Conheça os melhores lançamentos da indústria da música eletrônica que embalaram a última semana de agosto. Em destaque Disclosure, Calvin Harris, Alok e Vintage Culture.
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Uma das collabs mais aguardadas da música eletrônica nacional, Alok e Vintage Culture, acaba de ser lançada pela CONTROVERSIA. Escute:
Os maiores nomes da música eletrônica brasileira, Alok e Vintage Culture, estão lançando hoje (28) a colaboração mais esperada em todas as plataformas digitais pela CONTROVERSIA Records, gravadora do Alok que recentemente bateu a marca de 100 milhões de plays no Spotify e 50 milhões de views no YouTube em seu primeiro ano. Chamada ‘Party On My Own’, a track tem a participação do produtor e DJ FAULHABER e promete ser uma marca na cena eletrônica nacional.
Unindo suas forças e público, a primeira collab entre Alok e Vintage traz as personalidades do som de cada um alinhado com vocal marcante e a características envolventes de um bass bastante peculiar. Além disso, os artistas doarão seus royalties para as instituições sociais Fraternidade Sem Fronteiras e AACD.
“Tô muito feliz em fazer essa parceria com o Vintage. Acho que o resultado da música tá incrível e espero que a track simbolize mais que uma música, mas uma união da cena eletrônica.”, comenta Alok. “Fazer uma música junto com o Alok representa um momento histórico para a música brasileira e para nossas carreiras. Essa collab irá aumentar o alcance do mercado eletrônico para todo o Brasil e para o mundo. Estamos bem animados!”, comenta Vintage.
Escute agora ‘Party On My Own’, a parceria entre Alok, Vintage Culture e DJ FAULHABER:
Uma das opções que produtores encontraram em meio a pandemia, os drive-ins se popularizaram e a Go Dream é especialista no assunto.
As festas acabaram, mesmo que temporariamente e da forma como estamos tão acostumados. O mundo mudou após o inicio da pandemia e nos últimos meses, foram poucas as opções de diversão que possuíamos sem que envolvessem a tela de um computador, até o ressurgimento de um sucesso dos anos 70 e 80: os drive-ins. Famoso pela estética de uma grande tela de cinema e uma platéia de carros, o formato voltou com tudo e a Go Dream é uma das maiores empresas do segmento no Brasil.
Presente em 5 cidades brasileiras, Rio de Janeiro, São Paulo, Nova Lima, Recife e Fortaleza, a Go Dream viu a oportunidade de levar diversão para seu público, mas de uma forma segura: sem que as pessoas saíssem de seus carros. Muito além de um simples cinema ao ar livre, a empresa apostou em uma programação que vai desde a exibição de filmes propriamente ditos, shows ao vivo, com cantores, bandas e até mesmo DJ, que é o foco desse review com o show do brasileiro Bhaskar.
Organização
Desde a entrada até o momento da saída dos carros, a organização é impecável. Estivemos presentes no Go Dream São Paulo, que ocupada o gramado do Estádio do Pacaembu e a partir do momento que chegamos, foi perceptível que estaríamos completamente seguros. Logo ao chegarmos, fomos recebidos por funcionários devidamente paramentados com máscaras de proteção e a validação os ingressos foi feita totalmente sem contato, com a aproximação do celular no validador de QR Code.
Sem qualquer tipo de contato pessoal, os funcionários iam orientando a entrada do carro até a vaga onde ficaríamos durante todo o show. Instruções higienizadas sobre como fazer seus pedidos são dadas a todos os carros, para não haver a necessidade de trocar com outras pessoas.
Pedidos
Nas instruções que recebemos, constava o passo a passo de como realizar o seu pedido de comidas e bebidas. Diretamente no seu smartphone, era necessário baixar um app especifico, fazer um cadastro e com seu cartão de crédito, realizar os pedidos de forma virtual. O cardápio era o próprio app e o pagamento é obrigatoriamente virtual, para evitar a troca de dinheiro entre público e funcionários.
