Swedish House Mafia apresentou dois singles de seu novo álbum, planejado para fim do ano, no programa americano The Tonight Show.
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Dias antes da próxima edição digital do Tomorrowland, reunimos 10 grandiosos sets de 2017, quando The Amicorum Spectaculum foi presencial.
Está cada vez mais próximo! Nos próximos dias 16 e 17 de julho, o mundo da música eletrônica voltará seus olhos para a realização de um dos maiores eventos do planeta, o Tomorrowland. Ainda em formato digital, o gigante belga fará uma releitura de um dos seus temas mais míticos, o The Amicorum Spectaculum e para já entrar no clima, preparamos uma coluna Tebetê diferente.
Centenas de apresentações memoráveis foram transmitidas em 2017, ano em que aconteceu o tema circense do Tomorrowland. O palco principal, em formato de tenda de circo, é até hoje um dos preferidos dos fãs do festival. Malabaristas, equilibristas, palhaços e outros tantos artistas fizeram parte do espetáculo, que ficou ainda mais bonito com toda a cenografia do festival. Foi um tema deslumbrante e que trouxe a estreia do icônico Freedom Stage.
Escolher entre tantos sets disponíveis no Youtube jamais será uma tarefa fácil, mas resolvemos trazer a diversidade musical do Tomorrowland nessa lista, que conta com Armin van Buuren, Paul Kalkbrenner, Patrick Topping, Nina Kraviz, Vini Vici, Angerfist, Chris Liebing, Eli & Fur, Otto Knows e o brasileiro Alok. São diversos sets, dos mais variados estilos, para agradar gregos e troianos.
Arrasta o sofá da sala, pegue sua bebida preferida e venha curtir com a gente 10 sets do Tomorrowland The Amicorum Spectaculum 2017, enquanto nos preparamos para o Tomorrowland Around The World 2021, que acontece no próximo fim de semana e os ingressos ainda estão à venda. Clique aqui, conheça os diversos pacotes disponíveis e garanta o seu!
Armin van Buuren
Paul Kalkbrenner
Vini Vici
Chris Liebing
Patrick Topping
Eli & Fur
Otto Knows
Alok
Nina Kraviz
Angerfist
Um dos sets mais icônicos de house music do Youtube, Honey Dijon no festival Sugar Mountain em 2018, pelo Boiler Room, é destaque na Tebetê.
Muito antes das lives tornarem-se moda, tudo isso por conta da pandemia, a cena da música eletrônica mundial já era grande amiga das transmissões virtuais. Festivais e canais sempre fizeram essa conexão do público com seus eventos através da internet, mas o Boiler Room, um dos especialistas no assunto, sempre entregou grandes performances e hoje destacamos uma lendária e digna da coluna Tebetê.
O ano era 2018. O festival era o Sugar Mountain em Melboune, Austrália. A DJ era uma das maiores deusas da house music atual: Honey Dijon. Com transmissão especial do Boiler Room, a apresentação transformou-se na mais assistida da artista no Youtube e o 10º vídeo mais popular no canal do coletivo. Com mais de 7.5 milhões de visualizações, o set é de longe, um verdadeiro viral.
Repleto de batidas vibrantes que nos convidam para dançar, o set combina saxofone e outras texturas instrumentais com vocais emprestados de hip-hop e clássicos da house music, com direito ao marcante discurso ‘I Have a Dream‘ de Martin Luther King. A performance de Miss Honey, criando mashups ao vivo, beira a perfeição e sua alegria é contagiante. Uma dose de estímulo para os dias mais tristes.
Considerada uma das artistas LGBTQIA+ mais influentes da cena eletrônica mundial atual, Honey Dijon é um ícone de luta e resistência. Ver uma mulher trans, preta, assumindo pickups do mundo todo e com lugar destaque por onde quer que passe, é motivo de orgulho e merece ser reverenciado em nosso Pride Month. Uma verdadeira diva e que tem todo nosso carinho e admiração.
