Dando uma nova roupagem a um clássico de 2008, Oliver Heldens e Shantel apresentam a música ‘Bucovina 2023’, totalmente dançante.
Um encontro épico na música eletrônica está prestes a agitar as pistas de dança em todo o mundo. Oliver Heldens e Shantel uniram forças para dar uma nova vida ao sucesso de 2008 do renomado DJ e produtor alemão, ‘Bucovina 2023‘. Ouça aqui.
Conhecido por seu talento em discotecar, remixar e combinar música tradicional dos Bálcãs com batidas eletrônicas, Shantel apresentou a versão original de ‘Bucovina’, transformando o clássico Calypso dos anos 1930 de Wilmoth Houdini, ‘Black But Sweet’, em uma obra-prima de estilo ucraniano vs. Bálcãs que se tornou um sucesso da música eletrônica na Europa.
Agora, Oliver Heldens e Shantel uniram forças para transformar ‘Bucovina 2023’ em um sucesso moderno que apresenta uma cativante linha de baixo característica de Heldens, que se combina perfeitamente com o riff principal, emanando vibrantes vibrações de Latin house. Embora o verão esteja chegando ao fim, esta faixa é um lembrete de que ainda há muito calor para ser aproveitado.
Com esta colaboração de peso, Oliver Heldens e Shantel estão prontos para incendiar as pistas de dança e proporcionar uma experiência musical inesquecível para os amantes da música eletrônica em todo o mundo. Preparem-se para uma explosão de energia!
Das sombras como ghost producer para os holofotes da música eletrônica, Wambli assume sua verdadeira identidade e lança ‘Echos’. Escute.
Um nome que pode ser novo para muitos, mas que já deixou uma marca indelével na música. Wambli é um DJ e produtor americano, especializado em diversos gêneros urbanos e eletrônicos. Após anos trabalhando nos bastidores como produtor fantasma e designer de som, este artista multitalentoso emergiu das sombras para assumir o centro do palco no mundo da EDM!
O nome “Wambli”, que significa “Águia Branca” na língua Lakota, é uma homenagem às raízes nativas americanas do artista, exemplificando o excepcional nível de qualidade e excelência evidente em cada faixa que ele produz. A influência musical e bagagem de Wambli são vastas e variadas, desde inspirações como Deftones, Tool e The Cure, até ícones modernos da música Techno como Will Sparks. Sua profunda admiração por diferentes gêneros permitiu-lhe criar um som único que oferece aos ouvintes uma experiência excepcional; uma que revela tanto lados luminosos quanto sombrios, sendo ao mesmo tempo agressiva e sedutora.
“Estou disposto a correr o risco e expressar minhas emoções mais profundas através da música que crio. Isso é um reflexo de quem eu sou.” – Wambli
Com ‘Echos’, Wambli não apenas apresenta uma nova faixa, mas também marca o início de uma nova era na EDM. Prepare-se para ser cativado por sua energia autêntica e som envolvente.
Single lançado nesta sexta pela ZEHN Records, ‘Daft Disco’, é a quarta colaboração entre Tube & Berger e Nick Schwenderling. Escute agora.
Depois da insana ‘Work My Body’, Tube & Berger e Nick Schwenderling voltaram a colaborar. O resultado é ‘Daft Disco’, single dinâmico e envolvente lançado recentemente, pela ZEHN Records — um dos selos do duo alemão. Ouça aqui.
Com ritmo pulsante, frenético e irresistível a 132 BPM, a faixa reforça a aposta de Tube & Berger no jovem produtor e pianista conterrâneo, que vem encantando boa parte da cena eletrônica global com seu talento e virtuosidade.
“Nick Schwenderling é uma personalidade verdadeiramente intrigante. Este recém-chegado conseguiu captar a atenção de artistas como Steve Aoki, Reinier Zonneveld, Like Mike, Boris Brejcha e Stella Bossi em muito pouco tempo, e até já se apresentou ao lado de Stella”, disse a dupla.
‘Daft Disco’ é a quarta collab entre os dois projetos. Antes de ‘Work My Body’ (que chegou em 14 de julho e bombou rapidamente no Beatport), eles haviam lançado o single ‘In The Mood’, em abril de 2022, e, em janeiro daquele ano, assinado o remix para ‘Find a Way’, do cantor, compositor e multi-instrumentista Jordan Arts — todos pela ZEHN.
