Autor: Viktor Raphael

DJ, Produtor, Redator, Libriano e Sonhador. Trance para amar e Techno para dançar, com uma taça de Gin para acompanhar. Onde é o after?

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Área 51

Wrecked Machines está de volta para uma apresentação no TRIBE

Wrecked Machines

Antes de se aventurar no house e techno, Gabe era conhecido pelo seu projeto Wrecked Machines, que fará uma apresentação especial no TRIBE.

Wrecked Machines é o nome do primeiro projeto de Gabriel Serrasqueiro, atualmente mais conhecido como Gabe. Mas lá em 2000, antes de focar-se em House e Techno, Gabriel iniciou sua carreira no Psytrance e foi como Wrecked Machines que ele tocou pela primeira vez na primeira edição do TRIBE.

E em 2022, ele irá realizar uma apresentação especial no palco Solaris, na comemoração de 20 anos do TRIBE FESTIVAL, que acontece no dia 14 de maio no Parque Maeda, em Itu, São Paulo.

Du Serena e Gabriel Serrasqueiro, TRIBE em 2000 [reprodução – Facebook]

No início do milênio, Gabe trabalhava na Galeria Ouro Fino, em São Paulo, que, na época, era como um templo de música eletrônica. Lá ele teve contato com vários DJs e começou a produzir músicas em seu PlayStation. No mesmo ano, foi convidado pela Etnicanet, gravadora de Ibiza, para levar seu live act à outros países. Assim, Wrecked Machines tomava o mundo, começando pelo Japão, Alemanha, África do Sul, Israel, Portugal e México.

Rapidamente, Gabriel se consolidou como uma das revelações de Psytrance internacional. Em abril de 2003, lançou seu primeiro vinil, “Worried World 12”, e em junho seu primeiro álbum, ‘Blink’, ambos pela Etnicanet e Solstice Music, gravadoras japonesas.

Ao final do terceiro ano do projeto, ele assinou um contrato com a Spun Records, label espanhola, também com base em Ibiza, lançando seu segundo álbum, ‘Second Thought’, pela Spun Records, Solstice Music e Carambola Records, selo brasileiro.

Durante seu período em atividade, Gabe realizou parcerias com renomados DJs, como GMS, Pixel e Nick. Em 2006, lançou ‘Wreck Chords’, sua primeira compilação, composta por dois CDs, cujo primeiro era uma seleção dos mais renomados DJs e o segundo era composto por músicas lançadas pela Spun Records e mixadas por ele.

Hoje em dia, Gabe se apresenta como Wrecked Machines esporadicamente. Dá só uma olhada no vídeo de Gabriel tocando sua clássica versão de “Enjoy The Silence” em 2007 na TRIBE:

Não perca a chance de testemunhar essa apresentação super especial e única do Wrecked Machines no TRIBE FESTIVAL, garanta já seu ingresso pelo app ou site da Ingresse, clicando aqui.

Serviço
TRIBE Festival
Data: 14 de maio de 2022
Horário: a partir das 16h
Local: Parque Maeda (Rod. Dep. Archimedes Lammoglia – Km 18, Itu – SP)
Atrações: Boris Brejcha, Astrix, Loco Dice, Enrico Sangiuliano, WhoMadeWho, Vini Vici e mais nomes a anunciar.
Ingressos: sujeito a disponibilidade de lote via Ingresse
Redes sociais: Instagram

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Review

DGTL São Paulo retorna grandioso e apresenta edição histórica

Foto: @stpdenilsonphoto

Realizando uma edição histórica, o DGTL retornou ao Brasil e durante mais de 15h, apresentou o melhor da música eletrônica em seus palcos.

Foto: @stpdenilsonphoto

São Paulo, Marginal Tietê, Pavilhão do Anhembi. Foi ali, naquele 09 de abril, que uma marca reestabeleceu sua presença e importância no cenário da música eletrônica nacional. Por mais de 15 horas, clubbers do Brasil e até mesmo de outros países, estiveram reunidos para celebrar o retorno triunfal de um dos maiores festivais do mundo. O DGTL mostrou-se mais vivo do que nunca.

