Projeto colaborativo entre Martin Garrix e Maejor, o AREA21, mandou uma mensagem para as pessoas de todo mundo: eles estão chegando!
Se você é daqueles que curte mensagens secretas, teorias da conspiração e quem sabe até uma dose de ufologia, com toda certeza vai curtir um assunto que começou a circular na internet hoje. Um dos projetos mais intrigantes da dance music mundial, AREA21, divulgou o trecho de uma transmissão de rádio, de aproximadamente 18 segs e que diz: “Nós estamos chegando!“.
Composto por Martin Garrix e Maejor, o AREA21 faz clara referência a misteriosa Área 51, base do exercito norte-americano que ficou famosa pelo folclore a seu respeito. Pessoas de todo mundo acreditam que o local guarda registros de OVNIs, vida extraterrestre, entre outros assuntos. Foi seguindo este modelo que o AREA21 resolveu divulgar sua mensagem para todos nós.
A mensagem convoca ainda os fãs dos artistas a “juntarem-se a eles numa missão“, mas nenhum outro detalhe foi divulgado. Será o lançamento do álbum que Garrix e Maejor prometeram ainda em 2020? Será o lançamento de um single? Será uma invasão alienígena? Enquanto aguardamos por novidades, novas mensagens, sinais de fumaça ou quem sabe uma abdução, só nos resta especular.
A mensagem, que foi divulgada no Instagram, foi postada por meios “não oficiais” no Twitter, como de costume e você pode ouvir logo abaixo. O que será que o AREA21 está aprontando? Estamos ansiosos!
Fundador do gênero conhecido como Poptrance, Claudinho Brasil apresentou sua versão para a música ‘Ainda Bem Que Chegou’ de Vitor Kley.
Foto: @lorrannascimento
Claudinho Brasil, após se apresentar no Rock In Rio 2019 e se tornar um dos artistas de música eletrônica mais comentados do país, recebeu o convite para remixar ‘Ainda Bem Que Chegou‘, hit do novo álbum ‘A Bolha‘ de Vitor Kley.
“A ideia de remixar o Vitor Kley me deixou bastante feliz, acredito muito na junção da música Pop/MPB com a música eletrônica. Amei o desafio, tá com gostinho de hit. E antes mesmo das festas voltarem, acredito que o remix encaixa-se perfeitamente em qualquer ocasião e curtição mesmo dentro de casa” comenta Claudinho.
Vitor Kley e a música eletrônica se relacionam muito bem. O artista soma mais de 100 milhões de plays nas versões ‘Adrenalizou’ e ‘Morena’ no Spotify, sem contar com a consagrada ‘O Sol’, que já conta com mais de 143 MM de streams e que foi hit absoluto nas festas e clubs de todo o Brasil.
Claudinho, que ganhou ainda mais notoriedade após o Rock in Rio, também foi Top 1 do mundo na cena PsyTrance no Beatport (renomado site de vendas de música eletrônica). Não há dúvidas de que a soma entre Vitor Kley e Claudinho Brasil dará aos fãs de música eletrônica mais um grande hit. Escute agora ‘Ainda Bem Que Chegou‘, disponível nas plataformas digitais:
Unindo o Brasil ao Reino Unido, o brasileiro NUZB une-se ao inglês Malarkey e juntos, lançam a track ‘Miss Me’ pela STMPD RCRDS.
NUZB
Já parou para pensar em como a música é capaz de encurtar fronteiras e chegar a locais completamente inimagináveis? Foi assim que nasceu a collab entre o brasileiro NUZB e o inglês Malarkey.
“O Malarkey me chamou atenção com ‘Money’ e, rapidamente, eu identifiquei que ele tinha algo especial. O Kohen nos apresentou, ele falou que tinha algumas ideias e aí quando ele me mandou a primeira eu pirei, aqui estamos”, explicou NUZB.
A faixa que o produtor brasileiro, selecionado entre as 20 promessas para 2021 pelo Tomorrowland, está falando é a fresh ‘Miss Me‘, lançada recentemente pela STMPD RCRDS, gravadora de Martin Garrix.
