma independente entre 2019 e fevereiro deste ano, o artista vinha maturando suas produções com uma série de bootlegs de hits de diferentes épocas. Agora, está de volta com uma nova original que promete para junho um videoclipe inesquecível.
Para seus próximos passos, FENKI revela ter conversas adiantadas com gravadoras e contatos “top” para collabs.
Unindo trance com o rap, o DJ e Produtor Claudinho Brasil apresenta sua própria versão para a música ‘Raplord’ do renomado grupo Haikaiss.
Foto: Lorran Nascimento (@lorrannascimento)
Claudinho Brasil, um dos grandes nomes do psytrance nacional, vem ganhando grande destaque na cena com remixes oficiais para artistas consagrados, entre eles Vitor Kley, Karol G, Bruno Martini, Cat Dealers, Felguk, KVSH, entre outros, e agora é a vez do remix de ‘Raplord’ para o renomado grupo Haikaiss. O lançamento saiu recentemente pelo seu selo Poptrance Records e está disponível em todas as plataformas digitais.
“Desde que eu ouvi ‘Raplord’ pela primeira vez, já me veio todo o arranjo do Remix na cabeça. O BPM acelerado da versão original, junto com a forma ágil e firme dos rappers expressarem inúmeras palavras tão rapidamente, me tocou profundamente. Logo fiz a relação e aproximação com o Psytrance. E tudo isso veio a calhar com um antigo desejo meu de juntar o Rap com o Trance: era a oportunidade perfeita.” diz o artista.
O inquieto Claudinho Brasil, criador do Poptrance, não mede esforços para inovar. Ele sempre nos surpreende e nese remix não é diferente. “Respeitei toda a métrica da canção original, e criei a linha de baixo e bateria absolutamente syncada com o groove dos vocais”. O resultado está realmente impressionante, vale a pena conferir.
Escute agora o remix de Claudinho Brasil para ‘Raplord’ de Haikaiss:
Estreando na CONTROVERSIA, o Audax apresenta a track ‘Between Us’ e neste post, listamos os 5 motivos para você ouvir a música repetidamente.
O trio de músicos que forma o Audax mostra que a irmandade e sintonia está muito presente no repertório do projeto. André, João e Pedro vêm em crescente no cenário eletrônico nacional e prova disso são as conquistas dos irmãos em forma de música.
Em nova sonoridade, muito mais sofisticada e lapidada, foram 13 lançamentos no ano passado, mas em 2021 já estão no quarto single. A faixa, chamada ‘Between Us‘, é o debut de Audax na CONTROVERSIA e o mais novo lançamento do trio que mostra a potência de tracks que ainda está por vir.
Se você ainda não escutou ‘Between Us‘, listamos abaixo cinco motivos para correr dar o play no Spotify do Audax.
1 – Sonoridade mais sofisticada
Apostando em uma nova identidade sonora, Audax passou o tempo de quarentena estudando, inspirando-se e experimentando sons, o que resultou em uma evolução nas produções do trio. A nova leva de tracks vem de uma forma mais sofisticada e elegante, o que pode ser notado em ‘Between Us‘.
2 – Letra que fala de amor
Assim como o título, a letra da faixa fala sobre a existência de algo especial entre duas pessoas, um laço de sentimento que as liga. Esse conceito é abordado também no videoclipe da track.
3 – Vibe do vocal
O vocal foi o elemento mais inspirador para construção da faixa, que foi feita em torno dessa vibe mais introspectiva e espacial.
4 – Uso de guitarras e elementos orgânicos
Pedro gravou uma guitarra um pouco diferente do comum, que está presente já no começo da música. Foram inseridos também outros elementos orgânicos, coisas que o Audax gosta de fazer pela base musical que carrega. Todo o instrumental da faixa foi usado para capturar e amplificar essa vibe mais “viajada”.
5 – Repleta de arpeggios
A track apresenta arpeggios marcantes do início ao fim. Vale destacar que a cereja do bolo dessa faixa é que, no segundo build up, o arpeggio começa em um ritmo, mas vai acelerando, culminando na emoção e tensão da faixa.
