Trazendo uma linha de baixo marcante, graves potentes e influências do trap, Blaze Orange nos apresenta a sua nova ‘Push’. Escute agora!
Existem alguns elementos dentro da música como um todo que são capazes de fazerem nossos corpos balançarem, mas com toda certeza, um grave certeiro e poderoso, quando executado com maestria, é capaz de fazer qualquer estrutura tremer, como é o caso da nova música ‘Push‘, do DJ e Produtor estadunidense Blaze Orange. Com uma linha de baixos para ninguém botar defeito, o artista disponibilizou sua música nas plataformas digitais. Escute aqui.
Natural de Milwaukee, a cidade mais populosa do estado de Wisconsin, nos Estados Unidos, o artista é um recém chegado as plataformas digitais. Seu primeiro lançamento, ‘Kill Shot’, ultrapassou a marca dos 20 mil plays no Spotify e já trazia a fórmula que o artista achou para si mesmo: uma linha de baixo marcante e sintetizadores ácidos, que nos remetem ao mundo do eletro. Algo contagiante e energético.
Já em ‘Push’, o artista traz ainda mais para si a sonoridade, pois ele traz influências do trap durante os breaks. A cena bass house, que é muito forte nos Estados Unidos, conversa muito entre si, com trap, dubstep e demais vertentes trabalhando em uníssono e é essa a experiência que Blaze Orange traz em sua composição. ‘Push’ consegue nos prender de uma forma surpreendente e dançar é apenas o movimento natural a se fazer.
Abordando o pop e o techno numa produção coerente e dançante, Sonny Wern apresenta ‘Makeba’ ao lado de BXT. Escute agora e dance!
Quando uma música começa com vocais fortes e graves potentes logo de cara, não precisamos de muito para nos apegar a ela. Conforme a música se desenvolve e traz novos elementos, mas que giram em torno de um kick poderoso, algo inexplicável toma conta de nosso corpo e a vontade de dançar é incontrolável. Esse é o feito conseguido por Sonny Wern e BXT no novo single ‘Makeba‘, disponível nas plataformas digitais e que você pode ouvir clicando aqui.
Sonny Wern, que iniciou sua carreira a pouco tempo, em 2021, é uma das mentes por trás da música. Seu primeiro hit, ‘Red Lipstick (hey what’s up it’s 616)’, foi executado mais de 21 milhões de vezes no Spotify, fazendo dessa estreia algo gigantesco. Para uma pessoa que esteve envolvida com a música desde criança, ser bem reconhecido no cenário musical era apenas uma questão de tempo, tanto que Sonny já trabalhou ao lado de artistas como ADAAM e Tiiwtiiw.
Numa crescente impressionante, Sonny Wern segue com uma agenda de lançamentos para ninguém botar defeito. Sua música ‘Let U Go’, ao lado de Jordan Jay e Idetto, foi adicionada em 14 playlists editoriais do Spotify na época do lançamento. Agora, o artista pretende repetir as fórmulas de sucesso anteriores com ‘Makeba’, que traz uma personalidade muito única para as pistas de dança, capaz de explorar novos sentidos.
Evocando a antiga escola do Drum’n’Bass e apresentando uma música digna das raves, ARPRAXIS apresenta ‘RUFF NEK’ – Rose’s Memory Mix
Uma coisa que nos fascina, é quando gêneros não convencionais chegam aos nossos ouvidos, apresentados de formas surpreendentes, capazes de nos fazerem dançar sem parar, como é o caro de ‘RUFF NEK’ – Rose’s Memory Mix, a nova música de ARPRAXIS. Explorando uma sonoridade voltada ao Drum’n’Bass e que nos transporta imediatamente para as raves dos anos 90 e uma atmosfera clubber contagiante, a música já está disponível nas plataformas digitais e pode ser ouvida clicando aqui.
Inspirado por nomes como Carl Craig, Juan Atkins e Kevin Saunderson, os pais do techno de Detroit, ARPRAXIS é um amante do gênero e que traz o vinil em sua essência. Além do estilo industrial de ser, sua música traz também elementos da house music clássica, assim como jazz, pop e sons dos anos 80, além é claro da disco e tech house. Versatilidade definiria o estilo do artista, que entrega em cada produção, uma nova experiência sonora.
