Categorias
Lançamentos

DOT lança remix de ‘Azzurra’, de Gui Boratto, pela Melodic Deep

Continuando sua sequência promissora de lançamentos, DOT apresenta sua versão para clássico de Gui Boratto e disponibiliza download gratuito.

Dizem que a música é uma evocação do inconsciente. Alexandre Chaves, mais conhecido por DOT (Day Out of Time), poderia exemplificar perfeitamente essa premissa, já que o artista já sonhou com algumas melodias que vieram a se tornar parte do seu acervo de produções. Fato é que o carioca tem dado vida a uma carreira criativa, que abraça sua singularidade e relação familiar com a música.

Há alguns anos de volta ao Brasil, mas precisamente ao Rio de Janeiro, DOT já rodou alguns festivais durante seu tempo na Europa, incluindo Waldfrieden Wonderland Festival, Psychedelic Xmas e Goldener Stuhle. O compilado de suas experiências somado ao seu eu criativo, que vem sendo construído desde sua infância, vem sendo bem traduzido.

Este ano, o artista já pode desfrutar do sucesso da faixa “Eu Vou Pra Bahia”, em colaboração com Rachel Reis. Com mais de 170 mil plays acumulados até o momento e alcançando o top #5 de releases mais vendidos e o top #17 de faixas de Afro-House no Beatport, a música é destaque em playlists editoriais do Spotify e Amazon e recebeu apoio internacional em cidades como Madrid e Paris, sendo tocada até mesmo na BBC Radio One por Pete Tong.

Continuando um 2024 bastante promissor, após sua participação no Carnaval em Salvador, no Camarote do Expresso 2222 e no Rio de Janeiro, abrindo para Maz, na Aldeia, e um set arrebatador no Cathouse Privilège Búzios, DOT agora lança seu remix de ‘Azzurra’, de Gui Boratto, pela Melodic Deep, disponível para download gratuito. A faixa traz o frescor marca registrada do artista, acompanhada de elementos da natureza, mas sem deixar de lado ritmos modernos, com baixo marcante, e texturas preenchidas por uma melodia pulsante e percussão disruptiva.

E enquanto muitos ainda ajustam o compasso para o novo ano, DOT já está afinando os acordes para uma sinfonia de lançamentos e colaborações. Os próximos passos incluem uma parceria com Evokings, a ser lançada pela Enormous Visions em 26 de abril. E os fãs podem aguardar pelo remix de “Eu e Você”, de Sanio & Zarth, que será lançado em maio pela Karuana. Por enquanto aproveite e baixe a track ‘Azzurra’, clicando aqui ou ouça abaixo:

FREE DOWNLOAD: Gui Boratto – Azzurra (DOT Remix) by Melodic Deep Free Downloads

Categorias
Agenda

Paul Kalkbrenner invade o Ame Club no fim de março

Paul Kalkbrenner celebra o techno alemão no Ame Club, junto com um line up de arrancar o fôlego aos amantes do gênero no dia 30 de março.

Paul Kalkbrenner (Divulgação)

Quem estava com saudades de uma abertura exclusiva do Ame Club pode comemorar. A casinha está de volta em uma edição extraordinária. Pela primeira vez em Valinhos, o alemão Paul Kalkbrenner trará seu impressionante live set acompanhado de outros grandes nomes do techno: as revelações Lutgens e JP Castro e os gigantes e experientes Gui Boratto, Renato Cohen e Alex Stein.

Paul Kalkbrenner traçou uma carreira como nenhuma outra. Um talento nato do techno de Berlim, o produtor ao longo de duas décadas passou da cena underground alemã para o topo das paradas dance de todo o mundo, criando até a trilha sonora do filme “Berlin Calling”, do qual também testa suas habilidades como ator.

Seu catálogo inclui oito álbuns de estúdio e mais de 130 faixas autorais e uma infinidade de remixes feitos para as pistas de todo o globo. Ele foi o primeiro artista de techno a se apresentar no palco principal do Tomorrowland e foi convidado pelo governo alemão para se apresentar para mais de 400 mil pessoas em comemoração aos 25 anos da queda do Muro de Berlim. Entre seus maiores sucessos estão a trilha de seu filme “Sky and Sand”, além “No Goodbye”, “Feed Your Head” e os remixes para Stromae, “Te Quiero” e Michel Cleis, “La Mescla”.

As vendas para a abertura do dia 30 de março, com Paul Kalkbrenner (live), se iniciam nesta próxima quinta-feira, 22 de fevereiro, a partir do meio-dia pela plataforma ingresse. Mais informações você encontra no Instagram do Ame Club, aqui.