A track tem uma melodia que passeia entre uma vibe mais chillin e, ao mesmo tempo, no timing perfeito para aquele momento do set no qual a pista fecha os olhos e deixa o corpo seguir o vocal e a atmosfera com synths viajados e futurísticos. “’Miss Me’ traz algo que soa chill e, ao mesmo tempo, club, isso é incrível”, reforça o produtor brazuca.
“O synth do drop e os três primeiros hits da melodia são incríveis na “Miss Me”. Acho que é o tipo de música que vai ser grande em festivais como ADE e Dancefair, já que a melodia principal é bem antológica na minha opinião!”, revela Malarkey.
Mergulhe, então, nessa collab com altas doses de boas energias entre NUZB e Malarkey pela STMPD RCRDS, disponível em todas as plataformas digitais!
Com uma letra que traz influências de traumas do passado, superados através da música, Santtos e CERES apresentam sua nova track, ‘Drive’.
Durante todo este momento que o mundo enfrenta, diversos artistas se propuseram a tentar proporcionar momentos de alegria e descontração em meio ao caos, o que tem servido para muitas pessoas como uma ótima válvula de escape. É com este pensamento de levar conforto em forma musical, que Santtos e CERES uniram-se em uma nova track: ‘Drive‘.
O projeto, que começou a distância, surgiu após um intenso e longo bloqueio criativo de Santtos. Cansado dos timbres tradicionais do famigerado brazilian bass, o produtor carioca resolveu fazer algumas experimentações sonoras, até que sentiu falta de uma voz na sua produção, onde resolveu convidar a cantora CERES para se juntar a ele.
Gravar os vocais de ‘Drive‘ não foi uma tarefa fácil. A primeira versão, feita de forma caseira, ficou bem longe do resultado que esperavam. Assim que a cidade do Rio de Janeiro flexibilizou suas restrições, a dupla se encontrou num estúdio, com todos os cuidados possíveis e lá, ingressaram na missão, que contou até com um vazamento de ar como coadjuvante.
“Assim que começamos a trabalhar na ‘Drive’, tentamos fazer tudo a distância, por conta da pandemia, mas o vocal não estava agradando. A CERES me mandou uma gravação pelo Whatsapp, que não ficou do jeito que a gente queria. Assim que as restrições aqui no Rio ficaram mais brandas, nos encontramos. Durante nossa diária no estúdio, o ar condicionado estava vazando muito e foi bem complicado arrumar na pós-produção. Depois de muito tempo em edição, conseguimos atingir o objetivo da track“, diz Santtos.
É a primeira vez que a dupla trabalha junto. Santtos, que acumula cerca de 400 mil plays no Spotify e assinou um remix oficial para o cantor BRAZA, foi o responsável por toda a produção da música, enquanto CERES, que possui mais de 200 mil plays com a track ‘Fora de Mim‘, em parceria com Flow Key e DEKA, foi a responsável pela composição da letra e vocais.
“Assim como diversas pessoas, eu já estive em muitos relacionamentos tóxicos e compor foi forma que encontrei de superar todo o trauma do passado. Eu quis mostrar na letra de ‘Drive’ que muitas vezes, ao insistirmos num amor não correspondido, nos colocamos em ciclo, vicioso, nada saudável. Nos tornamos dependentes daquilo e que é preciso se libertar” completa CERES.
Com um piano bem trabalhado, vocal envolvente e um drop contagiante, ‘Drive’ é uma ótima escolha para sua playlist e já está disponível em todas as plataformas digitais. Confira agora!
Criatividade e tecnologia são os pilares do selo; primeiro release da Createch foi assinado por um novo talento: HNGT. Escute agora!
por Ágatha Prado
Produtores musicais em fase inicial muitas vezes encontram dificuldades para realizar seus primeiros lançamentos em gravadoras, e é buscando auxiliar e impulsionar a carreira principalmente dessa classe artística que surge a Createch, novo selo da cena underground nacional, comandada por duas mentes criativas: o DJ e produtor tarter e sua esposa Nicole.
