Inspirando-se em um dos maiores astros do basquete, LeBron James, o brasileiro Bruno Martini lança a nova ‘Bron Bron’ pela Universal Music.
Uma quadra de basquete no Parque da Juventude, em São Paulo, foi o cenário perfeito para o DJ, produtor e multi-instrumentista Bruno Martini reunir fãs do esporte que costumam frequentar o local e gravar o videoclipe de seu mais novo single, ‘Bron Bron’. Inspirada pelo astro da NBA LeBron James e marcada por batidas dançantes, a faixa acaba de ser disponibilizada nas plataformas de streaming. Ouça e baixe aqui. O vídeo, dirigido por Leo Plaucucci, também foi disponibilizado hoje no YouTube.
“LeBron James é um dos maiores jogadores de basquete de todos os tempos da NBA. Eu, como a maioria das pessoas fãs de esportes, sou superfã dele”, conta Bruno.
A música, assinada por Bruno Martini, Luch e Jake Troth, nasceu a partir da combinação ideal entre a letra — que inclui o verso “Turn up the game like ‘Bron ‘Bron” — e a batida criada pelo DJ brasileiro. O resultado foi uma faixa do gênero house com a vibração certeira para entrar na frequência empolgante das pistas de dança.
“‘Bron Bron’ é uma faixa que vem com um beat bem dançante, puxada por sons de sintetizadores e bateria, acompanhados por guitarra e baixo. A letra foi um amigo meu que cantou na Inglaterra“, relata Bruno, explicando que ficou imediatamente interessado — afinal, ele é fã do jogador — e não perdeu tempo em unir a voz do amigo à sua criação musical. “A letra fala sobre o LeBron James, mas a mensagem não é só essa. É também uma letra pra cima, pra extravasar”, completa Bruno.
Diante da definição para o tema do single, chegou o momento da gravação do videoclipe. Como cenário, foi escolhido um ambiente comumente frequentado por pessoas que jogam basquete em grupos de amigos. “A gente chegou lá para gravar e fiquei muito amigo da galera que estava jogando basquete”, lembra Bruno.
Para o DJ, o mais importante era fazer um videoclipe genuíno, que retratasse a quadra pública como ela é no dia a dia. “A gente queria gravar um clipe que fosse autêntico, preferindo trazer um pouco da rua em vez de contratar um profissional pra jogar basquete. A ideia foi mostrar a galera de verdade jogando ali”, destacou. “Foi superlegal. Passamos um dia lá jogando e aproveitamos para fazer as filmagens”.
Escute e assista ‘Bron Bron’, novo single de Bruno Martini:
Combinando seu talento com a cantora Zoe Wess, Felix Jaehn apresenta seu novo single, ‘Do It Better’, que sai pela Universal Music. Confira!
Depois de abrir o ano com a mega colaboração “Rain In Ibiza”, com o talento vocal do britânico Calum Scott e o duo The Stickmen Project, Felix Jaehn está de volta com mais um hit, o single ‘Do It Better‘, com a participação da estrela pop alemã Zoe Wees. A faixa já está disponível para stream em todas as plataformas via Universal Music.
Voltando ao radar dos lançamentos, Jaehn entrega uma produção pop de primeira linha, perfeita para o rádio, pronta para combinar com a superestrela em ascensão Zoe Wees. Completamente melódica a faixa cresce a partir de uma base de house music e atinge o ponto alto ao se transformar em uma canção digna de prêmios. Com seu remix de “Original Sin“ para Sofi Tukker, Jaehn está em seu melhor ano até agora, com inúmeros novos singles prontos para lançamento e uma próxima turnê programada para o verão no hemisfério norte.
“Sou um grande fã de Zoe e de sua voz que vai direto ao meu coração. Enquanto trabalhava em ‘Do It Better’ fiquei entusiasmado para a temporada de festivais. Mal posso esperar para dançar com todos vocês em breve”, diz Felix Jaehn.
“Felix e eu queríamos trabalhar juntos há algum tempo. Quando ouvi ´Do It Better’ pela primeira vez, soube imediatamente: Este é o nosso single!”, comemora Zoe Wees.