A entrega do pedido é o único contato mais direto que você terá com uma pessoa de fora do seu carro. Um funcionário, mais uma vez usando máscaras de proteção, entrega um saco de papel para o motorista, com todos os itens da compra. Nossos pedidos vieram rapidamente, com menos de 5 minutos de espera e a todo momento o app avisava o status dele, desde a confirmação e saída para entrega.
Banheiros
Assim como o pedido de comidas e bebidas é realizado pelo app, o uso do banheiro também é solicitado por lá. Com duas estação, uma em cada lado do estádio, a sua ida só era autorizada após solicitar no aplicativo e o recebimento da notificação dizendo que o banheiro está livre.
Com apenas 1 funcionário responsável pela liberação no app, não há qualquer tipo de aglomeração. Ao chegar no local, uma cabine está devidamente vazia e te esperando, sem correr o risco de encontrar com outra pessoa esperando. É tudo muito organizado, para que não haja interação entre o público.
Show
Claro que não poderíamos deixar de citar o grande motivo de estarmos ali: o show do DJ e Produtor Bhaskar. Sem caixas de som externas, para evitar que pessoas fiquem fora de seus carros para ouvir, é necessário sintonizar numa rádio FM, onde será transmitido todo o áudio do show. Um telão projeta a imagem do palco, que possuía uma estrutura bem parecida com as festas que tanto amamos.
Mesmo sem ter um contato direto com o público, Bhaskar conduziu um set bem energético durante 1h30. Gritos através das janelas e faróis piscando, mostravam a empolgação do público presente. Tocando pela primeira vez desde o início da quarentena, o artista mostrou que continua em ótima forma e até brindou a galera com a colaboração de Alok e Vintage Culture, que ainda não foi lançada.
Uma ótima experiência
Mesmo sem ter aquela aglomeração que a gente gosta e com o tempo ruim, afinal chovia e fazia muito frio na capital paulistana, o drive-in mostrou-se uma ótima alternativa para estes momentos de incerteza no mercado de eventos, que além de nos proporcionar momentos de diversão, ainda gerou empregos para diversas famílias que dependem do setor.
“Foi bem legal, é uma experiência bem diferente de um show normal. O bom foi o conforto, ainda mais de ter sido na noite mais fria do ano em São Paulo. A única parte ruim foi a duração do show, que foi muito curto, menos de 2h. Eu pretendo repetir a experiência” diz Gabriel Rocha, DJ paulistano e que esteve no show.
Se você ainda não foi a um drive-in, vá! Garantimos que durante algumas horas, mesmo que sem sair do carro, será possível se desligar um pouco do mundo e curtir alguns momentos de alegria ao lado dos seus familiares. Clicando aqui, você confere a programação completa da Go Dream.
Com o intuito de abordar o sexismo dentro da música eletrônica, Stacey Lee lançará o documentário ‘Underplayed‘ com grandes artistas femininas.
A música eletrônica nasceu com a ideia de ser diversa, plural. Uma comunidade livre e inclusiva, onde todos poderiam ser quem quisessem e sem sofrer qualquer tipo de preconceito, porém, anos após sua criação, as mulheres ainda ocupam poucos espaços de destaque. Você reparou que em 2019, no TOP 100 DJ Mag, apenas 8 dos 100 nomes do ranking, eram mulheres? A música eletrônica ainda é sexista e é isso que o documentário ‘Underplayed‘ irá abordar.
Sexismo ou discriminação de gênero é o preconceito ou discriminação baseada no gênero ou sexo de uma pessoa. Muitos podem achar que vivemos numa época em que o sexismo quase não existe, mas isso é um ledo engano. Produzido pela diretora neozelandesa Stacey Lee, o documentário ‘Underplayed‘ vem para mostrar como, mesmo que mascarado, o sexismo ainda existe, persiste e interfere na indústria da música eletrônica mundial.