SERVIÇO:

Ame Club apresenta Paul Kalkbrenner
Endereço: Rod. Dom Pedro I, KM 118 – 1 – Dos Lopes, Valinhos – SP, 13273-300.
Line up: Lutgens, JP Castro, Gui Boratto, Paul Kalkbrenner, Renato Cohen e Alex Stein.
Ingressos disponíveis a partir de 22/02 via Ingresse.
Redes Sociais Ame: Instagram, Facebook, Twitter, Spotify e TikTok.
Evento destinado para maiores de 18 anos.

Categorias
Via UnderGROUND

Surreal Park anuncia agenda de verão e dois novos palcos

Com Monolink, Carl Cox, Black Coffee, Sasha e mais, a programação do Surreal Park tem início nesta sexta-feira (10) e vai até fevereiro.

2023 tem sido um ano importante para o Surreal Park. Há quase dois anos, o clube vem se destacando pela curadoria refinada e por sua proposta de trazer visão e sair do óbvio, ao focar nas experiências e na fomentação da cultura clubber. Nos últimos meses, este objetivo se expandiu ainda mais com uma programação intensa, que abraçou os mais diferentes públicos e proporcionou vivências únicas, em celebração à arte. E, se durante o ano foi assim, a agenda de verão do club – que já se tornou um anúncio aguardado a cada temporada – promete consolidar, de vez, o complexo. 

As próximas datas anunciadas tem como propósito reforçar este caráter inovativo e transformador, seja pelo perfil de suas atrações ou pelo anúncio de dois novos palcos, que devem elevar a magia do espaço a um novo patamar.

O primeiro é o Ritual, um palco itinerante, nomeado a partir do novo álbum de Renato Ratier, que será inaugurado no dia 09 de dezembro, tendo como headliner ninguém menos que Carl Cox. Enquanto o Jet Set estreia na noite de ano novo, dia 31 de dezembro, apresentando alguns talentos já conhecidos da cena nacional. 

A programação de verão tem início já nesta semana, no dia 10 de novembro, e vai até o dia 12 de fevereiro. Escalados para um line up especial, esses e mais artistas marcam as quentes noites da temporada: Monolink, Gui Boratto, Renato Ratier, Stephan Bodzin, Carl Cox, Seth Troxler, Guy J, Anderson Noise, Joyce Muniz, Classmatic, Cesare vs Disorder, Black Coffee, L_cio, Victor Lou, Sasha, Indira Paganotto e mais. 

SERVIÇO

Onde: Surreal Park – Av. João da Costa, 3051 – Distrito Rio do Meio, Camboriú – SC
Quando: 10 de novembro de 2023 à 12 de fevereiro de 2024
Ingressos antecipados pelo link

Categorias
Editorial

ODD, Boratto & Emerson, o encerramento perfeito do NDO

Fechando a maratona do New Dance Order no The Town, o coletivo ODD e seus ODDJs assinam a curadoria do dia 10 de setembro. Saiba mais.

ODD

Tudo que é bom precisa chegar ao fim, mas já querendo mais, muito mais, que o New Dance Order receberá os artistas que abrilhantarão o palco no seu último dia, 10 de setembro. No segundo e derradeiro domingo do The Town, o NDO abre suas portas mais uma vez para sonoridades eletrônicas, mas que possuem um toque de personalidade, absorvendo influências do pop, soul, funk e claro, muita house music e techno.

10 de setembro, encerramento com chave de ouro

No dia final de The Town, seremos agraciados com um encontro de gerações. Etcetera, uma nova sensação da house e disco, num B2B com o lendário DJ Mau Mau; Paradise Guerrila, Lion Babe, Crazy P e Darren Emerson, serão os convidados da noite, sendo que Emerson dividirá os palcos com outro gigantes da cena brasileira, Gui Boratto, com o projeto Boratto. Os trabalhos serão encerrados com maestria pelo coletivo ODD, representado pelos ODDJs Davis, Vermelho e Zopelar.

DJ Mau Mau é um dos maiores artistas do cenário house/techno brasileiro, sendo residente em clubs históricos como Sra. Krawitz, Hell’s Club e Lov.e Club, locais responsáveis por uma revolução no contexto cultural da música eletrônica. Etcetera é o alter-ego clubber de Felps Antunes, que despontou no underground brasileiro com uma pesquisa de House e Disco e looks fabulosos da sua arte drag.