Bônus: A música foi lançada pela CONTROVERSIA e o videoclipe pela Spinnin’ Records.
Entrando no catálogo de um dos selos que mais movimenta a cena eletrônica nacional, ‘Between Us’ é a estreia de Audax na CONTROVERSIA, label que tem mais de 425 milhões de streams no Spotify e mais de 200 milhões de views no YouTube. Além disso, é comandada por Alok, o quinto DJ mais popular do mundo. Além disso, o videoclipe foi lançado no maior canal de dance music do mundo, da gravadora holandesa Spinnin’ Records.
A track de Illusionize, que saiu pela UP Club Records, foi produzida antes da pandemia e já fazia parte do repertório do DJ e produtor goiano.
Um dos principais fatores que torna a apresentação de um DJ única é a escolha do repertório. Isso pode parecer óbvio, mas em meio a uma leva de artistas que tocam exaustivamente as mesmas músicas, há também artistas como Illusionize, pesquisadores natos. Os sets do jovem produtor goiano são repletos de tracks não lançadas, que você só ouve ao vivo. Mas, para nossa sorte, o artista também nos presenteia com alguns desses petardos, como o lançamento de ‘ID Safada’, collab com Dual Channels que sai pela UP Club Records nesta sexta (4) e você ouve aqui.
Velha conhecida de quem frequenta as apresentações de Illusionize, ‘ID Safada‘ foi produzida há quatro anos e já tem a aprovação das pistas. “A track surgiu depois de ‘Pamperonn’, em uma conversa aleatória com o Daltão. Ele mostrou a ideia inicial da faixa e disse que era a minha cara, e de fato era bem dentro do que eu faço. Ele me mandou o projeto e, como eu estava inspirado, finalizei a track em poucas horas”, relembra, citando outro grande hit que a dupla já lançou.
Com um groove construído sobre o bass pulsante e vocal chops muito bem trabalhados, ‘ID Safada‘ é um desande feito para incendiar o público, como era de se esperar de uma collab entre dois dos maiores nomes do estilo. E, para a felicidade do público, a parceria ainda reserva novidades.
“Foi uma track que gostei muito de fazer junto ao Daltão, uma de várias que temos prontas mas ainda não foram lançadas. Mas sem dúvidas essa é a minha preferida! Desde que foi feita, todos os eventos que tocamos ela foi foda! Muito bom ver a reação da pista com este som. Inclusive, saudades…”, completa descontraído Pedrinho.
Irreverente, Illusionize vai se firmando como um dos principais nomes da cena eletrônica nacional. Com seu chapéu característico, estilo que o acompanha desde uma apresentação memorável no festival XXXperience de 2015, está acostumado a sacudir as pistas com hits como ‘Bass’, ‘Monstrão’, ‘Time’ e ‘Down’.
Carregando no repertório lançamentos por grandes labels como Elevation (gravadora idealizada por Pedro), Spinnin’ Records, Defected, Dirtybird, Insomniac Records, Cuff e Bunny Tiger, além de diversas outras cartas na manga como essa que agora sai pela UP Club Records, o artista prova que está em sua melhor fase.
Novo projeto da artista do Inbraza, Kynnie, chegou às plataformas de áudio com versões em eletrônico, hip-hop e funk de artistas convidadas.
Dando voz e espaço ao trabalho de cantoras e DJ’s independentes, Kynnie empodera ainda mais o single pop ‘Linda, Chique, Sexy & Braba‘ neste novo projeto. O EP ‘Remixes L.C.S.B’ traz três versões da icônica faixa com elementos da música eletrônica, hip-hop e funk a partir de releituras das artistas convidadas. O lançamento é pelo Inbraza, selo pop da Som Livre, e já está disponível em todas as plataformas digitais.
As participações especiais das artistas chegam para potencializar a mensagem da canção. A DJ paulista Heey Cat fez sua releitura com uma pegada do gênero eletrônico. Já a DJ TamY, conhecida por seus trabalhos no black pop music, apostou em uma versão hip-hop para ‘Linda, Chique, Sexy & Braba’, que também ganhou vocais das cantoras Tiahac & Afrodite BXD somados ao vozeirão de Kynnie. O batidão do funk ficou a cargo da carioca DJ Ingrid, que promete colocar todo mundo pra descer até o chão.
