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Houseira: da ideia à tradição, saga da festa merece ser contada

Houseira

Após completar 7 anos em 2023, a primeira edição do ano da Houseira, de DJ Mau Mau e DJ Roque de Castro, trouxe Camilo Rocha e Luiz Pareto.

DJ Mau Mau e DJ Roque de Castro

Sete anos atrás, dois respeitáveis nomes da cena eletrônica nacional se uniram com um propósito: celebrar a House Music brasileira e propor uma imersão em sua história. Desde então, a cena paulista tem mensalmente um encontro com o gênero e com artistas engajados com sua difusão. Estamos falando da Houseira, label party de DJ Mau Mau e DJ Roque de Castro, reconhecidos nas pistas por sua forte atuação e pioneirismo no gênero.

Os dois amigos são grandes apaixonados por música e carregam uma longa jornada profissional na noite, ambos com destaque regional e nacional. Assim, conhecendo as faltas e em busca de fomentar a House Music nacional, eles uniram suas experiências para dar vida à Houseira. O Club Jerome foi o local escolhido, graças a seu espaço intimista e sistema de som refinado, que garante a qualidade do som e a imersão nos sets.

“Um dia, encontrei o Mau Mau casualmente na rua e pensamos ‘poxa não tem nenhuma festa de House legal em São Paulo’, e falamos ‘vamos fazer então’. E logo no primeiro momento, lembramos que estava abrindo o Jerome e decidimos conversar com o Kaká e ver o que ele achava. Ele topou na hora. Criamos a ideia e o nome veio de um amigo nosso de Manaus”, relembra Roque.

Mas além do conceito e do ótimo espaço, outra característica que chama atenção é a curadoria focada na diversidade de estilos. A Houseira nasceu com o objetivo de celebrar a House Music, unindo passado, presente e futuro e, por isso, faz questão de unir gerações, trazendo desde nomes consolidados à novos talentos, oportunizando que todos participem. Nesta jornada, além da presença dos fundadores, poucas foram as vezes que repetiram DJs em seu line-up:

“A gente queria fazer algo diferente e trazer um público variado a cada edição, então não repetimos DJs. A gente sempre chama um mais novo, que tá começando a acontecer, e outro mais experiente, que está no mercado há bastante tempo. E, tem sido assim há sete anos. Além disso, também fazemos um editorial ligado à moda, porque eu sou da moda, e também fazemos anualmente um set b2b, o Mau e eu“, comenta.

Mais de 80 edições realizadas depois, em novembro, o selo completou sete anos de trajetória, apresentando uma edição especial de aniversário; na ocasião, além das performances dos residentes, Calcinha Rosa e Gop Tun DJs foram os convidados. O clima de celebração continuou em dezembro, trazendo a veterana Lycra Preta e a expoente Gartzzea, ambas com uma carreira respeitável nas pistas. Sem muito tempo para descanso, 2024 começou com uma festa já no início onde além dos heads, subiram ao palco Camilo Rocha e b, ocasião que também celebrou o aniversário de Mau Mau.

Desde a concepção desse projeto até o momento atual, a Houseira não apenas celebrou a House Music brasileira, mas também se tornou uma parte inestimável da cena eletrônica em São Paulo, unindo gerações, estilos e paixões. Hoje, é possível afirmar que ela é mais do que uma festa, é um legado. Que as próximas edições tragam ainda mais razões para saudar essa incrível história musical que está sendo escrita — e se você ainda não foi em uma edição, agora já sabe que precisa conhecer o quanto antes!

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Warehouse e os lives que vão fazer o Novo Anhangabaú dançar

Recebendo 2 live atcs que são muito elogiados, a Warehouse contará com a presença de Ignacio e L_cio no Novo Anhangabaú. Saiba mais.

A ansiedade já toma conta de nossos corpos, sabendo que em poucos dias, celebraremos mais uma edição da Warehouse, dessa vez, na Praça Pedro Lessa, no Novo Anhangabaú, com a presença da lenda viva da música eletrônica, Fatboy Slim e Krystal Klear. Os últimos ingressos ainda estão disponíveis e você pode comprar o seu clicando aqui.

Além dos dois grandes convidados internacionais, a Warehouse também trará um line-up recheado de talentos nacionais, como Ella de Vuono em B2B com Paulete Lindacelva e Pedro Gariani ao lado de Etcetera, apresentações essas que abordamos neste outro post. Em formato live e com muita personalidade, outros dois importantes artistas farão parte do evento, o talento emergente, Ignacio e o flautista mágica, L_cio.