Escute agora ‘Daft Disco’, nova colaboração de Tube & Berger e Nick Schwenderling:
Smiley Tiger foi inaugurada oficialmente no começo de setembro, com o lançamento de ‘Dusty Click’, de Umberto Pagliaroli e Mirko Di Florio.
Umberto Pagliaroli
Filhas da distinta Bunny Tiger, as sub labels Elly Fly, King Kong Records, Bunny Tiger Dubs e Pimp My Booty estão prestes a dar as boas vindas à irmã caçula. Focada em minimal/deep tech e tech house, a chamada Smiley Tiger é a mais nova integrante da família de gravadoras capitaneadas pelo alemão Sharam Jey.
O primeiro lançamento do selo é ‘Dusty Click’, um tech house dinâmico, percussivo e hipnotizante criado pelos produtores italianos Umberto Pagliaroli (que recentemente lançou pela Hot Creations) e Mirko Di Florio, que chegou recentemente nas plataformas digitais. Ouça aqui!
Na sequência, vem dobradinha brasileira: a irresistível ‘Tasty’, collab entre Gustavo Mota e INGEK, está prevista para chegar na última sexta-feira do mês, 29, marcando um grande e promissor começo da Smiley Tiger — que ainda deve trazer, em breve, releases de nomes como os brasileiros Marian Flow e Nicolau Marinho e o mexicano Dmitri Saidi, entre muitos outros.
Sharam Jey, que é sinônimo de sucesso, dá mais um passo importante com sua gravadora, dedicando uma sub label exclusivamente ao minimal/deep tech e tech house, podendo explorar com mais vastidão os gêneros que estão ganhando o mundo.
Novo álbum ’11:11′ com storytelling, música, arte e filme, mostra a coesão criativa da dupla Marsellie, formada por Júlio Torres e Sarria. Escute.
Foto por @sigmamediahouse
Era abril de 2022 quando o Marsellie nascia oficialmente para o mundo. Formado pelos talentosos e experientes Júlio Torres e Sarria, o projeto, que chegou para abrigar uma sonoridade completamente diferente de tudo que ambos haviam feito até então, estreou com pompa, mostrando que vinha para causar impacto.
No palco no Nomad do Festival Surreal, os dois se apresentaram em formatos live e DJ set. Desde então, aliando uma sonoridade formada por melodias progressivas, bases orquestradas, leveza pop, ganchos poderosos e vocais suaves, com um conceito muito poderoso nítido em toda sua comunicação visual, o duo passou o seu primeiro ano fixando sua identidade entre os fãs de música eletrônica pelo Brasil.
Singles foram lançados gradualmente, assim como shows em D-EDGE, Green Valley e São Paulo Fashion Week foram dando fama e repercussão àquele vermelho escarlate intenso e tão característico. Até que recentemente, pela sua label Simply Different, Torres e Sarria vieram com o tão aguardado ’11:11′, o seu primeiro álbum de estúdio. Ouça aqui.
Produzido ainda durante o período de pandemia e testado em algumas de suas performances, o LP foi cuidadosamente desenvolvido, trazendo uma abordagem musical mais introspectiva, que fosse capaz de transitar entre indie dance, house e pop, e unindo elementos melódicos com ritmos envolventes.
Mas para além disso, por meio de suas 11 faixas, a obra conta uma história contínua e lúdica que engloba ficção científica, viagem no tempo, distopia futurista e numerologia, reforçada tanto pelos videoclipes dirigidos pelo conceituado cineasta mineiro Mess Santos, quanto pelas artes visuais assinadas pelo também mineiro André DaLata. Assista ‘Now or Never’aqui e ‘Dream’aqui.
Essencialmente, ’11:11′ faz alusão a um portal interdimensional que é capaz de nos transportar para qualquer lugar no espaço-tempo. Esta é a maneira como Júlio e Sarria enxergam a sua arte. Ao mesmo tempo, o álbum ajuda a traçar a própria trajetória da dupla.
