Fazendo um esquenta do álbum que está por vir, O DJ e Produtor Illenium apresentou um remix de ‘Sideways’, assinado por Quintino.
Produtor e DJ ILLENIUM lançou hoje o Quintino remix de ‘Sideways’ com Valerie Broussard e Nurko. O remix de Laidback Luke seguirá no dia 4 de junho.
‘Sideways’ é o mais novo single de ILLENIUM, levando ao lançamento de seu quarto álbum, Fallen Embers, no dia 16 de julho e precedido por ‘Nightlight’ (125 milhões streams globais), ‘Hearts on Fire’ com Dabin feat. Lights (50 milhões de streams globais) e ‘First Time’ com iann dior, que está atualmente chegando as paradas Top 40 das rádios nos Estados Unidos, além de ter mais de 30 milhões de streams globais. ILLENIUM acumulou mais de 235 milhões de streams globais em todos os seus lançamentos com 12Tone Music e mais de 5 bilhões de streams globais em todo o seu catálogo.
No dia 3 de julho, ILLENIUM tocará seu primeiro show no Las Vegas Raiders’ Allegiant Stadium. Trilogy consistirá em três sets em uma noite, com cada set comemorando seus três últimos álbuns – Ashes, Awake, eAscend. Esse show trará um grande fechamento à história dos álbuns mencionados anteriormente, à medida que ILLENIUM inicia uma nova jornada musical com o lançamento de seu aguardado quarto álbum, Fallen Embers, em 16 de julho.
Envolto em batidas eletrônicas, o remix de ‘Nunca Fui Desse Lugar’, por Dux e Daparte, mostra o grande talento da nova geração mineira.
Artistas da nova geração mineira vêm se destacando no cenário musical nacional. Uma prova foi o trabalho em conjunto das bandas Daparte e Lagum, que resultou no sucesso ‘Nunca Fui Desse Lugar’. Agora, para repetir a dose de empolgação, o DJ e produtor Dux lança, em parceria com a banda, o remix do single, mesclando ritmos do rock com a cena eletrônica de BH. Confira aqui!
“É muito massa podermos lançar um remix de uma música que tem sido tão importante para a gente. Estamos bem felizes em dar uma repaginada nessa canção que é nova e queridinha nossa e dos nossos fãs. Poder ter a colaboração do Dux só torna o projeto ainda mais especial”, comenta João, vocalista da Daparte.
‘Nunca Fui Desse Lugar’ fala de inseguranças da vida amorosa, nostalgia e sensações comuns do cotidiano. O remix traz as influências das bandas Daparte e Lagum, mantendo a vibe original, mas com uma roupagem nova, envolta em batidas eletrônicas que parecem arrematar o single.
“Essa parceria surgiu por sermos aqui de BH, ter amigos em comum, trabalhando no Sonastério. Acabou que nos conhecemos e queríamos fazer uma parceria. Quando eu ouvi Nunca Fui Desse Lugar pela primeira vez, pensei que era a hora”, diz o DJ.
O remix chega para unir essas duas cenas distintas. O resultado é uma belíssima letra em uma batida envolvente. “É uma música que eu super me conectei com a letra, acho que ela passa uma vibe muito boa e que se relaciona com o momento que a gente está vivendo. O remix ficou muito legal tanto para um momento de festa quanto para curtir onde for”, completa Dux.
Ao público, aguarde! Outros lançamentos da banda Daparte estão previstos para junho, dando uma prévia do novo álbum da banda mineira que será lançado no segundo semestre de 2021.
Emplacando mais um single por uma gravadora internacional, Jon Warg apresenta ‘Banger’, que vem acompanhada de clipe oficial. Confira!
Depois de lançar um som na Terminal Underground, label do DJ Matroda, que é sem dúvidas uma das referências do Bass House mundial, Jon Warg volta a apostar mais um som na ‘gringa’, dessa vez na label House Views.
A sonoridade do DJ que vem ganhando espaço Brasil afora, ganha mais um videoclipe em seu canal oficial do Youtube. O artista brasileiro vem investindo recentemente em produções visuais para suas músicas, e promete retornar do hiato dessa pandemia com muita ‘sonzeira’.
“Por produzir um som mais pista e por não me aventurar na onda melódica e progressiva, acabei segurando a maior parte das músicas para lançar posteriormente. ‘Banger’, é uma track que escapou rsrs. Na verdade era pra ela ter saído um pouquinho mais pra frente, mas já dá pra ver uma palhinha do que estar por vir e de tudo que eu estou preparando pra quando tudo voltar!” Conta-nos Jon Warg.