Ignacio destaca-se como um dos talentos emergentes na cena independente da música eletrônica brasileira. Desde cedo, encontrou no piano não apenas a base de sua formação musical, mas também sua verdadeira paixão. Em 2015, ao ter seus primeiros contatos com o universo eletrônico, percebeu imediatamente que a fusão destes dois mundos era inevitável. Em seu Live Act, Ignacio apresenta-se habilmente utilizando piano ao vivo, controladora e looper, proporcionando uma sonoridade rica em elementos do classic house, disco, jazz e brasilidades.

Laercio Schwantes, também conhecido como L_cio, destaca-se como DJ, músico instrumentista e habilidoso flautista, conjugando de maneira excepcional sensibilidade e potência em seus sets. Sua trajetória inclui participações em renomados festivais como Dekmantel, DGTL, Mysteryland, Time Warp, além de duas edições do Rock in Rio. Com lançamentos em selos conceituados como D.O.C., Soul Clap, Get Physical, Archipel, entre outros, L_Cio é reconhecido como um dos expoentes mais fascinantes da cena eletrônica nacional.

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Warehouse apresenta B2Bs que são completamente imperdíveis

Etcetera e Pedro Gariani

Com um B2B já conhecido de seu público e outro inédito, a Warehouse unirá talentos em seus palcos, para apresentações de tirar o fôlego.

Etcetera e Pedro Gariani

Faltam poucos dias para que a Warehouse domine na Praça Pedro Lessa, no Novo Anhangabaú, centro de São Paulo, com uma festa que irá receber uma das lendas vivas da música eletrônica, Fatboy Slim e Krystal Klear, que prometem apresentações apoteóticas. Os ingressos ainda estão disponíveis e você pode comprar o seu clicando aqui.

O line-up, que contará também com Ignacio e L_cio,  ambos em formato Live, receberá dois B2B de responsa, sendo um deles grande conhecido do público da Warehouse e outro, inédito para essa edição da festa que promete ser lendária. É sobre essas duas apresentações que falaremos neste post, os encontros de Ella de Vuono com Paulete Lindacelva e Pedro Gariani ao lado de Etcetera.

Ella de Vuono

A artista desperta uma sinergia auditiva que transita entre nuances que vão do House ao Disco, do Techno ao Breakbeat. Ganha destaque pela harmonização singular entre seu repertório, sensibilidade e maestria técnica. Sua renomada expressão artística, marcada por pinturas corporais icônicas, acompanha sets versáteis que ecoaram em respeitáveis pistas, como o Universo Paralello e Carlos Capslock, onde exerce a função de DJ residente. Ella, além de sua faceta musical, destaca-se como defensora incansável da igualdade de gênero na cena da música eletrônica, culminando em um prestigioso convite para se apresentar no palco do Rock In Rio 2022.

Paulete Lindacelva

A artista destaca-se como uma influente figura na cena independente do cenário musical nacional, acumulando uma década de experiência como meticulosa exploradora dos ritmos fundamentais da diáspora negra. House music, techno e diversas vertentes encontram espaço em seus sets, propagando sua expressividade artística em prestigiados clubes de dança no Brasil e além-fronteiras, como Mamba Negra, Sangra Muta, ODD, Caos, Vídeo Club na Colômbia e a renomada festa Gegen em Berlim.

As duas, juntam suas forças e representatividades, num B2B inédito que será responsável por abrir os trabalhos da Warehouse, às 21h.

Etcetera

Etcetera emergiu na efervescente cena underground, respaldada por sua profunda pesquisa em House e Disco, complementada por uma mixagem intuitiva repleta de groove. Esses elementos a conduziram a patamares elevados, marcando presença em prestigiados festivais como The Town, Primavera Sound, Rock the Mountain, Meca e Burning Man Multiverse. Além disso, suas vibrações contagiantes ecoaram nas fervilhantes pistas da Boma, Tantsa, Cardume e Heavy Love.

Pedro Gariani

Pedro, que lidera a Cardume Records e é uma das cabeças pensantes por trás da Warehouse, destaca-se como uma das figuras mais proeminentes da recente safra de talentos nacionais do house. Sua identidade sonora flui entre as nuances do house e do disco, explorando subgêneros como acid, indie dance e electro em sets repletos de energia e com uma ampla influência dos clássicos das décadas de 80 e 90.

Os dois, que são residentes da festa e parceiros de longa data, farão seu primeiro B2B do ano, abrindo a pista para o convidado especial, Fatboy Slim.

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Krystal Klear: 5 sets de esquenta para a Warehouse em SP

Entrando no clima da apresentação de Krystal Klear em São Paulo, na Warehouse, separamos 5 sets iônicos do artista. Bora esquentar!

