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Glitterbox divulga horários dos sets para sua estreia na ARCA

Preparando-se para fazer sua tão aguardada estreia no Brasil, a festa Glitterbox divulgou os horários dos sets para a noite do dia 07.

Está chegando! Hoje, dia 07 de junho, acontece a sonhada estreia da festa Glitterbox no Brasil. O palco dessa noite regada a muita disco music será a ARCA, espaço que tornou-se tradicional na cena eletrônica paulistana e está localizado na zona oeste da cidade. A festa trará a sua atmosfera inclusiva e edificante pela primeira ao nosso país e fará parte das comemorações do Mês do Orgulho, às vésperas da maior Parada LGBTQIA+ do mundo.

Em parceria com as agências efeito e Tal do Zé, a M-S Live será a organizadora dessa celebração da música e do amor. No som, grandes nomes da cena nacional e internacional se revezarão, transformando a ARCA numa verdadeira discoteca. The Shapeshifters, Melvo Baptiste, Natasha Diggs e Dave Lee ZR são os convidados internacionais, enquanto DJ Meme, Aline Rocha, From House To Disco e Lucas Rios representarão a cena brasileira com muito orgulho.

Para deixar a noite ainda mais especiais, Os artistas brasileiros farão apresentações em formato B2B, sendo responsáveis pela abertura da festa, que começarà às 22h com From House to Disco em B2B com Lucas Rios, seguidos por Aline Rocha B2B DJ Meme às 23h30. Dave Lee abre o bloco dos gringos à 01h, que seguirá até às 07h, quando a festa será encerrada.

Os últimos ingressos para a Glitterbox ainda podem ser comprados, clicando aqui e abaixo, você confere a timetable completa para essa noite que promete ser especial!

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S4TAN retorna para uma nova era com o single de ‘Cai de Boca’

Após 5 anos desde seu último EP, o DJ e Produtor S4TAN, que carrega a música eletrônica, funk e pop em suas track, lança a nova ‘Cai de Boca’.

Com mais de 11 anos na cena musical brasileira, o DJ e produtor S4TAN está pronto para uma nova era. Após 5 anos desde seu último lançamento, o EP ‘The Monia’, o artista de São Paulo retorna com a nova ‘Cai de Boca’, música que traz elementos de música eletrônica e funk entrelaçados, contando também com a participação da DJ e produtora musical Clementaum. A música já está disponível nas plataformas digitais e você pode ouvir aqui.

S4TAN é uma figurinha constante na cena LGBTQIA+, tendo trabalhado com grandes nomes da cena pop nacional, entre eles Lia Clark, Kaya Conky, Danny Bond, Getúlio Abelha, Puterrier, Simone Mendes, isso só para citar alguns. Foi em 2019 que o artista ganhou grande exposição, após produzir o single ‘Marmita‘ de Kaya Conky, contando com participação especial de Pepita. 

Começando sua nova fase musical, S4TAN traz uma batida bem envolvente, que mescla alguns elementos do tribal, de trap, o funk propriamente dito, seja na base da música ou na letra tão característica do gênero. É uma verdadeira fusão musical, que traduz a personalidade do versátil do artista que S4TAN consegue ser, seja nas pistas, durante seus DJs set ou suas produções que rodam o país.

Escute agora ‘Cai de Boca’:

 

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Gate 22 tem estreia de Adana Twins, Patrice Bäumel e Trikk

Também com BLANCAh, Eli Iwasa, Gui Boratto e Salin, noite no Gate 22 tem tudo para ser mágica, surpreendente e inesquecível em Campinas.

Foto: @RECREIOclubber

É com um lineup digno de festival que o Gate 22 chega a sua primeira abertura do mês. Neste sábado (10), em data voltada às sonoridades mais melódicas da house e do techno, a casa recebe três ícones internacionais — Adana Twins, Patrice Bäumel e Trikk —, mais os gigantes brasileiros Gui Boratto, BLANCAh, Eli Iwasa e Salin.

O rolê vem como solidificação do novo espaço da região de Campinas/SP como ponto de grandes eventos, sejam eles mais populares ou nichados — nas últimas semanas, houve shows de astros da música pop brasileira, como Ludmilla, Marina Sena e Luísa Sonza, assim como de DJs conceituados mundialmente, como Dixon e Terr (além do anúncio recente de Vintage Culture para o dia 16).