Escute agora ‘Do It Better’, nova música de Felix Jaehn e Zoe Wees:
Assinando um remix oficial para os consagrados Seeb, Goodboys e HRVY, o DJ e Produtor Lukks apresenta sua versão de ‘Unfamiliar’.
O DJ e produtor brasileiro Lukks se juntou aos grandes nomes da música mundial Seeb, Goodboys e HRVY para lançar seu remix oficial do hit ‘Unfamiliar’ através da Universal Music.
Buscando levar uma identidade mais progressiva e cheia de energia, mantendo também a atenção que os vocais dos hitmakers ingleses Goodboys e do popstar global HRVY merecem, a faixa tem de tudo para ser um sucesso nas pistas, sendo adicionada em seu primeiro dia de lançamento em uma das playlists oficiais de músicas novas da Tomorrowland.
“Ter a oportunidade de trabalhar para esses nomes tão importantes da música é algo surreal. Devo muito ao duo Seeb, a toda equipe Propeller e a plataforma SKIO por tudo isso. Foram eles que inicialmente abraçaram a minha música e fizeram tudo isso acontecer. Por muitos, Seeb são considerados os reis dos remixes, e ser chamado para participar do próprio EP de remixes deles é uma honra enorme, muito especial ser reconhecido por essas lendas.” comenta Lukks.
O duo norueguês, já indicado ao GRAMMY, formado pelos produtores Simen e Espen, ficou mundialmente conhecido por seus incríveis remixes, em especial pela versão de ‘I Took A Pill In Ibiza’ para o cantor Mike Posner, sendo hoje a 39ª música mais transmitida da década com bilhões de plays. A facilidade da dupla em criar músicas impactantes levou Seeb a trabalhar com nomes como Coldplay, Taylor Swift, Ed Sheeran, OneRepublic, 5 Seconds Of Summer, Bastille e Dagny.
“Sou muito fã tanto dos Goodboys quanto do HRVY. A facilidade que eles têm em usar elementos do pop e deixar o vocal marcante nas músicas é impressionante! Fica até fácil de trabalhar. Tenho certeza que todos já cantaram junto ao Goodboys um ‘Da, da, da, uh, uh’.” Se referindo a ‘Piece Of Your Heart’, collab entre Goodboys e Meduza que viralizou no mundo inteiro em 2019 e foi também indicada ao GRAMMY.” diz Lukks.
O remis de Lukks para ‘Unfamiliar’ já está disponível em todas as plataformas digitais pela Universal Music no mais novo álbum do Seeb chamado ‘Sad in Scandinavia (Remixes)’, que conta com participação de outros grandes artistas. Confira:
Lançando por sua própria gravadora, a SLYCKR RECORDS, Kyllow apresenta a track Love Me em primeira mão no Beat for Beat. Escute agora!
A falta dos eventos e de uma perspectiva de retorno do setor, ainda assombram o mundo do entretenimento brasileiro. Sem poder sair para dançar, curtir aquela festa ou festival que tanto amamos, o DJ e Produtor paulistano Kyllow, prepara para esta sexta-feira (28), o lançamento de sua nova track: ‘Love Me‘.
Lançada por sua própria gravadora, a SLYCKR RECORDS, a track ‘Love Me’ traz uma alta energia de bass house nos drops e promete não deixar ninguém parado. Com um verso que traz influências do trap, um pouco mais lento e com uma percussão que lembra bastante o funk, característica marcante do artista, a música é uma daquelas fórmulas perfeitas para agitar uma pista de dança.
Kyllow vem de uma ótima fase. Um dos seus últimos singles, ‘Flames’, foi lançado pela gigante Spinnin’ Records e contou com o suporte de nomes como como Martin Garrix, R3hab, Afrojack, Timmy Trumpet, só para citar alguns. Com mais de 1 milhãos de plays no Spotify, o artista já passou por gravadoras como a alemã 23Hours, a holandesa Spinnin’ e as brasileiras Universal Music, Warner e Enigmatic.
Escute em primeira mão ‘Love Me‘, novo track de Kyllow, que estará disponível nas plataformas digitais na próxima sexta-feira (28).
Após ser apontado como uma das apostas de 2021, Kyllow faz sua estreia na gigante holandesa Spinnin’ Records com ‘Flames’. Escute agora!