Não é de hoje que Krystal Klear, o projeto de Declan Lennon, surpreende o cenário da música eletrônica. Suas influências vem desde Prince, Michael Jackson e Stevie Wonder, além de movimentos como a disco de 70, house music de Chicago e Detroit, o funk e o soul dos anos 80 e a música eletrônica dos anos 90 e tudo isso é perceptível em sua sonoridade até hoje,

O indie dance é o que move a personalidade musical do artista, mas as fusões estão sempre presentes em suas produções e apresentações. O artista, que explodiu para todos os públicos com o hit ‘Neutron Dance’, já remixou nomes como Rita Lee e Roberto de Carvalho, Donna Summer, Disclosure, Hot Chip e até Sven Vath.

Prestes a fazer sua estreia na capital paulistana, na festa Warehouse, que ocupará o Vale do Anhangabaú no dia 26 de janeiro, o artista se apresentará ao lado de Fatboy Slim e grande elenco nacional – os ingressos você encontra aqui, separamos alguns sets do artista, para já entrar naquele clima e conhecer um pouco mais do trabalho de Krystal Klear.

Tomorrowland 2023 – CORE

HÖR

Phonica Record Store Day

Beatport Mix

The Lab at DGTL Bengaluru

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Jamila Martins inicia 2024 com novo edit e estreia na Rua Augusta

Abrindo o ano com chave de ouro, Jamila Martins apresenta um novo edit e celebra sua apresentação na emblemática Rua Augusta.

A talentosa artista Jamila Martins começou o ano de 2024 com o pé direito, fazendo sua estreia marcante na icônica Rua Augusta, em São Paulo. O evento, a Vibe Lacuna, aconteceu no lendário no Bar do Netão e foi promovido pelo Lacuna Tropical. A festa aconteceu na primeira sexta-feira do ano, em 05 de janeiro de 2023. O line-up diversificado contou com a presença de Jamila, Niko, Sex Samples e Grazi Flores, proporcionando uma noite inesquecível de música e celebração.

Além da sua performance arrebatadora na Rua Augusta, Jamila Martins também presenteou seus admiradores com um novo lançamento no início deste ano. Trata-se de um edit especial para a música ‘Beija Flor’ do Timbalada. A inspiração para essa versão afro surgiu durante a experiência emocionante ao assistir o documentário “A Vida pela Frente”. A música, com sua nostalgia envolvente, transportou Jamila para as memórias alegres de diversos carnavais vivenciados.

A artista expressou sua conexão pessoal com a faixa em uma publicação dizendo: “Embarcando em uma jornada nostálgica pelos anos 90, me vejo imersa no universo da música brasileira. ‘Beija Flor’ era mais do que uma música; era um convite à celebração, uma trilha sonora inesquecível de carnavais passados”. Nesse remix que une o passado ao presente, a artista preservou a essência da versão original, mas também trouxe a vibe contemporânea do Afro House, gênero que tem se tornado bastante presente em suas apresentações.

Jamila Martins continua a surpreender e encantar seus ouvintes, consolidando seu lugar como uma das artistas mais promissoras e inovadoras da cena musical. Siga de perto seus próximos passos, pois 2024 promete ser um ano extraordinário para essa talentosa artista brasileira.

Escute agora o edit de ‘Beija Flor’, disponível no Soundcloud aqui.

Beija Flor (Jamila Martins Remix) by Jamila Martins

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Fatboy Slim e 10 hits da lenda que se apresenta na Warehouse

Prestes a desembarcar em São Paulo, na festa Warehouse, selecionamos 10 músicas que contam a história de Fatboy Slim. Confira.

Falar de lendas como Fatboy Slim pode parecer fácil para alguns, ainda mais com tanta informação na internet, porém, é sempre muito complicado tentar sintetizar uma história de anos e tamanha importância em uma singela lista, seja ela de prêmios, aparições ou como é o caso deste artigo, músicas lendárias. Dono de hits que são sucesso em todo mundo, Norman Cook foi, é e sempre será um sucesso e neste texto, vamos reviver parte disso.

Nascido em 1963, Norman dá vida ao seu projeto Fatboy Slim apenas em 1996, ano do lançamento do seu primeiro single, ‘Everybody Needs a 303’, que fez parte do seu álbum de estreia ‘Better Living Through Chemistry’. De lá pra cá, foram dezenas de singles, solo ou com participações especiais, além de álbuns de estúdio, remixes, compilados, trilha sonora e tudo o que um artista do calibre de Fatboy é capaz de lançar.