A expressividade do pioneiro criativo Gui Boratto, a poesia singela e etérea de BLANCAh e a versatilidade dos residentes e sócios Eli Iwasa e Salin, compõem um time coeso, mas ao mesmo tempo diverso, para comandar uma noite que tem tudo para ser mágica, arrepiante, surpreendente, enérgica e inesquecível.

Patrice Baumel | Foto: Ramona Deckers

Queridinha do público brasileiro — inclusive da região de campinas, com passagens por Club 88 (2015), Warung Tour Campinas (2016) e CAOS (2022) —, a dupla alemã Adana Twins é há mais de 10 anos um dos principais nomes do mundo quando o assunto é versatilidade dentro da house music.

Famosos atualmente por suas melodias cinematográficas e carregas em emoção, que vão do indie dance ao melodic house & techno, já lançaram por gravadoras do porte de Diynamic, Afterlife, Kompakt, Get Physical e Watergate — sem falar na própria label, a TAU.

Patrice Bäumel não fica devendo no quesito qualidade, tamanho e popularidade com os brasileiros. Outro artista com a capacidade de criar ganchos poderosos, o alemão/holandês de 48 anos de idade tem mais de três décadas dedicadas à música eletrônica, já tendo remixado cânones como Underworld e Depeche Mode, e assinado por selos como Kompakt e Afterlife.

Foto: Felix Krueger

Desde 2017, quando participou da marcante edição inaugural do DGTL em São Paulo, ele vem fortalecendo mais e mais seus laços com o nosso país, passando pelas pistas de Warung Beach Club, CAOS, ARCA, D-EDGE, TribalTech e S.O.M. Festival, entre muitas outras.

Famoso por sua criativa mistura de percussões tribais, synths dramáticos, texturas atmosféricas e experimentalidade, Trikk fará sua estreia em Campinas. Com mais de uma década de atuação, passou a frequentar outra prateleira, de fato, nos últimos cinco ou seis anos, quando foi abraçado pela Innervisions, de Dixon e Âme — uma das maiores labels do mundo quando o assunto é grandiosidade melódica e diversidade de cores e tons no escopo da house music.

Entre a indie dance e o deep house, o português de identidade sonora multicultural e perfil low profile ainda assinou com labels como Drumcode, Optimo Music, Lossless, Anjunadeep, Armada, DGTL e fabric Records, vindo a ser um DJ requisitado nos quatro cantos do mundo — da boate LuxFrágil, em Lisboa, onde começou, ao conceituado clube alemão Robert Johnson, passando ainda pelo vanguardista festival espanhol Sónar.

Serviço

Gate 22 apresenta Adana Twins, Patrice Bäumel, Trikk e mais
Local: Gate 22 – R. Guido de Camargo Penteado Sobrinho, 3055 – Chácara de Recreio Barao, Campinas – SP
Atrações: Adana Twins, Patrice Bäumel, Trikk, BLANCAh, Eli Iwasa, Gui Boratto e Salin
Data: 10 de junho (sábado)
Horário: A partir das 20h
Ingressos: A partir de R$ 80,00 via Sympla

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Gaba Kamer estreia na Ame Records com o lançamento ‘Held Me’

Com ‘Held Me’, pela gravadora Ame Records, Gaba Kamer solidifica ainda mais seu trabalho no cenário melódico. Ouça agora.

Gaba Kamer | Foto: Fernando Sigma

Continuando uma sequência de lançamentos importantes, a Ame Records tem o prazer de anunciar o lançamento mais recente do talentoso DJ e produtor Gaba Kamer. A nova faixa, intitulada ‘Held Me’, foi lançada recentemente e já está disponível em todas as plataformas de streaming (ouça aqui).

Ao criar ‘Held Me’Gaba se inspirou no universo das pistas de dança, se propondo a produzir uma faixa que fosse perfeita a dancefloor, enquanto também transmite uma emoção única através de melodias marcantes. Com uma abordagem consciente do público-alvo, Gaba conseguiu harmonizar o ritmo da música com elementos melódicos que capturam os sentimentos dos ouvintes.