Filmado durante a temporada de festivais europeus de 2019, o documentário trará o relato de grandes artistas femininas da nossa cena, entre elas Alisson Wonderland, NERVO, Tokimonsta, entre outras grandes mulheres. Com o intuito de expor toda a desigualdade de gênero que ainda existe no universo da dance music, o documentário estreará no Toronto Internacional Film Festival, o TIFF 2020, no Canadá e contará com um set especial de REZZ, uma das personagens do longa.
Mais que enaltecer a figura feminina tão importante em nossa comunidade, o ‘Underplayed’ quer fomentar a discussão sobre a desigualdade entre os gêneros que ainda vivemos e que deveria ser algo completamente irrelevante numa cena que prega o PLUR e diversas outras filosofias. Assista o trailer abaixo e visite o site oficial do documentário :
Apaixonado pela discotecagem há bastante tempo, foi só aos 41 anos que DT BEAT resolveu começar sua carreira nas pickups. Conheça o artista.
Nunca é tarde demais para tentar algo novo ou para começar tudo de novo. Nunca sabemos ao certo o dia de amanhã e fazer aquilo que realmente completa nossa alma é o que nos motiva a viver. Uma introdução profunda, mas que não deixa de ser verdade e que é levada a sério por Daniel Teodoro, o DT BEAT, artista que, apesar da paixão pela discotecagem há muito tempo, decidiu começar uma carreira apenas no ano passado, aos 41 anos.
“Desde a adolescência eu já fazia minha seleção de música eletrônica underground, mas senti que o momento de me dedicar 100% a isso seria agora. Me formei pela DJ College, do D-EDGE, além de um curso de produção musical pela AIMEC. Recebi ótimos feedbacks do Jayboo, mestre da discotecagem, e hoje também estou fazendo aulas de vinil com Nei Massariol na Oficina DJ, para evoluir ainda mais minha sensibilidade musical e minha técnica”, conta o artista.
Hoje, com pouco mais de um ano como DJ e alguns meses na produção musical, DT BEAT vive um momento de inspiração externalizando suas emoções através da música. No início de 2020, logo no seu primeiro lançamento, pode remixar a faixa ‘Ara’ de Thayana Valle, artista que possui um bom reconhecimento na cena underground brasileira.
DT BEAT hoje cultiva uma identidade guiada pelo Techno, mas com espaço para linhas melódicas, étnicas e progressivas. Nas suas produções, essa inclinação por atmosferas pesadas e obscuras fica ainda mais claro, principalmente no seu EP ‘My Prayer‘, lançado pela Luminax, gravadora que gerencia justamente ao lado de Thayana.
Com a pandemia, Daniel tem focado principalmente na produção musical; em julho lançou um novo EP de duas faixas pela Synthétique e recentemente soltou mais um remix para Thayana Valle, desta vez deixando sua visão em ‘Physics’, onde explorou vocais melancólicos e camadas espaciais sem perder a pressão na linha de baixo.
Com a música no sangue há muito anos e um feeling apurado, ele tem mostrado comprometimento na indústria e logo terá mais novidades para compartilhar, como uma collab com seu amigo e parceiro de pista 2Stroke. DT BEAT tem história, tem histórico e tem vapor para aquecer o promissor mercado dos produtores brasileiros.
A gravadora Sola é comandada pelo duo Solardo, estrelas do Tech House mundial e entrega um compilado que promete agitar o verão europeu.
![Lost Summer Sola artwork [capa] (1)](https://beatforbeat.com.br/site/wp-content/uploads/2020/08/Lost-Summer-artwork-capa-1.jpg)
Enquanto enfrentamos alguns dias de frio por aqui e ainda lidamos com a saudade das pistas, em vários lugares da Europa o sol brilha e a música já tem voltado ao seu estado natural, digamos assim. E entre tantas gravadoras lançando bons lançamentos, o público acaba de ser presenteado com o VA Lost Summer Sessions 2020, da Sola, label comandada por um dos maiores representantes do Tech House mundial: o duo Solardo.