Curta abaixo o set inigualável de Honey Dijon no Boiler Room Sugar Moutain 2018, também disponível no Soundcloud e relembre esse momento histórico em nossa coluna Tebetê! O set também está
Levando fotografia inovadora, entretenimento de qualidade e House Music, Camila Jun apresenta uma série de lives gravadas em Brasília.
Camila Jun é DJ e produtora da capital federal e acaba de anunciar uma nova série de live sets para apresentar seu projeto aos fãs de música eletrônica. Com material inovador, produção da Influ Music e captação da Cria Mov, a DJ acredita que o projeto era o conteúdo que faltava para conectá-la ainda mais com o seu público.
Desbravando lugares icônicos e modernistas da arquitetura de Brasília, o projeto promete levar fotografia inovadora, entretenimento de qualidade e muita House Music.
Mais do que uma mensagem, Camila quis proporcionar sentimentos com essa live. Sentimento de bem-estar, alegria e positividade. Sentimento de que, ao menos naquela uma hora de música, as pessoas pudessem se conectar com algo bom e leve.
“O material foi feito com muita dedicação e está lindo! Ainda terão mais três episódios que prometem ocupar espaços urbanos incríveis e trarão sets de House Music com uma pesquisa apurada e antenada no que o gênero vem trabalhando de melhor na cena mundial”, conta a DJ.
O projeto de live sets apresenta filmagens com a tecnologia do Drone FPV, que é um equipamento com alma de corrida e coração de cinema. Esse drone carrega uma GoPro para filmar em HD e outra câmera para enviar a imagem para o piloto, que assiste em primeira pessoa por óculos. Além do FPV, câmeras em solo também foram escolhidas para permitir olhar para Brasília em vários ângulos diferentes. Com isso, o público pode esperar uma série completa de vídeos incríveis e muita House Music de Camila Jun.
A produção da série será feita pela Influ Music, braço musical e artístico da Influ Produções, com mais de 10 anos de experiência. Já a parte de captação e edição ficou por conta da Cria Mov, produtora de vídeo que nasceu em Brasília e vem fazendo um trabalho transformador na cena audiovisual.
“A minha mente não para. Estou sempre pesquisando, estudando e criando coisas novas. Sempre tive vontade de montar um projeto audiovisual que levasse música, vídeo e espaços urbanos de uma forma diferente para as pessoas. Com a pandemia, veio também a necessidade de, alguma forma, estar mais conectada com o público, estar mais próxima dele, conseguindo levar algo de bom para essas pessoas. Realmente acredito que a música pode trazer alívio para momentos tão difíceis como os que estamos vivendo, e, mais do que isso, acredito que a cultura e o entretenimento podem ser transformadores em uma sociedade. Nesse sentido, não medi esforços para tirar o projeto do papel! Escrevi, desenhei e chamei parceiros super profissionais que abraçaram a causa de primeira, pois também acreditam na importância da cultura”, adiciona a artista.
Apesar de 2021 estar sendo um ano de muitos desafios, também está representando um passo além para a carreira de Camila Jun. “Esse ano, me aventurei na produção musical, um desejo já latente em mim, e até o final do ano vou lançar novidades autorais na área”, finaliza Camila.
Confira o live set de Camila Jun disponível em seu canal no YouTube.
Encerrando uma série com milhões de visualizações no Youtube, Illusionize apresentou a live ‘The Portal’, que você confere na íntegra!
Em julho de 2020, Pedro Mendes deu início ao mais grandioso trabalho audiovisual do projeto Illusionize com a transmissão da live Illusionize’s Universe – Moon Edition. O projeto também contou com outras 2 transmissões realizadas ainda no ano passado (Authorial Set Edition e Saturn Edition) e teve mais um capítulo transmitido neste domingo, com a live ‘The Portal’, originalmente gravada no aniversário de 26 anos do artista e retransmitida agora em comemoração ao nascimento do filho, Ethan.
Somadas, as 4 produções contam com mais de 1.7 milhões de visualizações orgânicas no seu canal do YouTube e são a prova de que mesmo estando há mais de 1 ano sem encontros presenciais com os fãs, as lives aproximaram e foram capazes de conectar pessoas de todo o canto do país. O projeto também contou com um Making Of das gravações, onde o DJ e a equipe compartilharam um pouco do universo por trás das produções.