No que diz respeito aos aspectos técnicos da produção, ‘Held Me’ é uma faixa que foi cuidadosamente criada para elevar ainda mais a experiência de pista. A presença poderosa de linhas de baixo cria uma base sólida, enquanto os sintetizadores melódicos e memoráveis levam a todos a uma viagem durante a harmonia central do single.

Com o lançamento de ‘Held Me’ na Ame Records, Kamer solidifica ainda mais seu lugar como um artista promissor na cena do progressive e melodic. Seu talento inato para criar músicas que ressoam com o público, além de sua abordagem cuidadosa em relação à produção, são evidentes em cada nota deste lançamento.

Held Me’ já está disponível em todas as plataformas digitais e você pode ouvi-la neste link. Para mais informações sobre Gaba Kamer e ‘Held Me’, siga-o nas redes sociais aqui. Aproveite e siga a Ame Records aqui.

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Johannes Schuster leva sua essência no remix de ‘Catch The Vibe’

Versão do produtor alemão Johannes Schuster para track do EP de AERT, mistura som underground e industrial. Escute agora o resultado.

Johannes Schuster | Foto: divulgação

Sinta a Vibe! Pela Gomboc Records, AERT estreia o poderoso EP ‘Catch The Vibe’, com duas tracks originais de batidas envolventes, grooves contagiantes e percussão marcante, acompanhadas por vocais intensos. O EP, inclusive, conta com o remix da faixa homônima feito por Johannes Schuster, conhecido por levar muita intensidade para seus lançamentos. Sua contribuição em ‘Catch The Vibe’ leva 5min10s de música que, com certeza, eleva a energia de qualquer pessoa.

Johannes Schuster começou sua carreira com algumas músicas de House com apenas 15 anos, na região de sua cidade natal, perto do Lago de Constança, na fronteira da Alemanha com a Suíça. Ele imediatamente se interessou por vinil e logo estabeleceu uma coleção, que o levou para suas primeiras produções.

Com o passar dos anos, sua paixão e estilo se desenvolveram para o Techno. Ao se mudar para Colônia em 2014, seu foco musical se intensificou e foi definido. Seu estilo agora pode ser visto como uma mistura precisa de músicas mais undergrounds e industriais, que variam desde o Acid a grooves antigos, chegando a 150 BPM!

“A ideia do meu remix era combinar a atmosfera das duas faixas originais do EP (‘City Boy’ e ‘Catch the Vibe’). O resultado é um remix inspirado na velha escola, com uma vibe positiva ao longo de toda a duração”, conta Johannes

O lançamento do remix foi no dia 26 de maio, então não deixe de conferir as plataformas digitais do artista para ouvir em primeira mão, e, claro, o acompanhe em suas redes sociais para não perder nenhuma novidade que vem por aí.

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Techin é o primeiro brasileiro a estrear na label britânica Nitecutz

DJ e produtor baiano, Techin, apresenta a enérgica ‘Craze’, em parceria com Adam (uK), que chegou às plataformas no último mês. Escute!

A indústria musical é, certamente, um dos mercados mais competitivos, exigindo dedicação constante, foco e muito empenho para alcançar um patamar de reconhecimento. Por isso, quando vemos um artista brasileiro se destacar mundo afora, é impossível não sentirmos orgulhos e comovidos por tal feito. Desta vez, a conquista é em dose dupla, já que Techin acaba de lançar pela renomada Nitecutz, sendo o primeiro brasileiro a estrear na label, e ainda em uma parceria de peso, colaborando com o produtor Adam (UK) na faixa ‘Craze’, que chegou às plataformas no dia 19 de maio.

Natural de Salvador na Bahia, Lucas Techin iniciou sua carreira na música eletrônica há apenas quatro anos. Mas com talento e dedicação de sobra, em apenas dois anos, ele já recebia suportes de grandes nomes como Vintage Culture, Jamie Jones, Wade, Michael Bibi e Gabe. Dono de uma sonoridade que combina Tech House com características do Minimal, trazendo toques de sonoridades variadas como Hip-Hop, R&B e Soul.

E, foi esse dinamismo e pluralidade musical que tem levado o artista à voos altos. Depois de apresentar releases por label como Issues, CUFF e Clarisse Records ele chega à Nitecutz, label inglesa fundada pelo DJ e produtor Niteplan.