A excitação presente em todos que chegavam ali, era apenas um dos inúmeros sentimentos ali vividos. Durante todo o evento, rostos felizes circularam pelo pavilhão. A vontade de dançar falava mais alto e em todas as pistas do DGTL, corpos suados e em completa harmonia se misturavam ao som do techno, house e disco. A música soava alto e a emoção vibrava em uníssono com a alma que era lavada. O estado era de contemplação total.

Valentina Luz | Foto: @guilhermeoliveira85

O Frequency transformou-se num verdadeiro baile. Valentina Luz iluminou o espaço, que também foi palco da apresentação surreal de Denis Sulta. O titã brasileiro Mau Mau levou todo o seu conhecimento para o Frequency, que foi encerrado de forma brilhante por The Blessed Madonna. Transitando entre os gêneros, o palco agradou aos mais saudosistas e apresentou grandes clássicos para a nova geração. Uma aula musical.

Logo ao lado, os sons mais rápidos e industriais tomavam conta do Generator. O templo do techno no DGTL, cheio do começo ao fim, nos presentou com a apresentação impactante de Klangkuenstler, enquanto Murphy mostrava o motivo de ser uma das lendas brasileiras da dance music. SPFDJ fez o que melhor sabe fazer e preparou o terreno para I Hate Models, que de forma misteriosa e vibrante, encerrou a programação do lugar.

SPFDJ | Foto: @guilhermeoliveira85

No Modular foi aonde as melodias se encontravam. Melanie Ribbe nos transportou para Ibiza e nos mostrou toda sua bagagem musical. Jan Blomqvist foi capaz de arrancar lágrimas de muitos que ali estavam e o duo Binaryh sagrou-se como os embaixadores do techno melódico no Brasil. Innellea nos fez flutuar na mais alta nuvem, num set que precedeu a mudança de chave do palco. O que era bom, ficou ainda melhor.

Renato Ratier fez as honras e iniciou a transição perfeita. Len Faki deu sequência e trouxe uma potência que o Modular ainda não havia presenciado. Seus BPMs mais rápidos eram capazes de fazer qualquer um pular. Quando Amelie Lens subiu, o nível de euforia aumentou ainda mais e com toda a sua delicadeza, contrapondo sua música agressiva, ela fechou com chave de ouro aquela noite que poderia nunca ter fim.

Amelie Lens | Foto: @stpdenilsonphoto

Após tantos anos de espera, o DGTL conseguiu cumprir sua missão. Num evento que beirou a perfeição, foi difícil encontrar algo que pudesse desabonar uma noite mágica daquelas. Da entrada até a saída, todos os detalhes foram pensados para a melhor experiência. A parte ruim de tudo isso, é ter que esperar um ano inteiro até nosso próximo encontro. Obrigado, DGTL, por ser e excelência em forma de festival.

Confira cobertura completa nos destaques do nosso Instagram.

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Via UnderGROUND

Conversamos com RUBBIO, o idealizador da The Ruby, que estreia neste sábado em Cascavel/PR

Rodrigo Lopes, ou RUBBIO, está há mais de 15 anos em completa entrega e envolvimento com a música eletrônica no Paraná. Antes morava em Curitiba, mas tornou-se um importante artista e agitador cultural do interior do estado, especialmente em Cascavel e arredores. Algumas festas que produziu são Celebrate, E-LITE Concept e Quintal Lounge. Rubbio prepara-se agora para uma nova promessa de experiência clubber na cidade: The Ruby.

Em formato open air, o rolê vai se dar no dia 16 de abril, neste sábado, no tropicalíssimo espaço de eventos H76. O público que for entusiasta de vertentes como progressive house e melodic techno vai ser intimamente contemplado na proposta, que traz além de RUBBIO nomes como BAKKA (Live) e Bikinis & Martinis. Para ingressos e mais detalhes sobre o evento, clique aqui.

Conversamos rapidamente com o RUBBIO sobre sua proposta.

B4B – Oi, Rubbio, tudo bem? O que o levou a criar a The Ruby?