Está é a primeira compilação do ano e inclui 15 faixas de alguns dos melhores artistas da lista da Sola, tanto alguns que já lançaram no passado, quanto algumas apostas para o futuro. A dupla que comanda até explicou como foi a curadoria: “Aproveitamos toda e qualquer oportunidade para apoiar artistas menores que estão em posições onde todos nós já estivemos”, o resultado disso foi um VA com faixas totalmente voltadas ao dancefloor, com o intuito de “iluminar o verão perdido de 2020”.
E de fato tem muita track boa que não podemos citar apenas um ou outro artista específico. O que a gente fez — e recomenda — é que você passeie por cada uma das faixas e sinta o calor que cada uma delas é capaz de transmitir. Algumas provavelmente irão te fazer “sambar” no chão pela vontade de dançar, outras irão levar seus braços ao alto. Solte o corpo, mostre seu melhor sorriso e vibre nesta compilação, que esta disponível em todas as plataformas digitais, dentro de casa enquanto aguardamos o retorno das festas por aqui.
Confira os melhores lançamentos da indústria mundial da dance music. Entre os destaques Amelie Lens, Timmy Trumpet e Bruno Martini.
A nova parceria de Frank La Costa, LELO e Ray Elle é lançamento da Liboo, o selo de música eletrônica da Universal Music. Escute!
Os DJs Frank La Costa e LELO unem forças ao artista americano Ray Elle para a criação da envolvente e dançante ‘Lost With Me‘. O single une o clássico House com Tech House e vocais emocionantes. A faixa foi criada especialmente para refletirmos sobre os momentos que estamos vivendo e o que queremos transmitir para as pessoas ao redor e está disponível em todas as plataformas de música digital via Liboo, selo eletrônico da Universal Music.
Frank La Costa é o novo projeto de Francisco Riffel, um artista com mais de uma década e atuação no cenário eletrônico. Além de um rico histórico de pista no Brasil, teve a oportunidade de se apresentar em países como Itália, Espanha e Portugal. Suas músicas levam uma pitada de disco, pop, deep e muita house music.
Também com mais de uma década de estrada, LELO conta com uma carreira diversa e plural que já passou por todos os estados do país, incluindo grandes palcos como Rock in Rio, Green Valley, Kaballah Festival e Rio Music Carnival.
Já o convidados especial é um cantor, compositor e ator de Colorado, nos Estados Unidos. Com treino clássico, Ray Elle reflete no seu trabalho o clima envolvente e dinâmico nas performances do teatro musical. Escute agora ‘Lost With Me’:
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Entrevistamos: Bhaskar
Um dos grandes nomes da música eletrônica brasileira, Bhaskar contou pra gente sobre seu processo criativo durante a quarentena e sua estreia num drive-in.
A quarentena afetou a todos nós, principalmente os profissionais dos setores de eventos, entre eles, nossos amados DJs. Buscando formas de entreter e claro, voltar a trabalhar, diversas produtoras apostaram em novos formatos, entre eles o de drive-ins e é em um deles que Bhaskar, um dos maiores nomes do cenário eletrônico mainstream nacional, se apresentará no próximo dia 21 de agosto, em São Paulo.
Assim como todos nós, Bhaskar também se viu isolado, precisando se adaptar pessoal e profissionalmente e foi durante a quarentena que ele colocou alguns projetos em prática, começou a explorar novos sons e agora, prepara-se para sua estreia num drive-on, o Go Dream. Às vésperas desse show, conversamos com ele num papo super descontraído e que você confere agora. Entrevistamos: Bhaskar!
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Beat for Beat – Olá Bhaskar, tudo bem? É um prazer falar com você mais uma vez. O mundo como nós conhecíamos mudou. Hoje, todos nós precisamos nos readaptar, buscar alternativas e o setor de eventos encontrou nos drive-ins, uma válvula de escape. Como você vê esse novo movimento?