Prestes a desembarcar em São Paulo, para uma festa lendária no Vale do Anhangabaú, durante a próxima edição da Warehouse, no dia 26 de janeiro (ingressos você encontra aqui), resolvemos fazer uma verdadeira viagem na trajetória musical do artista, desde músicas que estão na boca do povo até hoje, como algumas que nem mesmo lembrávamos ser de Norman ou de parcerias inusitadas, como é o caso da música ‘Eparrei‘, com Dimitri Vegas & Like Mike, Diplo e o grupo brasileiro, Bonde do Role e Pin.

Confira a playlist e prepara-se para encontrar a lenda pessoalmente:

‘The Rockafeller Skank’

‘Love Island (Winner)’

‘Praise You’

‘Right Here, Right Now’

‘Star 69’

‘Get Naked’

‘Eat, Sleep, Rave Repeat’

‘Eparrei’

‘All the Ladies’

‘Sex on the Street’ (Fatboy Slim edit)

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Armin van Buuren, Vini Vici e 7 anos do mega hit ‘Great Spirit’

A música que incendiou o mercado da música eletrônica, ‘Great Spirit’, de Armin van Buuren e Vini Vici, completou 7 anos de lançamento.

O mundo da música eletrônica é repleto de grandes colaborações e parcerias. De todos os cantos do mundo, artistas se unem para entregar ao seu público novas faixas, unificando personalidades e criando experiências sonoras impressionantes e uma delas, lançada no dia 12 de dezembro de 2016, impactou a cena musical de uma maneira absurda: ‘Great Spirit‘, música de Armin van Buuren em parceria com o duo israelense, Vini Vici e feat de Hilight Tribe.

A música é um belo exemplo de como a música eletrônica é rica em diversidade, pois conseguiu unir dois gêneros até então distintos entre si. Armin, conhecido mundialmente por levantar a bandeira do Trance Europeu, aquele mais melódico, comercial, juntou-se a Vini Vici, duo com uma história consolidada nas raízes do Psytrance. A junção das ideias deu tão certo, que embarcou o mundo em jornada musical que transcendeu fronteiras e cativou o público globalmente.

‘Great Spirit’ consegue fundir perfeitamente os estilos distintos dos artistas, com uma linha de baixo pulsante, melodias hipnóticas e cantos tribais, criando uma experiência sonora imersiva que transporta os ouvintes para um estado superior de consciência. A inclusão de amostras vocais indígenas adiciona uma dimensão espiritual e primal à faixa, aprimorando seu impacto geral.

Até o título da música é totalmente propício, pois incorpora o espirito colaborativo entre Vini Vici e Armin van Buuren, transcendendo as limitações de gênero e abraçando a linguagem musical universal. A combinação de elementos de psytrance e trance não apenas atraiu fãs de ambos os gêneros, mas também conquistou um público mais amplo, mostrando o potencial de unidade dentro do diversificado cenário da música eletrônica.

A música tornou-se um fenômeno muito rapidamente, sendo tocada por diversos artistas do mundo, dentro e fora do Trance e Psytrance, ganhando versões diferenciadas e até fazendo parte do filme da Netflix de Kevin Hart e Mark Wahlberg. A união, para alguns inusitada, rendeu uma verdadeira obra-prima assinada por Armin e Vini Vici, que mesmo após tantos anos, ainda é sucesso absoluto quando tocada nas pistas de dança.

Relembre ‘Great Spirit’:

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Surreal Park: 5 diferenciais por trás do novo palco Ritual

Complexo multicultural em Camboriú/SC, Surreal Park, promete uma noite histórica pela frente; conheça alguns diferenciais do palco

Desde sua inauguração em dezembro de 2021, o Surreal Park, em Santa Catarina, chegou com uma proposta diferente do que estamos acostumados na cena eletrônica; mais do que apenas um club com bons DJs tocando noite a dentro, a experiência entregue pela marca é única do começo ao fim, seja na entrada com dois ursos gigantes recepcionando o público, nas pistas com decorações temáticas, no espaço totalmente diferenciado e abraçado pela natureza, cardápio de drinks exclusivo, entre tantos outros pontos.

Mas para melhorar o que já estava bom, o empresário e artista Renato Ratier, idealizador do Surreal Park, resolveu adicionar mais um palco ao espaço que irá se unir aos outros quatro já existentes: Bells, Nomad, Raw Room e Church. Trata-se da inauguração do Ritual, o mainstage do Surreal, que comporta de 8 a 10 mil pessoas, e receberá o evento Ritual, também nome do novo álbum de Ratier.  A estreia acontece neste sábado (09) com Carl Cox como headliner, junto de Ratier, Anderson Noise b2b Diogo Accioly e Curol.