“A ideia do EP surgiu da vontade de ter mais mulheres agregadas a essa canção, que já fala muito sobre nós, mulheres, e como somos lindas, chiques, sexys e brabas. Então ver essa faixa ganhando novas releituras é incrível pra mim. Eu já tinha vontade de fazer versões de músicas minhas e sempre costumo pensar ‘como que essa faixa poderia ficar nesse ou naquele ritmo?“, conta Kynnie.
Desde sua estreia como cantora, Kynnie não teme críticas ao se posicionar sobre questões raciais, sociais e políticas, deixando claro seu posicionamento em suas mensagens musicais e nas suas redes. Neste projeto, a artista ousou do pop mix ao unir diferentes estilos, com apenas um propósito: colocar em evidência o poder da mulher.
Lançada em 2020, ‘Linda, Chique, Sexy & Braba’ foi a última faixa da trilogia formada por ‘Simples Assim’ e ‘Desculpa os Áudios’ . O lançamento em conjunto compõem uma jornada da mulher heroína, onde ela se apresenta primeiramente segura e potente, na sequência sofre por amor, e depois dá a volta por cima com empoderamento e autoconhecimento, respectivamente. Sobre o resultado do projeto, Kynnie comenta:
“Acho que conseguimos alcançar e passar a mensagem que queríamos. Esses remixes potencializam de fato a mensagem de ‘Linda, Chique, Sexy & Braba’ e faz com que ela chegue em outros ambientes que talvez não tenha chegado ainda. Porque as versões em diferentes gêneros musicais proporcionam isso: ir para outros nichos, segmentos, abranger e conquistar outras pessoas“.
Além da expectativa para o lançamento, a artista não esconde o orgulho de trabalhar com outras mulheres e usar sua arte como ferramenta para fortalecê-las. “Além de potencializar a minha voz, o EP também potencializa a voz das mulheres que estão junto comigo. E é sempre uma quebra de padrões ter mulheres na produção, na finalização e nas diversas etapas da cadeia produtiva do projeto, de forma que a gente entregue esse EP de remixes da melhor forma possível”, conclui Kynnie.
Não tem como dar errado quando dois expressivos nomes da cena eletrônica nacional, Dubdogz e Liu, se unem para uma colaboração musical.
Em parceria inédita, Dubdogz e Liu se unem para apresentar‘The Lion’com os vocais de Sara Sangfelt pela Dharma, sub label da Spinnin’ Records, comandada por KSHMR. Fãs do DJ e produtor responsável pelo selo em questão, os projetos brasileiros aguardavam ansiosamente pelo lançamento dessa track.
Dubdogz recebeu o vocal diretamente da gravadora no início da quarentena, e após produzir a primeira versão de ‘The Lion’, tocou a faixa em algumas lives. A recepção do público foi ótima, mas ela ainda não estava completa. “Somos muito amigos do Liu e tivemos a ideia de finalizar a música com ele, pois se encaixava muito bem no estilo dele“, conta o duo. Quando Liu recebeu a ideia do single, topou na hora. “Rolou uma conexão muito forte com a faixa e muita sinergia de ideias. O resultado final é a junção das nossas identidades sonoras nesta track insana“, revela Liu.
Responsável pela composição de ‘The Lion’, a cantora e compositora sueca que vive em Los Angeles, Sara Sangfelt, conta que sua inspiração veio do reino animal.
“É sobre alguém que está tentando escapar do passado, querendo mais para o futuro, querendo chegar a algum lugar na vida, assim como os leões. Eles não descansam, pegam o que querem e não recuam“, descreve.
Liu e Dubdogz se conhecem há um bom tempo e estavam só esperando a faixa certa para lançarem juntos. Amigos que se conheceram no Tomorrowland e desde então compartilham festas, lives e agora estúdio, os DJs e produtores contam que o processo de produção entre eles foi divertido, rápido e certeiro. “Ele tem uma vibe muito parecida com a nossa e a sinergia dentro do estúdio fluiu muito bem. Será a primeira de muitas collabs“, afirma Dubdogz.