Se tem uma coisa que todos gostamos, é de ver artistas brasileiros crescendo e aparecendo na cena eletrônica mundial, seja em cima dos grandes palcos ou lançando por gravadoras renomadas. Considerado uma das promessas do ano de 2021 pela Spinnin’ Records, o DJ e Produtor paulista, Kyllow, acaba de fazer sua estreia na gigante holandesa e com uma track pra lá de poderosa.
Com uma pegada bem pista, para tentar agitar este momento de pandemia que assola o mundo, Kyllow trouxe um som bem abrasileirado, com um loop de funk no segundo break, remetendo ao seu passado, quando era um produtor do gênero que ganhou o Brasil e que cada vez mais, funde-se a música eletrônica. Rompendo padrões, o artista une o seu passado ao presente e assina uma track cheia de personalidade e gingado brasileiro.
O convite para fazer parte da maior gravadora de música eletrônica do mundo, a Spinnin’, veio após Caique, o nome por trás do projeto, conseguir emplacar algumas tracks em grandes playlists do Spotify, tornando-se capa de uma delas. O convite veio através de um e-mail e após enviar algumas demos, ‘Flames‘ foi escolhida para ser seu debut na gravadora. A track já recebeu suporte de nomes como Martin Garrix, R3hab, Afrojack, Timmy Trumpet, só para citar alguns.
“Não posso negar que não estive ansioso para o lançamento, mas tentei distrair a cabeça e foquei em outras tracks e projetos, para ver se o tempo passava mais rápido. Desde a concepção da track, até sua finalização, quis transmitir essa vibe pista/festival, para que as pessoas possam relembrar os bons momentos que tivemos pré pandemia e já nos prepararmos para o que está por vir” comenta Kyllow.
Mesmo com poucos anos de carreira na música eletrônica, Kyllow já mostra números expressivos. Seu Spotify conta com mais de 1 milhão de plays, além de ter passado por gravadoras como a alemã 23Hours e as brasileiras Universal Music, Warner, Enigmatic, Quartzo Records e Slyckr Records. Seu mais novo lançamento vem para corar a boa fase do artista.
Escute agora ‘Flames’, nova track de Kyllow, pela Spinnin’ Records, disponível em todas as plataformas digitais:
Produtor Heisen conta sobre sua trajetória e como conseguiu assinar um lançamento com a renomada gravadora. Confira nossa entrevista.
Quando peguei a pauta para escrever sobre o Heisen aqui no Beat For Beat, a ideia era fazer algumas perguntas ao artista e transformar em um texto. A verdade é que, algumas histórias merecem ser contadas na íntegra e por essa razão, optei em deixar no formato entrevista. Meus motivos? Humildade, autenticidade, persistência e uma mensagem muito bacana sobre objetivos me trouxe uma sensação de inspiração.
Para muitos, ingressar na carreira artística, além do teor de coragem e de peitar diversos desafios e percalços, significa uma conexão profunda, sentimental, seja qual for o tipo de arte. Então, quando nos deparamos com alguém que coloca o coração na história, o enredo fica bonito e merece ser contado minuciosamente.
Heisen cruzou cedo com a música, sempre gostou de ouvir de tudo e deixa claro que não tem preconceitos, respeita as diferenças. Também não teve à disposição diversos tipos de equipamentos que rendessem a ele uma produção mais arrojada, mas nem por isso desistiu. Fez o dever de casa e conseguiu feitos importantes na carreira que definitivamente abriram algumas portas bem importantes, que você conhece mais agora:
Beat for Beat – Olá, Heisen! Tudo bem? Obrigada por nos conceder essa entrevista. Bom, vamos do começo. Na sua biografia consta que você, desde muito jovem, se interessou pelo Rock e que isso o levou à música eletrônica. Na verdade não é algo incomum. Qual a relação que você percebe entre os estilos?
Heisen – Olá, pessoal! Eu que agradeço a oportunidade. Então, eu sempre fui apaixonado por música no geral, desde pequeno sempre tive fitas cassetes que a minha avó comprava. Acho que no meu caso cair na música eletrônica foi algo muito natural, pois lembro da primeira vez que escutei o álbum Substance do New Order, que misturava o Rock ao eletrônico. Esse álbum foi um divisor de águas pra mim, que me fez pesquisar músicas do gênero.