Para quem já está sofrendo com o fim da saga do grave pelo Universo, Pedrinho compartilha uma novidade incrível para o segundo semestre, o quarto álbum de sua carreira:
“É verdade que as lives da série Illusionize’s Universe acabaram e já bate aquela saudade de tudo que vivemos nas gravações! Foram meses de trabalho intenso, envolvendo muitos profissionais, além da minha equipe de back-office e de estrada, também tivemos uma força de trabalho extra contratada pra fazer tudo acontecer do jeito que nós planejamos! Cada detalhe foi pensado para levar emoção e efeitos visuais capazes de transformar a casa das pessoas num verdadeiro show (além de música boa, é claro! rs)… Além disso, pudemos ajudar aqueles que mais precisam através de doações destinadas ao ‘Projeto Fome de Música’ e ao ‘Solidariza Goiânia’. Ter realizado esse projeto foi muito marcante na minha carreira e é pensando na importância disso tudo que, em outubro, lançarei meu quarto álbum que também leva o nome ‘Illusionize’s Universe’. O que posso adiantar é que serão 12 músicas e muito amor envolvido.”
Para ficar por dentro de todas as novidades e assistir às transmissões, inscreva-se no canal do artista e acione as notificações. Abaixo, você confere na íntegra o ‘The Portal’:
Amor líquido em timbres graves é a fórmula da nova track de Mister Ruiz, ‘Talk To Each Other’, que encerra sua série de lançamentos.
“Vivemos tempos líquidos. Nada é para durar.” Inspirado na frase célebre do sociólogo Zygmunt Bauman, Mister Ruiz encerra a série especial de lançamentos com o single ‘Talk To Each Other‘.
“Todo mundo sabe que falar sobre histórias de amor é algo que conecta, mas a verdade é que, apesar de estarmos mais conectados no sentido de on-line do que nunca, as relações estão cada vez mais desconectadas. É como se os relacionamentos fossem feitos também para durar pouco e a ‘Talk To Each Other’ fala exatamente sobre isso”, compartilha o artista.
Seguindo um cronograma robusto de lançamentos, Mister Ruiz já possui conquistas relevantes para um artista com menos de um ano de carreira: superou a marca de 4 milhões de streams no Spotify e tem construído um público fiel ao seus materiais de audiovisual, com ‘Dreaming in Circles‘ ultrapassando a soma de 500 mil visualizações no YouTube com menos de 2 meses de lançamento.
“O projeto Mister Ruiz é novo, mas o sonho é grande! Minha relação com a música começou já na infância, quando iniciei em musicalização e canto. Com o passar do tempo, descobri que música é o que eu mais amo na vida, por isso decidi me profissionalizar, e poder compartilhar essa paixão com mais pessoas é um privilégio.”
Se você ainda não conhece o projeto, dê o play agora em ‘Talk to Each Other’, nova track de Mister Ruiz:
Assinando o episódio #1 do ANZ Immersive Sessions, Gui Boratto é o primeiro brasileiro a gravar um set com a tecnologia Dolby Atmos®️!
A tecnologia de áudio imersivo Dolby Atmos®️ chegou para revolucionar o mercado de música eletrônica no Brasil através do estúdio ANZ Immersive Audio. Os nomes por trás desse projeto são ninguém menos que André Zabeu – DJ, produtor e engenheiro de áudio – e Clement Zular – engenheiro de áudio e acústica, que inauguraram recentemente o estúdio em Itaim, São Paulo, com todo seu conceito em torno do áudio 360º.
A ANZ Immersive Audio convidou o veterano Gui Boratto para o primeiro episódio de uma série de gravações imersivas. “Na primeira vez que recebemos o Gui na ANZ Immersive Audio, tivemos uma sintonia instantânea e já ficou combinada a gravação de seu set imersivo. Quem o trouxe foi nossa parceira Paula Chalup, que o conhece desde os anos 90, é uma grande amiga do Gui e uma das artistas de seu selo DOC”, conta Clement.