Com a missão de compartilhar sua música com o maior número de pessoas, ARPRAXIS aposta sempre na originalidade, propondo verdadeiras jornadas musicais aos seus ouvintes. Acima de tudo, o artista britânico que apresentar ao mundo sua visão sobre o que é a música e com isso, se divertir e fazer a pista dançar. Esse objetivo é cada vez mais real, principalmente quando ouvimos ‘RUFF NEK’ no volume máximo. Experimente!
Nos transportando para um futuro futurista, RENESIS explora o cyberpunk e eletro em seu novo single, ‘Melody’. Escute agora!
Existem algumas sonoridades que podem parecer estranhas aos nossos ouvidos, mas quando paramos para analisar ou simplesmente curtir, podemos nos surpreender muito positivamente, como é o caso da música ‘Melody’ do artista RENESIS. O som, que lembra bastante um pouco do techno tradicional, traz timbres diferenciados, em tons mais cibernéticos, nos levando por uma viagem futurista. Você pode ouvir a música clicando aqui.
A artista que tem Los Angeles como cidade atual, RENESIS explora vertestes do cyberpunk e eletro em suas composições, apresentando uma roupagem diferente do que estamos habituados, mas repleto de personalidade. Seu primeiro lançamento, ‘Tokyo’, ultrapassou a marca das 20 mil execuções no Spotify e traz a assinatura enigmática da artista, receita essa que deu tão certo, a ponto de ser repetida em ‘Melody’.
Com toques obscuros, mas dançantes ao mesmo tempo, ‘Melody’ é capaz de nos transportar para uma série no estilo anime ou para dentro de um jogo virtual. A atmosfera criada pela artista consegue capturar nossa atenção, fazendo nossa mente prestar atenção na narrativa da canção e ficar curioso sobre como essa missão irá terminar. Uma forma interessante de compor uma canção e que funcionou muito bem.
Lançando pela Purified de Nora En Pure, o israelense Ovadia apresenta sua mistura de techno e psytrance em ‘Stay Connected’. Escute!
A música eletrônica possui algumas fronteiras que são muito bem definidas, principalmente quando falamos dos gêneros que são base para tudo o que ouvimos hoje, mas quando um artista ousa em ultrapassar esses limites e fazer a união daquilo que para muitos, são opostos, nossos olhos e ouvidos precisam se voltar totalmente e prestar atenção no que está por vir, como é o caso da nova música ‘Stay Connected’ de Ovadia, que sai pela renomada Purified.
O artista israelente Shachar Ovadia, ou simplesmente Ovadia, possui em sua essência um grande amor pela sua família e pelo techno. Pupilo da lenda de Israel, Azax, o artista tenta trazer elementos da cena tradicional de seu país, que é o Psytrance, mesclando com o gênero que ama, o Techno de Detroit. O resultado disso é uma sonoridade única e bem sólida, com os elementos e tripletes de um, com a cadência melódica do outro.
A fórmula de produção de Ovadia deu tão certo, que chamou a atenção de dois grandes expoentes da música sem barreiras no mundo: Nora En Pure e Fideles. A suiço-sul-africana gostou tanto do trabalho do jovem israelense, que lançou através de sua label, Purified, a música ‘Stay Connected’. Além do lançamento por uma grande gravadora, Ovadia também recebeu o suporte de Nora em festivais como Coachella, entre outros. Um verdadeiro sucesso.
Escute agora ‘Stay Connected’, novo single de Ovadia:
Após um ano delicado, o XXXPerience Festival conseguiu realizar sua 27ª edição na Arena Maeda, em Itu. Leia nosso review na íntegra.
É sempre muito complicado escrever um review de um evento, mas essa missão fica extremamente mais fácil quando falamos de XXXPerience Festival. O evento, que é considerado o pai (ou mãe) de toda a cena eletrônica brasileira, assim como a primeira rave deste redator que vos fala, realizou no último dia 24 de junho a sua 27ª edição. Em meio ao frio e ventos gelados que cortavam a Arena Maeda, em Itu, milhares de pessoas se reuniram para mais uma celebração. Para dançar até o dia raiar.