Qual foi seu primeiro contato com a música eletrônica? Algum episódio marcante nessa fase que fez você virar a chave e notar que isso seria mais que paixão?
Heisen – O primeiro contato que me marcou foi um CD do Planeta DJs da Jovem Pan que tinha as faixas ‘Children‘ do Robert Miles e a ‘L’amour‘ do Gigi D’ Agostino. Lembro de ter uns 5 anos e escutava essas músicas várias vezes por dia, deixava minha mãe quase louca (risos). Mas o que me despertou interesse em produzir de fato e saber o que eu queria da vida, foi o videoclipe do David Guetta da música ‘Gettin’ Over You‘, que se iniciava dentro de um estúdio, quando vi aquilo, virei a chave completamente.
Como surgiu o pseudônimo Heisen?
Heisen – Esse nome surgiu através de um nickname que eu tinha em um jogo chamado Tibia, na mesma época criei uma rádio on-line para poder apresentar minhas músicas para os meus amigos do colégio e divulgava bastante a rádio no jogo, e todo mundo me chamava de Heisen, o “moleque que faz música”.
O que ele representa e qual legado ele almeja deixar para o mundo?
Heisen – Por mais que eu ainda não tenha chego nem em 10% do que eu almejo, quero deixar o legado de que se você tem um sonho, nunca desista, não importa se você tem os piores equipamentos, se você não tem dinheiro para comprar o melhor monitor, o melhor fone, se a sua família não te apoia, não desista, lá na frente você vai ver que tudo vai valer a pena. Quero fazer músicas que acompanhem as pessoas além das festas, quero poder ser o maestro que vai conduzir os sentimentos das pessoa no dia a dia.
Sabemos que DJs e produtores possuem uma bagagem musical grande e que as influências e inspirações podem vir de diversos lugares. Quais são suas referências musicais e artísticas para o momento de imersão em estúdio?
Heisen – Eu sempre estou escutando música de diversos estilos, desde o Sertanejo ao Heavy Metal, não tenho preconceito musical, entendo que música é aquele sentimento que você grava e eterniza em uma faixa de áudio, então acredito que temos que respeitar todos os estilos. Mas minha maior influência hoje para produzir músicas vem do New Order, Pet Shop Boys, Radiohead e The Who. Eu tento pegar os elementos que mais gosto de cada banda e fazer meu próprio estilo de produzir.
Quais são os produtores nacionais que você acompanha e se inspira para criar?
Heisen – A pessoa que mais inspiro sem dúvida é o Gui Boratto, também me inspiro muito na musicalidade do DJ Meme e aquele toque clubber das minhas faixas sem dúvida nenhuma vem do Renato Ratier.
E quais são seus equipamentos de produção mais utilizados no momento? Em média, quanto tempo você passa por dia dentro do estúdio?
Heisen – Isso dá até vergonha de falar (risos). No momento meu setup é um Notebook Acer Nitro 5, e um fone intra-auricular T110 da JBL. Antes eu tinha uma limitação muito grande por achar que eu não ia conseguir produzir porque não tinha monitor, não tinha interface de áudio, hoje esses são meus melhores equipamentos e estou conseguindo escrever minha história com eles. Passo em média de 4 a 8 horas no estúdio, às vezes gostaria que meu dia tivesse 48 horas, mas meu horário é bem regrado a ponto que eu consiga trabalhar, estudar, produzir e dar atenção a minha noiva.
Em 2019 você lançou ‘Try Again’ pela Warner Music e em 2020 ‘Bad Suggestion‘ foi assinada pela gigante Universal Music. Como você conseguiu esses feitos?
Heisen – Então, eu já produzo há uns 11 anos e nesse tempo consegui criar uma network com o pessoal dessas gravadoras. De 2015 pra cá, eu me afastei completamente dos palcos como DJ para me focar em apenas produzir, pois eu não queria ser mais um DJ que tocasse música de outros artistas, queria ter no meu repertório músicas autorais. Durante essa fase, estudei o mercado e acabei conhecendo algumas pessoas, uma delas foi o Gonçalo Vinha que hoje é meu A&R e levou meu som nessas gravadoras.