A gente separou abaixo algumas curiosidades sobre o palco para você entender mais a proposta e chegar lá 100% pronto para a noite histórica que está por vir.

1. Estrutura sustentável

Nos dias atuais, marcas que se atentam a este fator saem na frente — e o Surreal dá um passo importante neste sentido com o novo stage. Junto com a equipe da Surya Design e dos profissionais Muti Randolph e Rodrigo Pitta, boa parte do cenário e decoração são feitos com madeira, bambu e cipó. Tecidos como macramê e luminárias desenhadas exclusivamente para o Ritual são de materiais reciclados e darão um toque único ao espaço.

2. Atmosfera artística imersiva

Logo ao acessar o evento, o público irá encontrar o portal feito de bambu, uma peça de arte que vai transportar o público para a experiência do Ritual. Toda a ambientação terá um aspecto mais orgânico relembrando templos antigos para criar uma atmosfera imersiva e ritualística entre público e artista.

A entrada da tenda se traduz em uma verdadeira experiência visual com temática natural e lúdica, influências étnicas e um imponente palco. Uma mandala desenhada por Muti Randolph está ao centro do palco, onde em seu núcleo um telão de LED em formato circular apresentará conteúdos interativos com a movimentação da peça durante todo o espetáculo. Ao lado estão outros dois palcos que compõem o cenário para performances especiais de músicos, dançarinos, bailarinas e outros artistas.

3. Perfil itinerante

Para aqueles que não estarão presentes no próximo dia 09, uma boa notícia: o palco continuará aberto em outras festas ao longo de 2024 e, além disso, também deve percorrer o Brasil quando o Ratier realizar novas edições do seu showcase, compartilhando o conceito do Ritual pelos quatro cantos do Brasil e, quem sabe, do mundo.

4. Conceito

Como o próprio nome diz, Ritual é mais do que um evento, é um convite para que todos estejam conectados pelo mesmo ideal, celebrando o poder da música eletrônica. O símbolo é o alinhamento cósmico entre a Terra, o Sol e a Lua, representando a harmonia desses elementos. Ao longo da história, culturas e religiões celebram esses alinhamentos em rituais, como solstícios e equinócios, eventos que transformam a vida na Terra anualmente.

O Sol, adorado como um Deus em muitas civilizações, é a fonte de energia vital para tudo na Terra. A Lua, venerada desde os primórdios da humanidade, completa essa dança cósmica.

5. Palco e álbum conectados

Além do espetáculo sinfônico de sons e sentidos, Ritual também é o nome do novo álbum de Ratier que será lançado dia 22 de dezembro, um dia antes do evento de inauguração. O disco ganhou forma através de insights que Ratier teve durante algumas viagens pela Amazônia e por um safari na África, o que resultou em uma fusão de sons orgânicos, étnicos e tecnológicos com o uso de sintetizadores, além de usar a tecnologia imersiva da Dolby Atmos.

Próximas Datas

Além do dia 09, o Ritual também estará aberto no aniversário de dois anos do Surreal Park, dia 27 de dezembro, quando recebe Joseph Capriati, Seth Troxler, Ratier, Tini Gessler e Kaká Franco; além disso, o novo palco também estará funcionando no dia 06 para a vinda de ninguém menos que Black Coffee. Essa e outras datas você confere na programação abaixo, confirmada até fevereiro.

27 de dezembro de 2023 – Surreal Park – 2 Years Anniversary
Ritual: Joseph Capriati, Seth Troxler, Ratier, Kaká Franco e Tini Gessler
Nomad: Fuscarini, Guy J e Cristina Tosio

31 de dezembro de 2023 – Réveillon Surreal Park
Bells: Anderson Noise, Diogo Accioly, Joyce Muniz, Leo Diniz, Murphy, Tarter e + special guest
Nomad: Classmatic, Lookalike, Ratier e Richy Ahmed
Jet Set: Adnan Sharif, Marian Flow, Blur, Teclas e Waltervelt
Raw Room: Bioma DJs, Botanic Soundsystem, Cesare vs Disorder, Gromma e RFB

06 de janeiro de 2024 – Surreal Park Anuncia Black Coffee
Ritual: Black Coffee, L_cio, Ratier b2b Drunky Daniels e The Checkup
Raw Room: Botanic Soundsystem, Jack Cheler e Traumer

19 de janeiro de 2024 – Surreal Park Anuncia Gene on Earth
Nomad: Lucin aka FRACTALL, Roddy Lima e Victor Lou
Raw Room: Cruz, Gene on Earth, Gromma e +

09 de fevereiro de 2024 – Carnaval Surreal Park w/ Sasha
Nomad: Sasha, special guest e +
Raw Room: Døriva, Gartzzea e Priku

12 de fevereiro de 2024 – Carnaval Surreal Park w/ Indira Paganotto e Ellen Allien
Bells: Ellen Allien, Indira Paganotto e Tarter
Nomad: Beltran, Laguna Sound Department, Prunk + 2 special guests
Jet Set: Alexia Glensy, DPR e +

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DGTL São Paulo promete um festival seguro e acolhedor a todos

Entre os pilares do DGTL São Paulo, está a missão é proporcionar uma experiência segura e agradável a todos presentes em suas pistas.