Paradise Guerrilla é um projeto de música pop resultante do encontro de dois seres interdimensionais (Frankstation e U.F.O.) e um terráqueo (Starlight).  Juntos, por meio da música, do metaverso e de sua própria história em quadrinhos, eles iniciam uma jornada pelos mistérios da humanidade.

A House of LION BABE

Lion Babe

LION BABE é uma dupla de funk e soul formada em Nova York por Jillian Hervey e Lucas Goodman, também conhecido como Astro Raw. O som único e visual da dupla mistura cores vintage com sonoridades modernas e é reconhecido mundialmente.  A House of LION BABE é o ponto de partida para expandir sua música e criar comunidade, conectando pessoas através da dança e da energia positiva da house music.

Crazy P é um dos produtores, artistas e compositores mais respeitados da dance music do Reino Unido, fundado em Nottingham há mais de 20 anos por Jim Baron, Chris Todd e Danielle Moore. Com nove álbuns e uma agenda de turnês consistente que os leva por todo o mundo, a banda equilibra habilmente o antigo e o novo, mantendo seu público jovem e em crescimento.

BORATTO & EMERSON, o encontro de lendas

BORATTO & EMERSON é um duo de música eletrônica formado por dois artistas altamente influentes e respeitados na indústria, que vão trazer uma formação inédita e exclusiva para o festival. Darren Emerson é um DJ e produtor britânico pioneiro que começou sua carreira no final dos anos 1980, como parte do “UK Acid House Revolution”. Gui Boratto é um produtor musical conhecido por sua capacidade de experimentar estilos diferentes, e desenvolver um som único que mistura influências techno, house e pop.

ODD e a força do underground nacional

Se hoje a festa paulistana ODD é reconhecida como uma das grandes forças propulsoras e criativas do underground nacional, muito se deve aos talentos visionários de Davis, Vermelho e Zopelar. Davis possui o dom de restaurar a vanguarda com um olhar à frente de seu tempo. Vermelho é um artista que captura o hedonismo das pistas através de um acervo abrangente de referências. Zopelar domina a arte da experimentação sui-generis ao transitar entre texturas e paletas musicais.

Os ingressos para o dia 09 estão esgotados, mas ainda existem alguns disponíveis para os dias 02 e 07, que você pode comprar o seu clicando aqui.

Categorias
Agenda

Gate 22 tem estreia de Adana Twins, Patrice Bäumel e Trikk

Também com BLANCAh, Eli Iwasa, Gui Boratto e Salin, noite no Gate 22 tem tudo para ser mágica, surpreendente e inesquecível em Campinas.

Foto: @RECREIOclubber

É com um lineup digno de festival que o Gate 22 chega a sua primeira abertura do mês. Neste sábado (10), em data voltada às sonoridades mais melódicas da house e do techno, a casa recebe três ícones internacionais — Adana Twins, Patrice Bäumel e Trikk —, mais os gigantes brasileiros Gui Boratto, BLANCAh, Eli Iwasa e Salin.

O rolê vem como solidificação do novo espaço da região de Campinas/SP como ponto de grandes eventos, sejam eles mais populares ou nichados — nas últimas semanas, houve shows de astros da música pop brasileira, como Ludmilla, Marina Sena e Luísa Sonza, assim como de DJs conceituados mundialmente, como Dixon e Terr (além do anúncio recente de Vintage Culture para o dia 16).

A expressividade do pioneiro criativo Gui Boratto, a poesia singela e etérea de BLANCAh e a versatilidade dos residentes e sócios Eli Iwasa e Salin, compõem um time coeso, mas ao mesmo tempo diverso, para comandar uma noite que tem tudo para ser mágica, arrepiante, surpreendente, enérgica e inesquecível.

Patrice Baumel | Foto: Ramona Deckers

Queridinha do público brasileiro — inclusive da região de campinas, com passagens por Club 88 (2015), Warung Tour Campinas (2016) e CAOS (2022) —, a dupla alemã Adana Twins é há mais de 10 anos um dos principais nomes do mundo quando o assunto é versatilidade dentro da house music.

Famosos atualmente por suas melodias cinematográficas e carregas em emoção, que vão do indie dance ao melodic house & techno, já lançaram por gravadoras do porte de Diynamic, Afterlife, Kompakt, Get Physical e Watergate — sem falar na própria label, a TAU.