Bhaskar – Isso foi uma saída que as produtoras encontraram pra trazer entretenimento para o público neste momento. Não é o ideal no quesito festa, afinal, a gente queria mesmo era poder se reunir da forma como sempre fizemos, mas essa é uma boa forma de nos consolarmos, por assim dizer e de trazer um pouco de alegria. Eu to me amarrando em poder fazer parte deste momento de adaptação.
Falando mais especificamente sobre o seu show de sexta, no Go Dream em São Paulo, como está a expectativa para seu primeiro show neste novo formato? Teremos novidades?
Bhaskar – Eu to muito animado pois, realmente, não sei o que esperar. Eu amo quando têm esses momentos de pista nova, de público novo. É diferente tocar numa festa “normal”, porque a gente consegue ver, claramente, a reação das pessoas a cada nova música e ali não vai ter esse cara a cara. Vou ter que ir muito pelo meu feeling, ir sentindo ali a vibe do momento.
E sim, tem bastante novidade. Eu estou a quase 6 meses sem tocar, então tem muita coisa nova pra mostrar pro público.
Você também usou este momento de quarentena para se reinventar e em junho, começou o projeto ‘Follow The Sun’ em formato live. Você acredita que mesmo após uma vacina e a liberação dos eventos, esse formato continuará e não limitando-se apenas aos grandes festivais?
Bhaskar – Nós aprendemos muito com relação ao streaming e mesmo que as lives não continuem no mesmo ritmo que estão hoje, elas serão mais presentes do que antes da pandemia, isso com toda certeza. As festas presenciais, que antes não faziam as transmissões, vão aderir ao formato e as que já fazem, vão se aperfeiçoar ainda mais.
Ainda sobre o ‘Follow The Sun’, no começo do mês você apresentou a primeira live do mundo à base de energia solar, o episódio 3, gravado no Chapadão da Praia de Pipa, RN. Como surgiu a ideia dessa apresentação e como foram os preparativos para ela?
Bhaskar – A história de usar a energia solar surgiu através de um amigo nosso da adolescência e que hoje, ele tem uma empresa que trabalha com esse tipo de energia renovável. Esse meu amigo estava acompanhando meu trabalho já a alguma tempo, até ele viu o projeto ‘Follow The Sun’, achou que tinha tudo a ver com o trabalho dele e se ofereceu para entrar no projeto, trazendo a energia, literalmente. Foi uma conexão muito bacana que surgiu, principalmente com relação a nossa amizade do passado.
Já a ideia de fazer em Pipa, foi justamente pra conseguir executar uma live que tivesse uma estrutura maneira, bem tecnológica, com uma cenografia legal e também conceitual, ao mesmo tempo que fosse funcional, que tivesse realmente gerando energia elétrica. Foi isso que nos propusemos a fazer e o resultado foi um ‘Follow The Sun’ muito legal.
Além das lives, o seu calendário de lançamentos também continuou a todo vapor e recentemente você lançou ‘Cortex’. Esse momento de isolamento social prejudicou, em algum aspecto, no seu processo criativo? Quais as suas táticas para não se deixar abalar por uma situação tão delicada?
Bhaskar – Pra mim, este momento de criação durante a quarentena foi muito bom. Eu consegui ser mais sincero comigo mesmo. Antes, por eu estar todo fim de semana tocando em algum lugar e com aquela responsabilidade de bombar a pista, eu acabava apelando um pouco e ficava sempre naquela de “isso vai funcionar e isso não vai” e isso acabava me restringindo um pouco no lado criativo.
Hoje, eu estou muito mais a vontade e eu vi que poder explorar outros campos foi a melhor coisa que eu fiz, pois o meu público também comprou essa ideia, de ouvir coisas diferentes vindas de mim. Eu estou num momento criativo muito bom.