“Vivemos um processo distinto na construção de cada música. ‘Who Cares’ foi a primeira que trabalhamos juntos, mesmo antes do Marsellie existir. Foi uma colaboração entre nós, e foi essa música que nos uniu e nos fez idealizar o projeto que existe hoje”, comentam.
Para chegarem ao resultado final, os dois artistas contaram com reforços de peso. O produtor Brian Ortega, por exemplo, contribuiu com gravações percussivas diretamente de seu estúdio em Curitiba. O também produtor Matheus Pinheiro gravou as guitarras, enquanto a mixagem foi assinada pelo talentoso Pedro Chaves — sem falar das cordas de “Take Me Home”, gravadas pela violinista Fernanda Kostchak. Pontes sedimentadas através de anos de trabalho sério na indústria musical, que acabam por dar um toque ainda mais especial ao full length.
Assim, “11:11” termina por fechar um ciclo, que começou antes mesmo da criação do Marsellie, passou pelo seu ano de consolidação e, agora, fecha com chave de ouro, através de sua obra mais significativa e representativa. Qual será a próxima etapa?
Trazendo novidades para sua nova edição, o DGTL São Paulo contará com o palco Boiler Room, que possui um line-up repleto de grandes nomes.
No dia 18 de novembro o DGTL São Paulo está de volta! E o festival traz novidades para a edição de 2023, começando com sua nova casa: Complexo Canindé, com uma proposta totalmente OPEN AIR. Outra novidade é o palco Boiler Room que faz sua estreia na edição brasileira do evento.
O palco Boiler Room já é conhecido em outras edições do DGTL, como na Índia, e também fez sua estreia em Amsterdam em 2023, como parte das comemorações de 10 anos do festival na capital da Holanda.
Em um line-up de curadoria excepcional, dez nomes comandarão a pista do Boiler Room, sendo seis deles artistas brasileiros. O palco recebe uma das lendas da música eletrônica nacional, DJ Marky. Com mais de trinta anos de experiência, o DJ trouxe um toque brasileiro ao Drum’n’Bass e conquistou o mundo com seu som.
Completam o time verde e amarelo: Giu Nunez, artista nacional que mistura brasilidades e sonoridades afro-caribenhas em uma pegada que vai do Dub ao Jazz, Funk, Disco e House; o ícone do House nacional, Milton Chuquer; a carioca Martha Pinel; a residente de festas inconfundíveis como Mamba Negra e Sangra Muta, Paulete Lindacelva, eo paulistano Renato Cohen, com mais de 30 anos de carreira e lançamentos em selos como Intec – de Carl Cox e Sino -, CLR, Technasia Records e Clash Music.
Dentre os nomes internacionais temos: Sadar Bahar, uma das lendas do House Music de Chicago; e o estadunidense Moodyman, dono de hinos como “Sunday Morning”, “Shades of Jae”, e seu remix de “People Make the World Go Round” da Orquestra de Innerzone, trazendo seu som híbrido de Techno/House com riffs, samples e grooves revisitados.
Ainda, também se apresentam: DJ mexicana com mais de 10 anos de carreira, Mystery Affair, produtora e criadora da label Monocero Records, especializada em dark disco, space techno, magic music e hypnodance, que chega ao DGTL trazendo seu próprio som, a Hypnodance que explora traços de House, Ítalo Disco, Dark Disco e Techno; e o DJ britânico Special Request, uma das facetas do multi artista Paul Woolford, que também é conhecido como Bobby Pery, Hip Therapist, Wooly e Skip Donahue. O projeto que Paul apresentará no dia 18 de novembro tira inspiração no Breakbeat, Techno, Drum’n’bass, entre outras vertentes da música eletrônica.
Não fique de fora da estreia do Boiler Room no DGTL São Paulo! Adquira já o seu ingresso, pelo site ou app da Ingresse! Lembrando que todo mundo que comprar o ingresso até dia 18 de setembro, garante a sua presença no Pré-DGTL no dia 22 de setembro, evento exclusivo para os fãs!
Daqui a exatamente 30 dias, a cidade de Itu (SP) será tomada pela magia musical do Tomorrowland Brasil e também pelo vasto universo gastronômico apresentado para o People of Tomorrow. O festival, que traz o tema The Reflection of Love ao Brasil, promete surpreender o público com menus autorais de chefs nacionais renomados, em celebração à grande diversidade cultural presente no evento junto à mais alta excelência culinária mundial. Experiências gastronômicas dedicadas à área de camping DreamVille, e ao restaurante Brasa presente no festival, também já estão com as reservas liberadas para venda por meio do site oficial.