RUBBIO – Oi, pessoal, tudo bem? Bom, a The Ruby é uma filha recém-nascida que venho ensaiando para colocar em prática há alguns anos. Com a crescente destes festivais europeus se destacando e vindo para o Brasil, tanto musicalmente falando quanto em forma de festivais, resolvemos tirar a The Ruby do papel.

B4B – Quais são as festas referenciais que podem exemplificar o conceito do evento?

RUBBIO –De cara já irei citar uma que sou fã e admiro a label há anos e foi a minha total referência que é a Afterlife. Além da sonoridade que curto muito, o audiovisual sensorial dela é fantástico. Na sequência vem o projeto HOLO do Eric Prydz, o que é aquilo?! Simplesmente magnífico.

B4B – Vai ser um rolê open air, certo? Conte-nos mais sobre a estrutura prometida e como o público pode se preparar para participar. 

RUBBIO –Sim, a festa será open air em um local fantástico e admirado por todos, o H76. Sobre a estrutura, estamos pensando nos mínimos detalhes para entregar com perfeição tudo que está sendo prometido.

A linha áudio sensorial será impecável, estamos em constante diálogo. Eu, meu técnico de som, o técnico de iluminação e o nosso VJ. Os caras estão se preparando e pirando em ideias fantásticas, vocês não perdem por esperar…

B4B – A curadoria musical é diversificada, mas parece girar mais em torno de vertentes melódicas e progressivas, certo? Conte-nos mais sobre suas escolhas para o lineup.

RUBBIO –A musicalidade do evento e da label é voltada para o som melódico, harmônico, som que provoca sensações e emoções que você não sabe nem de onde vem.

No início pensamos em trabalhar só com os artistas que desempenham um trabalho em formato de lives, foi o caso do BAKKA. Depois ajustamos e o foco para trabalhar com artistas que ao menos produzissem sua própria música.

Como a vertente da festa é Progressive House, Melodic House e Techno Melodic, convidamos nossos amigos e parceiros para fechar a nossa festa com aquela sonoridade marota que o projeto Bikinis & Martinis têm. Aquele House cheio de groove e melodias para lacrar com chave de ouro.

B4B – Live act é uma preocupação sua, tanto como artista como produtor de eventos. O que podemos esperar do seu set na The Ruby? 

RUBBIO –Estou trabalhando insaciavelmente para apresentar uma Live 100% autoral. Mas, o trabalho em cima da label para entregar tudo corretamente está grande. Compareçam e tirem suas próprias conclusões sobre o meu set na segunda-feira, rs.

B4B – Mais algumas palavras para sua audiência?

RUBBIO –Pessoal,  estamos pensando em todos os detalhes e trabalhando duro para lhes entregar uma festa fantástica, algo jamais visto em áudio sensorial no velho oeste. Portanto, convido você e seus amigos para viver essa experiência única conosco. Conexão, sensibilidade e entretenimento.

Isto é The Ruby!

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Destaque Via UnderGROUND

Festival Surreal, Projeto Terra, promete uma experiência singular em seus 4 dias de duração

Seguindo firme em seu propósito de ser um espaço multicultural e interdisciplinar, o Surreal Park anunciou um novo projeto para essa segunda fase do primeiro semestre de 2022: o Projeto Terra. Entre os dias 20 a 23 de abril o evento se desenrolará entre festas diurnas, noturnas, workshops e palestras.

O conceito criativo foi pautado na teoria do professor e astrofísico Laercio Fonseca e por essa razão, vai trabalhar pilares que irão além do dançar e do interagir, trazendo um convite ao autoconhecimento e explorando novos aspectos de arte, cultura e cooperativismo. 

Na última sexta-feira do mês de março foram divulgados os primeiros nomes confirmados para as pistas de dança: Anfisa Letyago, Azymuth, Christian Smith, Fideles, Janeret, Josh Wink, Mathame, Nicole Moudaber, Oxia, Pan Pot, o próprio Renato Ratier, serão alguns dos encarregados pela fatia musical do evento.