A missão é mostrar uma curadoria em sintonia com profissionalismo, lançando uma nova geração de artistas que vão desde talentos oriundos da própria mentoria realizada por tarter, bem como nomes de diferentes cantos do Brasil. Createch significa a união entre a criatividade e a tecnologia — já que tarter é um aficionado por essas esferas — e usa essa linguagem como motor para sua assinatura sonora, que não irá se limitar dentro de um segmento estético, deixando um espaço aberto para a diversidade, independente do estilo.
A carta de apresentação do label foi dada pelo catarinense HNGT, um dos alunos de tarter na mentoria que ainda está moldando sua identidade, mas que também já demonstra uma assinatura potente inspirada pelos perfis de Wehbba, ANNA e Victor Ruiz, suas grandes referências. O EP ‘Self Control‘ traz cinco faixas autorais com uma forte pegada de pista e tonalidades profundas e introspectivas dentro do Techno.
Pela frente, o segundo virá assinado por Maccari, transitando por uma linha de som mais hipnótica do techno industrial. Ele, inclusive, foi um dos primeiros alunos a fechar a mentoria com tarter e está desenvolvendo um excelente trabalho no quesito produção musical.
Quem compartilha algumas dicas sobre workflow é Artur Agostini Lange, também conhecido como RTUR e que traz conselhos valiosos.
Artur Agostini Lange aka RTUR pode ser considerado um artista jovem, cara nova no cenário, apesar de trazer experiência com a música eletrônica desde 2016. Atualmente, com a pandemia, seu trabalho está focado principalmente na parte de estúdio, sem deixar de lado a pesquisa e o estudo sobre produção musical.
Deixamos abertura então para que ele pudesse falar um pouco mais sobre como é sua rotina no dia a dia, já que ainda precisa manter a música como um caminho paralelo, dividindo as horas com um trabalho integral. Como isso é uma realidade e um desafio para muitos artistas, ele compartilha alguns aprendizados que adquiriu até aqui e que pratica para tirar a melhor produtividade ao longo da semana:
RTUR
Fala pessoal, primeiramente muito obrigado pelo espaço e oportunidade de poder compartilhar meu workflow com vocês. Vou listar aqui as dicas por ordem de importância para mim.
Estado de espírito
Nós que trabalhamos com processos criativos sabemos que não é sempre que estamos cheios de ideias e prontos para transformá-las em música. O nosso Mood influencia muito no nosso processo criativo e quando não estamos bem com nós mesmo, seja emocionalmente ou apenas um dia ruim, muitas vezes o projeto não anda (ao menos comigo não vai hahaha). E como o estado de espírito é passageiro, temos que aproveitar quando estamos bem que com certeza o projeto vai fluir melhor.
Meditação
“Pô, RTUR, meditação? como assim?” É isso mesmo pessoal. É comprovado que a meditação pode ajudar em vários aspectos do âmbito pessoal, e uso isso a meu favor. Sempre faço uma rápida meditação antes de começar minhas produções, pois além de me acalmar/relaxar após um dia de trabalho (pois ainda não vivo só da música), me ajuda a ter foco e o flow do projeto se desenvolve melhor (dica essa que ganhei do meu professor de produção).
Modo avião
Não tem nada pior do que você estar produzindo, o andamento do projeto está indo muito bem e de repente o celular toca, ou recebe alguma notificação, ou mesmo entra alguém no seu estúdio e o interrompe; e aí você perde o fio da meada. Por isso é de suma importância colocar o celular em modo avião, e avisar seus familiares ou quem for que possa entrar no estúdio para que não entre até tal hora, pois essa é a hora da criação e você não pode ser interrompido ou distraído.