Com destaque à riqueza cultural do festival, os cardápios apresentam uma enorme variedade de pratos veganos e vegetarianos, hambúrgueres e fritas, churrasco, comida mexicana, culinária asiática, massas, pizzas, empanadas, kebabs, choripan, pastel, espetinhos, entre outros. Assim, além da imersão e troca cultural entre os visitantes, também será possível conhecer outros cantos do mundo durante cada refeição.
E o toque belga vindo do país natal do Tomorrowland não poderia ficar de fora deste retorno tão aguardado! Parceiro do festival há nove anos, Bart de Pooter é o fornecedor das famosas batatas fritas que vêm de um ecossistema próprio de 12 hectares, e que lhe rendeu neste ano uma estrela Michelin Verde, agregando maior visibilidade e responsabilidade alimentar e ecológica.
Os chefs escolhidos para comandar o cardápio excepcional do festival foram anunciados ontem (11), em um evento de degustação exclusivo e assinado por Rodrigo Freire, em seu restaurante Preto Cozinha, em São Paulo. Uma fusão única de bom gosto, música e arte foi apresentada para retratar o que os fãs irão experimentar entre os dias 11 a 14 de outubro no Tomorrowland Brasil.
MESA GARDEN
O line-up gastronômico do Mesa Garden será composto pelos chefs nacionais Rodrigo Freire, do Preto Cozinha; Giovanna Grossi, do Animus; Fred Caffarena, do Make Hommus . Not War; e Paco Salas, do Casa Paco. Consagrado nas edições da Bélgica, o Mesa Garden é um espaço aberto ao público onde estes chefs apresentarão receitas exclusivamente criadas para o festival. Conheça um pouco mais sobre cada Chef anunciado:
Nascido na Bahia, Rodrigo Freire levará aos visitantes a essência do nordeste brasileiro, com pratos contemporâneos e com técnicas ancestrais adaptadas à alta gastronomia. Em 2023 seu restaurante foi considerado o 36º melhor do Brasil pela Exame e destaque do ano pela Revista Prazeres da Mesa.
A Chef jauense Giovanna Grossi, do restaurante Animus, participante do programa Iron Chef Brasil e revelação do ano pela revista Veja em 2022, levará ao Tomorrowland a sua essência vinda de Maceió (AL), onde passou boa parte de sua infância. Giovanna aplicará técnicas que desenvolveu em Barcelona e que promete impressionar o paladar do público.
Especializado na culinária oriental, o Chef Fred Caffarena comanda o primeiro restaurante de Homus do Brasil, o Make Hommus . Not War, considerado um dos melhores da categoria pela revista Veja, levará ao festival pratos com a verdadeira miscigenação cultural aplicada na gastronomia.
A gastronomia espanhola será representada no festival pelo Chef Paco Salas, que está à frente da Casa Paco, em Valinhos, interior de São Paulo. A partir de uma culinária com alimentos frescos e de altíssima qualidade, Paco levará a autêntica e famosa Paella desenvolvida em Valência diretamente para a Terra do Amanhã.
BRASA
O Brasa, outro restaurante próprio do Tomorrowland, abre as vendas adicionais para uma experiência única dedicada ao autêntico churrasco brasileiro e comidas grelhadas. Comandado pelos chefs especializados em carnes Fernando Rodrigues do Churrasco 366, e Guilherme Moraes do restaurante local de Itu, CIA Steak House, o ambiente open air será tomado pelos magníficos smash burgers, cortes de churrasco, música ao vivo e drinks especiais.
O valor do pacote gastronômico para o restaurante Brasa está disponível por R＄ 288,00. Mais informações estão disponíveis na aba Vendas Adicionais, opção Experiências Gastronômicas.