Além da música, o complexo multicultural vai ofertar aos seus participantes a área de camping, atividades wellness, exposições, workshops, palestras, oficinas e aulas que abordarão temáticas para o aprimoramento profissional, desenvolvimento de habilidades e expansão da consciência. Uma verdadeira imersão cultural.

Os ingressos já estão disponíveis. Mais informações serão anunciadas em breve. Enquanto isso, acompanhe o Surreal Park no Instagram e fique por dentro de todas as novidades.

 

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Agenda

Scorz estreia no Laroc Club ao lado do trio britânico Above & Beyond

Fazendo sua estreia em um dos maiores clubs do mundo, o Laroc, Scorz se apresentará ao lado das lendas britânicas Above & Beyond. Saiba mais:

O DJ e produtor brasileiro, Scorz fará sua estreia em um dos mais respeitados clubs de música eletrônica do mundo, o Laroc Club, ao lado das lendas do trance internacional, Above & Beyond. Frequentador assíduo da casa, Scorz fala sobre o retorno da banda inglesa aos palcos do club após o último show, Group Therapy, em fevereiro de 2019, e a oportunidade de se apresentar ao lado dos fundadores das icônicas, Anjunabeats e Anjunadeep.

“Esse feito é importantíssimo para a minha carreira! Quem me conhece sabe o quanto eu curto o Laroc, acho até que fui em praticamente todas as aberturas da casa, então eu tenho uma história de fã com o club e os artistas que se apresentaram lá. Ter a oportunidade de continuar essa história no palco é indescritível, ainda mais ao lado desses gênios!”

Programado para se apresentar logo após os ingleses, Scorz tem preparado não apenas visuais e músicas inéditas, como também uma música exclusiva, que foi feita e pensada para este momento, além de poder testar na pista seu mais recente lançamento, ‘Underwater’, que saiu pela Armada Music nesta sexta (08) e já está disponível em todas as plataformas de streaming.

“A ‘Underwater’ é uma track intimista, dançante e de forte apelo emocional, exatamente como a maioria das minhas produções. Gosto de músicas que tenham profundidade, que cause sentimentos e essa track é exatamente assim. Testá-la no Laroc vai ter um gostinho especial!”

Uma das grandes conquistas do brasileiro foi ver sua música ‘Come To Life’, eleita ‘Tune Of The Year’, segundo Armin van Buuren, que acabou reforçando a relação entre ele o astro holandês, que o convidou para tocar no ASOT 1000 (A State Of Trance), na Holanda, em março de 2023.

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Lançamentos

Vitor Bueno, Douth! e Gui Williams lançam a nova ‘Feelings’ pela Loud Kult

Com uma composição original e uma forte vibe positiva,Vitor Bueno, Douth! e o cantor Gui Williams lançaram a música ‘Feelings’. Escute!

Se um artista é bom e dois é ótimo, três é melhor ainda! Recentemente, os DJs e produtores musicais Vitor Bueno e Douth! se unem ao cantor e também produtor brasileiro Gui Williams em colaboração para o lançamento da track ‘Feelings’, que já está disponível em todas as plataformas de streaming e tem assinatura do renomado selo sueco, Loud Kult.

Após o sucesso de seus dois primeiros lançamentos juntos, os remixes das tracks ‘Visão’ e ‘Senta com Amor’, Vitor Bueno e Douth! viram em Gui Williams a oportunidade de produzir uma faixa que trouxesse características próprias de cada projeto, sem deixar de lado aquilo que compartilham: a facilidade em produzir sem se prender a rótulos, com qualidade e originalidade garantidas.

“Moro em Nova York há mais de 10 anos, mas sou goiano com orgulho! Em 2021, na minha última vinda ao Brasil, me encontrei com o Vitor e o Douglas no apartamento de um deles em Goiânia, mixamos o vocal juntos e pude trazer também um pouco da cultura americana pra track, até chegar nesse resultado. Tenho outros lançamentos com grandes artistas da música eletrônica, mas é claro que produzir ao lado dos conterrâneos tem um gostinho especial!”, comenta Gui Williams.