Pra finalizar, quais os planos do Bhaskar para esse restinho do incerto 2020? Que mensagem de positividade e esperança você pode passar para seus fãs? Obrigado e nos vemos sexta!
Bhaskar – Eu tenho alguns lançamentos bem importantes vindo ainda este ano, sendo que ‘Stone Heart‘ é a próxima que sai no inicio de setembro, pela Armada e que eu estou apostando bastante nela. Tem também algumas collabs bem legais que eu fiz nesses últimos meses, que ainda não posso revelar, mas garanto que são tracks bem legais.
E pra todo mundo que está em casa, meio que de saco cheio de toda essa situação, eu peço pra gente segurar mais um pouquinho, é para o nosso bem! Vamos esperar a vacina sair pra poder nos aglomerar novamente e em breve, festejaremos em dobro tudo aquilo que nos festejamos em 2020. Cuidem-se!
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Para mais informações sobre o show do Bhaskar no Go Dream em São Paulo, basta acessar o site oficial do evento, onde será possível também, comprar seu ingresso. Clique aqui e garanta já o seu.
Com o suporte de LouLou Players e Ferry Corsten, ‘Give Me’ é o novo single de Gabriel Rosin, lançado pela gravadora belga LouLou Records.
O paranaense Gabriel Rosin é dono de um realce artístico para lá de distinto — afinal carrega como marca registrada a intensidade e profundeza afetiva em suas produções musicais de tech house. Respeitando e validando tal conceito, sua track ‘Give Me‘ chegou às principais plataformas digitais pela LouLou Records, gravadora de LouLou Players e Kolombo.
Com contexto alegre, cantante e dançante, a música se distingue não só pela pegada extremamente melódica, mas também o groove que Gabriel fez questão de somatizar, despertando nos ouvintes a sensação a flor da pele em cada compasso da música. “Um doce presente para sua lista de reprodução”, define Rosin.
Como consequência, o jovem já atingiu mais de 1 milhão de plays em seu Spotify e LouLou Players tornou-se um dos grandes reprodutores do mais recente hit de Rosin em suas lives, como a feita pelo Warung, em que o belga se impressionou com a qualidade da produção. Outro grande suporte é o de Ferry Corsten, residente do festival que dispensa apresentações, Tomorrowland.
Travando “uma guerra diária para realizar os sonhos e nutrir o amor pela música de forma orgânica e sincera” é como Gabriel, um jovem de 25 anos, constitui seus projetos. Baseado em Francisco Beltrão, no Paraná, ele ainda administra o selo Blacktone, que já alcançou mais de 15 milhões de streams pelo Spotify.
Com um set autoral a caminho, Gabriel Rosin já possui lançamentos de peso, como ‘The Drop’ pelo selo da revista House Mag, ‘Dollar Bills’ pela O Problema é GRAVE, ‘Hypnotised’ pela Klandestine Records, entre outros expressivos por sua própria label. Além disso, Rosin já acumula passagens por clubs e festas como Green Valley Tour, no Festival de Cinama na cidade de Pato Branco e no Majestic, em Praia Brava, Santa Catarina.
Escute agora ‘Give Me’, novo single de Gabriel Rosin pela LouLou Records:
Você é capaz de descobrir 10 tracks de artistas renomados da música eletrônica, com apenas alguns toques? Venha descobrir no ‘Qual é a Música?’.
Você é daqueles que tem um ouvido bem aguçado e é capaz de descobrir qualquer música, com apenas alguns toques? Pois queremos descobrir!
Ao melhor estilo do saudoso ‘Qual é a Música?’, separamos 10 tracks de grandes artistas da música eletrônica mainstream, para testar seus conhecimentos.
Aumente o volume do seu fone de ouvido, dê play nos vídeos abaixo e comece agora. Ah, tire um print do resultado e posta pra gente ver!
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Conheça os lançamentos que invadiram a segunda semana de agosto no mercado da música eletrônica nacional e internacional. Ouça a playlist.