Quais são as dicas valiosas que você daria para os jovens produtores e DJs que estão apenas começando? Que habilidades são fundamentais nessa carreira profissional em sua opinião?
Heisen – Como diria o ET Bilu é: Busquem conhecimento! Minha dica é, não se prendam a fazer o que todos estão fazendo, vá pelo sentido inverso, busque fazer a engenharia reversa de cada artista que você mais escuta, o porquê ele chegou naquele estilo, como ele chegou naquele tipo de som, busquem inspirações fora da música eletrônica, tire todos seus preconceitos para escutar coisas novas.
Não desista de fazer sua música porque você não tem equipamento X ou curso Y, busque ir pra guerra com as armas que você tem. Aprendi uma dica valiosa com meu amigo Marcelo Mansur (DJ Meme), busque ler o manual. Sim, o bom e velho manual, seja do Daw, seja ou dos plugins que você utiliza, lá você aprende coisas que talvez você não aprenderia na internet logo de início. Tire todas suas limitações da sua cabeça que você vai longe.
E para 2021? Quais são os planos de curto, médio e longo prazo durante o ano?
Heisen – A curto prazo, estarei lançando mais um som pela Universal, que ainda é uma surpresa, e a longo prazo estou trabalhando constantemente no meu novo EP que ainda não tem nome, mas já está em fase de finalização. Também tenho trabalhado em alguns remixes que fui convidado a fazer, por incrível que pareça, na pandemia muitas pessoas começaram a descobrir meu projeto, e desde então, tenho tido conquistas e resultados bem expressivos.
Com lançamentos nacionais e internacionais, além de preparar-se para um release pela Spinnin’, Kyllow é nosso convidado na coluna Descubra.
Ele começou seus primeiros passos com produção musical aos 13 anos e aos 20 já coleciona alguns feitos importantes na sua carreira. O jovem paulista Caique Novais é o nome por trás do projeto Kyllow. Sem prender-se a rótulos ou limitar-se a gêneros, o artista consegue transitar da EDM ao funk, criando músicas perfeitas para o chill out ou a pista de dança, sempre prezando pela qualidade sonora.
Prestes a lançar pela maior gravadora de música eletrônica do mundo, a Spinnin’ e após um 2020 de grandes feitos, Kyllow é o primeiro personagem do ano da nossa coluna Descubra, onde ele conta pra gente sobre seus primeiros passos no universo da produção, lançamentos internacionais e muito mais. Descubra: Kyllow!
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Beat for Beat – Kyllow, obrigado por conversar com a gente. Você começou a dar seus primeiros passos na produção musical bem novo, aos 13 anos. O que te despertou a atenção para o mundo dos DAWs? Você lembra do artista que mais te influenciou nesse começo?
Kyllow – Opa, eu quem agradeço pelo convite! A vontade pelos DAWs despertou quando meus amigos queriam cantar e gravar seus sons, mas não faziam ideia de como fazer isso e muito menos eu. Como eu não tinha o dom pra cantar, resolvi procurar na internet como se fazia os beats etc… e fui me aprofundando nisso, daquele tempo até hoje, usei diversos DAWs, mas me encontrei atualmente no Ableton Live.
Quando eu estava começando a fazer os beats de funk para meus amigos cantarem, não tinha muitas referências, apenas baixava alguns samples e loops, colocava no DAW e achava que tava pronto (risos). Depois de um tempo, como eu já gostava de EDM, fui realmente querer aprender como era feito uma música eletrônica, isso na época de ouro do Big Room, Electro House. Posso dizer que artistas como Hardwell, Afrojack, DVBBS, entre outros dessa época, tenha me influenciado.
Do funk a música eletrônica. Como foi pra você, mudar radicalmente de gênero musical e passar a ter um contato mais íntimo com a dance music? Quais são suas primeiras lembranças desse universo eletrônico e como veio parar nele?
Kyllow – Eu já gostava de dance music e também de funk, inclusive sempre tentava misturar os dois gêneros usando alguns drops de EDM com batidas de funk, até que um dia percebi que não tinha mais vontade de continuar fazendo apenas funk e decidi parar e focar na música eletrônica.