Feita para fazer a pista de dança vibrar, ‘Feelings’ tem composição original do próprio cantor e traz consigo uma vibe positiva e aquela sensação de que sentimentos profundos podem trazer luzes novas para a vida.

“Eu tinha feito um remix pra Sweater Weather, do The Neighbourhood, uma track que virou trend no TikTok, e eu usei essa ideia do remix pra fazer essa versão original, da ‘Feelings’. Mandei pro Vitor, que estava nos Estados Unidos e foi ele que fez a ponte com o Gui, que desenrolou a composição. O Vitor deu aquela mexida no break e quando ele me mandou de volta, inseri uns acordes até chegarmos nessa versão”, compartiha Douth!.

Com apelo alegre e contagiante, a grande inspiração da música é o exato momento em que as pessoas dançam, trocando energias e vibrações diferentes.

“Produzir a ‘Feelings’ foi uma experiência única, o Douth e o Gui são muito amigos meus e nós unimos não só nossas experiências, mas estilos de produção de cada um de nós. Mesmo sendo conterrâneos, nós produzimos de maneiras bem diferentes: eu do mainstream, o Douth! do desande e o Gui do pop. É uma harmonia eclética!”, conta Vitor Bueno.

Escute agora ‘Feelings‘:

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Editorial

5 motivos para não perder o DGTL Festival neste sábado (9)

Retornando para aquela que promete sua maior e melhor edição em solo brasileiro, listamos 5 motivos para não perder o DGTL Festival.

A nova edição de um dos maiores festivais de Techno, House e Disco do mundo está finalmente chegando à São Paulo e não poderíamos estar mais ansiosos para essa nova organização. Após passar por um rebranding, a marca retorna ao solo brasileiro para uma de suas maiores e melhores edições por aqui, no dia 9 de abril, no Pavilhão do Anhembi.

Diretamente da Holanda, a experiência que o DGTL Festival proporciona ao público é algo realmente diferente de tudo que estamos acostumados. Tendo como pilares a música, arte e a sustentabilidade, existem 1001 motivos para você não perder o evento, mas para não estender o texto, separamos apenas cinco. Confira:

Nova era do festival

Quando falamos sobre a nova direção do festival, queremos dizer que ele está na mão dos experientes Edu Poppo, Silvio Conchon e Du Serena. Os empresários têm mais de 20 anos de carreira produzindo algumas das maiores festas realizadas no país.

É só olharmos para os eventos que eles têm organizado desde o ano passado: começando em novembro de 2021, com a festa O Circo, que trouxe Apache e Reboledo, seguida pela apresentação única de Solomun no Autódromo de Interlagos em São Paulo, que contou com uma estrutura incrível em fevereiro de 2022. Continuando com os sucessos, eles foram responsáveis pelo S.O.M. Festival em Trancoso (Bahia) no carnaval e mais recentemente produziram o Afterlife no ARCA Spaces em São Paulo.

Olhando este portfólio fica claro como eles priorizam excelência e qualidade em todos os seus eventos e estão prontos para realizar a melhor edição da história do DGTL São Paulo.

Line-up

Com três palcos espalhados pelo Pavilhão Anhembi: Frequency, Generator e Modular, o DGTL São Paulo vai trazer 26 dos nomes mais proeminentes do cenário da música eletrônica mundial e nacional.

Carregando a rave em seu DNA, o Modular Stage vai fazer a ponte entre os sons mais Deep e Techno. Recebendo o duo brasileiro Binaryh e os alemães Innellea e Jan Blomqvist para live sets, além de Júnior C, Len Faki, Marcio S, Melanie Ribbie e Renato Ratier. Para encerrar o palco com chave de ouro, ninguém mais ninguém menos que a belga Amelie Lens.

Generator, o templo do Techno no festival, vem para representar a cena underground com apresentações da brasileira Cashu, do britânico Dax J, do DJ alemão Klangkuenstler, do DJ e produtor brasileiro Murphy, da sueca SPFDJ e de Paulo Tessuto, uma das autoridades do Techno no Brasil. Fechando o line, a partir das 6h, o DJ francês I Hate Models comanda o público com seu set que quebra regras e expectativas.