Fazer um evento não é uma tarefa fácil, mas fazer um com o intuito de promover um espaço seguro e agradável para todos os presentes, minimizando possíveis casos de assédio, racismo, homofobia, transfobia, capacitismo e sexismo, é algo ainda mais complexo, mas que o DGTL São Paulo tem como missão, tornar isso cada vez mais possível.

Preparando-se para mais uma edição na capital paulistana, dessa vez no Complexo do Canindé e pela primeira vez, totalmente Open Air, o DGTL acredita que a pista de dança é um lugar para todos sentirem-se confortáveis e livres, para que possam explorar a música eletrônica, arte e cultura, de forma plena e sem preocupações.

As pessoas que participam e trabalham do DGTL são incentivadas a estarem conscientes das suas ações e de como podem prejudicar outras pessoas. Entre os pilares de responsabilidade do DGTL, estão a Responsabilidade Social e Coletiva, Cultura de Consentimento e Celebração Segura e Responsável. Vamos conhecer cada uma delas:

Responsabilidade social e coletiva

Ao entrar no recinto do festival, você concorda em trabalhar em prol do objetivo coletivo de criar pistas de dança seguras para todos. Lutamos por um festival em que todos nós, os visitantes e a organização, nos responsabilizemos pelas nossas palavras e ações. Não toleramos qualquer forma de assédio verbal ou físico.

O assédio pode ser definido como palavras ou ações que podem parecer intimidadoras, conflituosas ou abusivas para outra pessoa. Tenha em mente que o que outra pessoa considerou assédio pode não ser considerado assédio da sua parte.

Cultura de Consentimento

Estamos empenhados em permitir a cultura do consentimento durante todo o nosso festival. Consentimento significa respeitar as decisões de uma pessoa e a autonomia de seu próprio corpo. É obtido quando a outra parte diz um “sim” entusiástico e consciente, e não quando alguém não diz “não”. O consentimento é um diálogo mútuo e contínuo e pode ser retirado em qualquer fase.

Celebração responsável e segura

Temos a liberdade de tomar nossas próprias decisões como adultos. Esperamos, portanto, que os nossos visitantes sejam conscientes e responsáveis ​​ao entrar no recinto do festival. Um festival incrível começa com os cuidados necessários. Na dúvida, menos é sempre mais.

Tenha em mente que somente você deve ter voz sobre o que acontece em seu corpo; a pressão dos colegas é difícil de superar. Além disso, não se esqueça de verificar regularmente seus amigos e outras pessoas ao seu redor. Certifique-se de beber bastante água, mas não demais – cerca de 1 copo de água por hora. Não está se sentindo bem? Lembre-se que nossa equipe de primeiros socorros está sempre aqui para ajudar você.

Vista seu melhor look. Seja você mesmo e divirta-se como bem entender, desde que não interfira no espaço do outro, o DGTL São Paulo será o festival perfeito para você!

Os ingressos ainda estão disponíveis e você pode comprar o seu clicando aqui.

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Adriatique X: conheça mais sobre o duo de DJs KAS:ST

KAS:ST

Fazendo sua estreia na label Adriatique X, o duo KAS:ST se apresentará no Brasil, no dia 23 de setembro, na ARCA. Saiba mais sobre a dupla!

KAS:ST

O duo suíço Adriatique retorna ao Brasil no dia 23 de setembro, apresentando sua mais recente criação musical: a label “X“. Com uma trajetória de mais de uma década, Adrian Shala e Adrian Schweizer solidificaram seus nomes como um dos pilares da cena House e Techno, acumulando uma extensa lista de performances em todo o mundo. Entre os lugares onde encantaram audiências, destacam-se o Panorama Bar na Alemanha, o Shelter em Amsterdã, o Printworks na Inglaterra, o Lux Frágil em Portugal, o SpyBar nos Estados Unidos e o Ame Club em Valinhos, que tiveram o prazer de visitar em janeiro do ano passado.