Patrice Bäumel não fica devendo no quesito qualidade, tamanho e popularidade com os brasileiros. Outro artista com a capacidade de criar ganchos poderosos, o alemão/holandês de 48 anos de idade tem mais de três décadas dedicadas à música eletrônica, já tendo remixado cânones como Underworld e Depeche Mode, e assinado por selos como Kompakt e Afterlife.

Foto: Felix Krueger

Desde 2017, quando participou da marcante edição inaugural do DGTL em São Paulo, ele vem fortalecendo mais e mais seus laços com o nosso país, passando pelas pistas de Warung Beach Club, CAOS, ARCA, D-EDGE, TribalTech e S.O.M. Festival, entre muitas outras.

Famoso por sua criativa mistura de percussões tribais, synths dramáticos, texturas atmosféricas e experimentalidade, Trikk fará sua estreia em Campinas. Com mais de uma década de atuação, passou a frequentar outra prateleira, de fato, nos últimos cinco ou seis anos, quando foi abraçado pela Innervisions, de Dixon e Âme — uma das maiores labels do mundo quando o assunto é grandiosidade melódica e diversidade de cores e tons no escopo da house music.

Entre a indie dance e o deep house, o português de identidade sonora multicultural e perfil low profile ainda assinou com labels como Drumcode, Optimo Music, Lossless, Anjunadeep, Armada, DGTL e fabric Records, vindo a ser um DJ requisitado nos quatro cantos do mundo — da boate LuxFrágil, em Lisboa, onde começou, ao conceituado clube alemão Robert Johnson, passando ainda pelo vanguardista festival espanhol Sónar.

Serviço

Gate 22 apresenta Adana Twins, Patrice Bäumel, Trikk e mais
Local: Gate 22 – R. Guido de Camargo Penteado Sobrinho, 3055 – Chácara de Recreio Barao, Campinas – SP
Atrações: Adana Twins, Patrice Bäumel, Trikk, BLANCAh, Eli Iwasa, Gui Boratto e Salin
Data: 10 de junho (sábado)
Horário: A partir das 20h
Ingressos: A partir de R$ 80,00 via Sympla

Categorias
Entrevista Mainstage

Entrevistamos: Santti no Hopi Night

Inspirado pela coletânea Summer Eletrohits, Gui Boratto, pai de família e com uma gig que deu até polícia. Entrevistamos Santti no Hopi Night!

Foi num sábado de muito sol, que partimos para uma cobertura diferente. Em Valinhos, terra de alguns dos nossos clubs preferidos, o destino foi um dos maiores parques de diversões da América Latina, o Hopi Hari. Entre muitas famílias, brinquedos radicais e muita diversão, aconteceu mais uma edição da Hopi Night, evento que transforma o parque numa verdadeira pista de dança a céu aberto. Para aquela aquele dia, o convidado especial foi ninguém menos que Santti, que nos recebeu no camarim para uma entrevista. Confira!

Beat for Beat –  Você já disse em entrevistas sobre seu começo, de ter várias bandas, de seu primeiro contato com um CD Summer Eletro Hits e até mesmo de Gui Boratto. Dentro desse contexto, você consegue lembrar de uma música, tanto do Gui e da coletânea Summer Eletro Hits, que te marcaram definitivamente?

Santti – A minha história com a música começou quando eu tocava em bandas. Por ter nascido no Mato Grosso, eu acabei sendo baterista de dupla sertaneja, que é o gênero que toca bastante por lá, mas também tive bandas de rock, que era o que eu gostava. Quando conheci a música eletrônica, foi quando ganhei um CD do Summer Eletrohits e se for pra lembrar de uma, com certeza ‘Call On Me’ do Eric Prydz, que foi uma grande referência para mim. Eu vicei muito no CD, tanto que ouvi diversas e diversas vezes.

Um pouco depois, quando já estava um pouco mais maduro e conhecendo mais da música eletrônica, na época da faculdade, conheci o Gui Boratto. Dele, sem dúvida nenhuma, ‘No Turning Back’. Para mim, ele é o artista Top #1 do Brasil, disparado. Sou muito fã dele e inclusive, toquei com ele esses tempos atrás. Ele é uma grande referência para mim.

B4B – E quando a gente fala de começo, como foi sua primeira gig? Foi traumatizante, como é para muitos ou você traz bons momentos dela?

Santti – Depende (risos). Existe a primeira gig que eu toquei e a que eu não toquei. Começando pela que não toquei, que foi a primeira de todas, quando cheguei na festa, com meu produtor e antes de nós entrarmos, chegou a polícia e fechou tudo. Até hoje não sei se for por conta do som ou o que. Sei que saímos de fininho e essa foi a primeira gig de todas.