Em parceria com o expoente da cena britânica, Adam (UK), Techin aposta em uma track que se conecta facilmente com as pistas, trazendo um Deep Tech Peak Time denso e acelerado. ‘Craze’ é uma daquelas faixas que conduz o público ao ápice, envolvendo-os em seu groove soturno, construído entre beats arrojados, vocais e sussurros marcantes e uma atmosfera intimista. Em poucos dias de lançamento, a produção já chamou a atenção de diversos nomes de peso, recebendo suportes de Wade, Marco Carola, Paco Osuna, Dennis Cruz, Hector Couto, Alisha, Wheats e mais.

Vale o play:

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BLANCAh lança o novo EP ‘Stretching Life’ pela sua Hiato Music

O lançamento revela o lado mais profundo do som da pioneira do melodic techno no Brasil, BLANCAh e sai pela sua label Hiato Music. Escute!

A co-fundadora da Hiato Music, BLANCAh, está de volta com um novo EP explosivo intitulado ‘Stretching Life’. O lançamento, que aconteceu recentemente, traz duas faixas originais que revelam o lado mais profundo do som de BLANCAh. Segundo a produtora, o EP representa sua busca constante por sons e timbragens originais. Ela também destaca a intenção de trazer mais aspectos do techno para suas produções, o que fica evidente nas músicas do novo trabalho.

Com um equilíbrio entre texturas sombrias e graves saturados, combinados com melodias fantasiosas que elevam os ouvintes a diferentes estágios mentais, ‘Stretching Life’ é um lançamento único que certamente encontrará lugar nos sets e pistas de dança ao redor do mundo.

Hiato Music, gravadora brasileira fundada por BLANCAh e Binaryh, busca valorizar a arte e a emoção, sem estar limitada a um estilo musical específico. A ideia da gravadora surgiu em 2015, quando Renê Castanho, um dos fundadores da Hiato, se interessou pela sonoridade de BLANCAh, apresentada por Stefano, amigo em comum. Desde então, BLANCAh, Binaryh e Renê se tornaram amigos e criaram a gravadora.

A Hiato tem como objetivo descobrir novos talentos brasileiros que representem o gosto musical dos seus fundadores e que possam surpreender e tocar a alma dos ouvintes. A gravadora já conta com o suporte de grandes nomes da cena eletrônica mundial, como Tale Of Us e Hernan Cattaneo.

Com este novo lançamento, BLANCAh reforça mais uma vez sua busca por sons originais e sua dedicação à música eletrônica. A Hiato Music, por sua vez, segue valorizando a arte e os artistas brasileiros, contribuindo para o desenvolvimento da cena eletrônica nacional.

Escute agora ‘Stretching Life’, novo EP de BLANCAh, disponível nas plataformas digitais:

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Via UnderGROUND

XXXPerience anuncia Ruback como reforço no line-up de 2023

Projeto de techno melódico com elementos de psytrance, Ruback, dos irmãos Dubdogz, se apresentará no Caos Stage do XXXPerience Festival.

Ruback | Foto: Divulgação

XXXPERIENCE Festival, um dos eventos mais icônicos da música eletrônica no Brasil, anuncia nesta terça-feira (6) mais uma grande atração para sua edição de 2023. Além de se apresentar como Dubdogz no Love Stage, o duo mineiro acaba de ser anunciado para o Caos Stage com seu novo – mas não tão novo assim – projeto RUBACK!

Formado pelos irmãos Lucas e Marcos Ruback, o projeto paralelo explora uma mistura cativante de Techno Melódico com elementos que remetem às suas raízes no Psytrance. Com uma identidade rica em conceito e referências ao surrealismo, a dupla teve uma estreia de sucesso no festival Só Track Boa (São Paulo e Belo Horizonte).

Com uma trajetória de 15 anos na música eletrônica, os irmãos Ruback têm se dedicado à carreira como DJs e produtores desde os 14 anos. Antes de alcançar o sucesso em 2016 como Dubdogz, eles já haviam experimentado outras vertentes do gênero eletrônico, incluindo os projetos Wega (focado no Psytrance) e Ruback (focado em Progressive Trance).