Saiba dizer não
Parece simples, mas para muitas pessoas é difícil dizer não para determinadas situações, como um convite de amigos ou familiares para fazer algo. Eu já tive muita dificuldade com isso, internamente queria dizer não pois queria me dedicar a música, ou tinha outros estudos relacionados a fazer, ou simplesmente só queria ficar de boa, mas não conseguia e aceitava tal situação. Com o passar do tempo fui observando o quanto precisava mudar e hoje sei o quão importante e libertador é essa palavrinha super curta.
Day off
Por último, mas não menos importante, o descanso. Tire um dia para não fazer nada relacionado a música. Um dia pra dar uma volta, assistir algum filme/série, ir a praia ou parque. O descanso é necessário para que novas ideias possam surgir 😉
Após uma primeira parceria de sucesso, Reezer une forças novamente com a cantora canadense Kyra Mastro e juntos, lançam ‘So Faded’.
Em mais uma colaboração internacional, Reezer lança ‘So Faded’com a cantora canadense Kyra Mastro. A track começou a ser produzida há mais de um ano e agora é lançada pela Braslive, já disponível em todas as plataformas digitais. A produção de ‘So Faded’ partiu de uma melodia. Em seguida, ganhou os vocais de Kyra Mastro.
“Decidi seguir com um instrumental bem club. A música é muito melódica e segue bem a minha identidade e linha de som, com um lead que chama atenção pelo seu timbre marcante e uma bateria bem dançante”, conta Reezer.
Inicialmente planejada para estourar nas pistas de dança, os planos para a faixa não correram como os envolvidos esperavam.
“O objetivo era fazer uma track que funcionasse bem na pista. Naquela época, ainda não se sabia quanto tempo iria durar a pandemia, então eu estava pensando em algo para quando as pistas voltassem. Porém, tudo durou muito mais do que o esperado e, por fim, decidimos lançar logo”, explica o DJ e produtor.
A mensagem do single é sobre encontrar uma forma de fugir dos problemas diários, indo para uma festa, assim como muitos amantes da música eletrônica que utilizam desse escape. “Existem diversos festivais e comunidades ao redor do mundo que são consideradas uma fuga segura dos estresses do dia-a-dia”, reforça Reezer. Fácil de se identificar, não é mesmo?
A primeira colaboração da canadense Kyra com o DJ e produtor Reezer, ‘Who Do You Love’, conta com mais de dois milhões de streams no Spotify. Curioso para conferir essa segunda parceria? Ouça já ‘So Faded’, disponível em todas as plataformas digitais.
Após tocar em diversas lives, a dupla Dubdogz finalmente liberou a track ‘Hotel Fellatio’ em parceria com HEDEGAARD e Ida Corr.
Figurinha carimbada na gravadora holandesa Spinnin’ Records, os irmãos mineiros que dão vida ao Dubdogz apresentam ‘Hotel Fellatio’ em parceria com os dinamarqueses HEDEGAARD e Ida Corr. Tocada anteriormente durante as transmissões ao vivo da dupla mineira, a faixa tornou-se uma das mais pedidas pelo público durante a pandemia.
“A recepção de ‘Hotel Fellatio’ foi incrível desde a primeira live. Os vocais da Ida Corr são incríveis e foi um prazer trabalhar com o HEDEGAARD”, contam Marcos e Lucas.
Ida Corr é dona do famoso vocal de ‘Let Me Think About It’ de Fedde Le Grand, que soma mais de 60 milhões de streams no Spotify e é um dos grandes clássicos da música eletrônica, que você com certeza já ouviu e cantou junto. “Sou muito fã do Dubdogz e do HEDEGAARD, é uma honra poder trabalhar com eles”, conta a vocalista.
Por sua vez, HEDEGAARD já foi nomeado e ganhou diversos prêmios pelas produções ‘Happy Home’, com Lukas Graham, e ‘Twerk It Like Miley’, com Brandon Beal, somando mais de 19 milhões de plays no Spotify. “Acompanho o Dubdogz desde o remix de ‘Alors On Danse’ e sou fã do som e do estilo desde o início”, declara o produtor..