Além da ‘Banger‘, o artista já conta com mais alguns lançamentos agendados pra este ano, como o da faixa ‘Funk Rhythm’, que saíra pela gravadora Blackartel (label do Victor Lou, Visage e Alfrexx) agora no dia 04 de Junho. Segundo o artista, essa é uma de suas músicas mais pedidas.
Dialogando com pop, jazz, flertando com música eletrônica e nuances de bossa nova, Gabriel Thes e Gabe.Sx lançam ‘Oração Pra Ela’.
Toda relação tem as suas dificuldades. E para enfrentá-las, é essencial ter fé. Este é o tema do novo single do cantor Gabriel Thes em parceria com o produtor Gabe.Sx, intitulado ‘Oração Pra Ela‘. No âmbito melódico, a faixa dialoga com o pop e o jazz enquanto flerta com aspectos da música eletrônica.
Este é o segundo lançamento que os artistas divulgam em conjunto neste ano. Anteriormente, Gabriel Thes e Gabe.Sx disponibilizaram o single ‘Vento’. Ambas as faixas ainda utilizam nuances de bossa nova para frisar o sentimentalismo e a união da dupla. Para o produtor, ‘Oração Pra Ela’ tem uma dinâmica simples.
“Propositalmente, inclui poucas partes percussivas. Assim, deixamos toda a tensão por conta do violão, da voz e do baixo. Isso faz com que o ouvinte dê mais atenção para a mensagem da música”, explicou Gabe.Sx.
Thes, por sua vez, destaca a melancolia da letra.
“Os versos foram escritos literalmente no formato de uma prece. Por isso, vejo a letra como uma espécie de pedido de socorro em prol de um relacionamento. Mais do que isso, também é uma dedicatória”.
Vale pontuar que o single Oração Pra Ela deverá integrar o setlist do próximo álbum de estúdio de Gabe.Sx. Natural de Santos, São Paulo, o artista já colaborou com diversos nomes internacionais. Em 2018, por exemplo, trabalhou em parceria com Cxsinesis (México), Gary O’Neill (Irlanda) e Dreamalot (Canadá) no debute Vancouver Sessions.
Gabriel Thes é proveniente de Belo Horizonte, Minas Gerais. Porém, reside em Cubatão. O cantor e letrista também conta com novos lançamentos autorais em desenvolvimento.
Um dos grandes clássicos de Cobra Starship, ‘You Make Me Feel’, ganhou uma nova versão através das mãos do DJ e Produtor FENKI. Confira!
por Ágatha Prado
Para os amantes das batidas bombásticas do Dance Music e das melodias eletrizantes do Future House, o novo remix do FENKI para Cobra Starship vai cair como uma luva e conquistá-los rapidinho. Quem vem acompanhando seus recentes trabalhos têm visto que o artista engatou o pé na quinta marcha e emplacou uma série de remixes nos últimos meses.
Sempre com foco nas viradas potentes e batidas recheadas de punch, FENKI constrói uma assinatura baseada nas referências do House clássico de Erick Morillo e St. Germain, com os beats modernos da Dance Music, apostando nos graves pulsantes daqueles que tremem qualquer soundsystem.
O remix da vez é para a faixa ‘You Make Me Feel‘ de Cobra Starship, um clássico das rádios que agora ganha uma versão impactante para o dancefloor. Injetando boa dose de bateria saliente e synths efusivos, a nova versão preserva a essência original da faixa e ainda acrescenta a personalidade forte da identidade de FENKI.
Logo na sequência, no dia 04 de junho, ele também irá emplacar um single que, segundo ele, será um dos mais fortes e importantes da carreira até aqui, batizado de ‘Let Me Go‘. Antes disso, vamos entrando no clima com seu mais recente remix, aumente o volume:
Passando por cima de seus bloqueios tecnológicos, o DJ de psytrance, Rica Amaral, da start na produção musical e anuncia o álbum ‘Ácida’.
Por Conteúdo Eletrônico
Na última quinta-feira, o DJ brasileiro Rica Amaral, um dos grandes nomes do psytrance nacional, anunciou em seu Instagram a criação do seu mais novo projeto: ‘Ácida‘. Fazendo uma piada consigo mesmo, por ser uma pessoa que, segundo o post, não usa um celular com internet, o artista disse que passou por cima de seus bloqueios tecnológicos, para a criação do seu primeiro projeto solo de produção de música eletrônica psicodélica.