Por fim, o Frequency faz sua estreia dentro do Pavilhão Anhembi regado à muito House e Disco, recebendo a maravilhosa The Blessed Madonna, além de Benjamin Ferreira, Denis Sulta, Gerd Janson, DJ Mau Mau, Ney Faustini, Pricila Diaz e Valentina Luz, e um B2B de Suze Ijó e Fafi Abdel Nour que promete deixar os fãs maravilhados.

Sustentabilidade

O DGTL é conhecido e premiado por suas ações de sustentabilidade, recebendo o “Outstanding Award” pelo A Greener Festival Awards e o “Green Operations Award” pelo European Festival Awards, entre outros títulos. A edição de São Paulo não vai ficar para trás neste quesito.

O evento contará com uma empresa responsável por coletar, selecionar e destinar ao lugar correto absolutamente todo o lixo gerado. Além disso, não será utilizado nenhum copo de plástico. O festival contará com a possibilidade de aquisição de um copo sustentável especial para os presentes, e aqueles que levarem sua garrafa vazia de volta ao bar, assim como as latas de cerveja, receberão um desconto na compra da próxima água e cerveja. Além disso, o cardápio contará com um menu exclusivo de comida vegetariana.

Ética do festival

Parece sério falar sobre ética para um festival de música, certo? Mas na verdade é extremamente necessário, principalmente porque a ética do DGTL é uma parte fundamental da alma do festival. Através do compromisso de proporcionar uma experiência segura a todo seu público, o festival prima por espaços livres de assédio, com redução de danos e responsabilidade coletiva.

Você deve estar se perguntando: “Tudo bem, mas o que isso significa?”. Essa ética torna o DGTL um local inclusivo para todos os gêneros, sexos, etnias, afiliações religiosas e idades, pois como bem coloca o festival: “We are all free under the bass” (em tradução: somos todos livres sob o som do bass.)

Fim de uma longa espera

O DGTL São Paulo foi um dos eventos adiados em 2020, e sabemos como foi longa a espera para poder retornar aos festivais com tranquilidade. Se a energia de liberdade e toda a felicidade de poder realizar um rolê como esse já está presente na organização, imagina como o astral não estará no dia 9 no Pavilhão do Anhembi. Mais do que uma celebração da música eletrônica, será uma celebração da vida!

Não perca a oportunidade de participar desta edição histórica do DGTL São Paulo no dia 9 de abril, garanta já seu ingresso pelo site ou app da Ingresse, clicando aqui.

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Mainstage

Visage lançou um super set audiovisual cheio de técnica e energia; confira

O set foi feito em cenário tech e apresentou desde músicas inéditas a sucessos consagrados do artista

Nem só de techno vivem os galpões. À frente de um letreiro com os dizeres “Just Groove” — mais pertinente impossível, considerando o estilo groovado do artista nos estúdios e nos palcos — Visage lançou um set audiovisual de respeito, gravado com sincronização de luzes em um cenário intimista, apresentando um resultado extraordinário na carreira do artista.

Cheio de faixas inéditas e com uma energia de pista que reforça o sucesso do artista no cenário nacional, é na força contagiante do tech house que Visage se refugia, colocando em evidência sua assinatura sonora forte e minimalista e guiando-o para o futuro, que já está cheio de novidades e promete mais um salto de desenvolvimento em 2022, enquanto Visage promove, neste momento, a agenda cheia de apresentações pós-período de vacinação que muitos de nós já estávamos aguardando.

Esta produção chega aos olhos e ouvidos do público através de muitos momentos especiais. Entre as faixas escolhidas, além das que ainda serão lançadas, para integrar a setlist está a enérgica e irreverente “Moedor de Bailão”, sua track mais recente, feita junto ao Gommez e ao Kzn. Também foram incluídas músicas que fazem parte de seu debut álbum, “Nocturnal”, lançado em 2021: “Fall Night”, “Night Song”, “Spoken Ghosts” e “Vênus”.