DREAMVILLE
Para aqueles que estarão no DreamVille, a casa oficial do People Of Tomorrow estará repleta de opções exclusivas, incluindo pratos veganos, frutas, açaí, massa caseira, noodles, sanduíches, gelato e o petisco de rua mais famoso e típico do Brasil, o pastel. E as novidades não param por aí: os campers serão recebidos no acampamento com um cupom que garante uma cerveja bem gelada para poderem começar a experiência da forma mais especial.
Em um modelo estudado para levar comodidade e qualidade ao camping do festival, a cultura de padaria brasileira se une ao modelo de catering! No DreamVille, a experiência de Café da Manhã estará disponível durante os dias de festival, e os habitantes do Tomorrowland Brasil poderão se deliciar com pães fresquinhos, cafés e outros complementos.
O valor para a experiência de Café da Manhã no DreamVille está disponível por R＄ 65,25 e mais informações também estão disponíveis no site.
Provando que o Latin House está mais vivo do que nunca, HUGEL, Francis Mercier e Victor Démé lançam a música ‘NaNa Djon’. Escute.
HUGEL, o instigador do movimento Latin House com seu grande sucesso ‘Morenita’, está de volta com mais uma bomba musical. Agora, ele se une aos talentosos Francis Mercier e Victor Démé para trazer ‘NaNa Djon’, uma faixa que promete incendiar as pistas de dança do mundo todo. O lançamento chega pela renomada gravadora Insomniac Records. Escute aqui.
HUGEL é um artista multiplatinado com mais de 1 bilhão de streams em seu nome e inúmeros hits que conquistaram o primeiro lugar no Beatport. Sua música é uma presença constante nas festas de todo o mundo, e sua influência na cena eletrônica é inegável.
Criado em Marselha, à beira do Mar Mediterrâneo, no sul da França, HUGEL teve uma educação musical única, embalado por funk, disco e soul, cortesia de sua mãe. Foi aos 16 anos que ele descobriu a arte do DJing com vinis, influenciado por lendas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge e David Guetta. Após anos de aprendizado em produção musical, ele se tornou um verdadeiro hitmaker. Sua música é uma celebração da cultura latina que ele absorveu durante seu tempo em Ibiza, na Espanha.
Com ‘NaNa Djon’, HUGEL, Francis Mercier e Victor Démé prometem trazer a Latin House de volta com força total, proporcionando uma experiência musical que vai fazer o mundo dançar.
Proporcionando uma experiência sensorial e emocional, além de capturar a essência do amor, A-FRAME apresenta sua nova track, ‘Morphine’.
Em uma visão transcendente, A-FRAME, talentoso arquiteto sonoro filipino-americano, nos transporta para um futuro envolto na intoxicante e viciante natureza do amor em sua mais recente criação, ‘Morphine’. A metáfora da “morfina” representa de forma poderosa o irresistível apelo dessa emoção avassaladora. A intenção é clara: proporcionar uma experiência sensorial e emocional, capturando a essência do amor através de texturas exuberantes e vocais soul. Escute aqui.
Parte integrante do vibrante coletivo Beat Cinema de Los Angeles, A-FRAME é aclamado como um artista, produtor, compositor e DJ multifacetado. Sua música é uma envolvente fusão de gêneros variados, que entrelaça harmoniosamente batidas, melodias, paisagens sonoras inovadoras e texturas, explorando os limites do cenário da música eletrônica. Movido pela paixão de transcender os limites do que é possível com o som, A-FRAME está constantemente experimentando novas técnicas e tecnologias, criando um som ao mesmo tempo profundamente familiar e completamente extraterrestre.
Em um cenário de música eletrônica em constante evolução, o artista continua a desafiar as convenções, refinando continuamente seu som e deixando uma marca indelével na comunidade musical global.
‘Morphine’ é mais do que uma música, é uma jornada emocional que transcende o presente, nos levando a um futuro onde o amor é uma força inebriante e irresistível.
Lançando pela renomada Colorize, o artista sul-africano, Bound to Divide, nos apresenta seu mais recente single, ‘Tears’. Escute.
Julian van Straten, conhecido artisticamente como Bound to Divide, é um produtor sul-africano radicado na pitoresca cidade costeira de Bournemouth, Reino Unido. Sua jornada musical teve início nos anos 2000, durante a era do punk-rock e nu-metal. Foi nesse período que Julian teve seu primeiro contato com a música, tocando em bandas de rock na escola e frequentando concertos.