Ele vem se dedicando a esse projeto desde o início de 2021 e já promete lançar um álbum, com mais de 3 horas de duração, nos próximos meses. Ele ainda completa que o álbum será um passeio livre e sem fronteiras pelo universo do trance psicodélico, sempre com foco na dança. O primeiro single, ‘Fogo e Lua Cheia’, ainda que em fase demo, já pode ser ouvido a todos os interessados e que devem solicitar a track clicando aqui.
Com certeza, o álbum ‘Ácida’ será uma virada de chave na carreira do artista, que, além dos 25 anos de carreira, também é um dos maiores responsáveis pela popularização do psytrance no Brasil. Rica foi um dos criadores do festival XXXPerience, ainda nos anos 90, ao lado de DJ Feio e até hoje, é figura constantes em diversos festivais do nosso país. Uma verdadeira lenda!
Desejamos ao Rica, todo sucesso em sua nova jornada e estamos ansiosos pelo lançamento oficial de ‘Ácida’. Clique aqui e solicite o link para download gratuito de ‘Fogo e Lua Cheia’. Confira abaixo o anúncio oficial do projeto:
O single ‘Magic’, de Felipe Brizzi e Andre Arruda, saiu no VA da Underxpression, Frequency Vol. 2. Escute e descubra “o segredo” da track.
Lançando várias sonzeiras desde 2014 que flertam principalmente com o Tech House e o Bass House, a gravadora brasileira Underxpression segue com seu “viés altista” sem sinais de desaceleração. Comandada por Thayanna Valle, o label já ultrapassa a marca de 200 releases e milhares de artistas lançados — seu trabalho mais recente é o segundo volume do VA Frequency, que chegou oficialmente na última terça (18).
O disco é o de número 218 do catálogo e carrega 9 faixas originais, entre elas, damos o destaque para a collab entre Felipe Brizzi e André Arruda na track ‘Magic‘. Ambos curtem fazer collab para sair da zona de conforto e mesclar o estilo de outro artista, mas é preciso sintonia:
“Já tentei fazer com alguns caras e simplesmente não vai pra frente, com o Brizzi foi diferente, funcionou desde o início”, comenta Arruda.
Em ‘Magic’, as identidades se cruzaram muito bem, mas ainda assim é possível sentir o toque de cada um deles, como a linha de baixo do Brizzi e as melodias trabalhadas por André, dando vida a uma faixa de Tech House, mas que flerta com o Minimal Tech.
“Nós dois curtimos muito sons mais minimal, somos apreciadores da vertente. Eu (Brizzi) sempre busco incluir elementos do minimal no meu projeto e isso acabou se evidenciando nessa track”, explica Brizzi, que ressalta ainda algumas referências sonoras presentes no som, como Louie cut, Avrosse e Plastic Robots.
E além dessa track, a dupla ainda promete mais uma collab em breve: “Será uma música com a mesma pegada, trazendo essa influência do minimal tech, só que um pouco mais ‘dark’. Ela vai fazer parte de um EP com mais 3 remixes assinados pelo Dabi, OldChild e Rafael Paste. Aguardem porque estará sensacional”, finalizam.
A nova faixa de LOthief e Sandeville, ‘Love Games’, traz uma sonoridade inovadora e é lançada pela Só Track Boa Records.Confira agora!
LOthief
Chega às plataformas digitais recentemente, ‘Love Games‘, nova colaboração entre os artistas LOthief e Sandeville, com lançamento pela Só Track Boa Records. Apresentando uma sonoridade inovadora, ‘Love Games‘ traz um jogo entre vocais processados e timbres metálicos que marcam a entrada do drop e um groove dançante e fluido ao longo da track.
LOthief é um artista da nova geração da música eletrônica. Com cerca de 1 milhão de ouvintes mensais nas plataformas digitais, o artista figura o Top 100 de música eletrônica mais ouvidos no Brasil desde 2017. Juntas, as faixas de trabalho de LOthief já ultrapassam os 100 milhões de visualizações.
DJ e produtor paulista, Sandeville segue uma persistente busca pelo novo. Explorando timbragens fresh em estruturas modernas, sua personalidade e identidade são marcas fortes nas suas produções. No último ano, Sandeville firmou presença após ser convidado pela cantora norte- americana Robin S., para refazer seu hit ‘Show Me Love‘, disco de ouro nos Estados Unidos e um dos maiores dos anos 90, contando hoje com mais de 30 milhões de visualizações no YouTube.
O novo single de LOthief e Sandeville, ‘Love Games’, está disponível nas plataformas digitais via ONErpm.