Em 2023, eles voltam às origens, anunciando o retorno de RUBACK como um novo projeto, com uma nova identidade e uma nova sonoridade. Influenciados por festas como Afterlife e Zamna, os irmãos incorporam em seu som as atualizações do cenário underground, com um BPM mais lento, novos timbres e muita melodia.

Marcos e Lucas, que estrearam no evento como Wega, em 2012, ao lado de Cosmonet, residente de honra do evento, que foi um dos mentores no início da carreira dos gêmeos. A partir daí, eles ainda se apresentaram como Ruback e como Dubdogz em várias edições, incluindo as edições de 20 e de 25 anos.

A gente tem mais de 10 anos de história com a XXXperience. Já tocamos lá como Wega, como Ruback e como Dubdogz. Tem vídeos antigos do Ruback tocando, quando ainda era Progressive Trance, da galera embaixo de chuva, pulando e gritando tanto que nem dá pra ouvir o drop! Voltar agora tanto com o Dubdogz, quanto com o novo ЯUBACK, vai ser muito especial“, contam os irmãos.

Uma novidade dessas não poderia ficar de fora da nossa “mãe dos festivais brasileiros”. RUBACK combina perfeitamente com o – também novidade – Caos Stage, palco com curadoria especial assinada pelo icônico club CAOS, de Campinas, que vai receber também o live act Turbulences, do lendário produtor francês Popof e do fenômeno Space 92, além de Miss Monique, Colyn, Agents Of Time, D-Nox, Eli Iwasa B2B Renato Ratier (encerramento especial do festival), Binaryh, Soldera, Sarah Stenzel e Anny B.

Faltam menos de 20 dias para o XXXPERIENCE Festival 2023! Não perca a oportunidade de participar da comemoração de 27 anos deste marco da música eletrônica brasileira! Clique aqui e garanta já seu ingresso!

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Mainstage

Dropack volta para a cena com uma live gravada em Curitiba

Fazendo um retorno triunfal para a cena eletrônica, Dropack gravou uma live no Heliponto 2820, em Curitiba, repleta de músicas novas. Confira!

Rafael Reais a.k.a Dropack lançou nesta última terça-feira (30), uma live de que pode ser considerada um grande marco em sua carreira como DJ e produtor, já que ressalta o retorno de seu projeto para a cena eletrônica. Trata-se de um set super exclusivo, gravado no Heliponto 2820, em Curitiba, lugar escolhido para revelar novas músicas e sonoridades que o artista pretende explorar daqui para a frente.

O teaser foi publicado em seu Instagram em um dia mais do que especial – o aniversário de Dropack – a live foi inteira pensada nos mínimos detalhes, com gravação feita no fim da tarde, ressaltando a beleza do fim de tarde em uma vista livre e panorâmica para toda a cidade de Curitiba.

Dropack cresceu em meio aos big names na cena eletrônica, a paixão do artista por esse estilo de música vem desde de cedo. Em 2016, quando resolveu dar início ao seu próprio projeto, não levou muito tempo para que ele conquistasse seu espaço nesse meio. Porém, no começo da pandemia, quando o mundo era envolto de diversas incertezas, e diversas áreas, principalmente de eventos, foram extremamente impactadas, Rafael resolveu dar uma pausa para traçar novos rumos e objetivos.

Assim, Dropack decidiu iniciar um novo ciclo em sua carreira. Tendo tracks lançadas anteriormente por diversos selos extremamente renomados, como CONTROVERSIA, Braslive, SoaveLoudkult, Dropack acumula mais de 5 milhões de streams no Spotify e milhares de reproduções no Soundcloud.

Para descobrir um pouco mais sobre essa nova versão do DJ e produtor, não deixe de assistir agora a live que já está disponível no canal do YouTube do artista (colocamos abaixo também), além também de o seguir em suas redes sociais e plataformas digitais para não perder nenhuma novidade futura do projeto de Rafael Reis, extremamente promissor na cena.

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Lançamentos

Tropkillaz e Marshmello lançam o single ‘Solteiro Sou Um Perigo’

Em parceria histórica, Tropkillaz e Marshmello apresentam o novo single, que conta também com participação de MC Delux. Escute!