A paixão pela música eletrônica surgiu em sua vida no início dos anos 20, quando ele descobriu artistas como deadmau5 e Skrillex, mergulhando de cabeça no mundo da música de clubes. Em 2015, iniciou sua jornada na produção musical como um hobby, que rapidamente se transformou em uma obsessão. Apenas quatro anos depois, tornou-se sua carreira em tempo integral como Sound Designer, YouTuber e DJ/Produtor.
A música de Julian combina elementos de Melodic & Progressive House, Techno, Breakbeats e Trance, além de incorporar sua paixão pelo Rock & Metal, resultando em um som único e autêntico que leva sua assinatura.
‘Tears’, seu mais recente lançamento pela prestigiada Colorize, é uma emocionante jornada sonora que promete tocar profundamente os corações dos ouvintes, evidenciando a habilidade ímpar de Bound to Divide em criar músicas envolventes e cativantes.
Com uma dinâmica deslumbrante entre a bassline e a batida, ‘The Hole’ é uma das músicas do EP ‘No Luv’, do artista japonês NUU$HI. Escute.
O talentoso DJ e produtor NUU$HI, diretamente de Tóquio, está prestes a incendiar o cenário musical com seu mais recente lançamento, ‘The Hole’. Este explosivo single faz parte do EP ‘No Luv’, que promete deixar uma marca indelével na cena da música bass, com seu som de dubstep intenso e cheio de cores. Ouça aqui.
Com quatro faixas arrebatadoras, o EP ‘No Luv’ é uma promessa de agitar os amantes do bass music. Cada faixa carrega consigo uma energia avassaladora e uma sonoridade dubstep que não deixa espaço para meias medidas.
‘The Hole’ se destaca como um autêntico sucesso de dubstep, com uma dinâmica deslumbrante entre a bassline e a batida. Uma reviravolta de meio tempo surpreendente na segunda parte da música vai deixar os ouvintes totalmente extasiados. Sem dúvida, esta será uma arma essencial para sets de DJs e também na academia.
Para os amantes de dubstep e bass music, ‘The Hole’ promete ser uma experiência sonora que vai elevar a adrenalina ao máximo. Esteja preparado para mergulhar nas batidas poderosas e nas harmonias envolventes criadas por NUU$HI.
WHOiSEE e Josh Rubin celebram sua amizade de longa data e lançam o novo single ‘Over You’, que coroa tanto tempo de parceria. Escute.
Uma colaboração épica está prestes a conquistar os ouvidos dos amantes da música eletrônica. Os talentosos amigos de longa data, WHOiSEE e Josh Rubin, uniram forças em ‘Over You’, a segunda faixa do muito aguardado EP do WHOiSEE pela Circus Records. Ouça aqui.
O encontro desses artistas ocorreu há quase 9 anos, quando se conheceram em Austin. Desde então, cultivaram o desejo de colaborar juntos. Agora, esse desejo se tornou realidade, resultando em uma faixa que promete deixar uma marca duradoura no cenário eletrônico global.
Brett Hopkin, artisticamente conhecido como WHOiSEE, é um produtor de música eletrônica baseado em Austin, TX, anteriormente conhecido como Madhatter! Com uma década de experiência na indústria musical, Brett traz consigo uma rica bagagem musical que enriquece cada projeto em que se envolve. Sua jornada musical começou em San Antonio, TX, onde dominou o saxofone e a guitarra.
Entre 2012 e 2022, Brett não apenas evoluiu como músico e produtor, mas também absorveu os meandros da indústria musical, às vezes aprendendo da maneira mais desafiadora. A combinação de crescimento artístico, aprendizado da indústria e a busca pelo sustento criaram um ambiente desafiador para o desenvolvimento de sua carreira musical. Embora o projeto Madhatter! tenha obtido sucesso, começou a perder um pouco da sua essência, tornando-se quase mecânico e transacional. A turbulência da vida durante a pandemia em 2020, surpreendentemente, levou Brett a ter as conversas que ele precisava ter consigo mesmo.
‘Over You’ é apenas o começo da nova jornada do WHOiSEE, prometendo levar os ouvintes a uma viagem eletrônica emocionante, repleta de criatividade e paixão pela música.
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