Os ouvintes têm a oportunidade de escutar o som tridimensional – em outras palavras, vindo de todas as direções – em qualquer meio de reprodução, incluindo fones de ouvido. A ANZ Immersive Audio também desenvolveu um método bastante intuitivo para que o artista tenha acesso ao Dolby Atmos®️ sem mudar ou dificultar sua forma de tocar, no qual todas as escolhas feitas no decorrer do set e sua completa visão artística são transmitidas a quem escuta, seja em relação aos timbres ou ao movimento de cada elemento sonoro no espaço.
A série de lives leva o nome “ANZ Immersive Sessions” e terá diversos episódios com outros grandes nomes da cena nacional e internacional. “A ANZ Immersive Audio já começou em um patamar altíssimo com o Gui Boratto, e nossa intenção é de continuar com nomes de peso e sets ecléticos, alternando entre DJs e produtores, e explorando cada vez mais a versatilidade do nosso Lounge Imersivo”, explica André. Os próximos convidados já confirmados são Paula Chalup e Gabe, que prometem sets incríveis.
“Certamente levaremos essa experiência para todo tipo de evento no futuro. Nossa empresa foi desenvolvida em torno do áudio imersivo e tudo que essa tecnologia tem a oferecer. As lives, gravações e outros trabalhos que fazemos dentro do estúdio continuarão, mas com a volta dos eventos abertos ao público, poderemos trabalhar com 100% da nossa capacidade e aproveitar nossa experiência em outros cenários (literalmente). Já temos muitos projetos planejados para a volta dos tão esperados festivais e eventos de todo tipo”, explica Clement.
Não deixe de conferir o episódio #1do ANZ Immersive Sessions com a lenda brasileira Gui Boratto e prepare-se para a verdadeira imersão de áudio com a tecnologia Dolby Atmos®️. Para uma melhor experiência, aconselhamos a ouvir com fones de ouvido!
A próxima edição do grandioso Tomorrowland Winter já foi confirmada para o ano que vem. Assista ao tributo ao festival no YouTube.
Dando continuidade ao seu projeto de “perseguir paisagens”, Reezer apresenta um set na Baía de Guanabara no Rio de Janeiro. Assista!
Gravado em um veleiro na Baía de Guanabara no Rio de Janeiro, com vista para o Pão de Açúcar e para o Cristo Redentor, o DJ e produtor Reezer apresenta o quinto episódio de sets gravados com paisagens deslumbrantes. Na tradução, ‘Chasing Views’ significa “perseguindo paisagens”, justamente o intuito do novo projeto do jovem artista. Buscando sempre lugares incríveis para ser plano de fundo dos seus sets de Melodic e Progressive House, disponibilizados em seu canal do Youtube, essa edição foi especial para Reezer.
Fizemos a gravação em dezembro de 2020, mas por alguns problemas técnicos, só conseguimos divulgar agora. Sempre quis fazer um set no mar, e não poderia ter combinação melhor do que gravar em um veleiro e com esses cartões postais da cidade onde moro. Foi muito bom perceber que apesar dos fatores externos, eu e minha equipe conseguimos executar o planejamento e montagem de tudo muito bem. É muito gratificante ver que a cada Chasing Views estamos conseguindo evoluir em um sentido de tornar o projeto mais profissional e bem feito”, conta Reezer.
A quinta edição do ‘Chasing Views’ seguiu um caminho um pouco mais conceitual em relação aos outros feitos pelo artista. A 1h20min de set priorizou muito mais a linha de som mais conceitual e manteve uma certa uniformidade entre as tracks para imprimir a identidade de Reezer. A maior parte do set consiste em músicas de DJs gringos, junto com as tracks autorais e algumas poucas de artistas brasileiros.
“Essa foi uma oportunidade para eu mostrar para o público o que quero transmitir com a minha marca. Em breve teremos um vídeo de making of contando algumas curiosidades sobre o set, com entrevistas minhas e da equipe, contando um pouco da história desse ‘Chasing Views’ e um pouco mais sobre o projeto”, completa Reezer.