Já está disponível o single ‘Solteiro Sou Um Perigo’, parceria entre o DJ e produtor Marshmello com o duo Tropkillaz, que ainda conta com a participação de MC Delux. Unindo as sonoridades dos artistas, que apesar de fazerem parte da mesma cena EDM, tem estilos diferentes que se conectam pela bass music. Esse single mistura as batidas eletrônicas com o funk. Ouça e baixe aqui.

A música é a primeira parceria oficial do norte-americano com artistas brasileiros:  “Conhecemos e o mantemos contato com o Marshmello de longa data, ele sempre deu suporte pra gente, toca nossas músicas. Esse projeto é muito importante, porque é a primeira vez que um DJ/Produtor mainstream abraça de forma original a verdadeira música eletrônica brasileira e leva nossa sonoridade para novos públicos”, explica Zegon, do Tropkillaz.

A música é a primeira faixa divulgada do projeto “MELLOKILLAZ” e Marshmello diz que: “Trabalhar neste projeto foi incrivelmente divertido. Eu estou completamente fascinado e apaixonado pela cultura brasileira, como por seus diferentes estilos musicais. Eu conheço o Tropkillaz há um bom tempo, então trabalhar com eles foi muito legal e fácil. Nós estávamos alinhados sobre o que fazer no projeto e de quais formas bacanas e diferentes iríamos celebrar a música do Brasil. Vocês com certeza sentirão isso ao ouvir as faixas”.

Fazer esse EP com Marshmello foi algo muito importante para a nossa carreira. De certa forma muito importante para a cena toda, porque colocar o funk num cenário mundial com um dos maiores artistas do mundo é uma parada incrível. Além da gente ter conseguido trazer junto vários artistas do funk, eles realmente fazem a parada acontecer de forma verdadeira há muito tempo e estão lutando por esse espaço. Estamos muito felizes de fazer parte disso!”, finaliza Laudz, do Tropkillaz.

Além dos três artistas, um time de peso se juntou a eles para contar essa história. Entre os convidados do EP estão MC DeluxMC GWMu540MC RD e TMJ. MC Delux que fica responsável pelos vocais do single, em uma letra que satiriza o perigo de se estar solteiro explica sobre o processo de composição: “Eu canto com muita amor as músicas que eu faço, então se eu estiver com a energia boa no local na hora da gravação sai coisas boas assim entendeu!? Essa música foi criada na hora, sem parar para escrever, saiu da minha mente a letra e o beat que os caras fizeram é maravilhoso Deu tudo certo e o povo está esperando essa música!

“Solteiro Sou Um Perigo” chega acompanhado de um videoclipe. Gabriel Zerra, diretor da produção conta:  “A concepção do enredo desse EP foi uma das experiências mais incríveis de nossas vidas, pois somos grandes admiradores das cenas musicais periféricas paulistas e da música eletrônica internacional urbana. Sim, o funk é um estilo que pode ser classificado como música eletrônica. Decidimos incorporar temas atuais e jovens que estão ganhando destaque e popularidade, como interdimensionalidade, multiversos e metaverso, não monogamia e liberdade de gênero, além do autodescobrimento através de experiências musicais e sair da zona de conforto. Todos esses elementos se unem em uma história de amor entre um jovem branco e uma jovem afrodescendente, ambos da periferia, com uma riqueza de estilo e personalidade incríveis”. Confira o videoclipe aqui.

O mundo vem se preparando para a chegada do funk no cenário internacional há um bom tempo, mas a hora parece finalmente ter chegado. “MELLOKILLAZ“, que irá celebrar a música e a cultura brasileira através do baile funk, estará disponível nas principais plataformas em breve.

Escute agora ‘Solteiro Sou Um Perigo’:

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Lançamentos

Sharam Jey aposta em ‘Vocoder Love’ para agitar o verão europeu

Lançado pela Bunny Tiger, novo single de Sharam Jey, ‘Vocoder Love’, é fruto da collab do ícone alemão com o duo mexicano AMFM. Escute.

Para agitar o verão europeu, Sharam Jey somou forças com o duo mexicano AMFM em novo lançamento pela sua Bunny Tiger. ‘Vocoder Love’ chegou nesta sexta-feira (02). Ouça aqui. Dinâmico e empolgante, o single vem na mesma vibe indie dance dos últimos releases do ícone alemão, com synths arpejados, vocais futuristas (condensados no vocoder, como sugere o nome) e melodias noturnas e coloridas.