Agora vamos para a que toquei. Eu comecei minhas gigs depois de já ser produtor, então comecei grande, em Búzios. Lembro que eu ainda estava no Mato Grosso do Sul e uma agência de São Paulo me ligou, mas quando eu via o DDD 11, já achava que era trote ou cobrança. Atendi e me falaram que tinham ouvido meu som e me fizeram a proposta de entrar pra agência, para então venderem meus shows.

Não acreditei muito, mas de repente mandaram passagem, confirmação de hotel e então, fiz a estreia de verdade no Silk Beach Club, em Búzios e foi uma noite muito incrível. Eu toquei o que eu tinha produzido, minha bagagem. Foi muito importante, pois eu toquei pra mim, o que eu queria e não só para o público, no sentido de mudar o set, incluir ou deixar de fora algumas músicas.

B4B – Você possui hits gigantescos com grandes nomes da cena nacional, como Vintage, Cat Dealers, Ownboss. Tem alguém no cenário, principalmente nacional, que você ainda não colaborou e que você tem muita vontade?

Santti – A gente tá ensaiando faz tempo, mas nunca dá certo, é com os caras do Dubdogz. Eu amo o Marquinhos e o Lucas, quando a gente se encontra é sempre uma troca muito legal, a gente se conecta muito bem. A gente até tinha uma collab ali no pente, que quase foi, mas não foi. O Dubdogz é o projeto de pessoas que amo, gosto muito do som deles e espero que nossa música saia em breve.

B4B – Recentemente você lançou ‘Under The Sun’, uma música que traz uma vibe um pouco diferente do que ‘Beautiful and Broken’ e ‘Never Enough’, por exemplo. Como você faz pra decidir o mood que suas músicas vão ter? 

Santti – Quando comecei a ter meu contato com a música eletrônica, durante minha infância, eu escutava música de manhã ou de tarde. Eu sempre fui um DJ que gosta de tocar pela manhã, durante o dia e para mim, o sol presente no meu set, sempre me deu uma energia a mais, torna o momento ainda mais especial, seja durante o nascer ou o por do sol.

Essa repaginada que estou fazendo no meu som, é para trazer uma sonoridade mais alegre. Senti que nos últimos anos, a música eletrônica seguiu para um caminho comercial com uma vibe mais triste, mais melancólico, muito “cavernoso”. Eu quero ir contra isso, quero tirar sorrisos das peças, aquele sentimento mãos para cima. Quero que as pessoas saiam desse momento tão introspectiva.

B4B – Você já passou por diversos grandes festivais e tocou para públicos distintos. Hoje, você se apresentará para um público que provavelmente nunca esteve numa rave ou grande festival, até mesmo por conta da idade ou por não fazerem parte da cena dance music. Como é a preparação para um show como esse?

Santti – Realmente hoje foi muito diferente. Desde as crianças que estão com seus pais, até os fãs que também vieram aqui, então foi um set muito eclético, mas com coisas que eu gosto, da história que construí, com muito amor. Hoje a vibe foi de euforia.

Quando vou tocar em um lugar, em sempre penso no que eu quero transmitir e no que as pessoas querem sentir durante meu set. Se vai ser mais melancólico, mais club, mais psicodélico. As músicas fazem isso, com acordes maiores, menores. Hoje foi um dia alegre. O pai que esteve ali queria dançar e se divertir com o filho.

B4B – Você tornou-se pai esse ano e certamente as coisas mudaram. Como está sua rotina para conciliar a vida pessoal com a profissional? Como está sua rotina?

Santti – Eu brinco com minha equipe que estamos indo trabalhar, mas na verdade eu tô tirando um momento de descanso. Ter um bebê de 6 meses é muita responsabilidade. Você precisa ser uma presença constante, pois a criança depende de você.

Isso diminui nosso tempo de estúdio, de trabalho, mas é muito gratificante. Eu estou na estrada a bastante tempo, por isso estou me dando ao luxo de dedicar um pouco da minha rotina para essa criança. E estou usando esse momento também para repaginar meu projeto no sentido de, poder ouvir as músicas no futuro, mostrar para meu filho e ter orgulho do que fiz.

Siga Santti no Instagram.

Categorias
Agenda

Gate 22 recebe Vintage Culture em junho e abre venda de tickets

Com agenda lotada no exterior e raras aparições no Estado de São Paulo, o Vintage Culture será o headliner do Gate 22 no dia 16 de junho.