Dançante, vibrante e positiva são as palavras que definem a vibe de ‘The Lions’. Contando com os vocais marcantes de Sara, um bassline marcante e guitarras fortes, os produtores juntaram elementos do Deep com o Future House, resultando em uma sonoridade diferente e intensa.
“É a vibe que queremos passar neste momento, sobre ter esperança para superarmos a pandemia e voltarmos para nossa vida normal. Acreditamos que ela seja uma música que funcione tanto nas pistas quanto nos canais de streaming. Seja numa viagem de carro, na academia, no trabalho ou no treino, ‘The Lion’ foi criada para trazer muita energia positiva“, finalizam os três.
E aos fãs de Dubdogz, não podia faltar notícia boa: os irmãos garantem que em junho lançam a tão esperada colaboração com Cat Dealers! A música se chama ‘Good Good’ e será assinada pela Spinnin’ Records.
Enquanto isso, ouça já ‘The Lion’ de Dubdogze Liu pela Dharma, sub label da Spinnin’ Records.
Bhaskar se une ao alemão Moguai, e a colaboração inédita resultou em ‘Shadows’, assinada pela gravadora holandesa Spinnin’ Records.
A gravadora holandesa Spinnin’ Records une pela primeira vez Bhaskar e Moguai em ‘Shadows‘, uma faixa que navega entre o Deep House e o Brazilian Bass.
O topline de ‘Shadows‘ foi enviado pela Spinnin’ Records em busca de algum DJ da gravadora brasileira CONTROVERSIA que produzisse a track. Quando Bhaskar ouviu, não pensou duas vezes. “Fiquei tão encantado com o vocal, por ser diferente, que peguei pra mim“, comenta. Após produzir a base, pensou logo no Moguai para uma colaboração e o alemão também topou de cara.
Ambos fãs do trabalho um do outro e impossibilitados de se encontrarem pessoalmente devido a pandemia, o contato entre os produtores aconteceu por meio do Instagram.
“A produção da música funcionou da seguinte maneira: eu enviei uma ideia pra ele, ele falou o que achava que precisava ser feito e me mandou algumas alterações. Depois das alterações dele, eu terminei a música e agora ela está aí disponível para vocês“, detalha. Bhaskar.
‘Shadows’ é definida por Bhaskar como uma track simples e que não envolve muitos elementos. Trazendo sonoridades do Deep House e Brazilian Bass, suas características são o que mais fazem Bhaskar se interessar pela mesma. “O que mais curto nela é essa pegada meio triste e densa, mas ao mesmo tempo existe uma fluidez muito boa e quente. A típica música pela qual me interesso e me representa bem“, finaliza.
E para deixar um gostinho de quero mais, Bhaskar revela que em breve irá soltar remixes de ‘Stone Heart’, track autoral do DJ e produtor que já soma quase 1 milhão de streams no Spotify.
Portanto, fiquem ligados nas redes sociais de Bhaskar e ouça já sua collab com Moguai, ‘Shadows’:
Em seu primeiro lançamento de 2021pela Suitor, sublabel da renomada gravadora russa MixFeed , Molothav lança ‘Let Me Tell’.
por Ágatha Prato
Grooves poderosos para nos fazer lembrar das boas memórias de uma pista de dança efervescente. Assim podemos sintetizar a assinatura de Molothav, sobretudo através da sua nova faixa em colaboração com FEITOZA, estreando no catálogo da Suitor, sublabel da renomada gravadora russa MixFeed, e marcando o início da sua caminhada no circuito internacional.
Thais Hartmann, o nome por trás de Molothav, iniciou seus trabalhos com o projeto ainda em 2017, mas muito antes disso já colecionada uma grande paixão pelas batidas do Dance e House Music, fator que contribuiu para uma assinatura sonora carregada de energia e grooves marcantes.