‘Vocoder Love’ também reforça o valor e o reconhecimento que Sharam Jey nutre por nomes da América Latina. O AMFM é formado por Jay Blakk (também conhecido como Climbers) e Tamez — artistas com mais de 15 anos de estrada, que agora somam forças nesse projeto de indie dance e dark disco.

Marcadas por muita energia, camadas melódicas, harmonia e densidade, suas músicas passaram a vir ao mundo em 2023 — de março pra cá, foram quatro tracks em três lançamentos oficiais até então, todos pela label mexicana Phisica. A assinatura pela Bunny Tiger e a collab com Jey devem render ótimos frutos para a dupla.

Escute ‘Vocoder Love‘:

Sobre Sharam Jey

DJ internacional, produtor, remixer e dono da Bunny Tiger, Sharam Jey vem agitando o mundo da dance music desde o início dos anos 90.

O artista baseado em Colônia (Alemanha) acumula mais de cem lançamentos em algumas das gravadoras mais estabelecidas da dance music (Toolroom, Cajual, Sola Records, Kittball, King Kong Records…), incluindo três álbuns aclamados e remixes para nomes como Zayn, Moby, Gossip, Faith No More, Faithless e Diplo e Don Diablo.

Seu sucesso e longevidade em uma indústria muitas vezes inconstante e acelerada são creditados ao inegável talento de levar as coisas adiante, se relacionar com as massas e se destacar da multidão com uma assinatura única de house music.

Fora dos estúdios, Sharam Jey continua a compartilhar seu amor pela música, reunindo clubbers nas principais casas noturnas, festivais e eventos com seus DJ sets dinâmicos e energia implacável por trás dos decks.

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Entrevista Mainstage

Entrevistamos: Santti no Hopi Night

Inspirado pela coletânea Summer Eletrohits, Gui Boratto, pai de família e com uma gig que deu até polícia. Entrevistamos Santti no Hopi Night!

Foi num sábado de muito sol, que partimos para uma cobertura diferente. Em Valinhos, terra de alguns dos nossos clubs preferidos, o destino foi um dos maiores parques de diversões da América Latina, o Hopi Hari. Entre muitas famílias, brinquedos radicais e muita diversão, aconteceu mais uma edição da Hopi Night, evento que transforma o parque numa verdadeira pista de dança a céu aberto. Para aquela aquele dia, o convidado especial foi ninguém menos que Santti, que nos recebeu no camarim para uma entrevista. Confira!

Beat for Beat –  Você já disse em entrevistas sobre seu começo, de ter várias bandas, de seu primeiro contato com um CD Summer Eletro Hits e até mesmo de Gui Boratto. Dentro desse contexto, você consegue lembrar de uma música, tanto do Gui e da coletânea Summer Eletro Hits, que te marcaram definitivamente?

Santti – A minha história com a música começou quando eu tocava em bandas. Por ter nascido no Mato Grosso, eu acabei sendo baterista de dupla sertaneja, que é o gênero que toca bastante por lá, mas também tive bandas de rock, que era o que eu gostava. Quando conheci a música eletrônica, foi quando ganhei um CD do Summer Eletrohits e se for pra lembrar de uma, com certeza ‘Call On Me’ do Eric Prydz, que foi uma grande referência para mim. Eu vicei muito no CD, tanto que ouvi diversas e diversas vezes.

Um pouco depois, quando já estava um pouco mais maduro e conhecendo mais da música eletrônica, na época da faculdade, conheci o Gui Boratto. Dele, sem dúvida nenhuma, ‘No Turning Back’. Para mim, ele é o artista Top #1 do Brasil, disparado. Sou muito fã dele e inclusive, toquei com ele esses tempos atrás. Ele é uma grande referência para mim.

B4B – E quando a gente fala de começo, como foi sua primeira gig? Foi traumatizante, como é para muitos ou você traz bons momentos dela?

Santti – Depende (risos). Existe a primeira gig que eu toquei e a que eu não toquei. Começando pela que não toquei, que foi a primeira de todas, quando cheguei na festa, com meu produtor e antes de nós entrarmos, chegou a polícia e fechou tudo. Até hoje não sei se for por conta do som ou o que. Sei que saímos de fininho e essa foi a primeira gig de todas.