Com a expectativa de que as pessoas possam entender cada vez mais qual é a sua identidade sonora e que possam se divertir escutando o seu som com os amigos, Reezer focou em uma sonoridade autêntica. As imagens do “Chasing Views” #5 também mostram alguns cartões postais do Rio de Janeiro, como o Pão de Açúcar e o Cristo, dando ainda mais beleza ao material.
“Poder unir meu som à cidade onde moro é uma felicidade enorme para mim. Uma forma de eu trazer um pouco de alegria para as pessoas enquanto as festas não voltam totalmente”, finaliza o artista.
Assista agora Reezer na Baía de Guanabara no Rio de Janeiro:
O projeto audiovisual ‘United at Home’ , de David Guetta, desembarcou em Dubai em seu quarto episódio. Assista ao set completo no Youtube.
O duo Anhanguera já gravou três episódios de seu novo programa, espalhando o melhor da House Music. Escute agora os primeiros eps.
Quem já pegou um pistão de House Music com o Anhanguera sabe que quando Decio Freitas e Dudu Palandre entram em ação, a energia do lugar atinge seu nível máximo. Mas enquanto essa energia está em voga devido à pandemia, a dupla mais houseira do Brasil decidiu se aproximar dos fãs no formato digital, idealizando um Radioshow mais “caseiro”, mixando uma hora de muita música de qualidade com alguns comentários entre uma faixa e outra para que os fãs possam conhecer um pouquinho mais a fundo algumas músicas.
Os primeiros episódios chegaram ainda em novembro e foram comandados por Decio, ao todo já são três no ar e você pode assisti-los e ouvi-los logo abaixo:
EP. 01: https://youtu.be/NifEx7ZzIyE
EP. 02: https://youtu.be/zKrK6HsWUN0
EP. 03: https://youtu.be/PXKAXP5a9ug
“A ideia surgiu para que os fãs do nosso trabalho e de House Music em geral possam ter um programa musical dedicado ao estilo, misturando desde tracks da velha guarda com algumas novas faixas que temos descoberto ao longo da pandemia. É uma forma de não deixar esfriar a relação que temos com quem acompanha e curte nosso trabalho”, comentou Decio.
O objetivo é manter uma consistência de pelo menos um ou dois novos episódios por mês nas próximas semanas, indo ao ar sempre nas quartas-feiras, às 20h, pelo YouTube. Quem quiser também pode entrar em contato com o Anhanguera pelo Instagram e deixar sugestões de faixas ou temas para os próximos Radioshows.
Novo projeto do Beat for Beat, ‘Beat Sessions’, transmitirá um set exclusivo, mensalmente, de um convidado e Pedro Gariani faz a estreia.
Que o mundo precisou se reinventar durante a pandemia, todo mundo já está cansado de saber e não seria diferente com o Beat for Beat. Após algumas experimentações no início da quarentena, quando fizemos a CollabQuaratine, nosso portal remodelou seu projeto de lives e transmissões e agora, apresenta seu novo projeto: ‘Beat Sessions‘.
Mensalmente, sempre na última quinta-feira do mês, transmitiremos um set de um artista convidado, levando um pouco de entretenimento nesta quarentena que parece não ter fim e até mesmo após ela. Sem prender-se a rótulos, o ‘Beat Sessions’ irá do deep ao techno, do house ao psytrance, sempre com apresentações exclusivas e feitas especialmente para nossos leitores. Um presente do B4B para todos vocês.
Para começar, o gênero mãe da música eletrônica, a House Music, será a palavra de ordem e Pedro Gariani será o responsável pelo set. Um dos nomes a frente do coletivo WareHOUSE, que dissemina o gênero de Chicago na noite underground paulistana, Gariani é um velho conhecido do B4B, tendo participado da Pride Week e que agora, volta para uma apresentação super especial.
Por isso, anote na agenda: próxima quinta-feira (28), às 20h, no nosso canal do Youtube. vai rolar a estreia do ‘Beat Sessions’ com Pedro Gariani. Ative o lembrete e não perca!