Após emplacar ótimos lançamentos através dos catálogos da Muzenga, Endless/Hub Recs e Klandestine Records, com faixas que receberam o suporte de FractaLL & Rockstead – incluindo It’s All About These que foi apresentada no set da dupla no Rock in Rio de 2019 -, Molothav segue com seus trabalhos consistentes dentro de estúdio, evoluindo a cada dia sua assinatura que leva as influências do Tech House europeu.
Abrindo as produções do ano de 2021, a produtora realiza uma collab inédita com FEITOZA em ‘Let Me Tell’, uma faixa que traz grooves à mostra, bassline quente, combinação de vocais cativantes e linhas de synths que entoam nuances lúdicas, contrastando com as viradas de impacto do arranjo.
A Suitor vem trazendo uma série de lançamentos quinzenais, incluindo assinaturas de artistas brasileiros como Gustavo Mota, Vitor Bueno, Jesus Luz e agora com Molothav e Feitoza. Aumente o volume e confira a faixa:
Com combinações de vertentes do House Music, composto por 2 produtores e 1 compositor, projeto Soulmanic lança a track ‘Good Time’.
Encarar a música como uma realidade, não só como um sonho, é a missão do projeto Soulmanic e a mensagem da música ‘Good Time’, seu mais novo lançamento, disponível em todas as plataformas digitais.
A letra de ‘Good Time’ surgiu de forma muito natural, como conta o projeto composto pelos DJs e produtores Rafael e Tiago e o cantor e compositor Léo, por traduzir os sentimentos dos três em relação ao sonho de viver da música.
“Ela retrata o momento em que deixamos de buscar validação para assumir riscos em outras pessoas e a encontramos em nós mesmos. Acreditamos que muitas pessoas vivem dilemas parecidos e esperamos que essa música seja um lembrete de que não estão sozinhas“, relatam.
O projeto Soulmanic iniciou em 2019, mesclando música eletrônica com guitarra e voz e, desde então, começou a produzir músicas autorais e remixes. Ano passado, lançaram a track ‘What Are You Waiting For’, porém, por conta do período pandêmico, decidiram adiar os lançamentos e amadurecer a identidade musical do projeto.
Retornando agora com ‘Good Time’, o som de Soulmanic é o fruto desses dois anos de muito estudo e evolução musical, trazendo combinações de vertentes do House Music com diferentes influências musicais dos integrantes.
“Utilizamos synths no início da música que trouxeram seriedade no primeiro break, encaixando com o que a letra fala nesta parte. Abusamos dos pianos de House e arpeggios melódicos para trazer ela para cima, principalmente no segundo break, a fim de remeter aos bons momentos. Por fim, usamos um sub-bass e lead que juntamente com poucos elementos de drum kit, dão o peso para o drop“, descrevem.
Ouça agora mesmo ‘Good Time’ de Soulmanic, disponível nas plataformas digitais.
Um dos responsáveis pela Prototype e integrante do duo Innure, Ranieri Ferrari apresenta seu novo projeto, r4ne, em nossa coluna Descubra.
Se no começo tocar era apenas um hobby, hoje essa tarefa tornou-se um compromisso. r4ne é o novo projeto musical de Ranieri Ferrari, DJ, headlabel da Prototype Music (junto com Colussi) e produtor brasileiro que encontrou seu espaço entre as camadas do techno melódico — ele também integra o duo Innure, ao lado de Colussi.
Com a experiência adquirida nos anos iniciais como DJ e atualmente dedicado 100% à música, ele percorre os caminhos da luz e da escuridão e através desta dualidade revela sua verdadeira identidade. Conversamos com o artista para te apresentar mais este novo nome da cena underground, vem com a gente:
Beat for Beat – Olá, r4ne. Tudo bem? Obrigada por trocar essa ideia com a gente. Vamos iniciar com uma pergunta um pouco trivial, mas que talvez muita gente ainda não saiba: como começou sua relação com a música? Já é algo que vinha antes mesmo da música eletrônica?
r4ne– Bom eu comecei na música eletrônica lá em 2011/2012 indo a festas mais comerciais e frequentando isso eu e meus amigos começamos a fazer festas para a galera que conhecemos e com o tempo foi evoluindo a ideia de querer entender mais como a música em si funciona, a partir disso eu fiz um curso de Discotecagem na Aimec em Balneário Camboriú e também o meu gosto musical foi alterando, por que também comecei a evoluir o meu ouvido e frequentar festas mais undergrounds.