Assista ao trabalho abaixo e siga Visage no Instagram.

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Editorial

XXXPERIENCE Festival: como o evento lidou com o hiato de dois anos

O XXXperience Festival está retornando após o hiato forçado e por isso, selecionamos 4 curiosidades sobre o período de pandemia.

O XXXPERIENCE Festival está de volta após dois anos em paralisação devido a pandemia. Em uma edição especial para comemorar seus 25 anos, a celebração acontecerá na Arena Maeda no dia 23 de abril e contará com mais de 50 atrações espalhadas por cinco palcos. Confira o line completo aqui.

Selecionamos quatro curiosidades sobre como a organização enfrentou o difícil período de pandemia:

  1. O hiato de 2 anos entre 2020 e 2021 foi inédito na história da XXX. Foram os únicos dois anos que não foram realizadas edições do festival. Devido a pandemia de Covid-19, o mundo todo paralisou eventos, o que acarretou instabilidade neste setor e fez com que o festival não ocorresse.

  2. Ainda durante o período de isolamento social na pandemia, pensando em socorrer as famílias mais vulneráveis da cadeia de eventos – como equipe de segurança, limpeza e carregadores -, peças fundamentais numa edição da festa, o XXXPERIENCE Festival criou uma campanha de ação solidária para ajudar cerca de duas mil pessoas que trabalham na produção do festival entre o período de montagem e desmontagem do evento. Eles criaram uma Camiseta Solidária que poderia ser adquirida pelo público em diferentes tamanhos e modelos, e na modalidade de doação que desejassem: camiseta (R$ 80); camiseta e doação (R$ 120); camiseta, copo e três doações (R$ 200); e camiseta, photobook e sete doações (R$ 400).

  3. Em entrevista, Erick Dias conta que o XXXperience “é uma história de resistência, superação e adequação”. Ele também explicou que o maior desafio do festival é falar a língua da geração atual, ou seja, entregar aquilo que a maioria espera e, mesmo assim, surpreender nessa entrega.

  4. Já faz quase mil dias desde a última XXX em 2019… o que nos espera nesta edição especial e surreal de 25 anos? Serão cinco palcos – Love Stage, Union Stage, Joy Stage, Peace Stage e Solta o Grave Stage -, com os seguintes artistas: Almanac, Anfisa Letyago, Aura Vortex, Becker, Biscits, Carlo Lio, Cid, Cosmonet, Cour T., Classmatic, Cloonee, Clever Liboni x Eric Olliver, Daft Hill, Dubdogz, Durs x Blazy, Evokings, Fractall x Rocksted, Fideles, Gabe, Groundbass x Tijah, Ilario Alicante, Illusionize, Infected Mushroom, Imanbek, Jord x Zuffo, Kubi, Kvsh, Liu, Major7, Martin Ikin, Mathame, Menumas, Morten, MKJay, Neelix, Nicole Moudaber, Pan-Pot, Pirate Snake, Phaxe, Ranji, Rebūke, Renato Ratier, Silvio Soul, Soldera, Skazi, Timmy Trumpet, Vegas, Victor Lou, Vini Vici, Visage, Wade, Waltervelt e WhiteNo1se.

A espera por esta edição pode ter sido grande, mas com um line-up desses com certeza terá valido a pena! Não fique de fora do retorno à ativa do XXXperience Festival, garanta já seu ingresso clicando aqui.

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Lançamentos

Mister Ruiz lança a nova ‘Troube’, destaque na ‘Dance Paradise’ do Spotify

Foto: Lucas Hamann

Nova faixa de Mister Ruiz, ‘Trouble’, emplacou a #12 posição na ‘Dance Paradise’, maior playlist editorial de e-music do Brasil no Spotify.

Foto: Lucas Hamann

Mister Ruiz retorna para o radar de lançamentos com a música ‘Trouble’, single que fala sobre ‘viver a vida noturna de festas como se estivéssemos procurando problemas…’. Com vocais e composição original de Eileen Jaime, Abelardo Ruiz, a persona por trás do projeto segue apresentando um som consistente, cheio de
personalidade e identidade sonora.