Novamente, os quatro palcos que são a marca registrada da XXX, trouxeram gigantes da dance music mundial. O Love Stage recebeu uma sonoridade mais comercial; o Union transformou-se no Caos Stage pela primeira vez, recebendo o techno e suas melodias pulsantes; o Joy Stage foi a casa da House Music e do Tech House, fazendo do palco um verdadeiro baile e o Peace Stage vibrou ao som do bom e velho Psytrance.
O Joy Stage foi o que deu as boas-vindas ao público, posicionado logo ao lado da entrada do festival. Com uma estrutura totalmente tecnológica, pudemos assistir duas atrações que são dignas de todos os aplausos: Pawsa e Green Velvet. Mesmo com um som mais baixo, o que gerou reclamações por boa parte do público, os artistas fizeram mágica e não deixaram os corpos pararem de se mexer. Foram aulas e aulas, ao vivo e a cores.
Já no Peace Stage, a casa dos amantes do acelero, titãs do trance psicodélico e suas vertentes fizeram um verdadeiro estrago. Falar de Vegas no XXXPerience é como chover no molhado. O veterano enfileirou um hit atrás do outro, fazendo a pista acompanha-lo praticamente hipnotizada. A conexão do artista com o público era tamanha, que as 2h de set pareceram apenas minutos. Assistir o produto nacional tocando é sempre uma ótima experiência.
Enquanto isso no Love Stage, Illusionize era o rei do pedaço. Para entrar no espaço dedicado ao palco, que ficava no backstage e tinha o acesso controlado, foi uma tarefa complicada momentos antes do set do Pedrinho. O lado bom, é que uma sonzeira impecável nos aguardava logo ali após as grades. Sem seu tradicional chapéu e com uma sonoridade que foge um pouco do seu tradicional desande, Illusionize fez bonito e entregou um set que beirou a perfeição.
Os amantes do Techno e suas melodias acharam no Caos Stage o seu refúgio. Sob o céu de Itu, pudemos presenciar o duo Binaryh ditar o tom da noite, assim como Colyn e Miss Monique passarem como verdadeiros tratores, esmagando corpos e mentes de todos os presentes. Quando Popof e Space 92 subiram ao palco juntos, o som de Detroit ecoou por todos os lados, esquentando nossos ossos e a alma. Era como um abraço de calor em meio a brisa gélida da madrugada.
Mas nem tudo são flores e mesmo tentando tirar sempre o lado bom da coisa, precisamos apontar algumas falhas da XXX, como água faltando nas pias dos banheiros da pista; uma invasão e um arrastão que aconteceram no palco Joy; poucos espaços para descanso, o que superlotou a praça de alimentação; Por outro lado, caixas espalhados por todo o evento, rápido atendimento no bar e equipe de limpeza mantendo a pista sempre impecável, fizeram a diferença.
Sabemos que o ano de 2023 ainda não foi um dos melhores para alguns eventos, seja pela retomada pós pandemia ou pelo excesso de outros concorrentes confirmando edições e abrindo vendas de ingressos, mas uma coisa temos certeza: o XXXPerience Festival é tradição e com certeza, voltará ainda mais forte em 2024. Estamos prontos para mais uma, XXX!
Mantendo a tradição e retornando ao Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza Brasil anunciou as datas do festival em 2024.
Foto: Fábio Tito/g1
Se tem uma coisa que gostamos muito por aqui, são anúncios das mais variadas naturezas e hoje, fomos presenteados com as datas de um daqueles festivais que moram em nossos corações: o Lollapalooza Brasil. Retornando por mais um ano ao Autódromo de Interlagos, zona sul de São Paulo, o festival revelou que acontecerá novamente no terceiro mês do ano, entre os dias 22, 23 e 24 de março de 2024. O anúncio oficial foi feito no Instagram do Lolla.
O Lollapalooza Brasil, ou LollaBR, é um dos maiores festivais da cena musical brasileira. Com 10 edições de sucesso absoluto no país, o evento entrará em uma nova fase, visto que a partir da próxima edição, a produção local passará a ser da Rock World, a mesma empresa que cuida do Rock in Rio (Brasil e Lisboa), assim como do novo The Town, que estreará ainda esse ano de 2023. A escolha da troca de parceiro partiu da própria Live Nation, detentora da marca Lollapalooza.