A label “X” já realizou quatro edições de sucesso em cidades como Zurique, Tel Aviv, Ibiza e Beirute. Ela é descrita como um ponto de convergência inovador para música, artistas visionários e experiências físicas únicas. A noite “X” representa o lugar onde diferentes trajetórias se encontram, reunindo aqueles que são curiosos e exploradores, e aqueles que questionam o que é possível na música eletrônica.

Além da performance empolgante do duo suíço, o line-up dos eventos “X” é enriquecido com a presença de outros talentosos DJs, como o duo live act parisiense KAS:ST.

Composto por Carol Herse e Manuel Sene, KAS:ST é uma das forças mais inovadoras e vanguardistas no mundo da música eletrônica, especialmente no Techno. Com uma abordagem única e uma visão sonora que muitos descrevem como “nebula Techno”, eles têm conquistado fãs e críticos em todo o mundo.

Sua jornada musical começou em 2016, quando lançou ‘Dysphoria I Euphoria’, um EP duplo que serviu para apresentar suas músicas e sonoridades, marcando a estreia de seu selo próprio, a Flyance Records. Desde então, têm continuado a surpreender com uma série de EPs de alta qualidade e sets ao vivo cativantes.

O álbum “Road To Nowhere” de 2019 foi um marco na carreira da dupla, sintetizando uma ampla gama de influências musicais, que incluem Techno Industrial, Drum and Bass, Trap, faixas sinfônicas e monumentais. O formato inovador de lançar uma faixa por mês durante o ano inteiro contribuiu para o sucesso do álbum, que acumulou milhões de streams e visualizações.

KAS:ST também é conhecido por suas colaborações notáveis, como o EP lançado pela Afterlife, onde o próprio Tale Of Us, fundador do selo, remixou uma de suas faixas. Isso solidificou sua posição como uma das forças motrizes da cena eletrônica underground.

Em dezembro de 2020, eles lançaram seu segundo álbum, “A Magic World”, acompanhado de um videoclipe autodirigido que explora temas sombrios e atuais da sociedade moderna. Este álbum marca uma evolução em direção a uma sonoridade que incorpora elementos de música eletrônica ambiental, rap, música clássica e pop, enquanto ainda mantém a essência do Techno.

Uma característica distintiva de KAS:ST é sua abertura para colaborar com uma variedade de vocalistas de diferentes gêneros, o que acrescenta camadas interessantes à sua música. Seu som é frequentemente comparado ao de artistas como Four Tet, Bicep, James Blake e Floating Points, destacando sua versatilidade musical.

KAS:ST não se contenta em seguir as convenções do Techno, e sua música é uma exploração constante das fronteiras do gênero. Com uma discografia impressionante e uma presença notável nos palcos de clubes e festivais em todo o mundo, eles continuam a desafiar expectativas e a moldar o futuro da música eletrônica.

Não perca a chance de assistir à estreia de KAS:ST no Adriatique X em São Paulo! Juntam-se à programação da noite do 23 de setembro Ae:ther, Blancah e, é claro, Adriatique! Os ingressos já estão à venda, clique aqui e garanta já o seu! E fique de olho nas redes sociais das produtoras M-S Live e Be On Entertainment para todas as novidades da noite.

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Tebetê #23: 661 SETs que rolaram no Burning Man 2022

Foto: Mark Fromson

Ás vésperas da edição 2023, vamos ouvir um pouco do que rolou no Burning Man 2022 em mais de 661 sets e muitas horas de música.

Foto: Mark Fromson

Um dos eventos de contracultura mais desejados do mundo, o Burning Man, está prestes a realizar sua nova edição. Marcado para acontecer entre os dias 27 de agosto e 04 de setembro, o evento ocupará mais umas vez o Black Rock Desert, em Nevada, nos Estados Unidos, para criar a sua Black Rock City, a cidade mais desejada por pessoas de todo mundo, onde não existe dinheiro, apenas o espírito de viver em comunidade.

Com o tema Animalia, o Burning Man colocará em prática mais uma vez seus 10 princípios básicos. Em Black Rock City você é responsável por sua própria sobrevivência, segurança e bem-estar. Você é convidado a colaborar, ser inclusivo, criativo, conectivo e a não deixar rastros. 

Além de ter uma consciência extremamente sustentável e de comunidade, o Burning Man também é um local onde pessoas de todo o mundo reúnem-se para curtir muita arte, compartilhar tecnologias e claro, ouvir música. Entre as diversas atrações, criadas pelo próprio público, existem palcos e festas das mais diversas, recebendo artistas de diversas partes do globo, todos com o propósito de proporcionar diversão.