Descrita como ‘manifesto atópico’, a obra de Gezender tem quatro faixas e conta com participação de Linn da Quebrada e Bruno Mendonça.
O conceito filosófico de ‘Atopia’ é ligado à ideia de absurdo. Posteriormente, ganhou outros significados como noções de “não-lugar”, “inclassificável” ou “inominável”. O termo aponta para uma qualidade de experiência que estaria justamente na dificuldade de respostas, na problemática das projeções mitológicas e românticas e na falência também da objetificação. E é esse universo que o artista e produtor musical Gezender apresenta em seu novo trabalho, o EP ‘Corpo‘, lançado no dia 14 de maio pela Mamba.REC.
Com participação de Linn da Quebrada e Bruno Mendonça, Gezender se arrisca em aproximar artistas diferentes mas que, cada um a seu modo, têm trabalhado o esgarçamento da linguagem em suas produções. Linn no âmbito musical relaciona isso com questões de raça, gênero e classe social. Bruno Mendonça tem proposto isso no âmbito da literatura e da arte contemporânea, abordando temas como pink money e vírus.
“Corpo é um EP que nasceu neste tempo de pandemia, onde tive a chance de olhar mais pra mim e entender o corpo em seu todo, seu ritmo, necessidades, hormônios, prazeres e fragilidades. Nele tem uma mistura de sentimentos bem característica do atual viver, às vezes contemplativo, às vezes cheio de conflitos. Tentei extrair a beleza dessas emoções antagônicas, sem esquecer do sentimento distópico que permeia o presente, entre a paz e a aflição, mas com algum respiro pro que me faz alguém no caminho da cura e do entendimento”, explica Gezender.
Quarto EP de Gezender, o compacto apresenta 4 peças sonoras: ‘Cuerpo‘ abre os trabalhos, sem vocal, mas conversando com o movimento. Em seguida, ‘Corpo Fechado‘, com participação de Linn, é a mais densa da obra.
“A voz da Linn tem muito dessa dualidade entre ternura e a violência que a música fala e considero uma das faixas mais relevantes de minha carreira, por dizer muito com uma subjetividade que nos remete ao presente, ao contato e à celebração”.
As faixas seguintes, ‘War‘ e ‘Ambient War‘, têm participação de Bruno Mendonça e trazem uma atmosfera mais intimista e contemplativa, “um chamado de paz em meio ao caos“.
Corpo pode ser pensado como um primeiro passo para outras ações e experimentos. Escute agora:
Amor líquido em timbres graves é a fórmula da nova track de Mister Ruiz, ‘Talk To Each Other’, que encerra sua série de lançamentos.
“Vivemos tempos líquidos. Nada é para durar.” Inspirado na frase célebre do sociólogo Zygmunt Bauman, Mister Ruiz encerra a série especial de lançamentos com o single ‘Talk To Each Other‘.
“Todo mundo sabe que falar sobre histórias de amor é algo que conecta, mas a verdade é que, apesar de estarmos mais conectados no sentido de on-line do que nunca, as relações estão cada vez mais desconectadas. É como se os relacionamentos fossem feitos também para durar pouco e a ‘Talk To Each Other’ fala exatamente sobre isso”, compartilha o artista.
Seguindo um cronograma robusto de lançamentos, Mister Ruiz já possui conquistas relevantes para um artista com menos de um ano de carreira: superou a marca de 4 milhões de streams no Spotify e tem construído um público fiel ao seus materiais de audiovisual, com ‘Dreaming in Circles‘ ultrapassando a soma de 500 mil visualizações no YouTube com menos de 2 meses de lançamento.
“O projeto Mister Ruiz é novo, mas o sonho é grande! Minha relação com a música começou já na infância, quando iniciei em musicalização e canto. Com o passar do tempo, descobri que música é o que eu mais amo na vida, por isso decidi me profissionalizar, e poder compartilhar essa paixão com mais pessoas é um privilégio.”
Se você ainda não conhece o projeto, dê o play agora em ‘Talk to Each Other’, nova track de Mister Ruiz:
Je$$ Yonica apresenta um video que conta a história de um casal lésbico que tenta se restabelecer através das pulsações da track.
Je$$ Yonica | Foto: Henrique Campelo
Em uma semana na qual a luta LGBTQ+ ganha mais visibilidade com o dia Internacional Contra a Homofobia e Transfobia (17 de maio), a produtora, DJ e cantora Je$$ Yonica apresenta ao público o seu mais recente trabalho, ‘Desacelerar‘.