“Tem vários elementos curiosos nessa música, desde o tic tac do relógio, que tem essa mensagem de que o tempo está passando, quer a gente queira ou não, como a captação do som de uma tampinha de coca-cola caindo no chão, que acabou rolando meio sem querer e entrou pra música também.”

‘Trouble’ já está disponível em todas as plataformas de streaming e é uma faixa dançante, carregada de mensagem e uma inspiração inusitada: “Eu adoro o livro e o filme ‘The Great Gatsby’, que é um romance escrito pelo F. Scott Fitzgerald nos anos 20. Eu gosto de trazer essas referências que ninguém espera, porque acredito que é isso que diferencia um produtor de outro e traz personalidade pras minhas músicas.”

Com mais de 31 milhões de streams no Spotify e uma série de playlists editorias no portfólio, incluindo a capa da ‘Main Stage’ ao lado de Klaas, Mister Ruiz conquista mais uma vez espaço de destaque na ‘Dance Paradise’, maior playlist editorial de música eletrônica do Brasil no Spotify, com ‘Trouble’, um Slap House moderno, dançante, sexy, mas sem perder a elegância.

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Reezer, Blacker & James e Annastacia Boudwin lançam ‘Going Home’

Unindo forças, Reezer, Blacker & James e Annastacia Boudwin lançam a nova ‘Going Home’, já disponível nas plataformas digitais.

Apresentando uma track com vocais de tirar o fôlego e um refrão que promete ficar grudado na sua mente, Reezer juntou-se ao duo Blacker & James e com a talentosa Annastacia Boudwin para criarem uma faixa poderosa, ‘Going Home‘. A música, que rapidamente se tornou uma das mais pedidas nos sets de Reezer, antes mesmo do seu lançamento, já é uma das mais queridinhas dos fãs do artista e que agora, está disponível nas plataformas.

Enquanto Reezer é um dos expoentes do Progressive House, com uma carreira recheada de sucessos e grande experiência nos palcos por todo o território nacional, Blacker & James se destacam pelo enorme potencial que apresentam. Essa junção de talentos teve ainda uma cereja no bolo, que é a participação de Annastacia com vocais de altíssimo nível.

O resultado dessa incrível parceria não poderia ser diferente. ‘Going Home’ é uma música extremamente bem construída, que tem tudo para ser um marco na carreira dos três artistas. Logo abaixo, você confere a música, que traz a potência de Reezer, Blacker & James e Annastacia Boudwin, que juntos, conseguem um lançamento cheio de personalidade e vibrante.

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Öwnboss assina remix oficial para a track ‘The Motto’ de Tiësto

Artista favorito de Tiësto no momento, Öwnboss e o holandês fazem troca de remixes. Confira o primeiro dessa troca, ‘The Motto’, pelo brasileiro.

Vivendo o sucesso estrondoso que tem sido a ‘Move Your Body‘ mundo afora, lançada pela Musical Freedom, o brasileiro Öwnboss se tornou um dos artistas favoritos do Tiësto e foi convidado a lançar o remix de ‘The Motto‘, considerada uma das músicas mais populares do astro holandês.

“Orgulho é a palavra pra esse lançamento, poder remixar um dos artistas que mais respeito no mundo à pedido do próprio, é uma das coisas que dinheiro nenhum compra, estou muito feliz e realizado” conta ÖWNBOSS.

A versão original já acumula mais de 200 milhões de plays no Spotify. Com isso, o artista acaba de entrar para a lista de DJs brasileiros que remixaram o artista holandês. Além dele, Vintage Culture e Dubdogz já remixaram o DJ e produtor.

“Öwnboss traz uma energia incrível para “The Motto”. Sua versão é a prova de que ele é uma força a ser reconhecida!” comentou Tiësto.

Spoiler: no dia 8 de abril, Öwnboss recebe o remix de Tiësto em sua track “Move Your Body”. Enquanto isso, confira agora a versão de ‘The Motto’, assinada pelo brasileiro, disponível nas plataformas digitais:

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