Conhecido mundialmente por line-ups que mesclam diversas tribos e exploram múltiplas sonoridades. O Lollapalooza Brasil trouxe em sua última edição nomes como Armin van Buuren, Billie Eilish, Lil Nas X, Tame Impala, Twenty One Pilots, Rosalia, além de um set surpresa de Skrillex, Alison Wonderland, entre dezenas de outros artistas. Para 2024, é esperada a confirmação de Blink 182, que cancelou sua participação em 2023, além de artistas dignos de um Lollapalooza.
Estamos atentos para novas confirmações e abaixo, confira o anúncio oficial da edição do ano que vem. Mais informações, siga o Instagram do LollaBR.
Com diversas cidades brasileiras na tour, mas sendo Salvador a única do Nordeste, Claptone abre sua nova passagem pelo Brasil na Black Box.
Um dos grandes nomes mundiais da house e tech house, Claptone abre sua turnê no Brasil em Salvador, no dia 18 de agosto (sexta-feira), em local ainda não divulgado, na festa Black Box. Esta será a única data do artista, cuja identidade não é revelada, no Nordeste. A única vez que a atração internacional se apresentou na capital baiana foi no Camarote Salvador.
O mercado musical e o público, inclusive, acreditam que Claptone seja um duo de DJs, reconhecidos por suas máscaras douradas no estilo “médico da peste” e luvas brancas. Em função de apresentações simultâneas em eventos e destinos icônicos de música eletrônica, como Hï Ibiza, Pacha e Tomorrowland, nasceu a dúvida quanto à “identidade dupla” do artista.
Entre as principais músicas do repertório de Claptone está ‘No Eyes’, com mais de 100 milhões de reproduções no Spotify. “O nosso objetivo é trazer uma experiência disruptiva ao nosso público e integrar ainda mais o cenário da música eletrônica à nossa cidade, trazendo Salvador para o cronograma dos principais eventos nacionais”, afirma Felipe Pondé, produtor do evento.
Em Salvador, a apresentação do(s) DJ(s) é uma parceria entre AT Entretenimento, Vuh Entretenimento e Grupo Onda. Siga a Black Box no Instagram para mais informações e para comprar seu ingresso, basta clicar aqui.
Produtor paulista, ZOMERO, integra o VA da Solitude Records com sua nova música, ‘Dankemo’, que é a sua manifestação musical da gratidão.
A Solitude Recordings, sub-label da Warung Recordings, acaba de lançar seu terceiro VA, ao qual ZOMERO entrega a faixa ‘Dankemo’. A faixa chega suave aos ouvidos, com sons de chuva, notas celestiais e synths de Melodic House, nos levando a pensamentos positivos que nos permite descansar a mente e o corpo.
A Solitude surgiu em meio a pandemia, um período difícil e triste para os artistas e para o público, entregando uma plataforma para que a arte pudesse sobreviver em meio a tanto caos e integrando também alguns artistas da Warung School. Entre as 10 faixas estão artistas como Benan, Bertoldi, Canavizzi, Dani Ebner, Ignacio e, como destaque desta matéria, ZOMERO.
Zomero está na ativa desde 2019 e segue firme hoje como residente do projeto Cultura Cosmo, tendo sido responsável por criar conteúdos digitais e entrevistas para artistas como L_cio, Ella De Vuono, Binaryh e Leo Janeiro.
“Estou em um momento muito feliz da minha carreira. Além deste lançamento, tive o prazer de tocar no Warung Beach Club, e apresentar esta track para o público presente. Se já é emocionante tocar no Templo, tocar a sua track é indescritível. Este ano vou focar na produção musical assim como expandir minha label party ZOMERO & FRIENDS”, conta o artista.
‘Dankemo’ vem cheia de espírito e nos permite pensar na melhor perspectiva possível das nossas vivências. Então, que a arte sirva de lembrete de que a roda também gira em nosso favor.
“Ao criar a música estava pensando como me sentia naquele momento da minha vida. Eu estava realmente grato por todo o conhecimento que estava adquirindo tanto pelo Warung School quanto pela vivência nas festas e com outros artistas. Estava confiante que logo iria começar a colher os frutos de meses de muito trabalho, e com a clara consciência que este trabalho é constante. Tentei expressar essa gratidão por tudo através da música. Pensei nos momentos turbulentos do início da pandemia e como agora as coisas estão fluindo. Literalmente a paz após a tempestade…”, conclui.