Eu me lembro que depois de um tempo já mexendo nesses softwares de produção e com um pouco mais de noção técnica, fiz um remix para um contest do Alok, um dos primeiros que eu fiz. Eu, basicamente, fui parar nesse universo por pura curiosidade e acabei me interessando no assunto. Cá estou até hoje.
Sua carreira é relativamente nova, tendo inicio em 2015, mas de lá pra cá você já coleciona alguns feitos impressionantes. Como foi lançar pelas internacionais 23Hours e Tree House Records?
Kyllow – É muito bacana ter suas músicas lançadas em gravadoras internacionais, alcançando um novo publico, novos horizontes. É bom também pois isso amplia ainda mais a nossa rede de contatos, o famoso networking com outros Artistas, A&Rs, Managers etc…
Aqui no Brasil, seu talento também está ganhando o devido reconhecimento. Como é pra você, perceber que em pouco tempo de estrada, conta com grandes gravadoras em seu currículo? O que podemos esperar também da sua gravadora, a Slyckr Records?
Kyllow – É muito gratificante pra mim, ver que minhas músicas são aceitas por grandes palyers do mercado, pois isso indica que estou indo na direção certa!
Já na minha gravadora, a Slyckr Records, costumo lançar os sons que eu acredito que tenha potencial e também seja fora da caixa. Algo diferente do que está acontecendo no cenário. Uso para expressar um lado meu que não abordo com as outras labels.
Com toda certeza, um dos grandes feitos para este 2021 será o seu lançamento pela Spinnin’ Records. Como surgiu o convite e como está a ansiedade para fazer parte de um seleto cast de artista?
Kyllow – No ano passado eu lancei algumas músicas que possuem aquilo que chamamos som de club/festival (mesmo com a pandemia) e algumas foram bem demais, tendo destaque em grandes Playlists do Spotify. Numa dessas, eu virei capa de uma grande playlist e acredito esse tenha sido o estopim para algum A&R da Spinnin’ me descobrir.
Certo dia, sem eu menos esperar, recebi um e-mail da Spinnin’, requisitando meu material e claro, enviei algumas músicas para eles. O Feedback foi positivo e logo em seguida, veio a assinatura do contrato. A ansiedade só aumenta a cada dia que passa para este lançamento. Estou contando os dias! (risos)
O mundo ainda passa por momentos de incertezas, mas como o Kyllow está se preparando para o retorno dos eventos? Quais novidades e surpresas você nos reserva para esse 2021? Obrigado!
Kyllow – Acho que meus planos são bem parecidos com o de muita gente. Se tudo der certo, quando os eventos retornarem, quero viajar para todos os cantos possíveis desse nosso Brasilzão, apresentando minha música para todos!
Ah, para esse ano podem esperar por muita música nova nova, seja dentro ou fora do universo da dance music. Tem muito Kyllow por vir. Segura noixxxxx!
Com participação de Lucas Masseti, faixa ‘Don’t You Worry’, de Koalla e Mitch, é um lançamento da Liboo, Universal Music e Ingrooves.
Koalla
Pensando em uma visão mais despreocupada da vida e com um foco em tudo que é positivo, os produtores musicais Koalla e Mitch unem forças no single ‘Don’t You Worry’. A faixa tem participação musical do cantor e músico Lucas Masseti e está disponível em todas as plataformas digitais via Liboo, Universal Music e Ingrooves.
Mineiro de Belo Horizonte, Koalla tem quase 15 anos de carreira. Em 2014, foi considerado uma das revelações brasileiras pela DJ Mag inglesa. Suas músicas já tocaram na BBC Radio 1 e Ibiza Global Radio, além de já ter se apresentando em diversos países e eventos como o Ultra Music Festival e o Tomorrowland Brasil.
Mitch
Michel Lara é o artista por trás do Mitch. Apesar de ser DJ há mais de 15 anos, Michel se interessou pela produção musical no final de 2016, e um ano depois criou o projeto Mitch. Desde então vem aperfeiçoando suas habilidades dentro do Tech House e Progressive e conquistando uma identidade sonora característica. Mitch conta com suporte de artistas como Tiesto, Vintage Culture, Djs From Mars, Marco Carola, Chemical Surf, DubDogz, Kvsh, Bruno Be e muitos outros.