Algumas festas e palcos são clássicas no evento, como o Robot Heart e o Mayan Warrior. Por lá, em 2022, passaram nomes como Lee Burridge, Patrice Baumel, Kaz James, Monolink, Carl Cox, Charlotte de Witte b2b Enrico Sangiuliano, Jamie Jones, entre diversos outros.

Fazendo um esquenta para a edição deste ano, trouxemos apenas 661 sets que nosso parceiro de longa data, Muloka, organizou em duas playlists gigantescas (aqui e aqui). São centenas de horas de música que vão te levar diretamente para o deserto no meio de nevada.

Enjoy:

Burning Man 2022, part 1 by Muloka

Burning Man 2022, part 2 by Muloka

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ODD, Boratto & Emerson, o encerramento perfeito do NDO

ODD

Fechando a maratona do New Dance Order no The Town, o coletivo ODD e seus ODDJs assinam a curadoria do dia 10 de setembro. Saiba mais.

ODD

Tudo que é bom precisa chegar ao fim, mas já querendo mais, muito mais, que o New Dance Order receberá os artistas que abrilhantarão o palco no seu último dia, 10 de setembro. No segundo e derradeiro domingo do The Town, o NDO abre suas portas mais uma vez para sonoridades eletrônicas, mas que possuem um toque de personalidade, absorvendo influências do pop, soul, funk e claro, muita house music e techno.

10 de setembro, encerramento com chave de ouro

No dia final de The Town, seremos agraciados com um encontro de gerações. Etcetera, uma nova sensação da house e disco, num B2B com o lendário DJ Mau Mau; Paradise Guerrila, Lion Babe, Crazy P e Darren Emerson, serão os convidados da noite, sendo que Emerson dividirá os palcos com outro gigantes da cena brasileira, Gui Boratto, com o projeto Boratto. Os trabalhos serão encerrados com maestria pelo coletivo ODD, representado pelos ODDJs Davis, Vermelho e Zopelar.

DJ Mau Mau é um dos maiores artistas do cenário house/techno brasileiro, sendo residente em clubs históricos como Sra. Krawitz, Hell’s Club e Lov.e Club, locais responsáveis por uma revolução no contexto cultural da música eletrônica. Etcetera é o alter-ego clubber de Felps Antunes, que despontou no underground brasileiro com uma pesquisa de House e Disco e looks fabulosos da sua arte drag.

Paradise Guerrilla é um projeto de música pop resultante do encontro de dois seres interdimensionais (Frankstation e U.F.O.) e um terráqueo (Starlight).  Juntos, por meio da música, do metaverso e de sua própria história em quadrinhos, eles iniciam uma jornada pelos mistérios da humanidade.

A House of LION BABE

Lion Babe

LION BABE é uma dupla de funk e soul formada em Nova York por Jillian Hervey e Lucas Goodman, também conhecido como Astro Raw. O som único e visual da dupla mistura cores vintage com sonoridades modernas e é reconhecido mundialmente.  A House of LION BABE é o ponto de partida para expandir sua música e criar comunidade, conectando pessoas através da dança e da energia positiva da house music.

Crazy P é um dos produtores, artistas e compositores mais respeitados da dance music do Reino Unido, fundado em Nottingham há mais de 20 anos por Jim Baron, Chris Todd e Danielle Moore. Com nove álbuns e uma agenda de turnês consistente que os leva por todo o mundo, a banda equilibra habilmente o antigo e o novo, mantendo seu público jovem e em crescimento.

BORATTO & EMERSON, o encontro de lendas

BORATTO & EMERSON é um duo de música eletrônica formado por dois artistas altamente influentes e respeitados na indústria, que vão trazer uma formação inédita e exclusiva para o festival. Darren Emerson é um DJ e produtor britânico pioneiro que começou sua carreira no final dos anos 1980, como parte do “UK Acid House Revolution”. Gui Boratto é um produtor musical conhecido por sua capacidade de experimentar estilos diferentes, e desenvolver um som único que mistura influências techno, house e pop.

ODD e a força do underground nacional

Se hoje a festa paulistana ODD é reconhecida como uma das grandes forças propulsoras e criativas do underground nacional, muito se deve aos talentos visionários de Davis, Vermelho e Zopelar. Davis possui o dom de restaurar a vanguarda com um olhar à frente de seu tempo. Vermelho é um artista que captura o hedonismo das pistas através de um acervo abrangente de referências. Zopelar domina a arte da experimentação sui-generis ao transitar entre texturas e paletas musicais.

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Os ingressos para o dia 09 estão esgotados, mas ainda existem alguns disponíveis para os dias 02 e 07, que você pode comprar o seu clicando aqui.

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