A plataforma de música, SubmitHub, recebe diariamente dezenas de tracks e por aqui, iremos selecionar as melhores, garimpadas na plataforma.
Muitos artistas buscam plataformas para divulgarem suas músicas de forma autêntica, procurando por feedbacks dos melhores profissionais da cena musical mundial e a SubmitHub é uma dessas plataformas. Parceira do Beat for Beat, é por lá que recebemos algumas músicas, para serem ouvidas por nós e receberem nossas opiniões, mas as melhores, devem ganhar um certo destaque.
Buscando por novidades, nossa redação garimpa entre diversas músicas, priorizando aquelas que saem um pouco da mesmice e apresentam novas roupagens, seja para os gêneros da moda ou para aqueles que tanto amamos. Sem restrições quanto a estilos, ouvimos do techno ao psytrance; house e tech-house; trap e dubstep. Se está no espectro da música eletrônica, nós estamos ouvindo.
E para coroar os melhores garimpos, iremos elencar por aqui e numa playlist do Spotify, as músicas que merecem destaque entre as que foram ouvidas. Sem uma ordem particular de preferência, a playlist será atualizada semanalmente e traremos um post especial por aqui, citando os artistas selecionados. Nesse novo post, a SubmitHub Box, traz:
HAZE – My way
Rollatron – Mnemosyne
Da Rango – Blessed
Escute agora, a playlist completa que está disponível no Spotify e para enviar uma música para nós, através da plataforma SubmitHub, basta clicar aqui:
Mostrando suas habilidades como produtor de músicas originais, Jamie Tk agora nos oferece a nova e melódica ‘Leave This Town’.
Além de mostrar suas habilidades como um grande remixer, Jamie TK prova que também é capaz de criar suas próprias canções originais. Anteriormente por aqui, fomos apresentados a sua versão de ‘Wish On An Eyelash, Pt. 2’ do The Chainsmokers e Mallrat. Agora, o artista traz sua essência na forma mais pura, no single ‘Leave This Town’, já disponível nas plataformas digitais e que você pode ouvir clicando aqui.
Com uma sonoridade que trabalha bastante a melodia, mas traz também um pouco do progressive house, ‘Leave This Town’ é o tipo de música que funciona tanto numa pista de dança, para nos fazermos cantar juntos, como também numa rádio mais comercial, principalmente pelo vocal marcante e cativante que a música tem. Uma composição limpa e bem executada, com uma funcionalidade quase híbrida, fazem da música algo bastante único.
Um artista focado em fazer música capaz de nos guiarem em viagens distantes, nasceu num país que já exportou grandes nomes para o cenário da música eletrônica internacional, a Austrália. Suas produções, que conseguem transitar entre algo mais underground e o comercial, fazem de Jamie TK um artista completo, capaz de conversar com diversos público e fazer sua música alcançar uma audiência ainda maior.
Diretamente da Austrália, SF Fudge apresenta um dark techno, energético e pulsante, em seu debut single ‘We Get Annoyed’. Escute!
Quando a paixão pela música, transcende o sentimento e transforma-se em algo concreto, somos apresentados para criações repletas de personalidade e traços únicos, como é o caso da nova música do artista australiano SF Fudge e sua nova ‘We Get Annoyed’. Trabalhando com sons robustos e uma produção bastante consistente, o artista nos entrega um trabalho que traz o frescor da atualidade, com elementos clássicos. Escute aqui.
‘We Get Annoyed’ aborda a nova direção musical que SF Fudge adotou em suas produções. É evidente os elementos do techno tradicional de Detroit, mas com um lado dark mais acentuado, além de uma energia completamente pulsante. O artista nos transporta para um labirinto sonoro, com paisagens sonoras eufóricas, capazes de nos deixar fascinados com os locais onde iremos nos encontrar. É uma faixa fascinante.
SF Fudge é um artista novo nas plataformas digitais. A faixa ‘We Get Annoyed’ é sua estreia como produtor musical, o que já mostra um gigantesco potencial no artista. Musicista, SF Fudge vem de um país onde grandes nomes da música nasceram, como é o caso de Fisher, Alison Wonderland, Flume, NERVO, entre outros. Será que podemos chamar Samuel, o nome por trás do projeto, de uma das próximas promessas australianas? Estamos de olho.
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