Apostando em uma sonoridade e letra sensuais e dançantes, ‘Hotel Fellatio’ leva um synth baseline pesado, um beat empolgante e versos atrevidos, como descrevem os DJs e produtores Dubdogz e Rasmus Hedegård, responsável pelo projeto que leva uma reinterpretação de seu sobrenome. Ouça agora mesmo!
Apresentando outra transição de estilos e buscando aperfeiçoar ainda mais suas produções, Le Dib lança ‘Electric Love’ pela Sony.
O produtor e multi-instrumentista, Le Dib, que fugiu um pouco do mainstream e apostou anteriormente em uma faixa mais agressiva, mesclando Tropical House e Pop com toques de Progressive House, em ‘Take My Breath’, muda novamente o foco da sua produção e resolve explorar uma nova sonoridade em seu mais novo lançamento, ‘Electric Love’, que sai pela Sony Music Brasil.
“‘Electric Love’ veio para marcar o início de uma nova fase na minha carreira, fugindo do Tropical House e indo para uma onda mais pista, dando uma cara mais séria nas minhas produções”, completa.
O single, que fala sobre o amor com um pitada de sensualidade, aborda aquela relação eletrizante que nos traz diferentes sensações e “(…) que dá choque quando um toca o corpo do outro”, revela.
Além de conter uma nova sonoridade do produtor, a faixa é muito importante para Le Dib por dois motivos: “Tenho um apego emocional muito grande pela composição e também por ela marcar essa transição de estilos musicais dentro da minha carreira.”
Após os lançamentos mais recentes, ‘Take My Breath’, ‘Close To You’, ‘The Key’, ‘Love Again’ e ‘Open Your Heart’, Le Dib mostra com excelência que foi possível sim tirar bons frutos do ano pandêmico em que vivemos e continuar produzindo. Inclusive, essas tracks somam quase 1 milhão de streams no Spotify.
Não deixe de conferir o resultado de ‘Electric Love’ e entenda mais sobre a nova sonoridade de Le Dib:
A união de forças de Diskover, Santti e os vocais de Matthew Parker resultaram na track ‘Phoenix’, com mensagem de superação e renascimento.
Unindo diferentes cantos do Brasil, a faixa ‘Phoenix’, pela Braslive, é a nova aposta do carioca Diskover e do mato-grossense Santti, contando ainda com os vocais de Matthew Parker, que inspiraram a melodia da track. Os DJs e produtores têm uma collab anterior, ‘Runaway‘, em parceria com James Quick, que soma mais de 1 milhão de streams no Spotify.
O nome da nova faixa diz por si só: ‘Phoenix’. A mensagem do single é sobre renascimento e superação, assim como o significado do animal mitológico, a Fênix. O vocal doce de Matthew e as melodias alegres produzidas pelos DJs formam uma composição feliz e com bons sentimentos, podendo ser interpretada também com um ar romântico. Mas chegar até esse resultado não foi tão rápido assim.
“Foi um processo muito legal. Assim que o vocal chegou em mim, eu e o Diskover começamos a trabalhar nela. Foram quatro versões ao longo de todo o processo, até que chegamos na versão final que agradou muito e vimos que ela estava completa”, conta Santti.
A ideia de uma nova parceria entre ambos surgiu logo após escutarem os vocais do cantor e produtor americano Matthew Parker, que soma mais de nove milhões de plays em seus sucessos no Spotify.
“A primeira versão foi feita há três anos. Acabou sendo engavetada, mas eu tinha certeza que um dia ainda iria fazer algo com ela. Ano passado, mexendo nos meus projetos antigos, encontrei o vocal perdido em uma das pastas. Enviei pro Santti pra ver o que ele achava e logo de cara ele curtiu a ideia. Depois disso ainda tiveram algumas versões, até chegar nessa última”, completa Diskover.
Com essa dupla de DJs e combo de conhecimento musical, o resultado só poderia ser positivo. Vale a pena conferir ‘Phoenix’, já está disponível em todas as plataformas digitais!
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