Sabemos que sua inclinação sonora pende para o Techno Peak Time e melódico com atmosferas mais obscuras. De onde vem essas referências que você absorve para sua assinatura? Tem alguns artistas que você gostaria de salientar aqui?
r4ne– Eu sempre tive como minha principal inspiração o Mano Le Tough, em todas as vezes que pude ver um set dele ao vivo eu realmente fiquei vidrado em como ele jogava aquele tipo de música naquele momento que a pista tava. Ele acaba não sendo um DJ de Peak Time, mas ele sabe acelerar a pista da mesma forma que uma música de Peak Time consegue fazer.
Você é radicado em Curitiba, certo? De alguma forma o cenário local influenciou na identidade do seu projeto?
r4ne– Aqui em Curitiba eu vejo a cena do jeito que eu gosto, algo mais… vamos dizer assim… Europeu. Tudo aqui é um pouco mais underground e também as pessoas levam a música eletrônica de outra forma, acredito que segue a mesma ideia em São Paulo, é algo mais maduro. E claro, isso influencia em todo projeto do r4ne e nos projetos que são ligados a mim.
Além do r4ne, você também é parte do projeto Innure ao lado de Colussi. Como começou esta sintonia musical e o que motivou a formação?
r4ne– Nós somos amigos de longa data, acho isso ajudou pra fluir e ser algo bem natural. Temos um gosto musical parecido e isso influencia muito em um duo, ainda mais tocando uma gravadora em conjunto.
Agora falando um pouco mais sobre produção musical: você tem mantido uma rotina de estúdio, produzindo diariamente? O que desperta sua inspiração na hora de começar um novo trabalho?
r4ne– Pra ser sincero, não. Eu não sou um daqueles produtores que produz todos os dias, eu sempre que tenho uma ideia, abro o ableton e começo ela, mas é difícil terminar algo de cara, no primeiro momento apenas crio uma ideia base de baterias e synths, e depois de alguns dias quando bate a inspiração de novo, volto a mexer e finalizo ela.
Pra mim o que faz eu ter a inspiração de produzir algo novo é quando ouço ou vejo algo que desperta o meu interesse e surge algum insight. Depois disso eu tento anotar ou falar pra alguém e com isso vão surgindo outros elementos ao longo da ideia original.
Sua faixa Inner Space acaba de ser lançada no Spotify. Conte-nos um pouco sobre a ideia por trás deste single.
r4ne– A Inner Space eu fiz há algum tempo em um momento que tava escutando coisas mais peak time e me bateu a ideia de montá-la. Eu gosto muito dessa união do acelerado do Peak Time com as Melodias do melodic Techno, então tentei juntar os dois e o resultado foi esse.
Falando um pouco sobre sua gravadora Prototype, como estão as expectativas para o label nesses próximos meses? Tem algum novo lançamento seu por lá na agenda?
r4ne– A Prototype tem sido uns dos meus principais focos, conseguimos fechar o primeiro ano de gravadora muito melhor do que esperávamos. E estamos conseguindo manter bem o nosso calendário de lançamentos com toda a equipe que temos envolvida por trás.
Atualmente já temos o nosso calendário fechado até Abril de 2022 e no meio disso ainda temos um VA com várias faixas muitos artistas diferentes… estamos muito contentes com os resultado e com o envolvimento de todo público com a gravadora, isso que nos dá mais força de querer crescer e fazer um trabalho impecável cada vez mais.
Se é que podemos traçar algum plano futuro, em meio às incertezas da pandemia, o que podemos esperar do r4ne a seguir?
r4ne– No nosso cenário atual onde vivemos, Brasil, é muito difícil conseguir ter alguma esperança para o futuro da música/gigs. Eu acho que o momento é de plantar para poder colher depois, pois não temos nenhuma luz no fim do túnel no momento. Só não podemos jogar a toalha e desistir, devemos seguir fortes, sei que vamos poder voltar a viver o que já vivemos no passado, com festas e encontros na cena memoráveis.