Disponível em todas as plataformas digitais, o single chega junto com um videoclipe, roteirizado, produzido e editado pela artista mineira que reside em Belo Horizonte. E como a mensagem da track traz uma reflexão sobre o tempo em que vivemos, no qual fomos forçados a desacelerar, Je$$ aproveitou para colocar a sua narrativa LGBTQ+ diante das câmeras.
“Eu gosto de trazer representação para que as pessoas se identifiquem e para estarem à vontade com quem são. Minha missão na Terra é ajudar e eu amo fazer isso através da minha arte”, explica a produtora.
A pegada dançante de ‘Desacelerar’, com graves fortes no baixo contrastando com o vocal mais delicado, encaixa com os movimentos da dançarina e coreógrafa Bianca Aquino (BAO), que protagoniza o clipe junto com Je$$, em uma história de um casal de mulheres restabelecendo suas pulsações no relacionamento.
O videoclipe começa com a expectativa de um beijo entre as personagens e se desenvolve nesse cenário de reconquista e de voltarem a transitar em um mesmo timing.
“Proponho com essa track uma conexão de autoconhecimento e a busca do seu próprio ritmo, de sincronizar as relações pessoais”, explica.
Esse é o segundo release de Je$$ Yonica que lançou, no ano passado, o seu primeiro single, ‘Quando Tudo Passar‘, com uma temática reveladora sobre os tempos atuais. Aproveite o momento para mergulhar e ‘Desacelerar‘ junto com Je$$ Yonica em sua nova faixa.
A primeira collab entre Këra e HPDR, ‘Mango Loko’, pela Cactune Records, traz dois projetos diferentes, mas que conectaram-se perfeitamente.
Os projetos de Francisco Mendonça e Pedro Gomes, lançados em 2020, já vêm conquistando atenção pela qualidade sonora. Unindo forças, os amigos Këra e HPDR apresentam sua primeira collab juntos.‘Mango Loko’ é o terceiro lançamento da carreira de Francisco e a estreia no mercado e na Cactunes Records de Pedro.
Com gostos similares apesar das personalidades diferentes, Këra e HPDR praticamente iniciaram seus projetos ao mesmo tempo, e resolveram juntar o trabalho com a amizade.
“Nós tentamos unir nossas sonoridades mais características para tentar transmitir um pouco do que cada um pretende trazer à cena da música eletrônica brasileira. Enquanto o HPDR quis mostrar sonoridades dançantes e alegres, eu fiz de tudo para criar uma percussão envolvente e com muito groove. Acho que no final, atingimos nosso objetivo e ficamos muito felizes com o resultado da nossa primeira parceria autoral,” conta Këra.
Essa união dos projetos além das semelhantes referências na música eletrônica, comunicando-se com o público de forma muito positiva com ‘Mango Loko’.
“A collab é uma música alegre por natureza. A gente espera que o pessoal que ouça, além de dançar muito, lembre esse toque latino característico que a música procura passar. Achamos que essa energia, característica do nosso continente, costuma remeter a bons momentos, que é algo que estamos necessitados nesses tempos pandêmicos”, contam os amigos DJs e produtores. “Os próximos meses vão carregar consigo uma boa dose de esperança e acho que a ‘Mango Loko’ veio no momento certo,” completou HPDR.
A música conta com dois samples de trompete muito característicos, que foram a inspiração de HPDR para a ideia inicial da track. Depois disso ela passou por uma grande mudança na mão de Këra, sempre mantendo sua essência principal.
“Sempre tento criar minhas tracks com influências de um Tech House mais underground, puxando até para o minimal e o deep tech em alguns momentos. O casamento entre essas duas características tão marcantes acabou nos surpreendendo muito, resultando em uma track bem diferente do que o mercado brasileiro está acostumado”, adiciona Këra.
HPDR e Këra recentemente abriram com mais 4 sócios a gravadora Cactunes Records com o propósito de entregar algo inovador ao mercado de música eletrônica brasileiro.
“Nós vivemos música e vocês podem ter certeza de que tem muita coisa boa saindo do forno. Ambos tomamos esse último ano como uma grande oportunidade de aprender, estudar e testar muita coisa nova, tanto na mixagem quanto na produção. Além disso, nós dois seguimos muito focados nos planos da nossa gravadora, a Cactunes Records, e estamos muito entusiasmados com os nossos próximos passos como label”, concluiu HPDR.
Ouça agora mesmo ‘Mango Loko’ de Këra e HPDR, já disponível em todas as plataformas digitais pela Cactunes Records.
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