Agora vamos para a que toquei. Eu comecei minhas gigs depois de já ser produtor, então comecei grande, em Búzios. Lembro que eu ainda estava no Mato Grosso do Sul e uma agência de São Paulo me ligou, mas quando eu via o DDD 11, já achava que era trote ou cobrança. Atendi e me falaram que tinham ouvido meu som e me fizeram a proposta de entrar pra agência, para então venderem meus shows.

Não acreditei muito, mas de repente mandaram passagem, confirmação de hotel e então, fiz a estreia de verdade no Silk Beach Club, em Búzios e foi uma noite muito incrível. Eu toquei o que eu tinha produzido, minha bagagem. Foi muito importante, pois eu toquei pra mim, o que eu queria e não só para o público, no sentido de mudar o set, incluir ou deixar de fora algumas músicas.

B4B – Você possui hits gigantescos com grandes nomes da cena nacional, como Vintage, Cat Dealers, Ownboss. Tem alguém no cenário, principalmente nacional, que você ainda não colaborou e que você tem muita vontade?

Santti – A gente tá ensaiando faz tempo, mas nunca dá certo, é com os caras do Dubdogz. Eu amo o Marquinhos e o Lucas, quando a gente se encontra é sempre uma troca muito legal, a gente se conecta muito bem. A gente até tinha uma collab ali no pente, que quase foi, mas não foi. O Dubdogz é o projeto de pessoas que amo, gosto muito do som deles e espero que nossa música saia em breve.

B4B – Recentemente você lançou ‘Under The Sun’, uma música que traz uma vibe um pouco diferente do que ‘Beautiful and Broken’ e ‘Never Enough’, por exemplo. Como você faz pra decidir o mood que suas músicas vão ter? 

Santti – Quando comecei a ter meu contato com a música eletrônica, durante minha infância, eu escutava música de manhã ou de tarde. Eu sempre fui um DJ que gosta de tocar pela manhã, durante o dia e para mim, o sol presente no meu set, sempre me deu uma energia a mais, torna o momento ainda mais especial, seja durante o nascer ou o por do sol.

Essa repaginada que estou fazendo no meu som, é para trazer uma sonoridade mais alegre. Senti que nos últimos anos, a música eletrônica seguiu para um caminho comercial com uma vibe mais triste, mais melancólico, muito “cavernoso”. Eu quero ir contra isso, quero tirar sorrisos das peças, aquele sentimento mãos para cima. Quero que as pessoas saiam desse momento tão introspectiva.

B4B – Você já passou por diversos grandes festivais e tocou para públicos distintos. Hoje, você se apresentará para um público que provavelmente nunca esteve numa rave ou grande festival, até mesmo por conta da idade ou por não fazerem parte da cena dance music. Como é a preparação para um show como esse?

Santti – Realmente hoje foi muito diferente. Desde as crianças que estão com seus pais, até os fãs que também vieram aqui, então foi um set muito eclético, mas com coisas que eu gosto, da história que construí, com muito amor. Hoje a vibe foi de euforia.

Quando vou tocar em um lugar, em sempre penso no que eu quero transmitir e no que as pessoas querem sentir durante meu set. Se vai ser mais melancólico, mais club, mais psicodélico. As músicas fazem isso, com acordes maiores, menores. Hoje foi um dia alegre. O pai que esteve ali queria dançar e se divertir com o filho.

B4B – Você tornou-se pai esse ano e certamente as coisas mudaram. Como está sua rotina para conciliar a vida pessoal com a profissional? Como está sua rotina?

Santti – Eu brinco com minha equipe que estamos indo trabalhar, mas na verdade eu tô tirando um momento de descanso. Ter um bebê de 6 meses é muita responsabilidade. Você precisa ser uma presença constante, pois a criança depende de você.

Isso diminui nosso tempo de estúdio, de trabalho, mas é muito gratificante. Eu estou na estrada a bastante tempo, por isso estou me dando ao luxo de dedicar um pouco da minha rotina para essa criança. E estou usando esse momento também para repaginar meu projeto no sentido de, poder ouvir as músicas no futuro, mostrar para meu filho e ter orgulho do que fiz.

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