Lançando por sua própria gravadora, a SLYCKR RECORDS, Kyllow apresenta a track Love Me em primeira mão no Beat for Beat. Escute agora!
A falta dos eventos e de uma perspectiva de retorno do setor, ainda assombram o mundo do entretenimento brasileiro. Sem poder sair para dançar, curtir aquela festa ou festival que tanto amamos, o DJ e Produtor paulistano Kyllow, prepara para esta sexta-feira (28), o lançamento de sua nova track: ‘Love Me‘.
Lançada por sua própria gravadora, a SLYCKR RECORDS, a track ‘Love Me’ traz uma alta energia de bass house nos drops e promete não deixar ninguém parado. Com um verso que traz influências do trap, um pouco mais lento e com uma percussão que lembra bastante o funk, característica marcante do artista, a música é uma daquelas fórmulas perfeitas para agitar uma pista de dança.
Kyllow vem de uma ótima fase. Um dos seus últimos singles, ‘Flames’, foi lançado pela gigante Spinnin’ Records e contou com o suporte de nomes como como Martin Garrix, R3hab, Afrojack, Timmy Trumpet, só para citar alguns. Com mais de 1 milhãos de plays no Spotify, o artista já passou por gravadoras como a alemã 23Hours, a holandesa Spinnin’ e as brasileiras Universal Music, Warner e Enigmatic.
Escute em primeira mão ‘Love Me‘, novo track de Kyllow, que estará disponível nas plataformas digitais na próxima sexta-feira (28).
A compilação ‘KICK BASS BRAZIL VOL. 4’ da Elevation Music Records apresenta o trabalho de 22 artistas nacionais. Escute agora!
Atuando de maneira consistente desde sua concepção em 2017, a Elevation Music Records vivencia seu melhor momento e se prepara para uma expansão programada para 2022. Com o lançamento do ‘KICK BASS BRAZIL VOL. 4‘, compilação com 16 músicas assinadas por 22 produtores nacionais, a gravadora reforça o senso de comunidade que permeia seus lançamentos e os artistas.
“Para nós, esse conceito de comunidade funciona bastante. E essa estrutura vai muito além de ser ou não próximo no dia a dia de alguém, mas de abrir um espaço para que esses artistas se sintam pertencentes a algo maior. Conversar, compartilhar ideias e experiências e se atualizar está na base da construção do selo e isso não parte só de mim, mas de todos que trabalham com a gente. Cada profissional se conecta de uma forma com os artistas e isso acaba se complementando e gerando vários frutos. A quarta edição do KBB 4 é uma prova latente disso!”, conta Illusionize, sócio e A&R da Elevation.
Conhecida por ser a principal porta-voz do ‘Desande’, uma gíria goiana que acabou se popularizando Brasil afora e ganhando projeção como um estilo musical, Pedro Mendes compartilha a relação do termo com a própria gravadora:
“Eu sempre falo que o desande começou como uma gíria, nos eventos de som automotivo, e que hoje vai muito além de um estilo de música, aliás, acredito que a música liberta e por isso quando entro no estúdio, não foco em rótulos ou gêneros e sim no principal, me divertir fazendo uma das coisas que mais amo! Hoje em dia, o desande se tornou um estilo de vida e foi além, podemos falar sobre a união de pessoas que gostam do que fazem e o fazem por amor à música, além de ter um som que se conversa entre si, a Elevation também compartilha desses mesmos sentimentos, dessa mesma premissa. Nós amamos o que fazemos.”
O V.A ‘KICK BASS BRAZIL VOL. 4’ apresenta faixas dos artistas: Catz N Hood, Confesser & Bess, Curol feat Camila Vargas, D.Ribeiro, Almek & Ankker, FeelGood, Fellipe Beckman, Gloovez, Grock, Kelvin Richard, Low Voltage, Lowez & Zbrah, Resteed, Sterzi, Tálita, Trakno e Vigaz. Escute agora!
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