‘Don’t You Worry’ é um lançamento da Liboo, selo de música eletrônica da Universal Music Brasil. O projeto é um laboratório criativo de tendências para todos os tipos de pistas e já lançou nomes como Vintage Culture, Manimal e Bruno Be. Escute agora:
Buscando visibilidade para a campanha Setembro Amarelo, o clipe de ‘Winner’, de Siara Killer e Heat Mode traz uma bela mensagem. Assista!
A luta contra seus próprios demônios é a mensagem de ‘Winner’, clipe da parceria da cantora Siara Killer com o DJ e produtor musical Heat Mode. Unindo o pop eletrônico que marca a cantora, com os beats inspirados no progressive e melodic house que identificam o trabalho do produtor, a faixa traz uma mensagem de acreditar em si mesmo em meio a momentos difíceis. O single está disponível em todas as plataformas digitais via Liboo/Universal Music.
No vídeo dirigido por Alek Ribet, isso é representado em uma jornada pessoal da protagonista entre ruínas e prédios abandonados até encontrar o sol. A personagem da cantora surge solitária em um cenário completamente deteriorado, representando o estado de espírito que uma pessoa com depressão pode chegar. Já o produtor surge como uma espécie de guia, indicando novos caminhos para a redenção.
“‘Winner’ nasceu da necessidade de falar sobre os sentimentos sufocantes e paralisantes que nós temos quando não conseguimos lidar com as nossas emoções e sobre a luta até de fato vencê-los, algo muito comum nos dias de hoje, pois nós vivemos em um mundo individualista, onde as pessoas estão cada vez mais isoladas, solitárias e se sentindo derrotadas pelas dificuldades do dia a dia”, explica Siara Killer.
O lançamento foi pensado para trazer visibilidade para a campanha Setembro Amarelo, de prevenção do suicídio e de estímulo à busca de ajuda para a saúde mental, tão importante durante a pandemia do COVID-19. De acordo com a Organização Mundial da Saúde, o Brasil está em oitavo dentre os países com maior número de suicídios. Segundo a OMS, essa é segunda causa de morte entre jovens de 15 a 24 anos.
“No vídeo, quisemos aproveitar a atmosfera intensa que a música nos transmitiu e passar uma mensagem sobre vitória que possa ajudar as pessoas que passam pela depressão”, completa Siara. Assista agora:
Nomes em ascensão, o duo Lowderz e Hotweiller’s assinam pela Liboo, sela da Universal, em parceria com a Ingrooves, o novo single ‘You Know’.
Lowderz | Foto: Marcos Samerson / We love photo!
Dois projetos em ascensão na cena eletrônica unem forças. A linha de percussão e contrakicks de Hotweiller’s se encontra com a produção do duo Lowderz no single ‘You Know’. A faixa está disponível em todas as plataformas digitais via Liboo, Universal Music e Ingrooves.
Persona do produtor musical Gustavo Passos, Hotweiller’s está buscando seu espaço pela originalidade em pouco mais de um ano de projeto. Ele já se apresentou em clubes importantes pelo país como Field Club, Park Art, Spazio Van, El Fortin e está lançando faixas por selos de grande porte.
Hotweiller’s | Foto: Divulgação
Já o carioca Lowderz, formado por Carlo Batista e Renan Oliveira, traz nomes já consolidados. O duo tem mais de meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas, onde acumula mais de 40 milhões de streamings. Entre seus hits estão ‘Rattle’, com Felguk, e ‘1, 2 Step’, lançada como remix oficial para Ciara. Além disso, eles já se apresentaram em festivais e pistas importantes como Tomorrowland, EDC, Parookaville, Lollapalooza e clubes em Las Vegas.
‘You Know’ é um lançamento da Liboo, selo de música eletrônica da Universal Music Brasil. O projeto é um laboratório criativo de tendências para todos os tipos de pistas e já lançou nomes como Vintage Culture, Manimal e Bruno Be. Escute agora:
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