Com poucos meses de vida, o Gate 22 já vem dando o que falar. Depois de anunciar aberturas com nomes que vão de Dixon, Adana Twins, Patrice Bäumel, Terr e Gui Boratto a Ludmilla, Marina Sena e Luísa Sonza, a casa acaba de revelar mais uma data icônica: no dia 16 de junho, uma sexta-feira, o headliner é ninguém menos que Vintage Culture.

Um dos maiores astros da música eletrônica brasileira há pelo menos meia década, Vintage não sentou em cima dos louros. Pelo contrário; incansável, inovador, adaptativo e destemido, cresce mais ainda a cada dia. E se já não havia mais o que ter que provar em seu país natal, o planeta todo vem, cada vez mais, conhecendo a sua arte.

Só em 2023, o DJ sul-mato-grossense tocou em festivais como Ultra Miami, Coachella e está confirmado em outros do naipe de Tomorrowland, Creamfields, Parookaville e Monegros; renovou as residências com o Tao Group, em Vegas, e no Hï Ibiza (onde também recebe a anfitriã do club, Eli Iwasa, em uma das noites), além de fechar com a party label Ants, nos sábados do Ushuaïa Ibiza; anunciou turnê mundial de quatro meses; e foi capa da Forbes Brasil.

Das premiações recentes, foi eleito o DJ número um de house do mundo pela DJ Mag (ficou em 11º no Top 100 geral) em 2022, e saiu na segunda posição no Top 101 Producers, que rankeia os produtores com mais suportes únicos segundo o catálogo do famoso 1001 Tracklists.

Logo, apesar de continuar à frente dos rolês da sua Só Track Boa e de ter lançado o ousado Vintage Is A Festival no Brasil, sua agenda é cada vez mais internacional. Isso significa que, além de corresponder à estreia de Lukas Ruiz no Gate 22, o dia 16 de junho será também a sua primeira passagem pela região 019 no ano — e não há previsão para a próxima. Você pode comprar seu ingresso para a noite clicando aqui.

Sinônimo de pista insana e ingressos esgotados em tempo recorde, Vintage Culture promete fazer história em Campinas, estremecendo as estruturas do memorável Gate 22.

O lineup de apoio será revelado nos próximos dias.

Serviço

Gate 22 apresenta Vintage Culture
Local: Gate 22 – R. Guido de Camargo Penteado Sobrinho, 3055 – Chácara de Recreio Barao, Campinas – SP
Atrações: Vintage Culture e mais
Data: 16 de junho (sexta-feira)
Horário: A partir das 22h
Ingressos: Sympla

Categorias
Agenda

Piknic Électronik fecha a 1ª temporada no Brasil neste sábado (27)

A terceira edição do Piknic Électronik acontece neste sábado (27), e traz espaços gastronômico e infantil, além de apresentar DJs renomados.

2ª edição do Piknic Électronik | Foto: Fernando Sigma

Um dos principais eventos de música eletrônica do mundo, o Piknic Électronik, irá realizar a terceira edição este mês para fechar sua primeira temporada de sucesso no Brasil. O festival acontece neste sábado (27), a partir das 11h da manhã no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e apresenta uma proposta vibrante e diferente de tudo que acontece atualmente no Brasil. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Fever, com preços a partir de R$ 145,00 no lote atual.

O festival é consagrado mundialmente por seu conceito inovador, que proporciona o melhor da música eletrônica, gastronomia, sustentabilidade, e diversão em família, em uma festa diurna e ao ar livre no maior parque da cidade. O Piknic cria a atmosfera perfeita para um público adulto que busca unir a paixão pela música em um espaço de convivência familiar ou entre amigos, com opções de alimentação saudável e coquetéis sofisticados. Clique aqui para ver fotos da última celebração!

O encontro contará mais uma vez com uma área super elogiada desde a primeira edição e que foi especialmente projetada para as crianças e suas famílias, o Petit Piknic, dedicado às crianças, que conta com área de recreação monitorada, protetores auriculares, banheiro exclusivo para os pequenos, e praça gastronômica assinada pela Pepsi Black, com marcas como: Papila Deli, Purple Berry, Box de Fruta, Chopp Patagônia, entre outras.

O line-up conta com artistas renomados para esta edição, incluindo os DJs internacionais Spencer Parker, Anthony Middleton e Lehar, e também destaca talentos nacionais, como Gui Boratto, Rapha Fernandes e Vermelho.

Serviço

Piknic Électronik – 3ª edição da 1ª temporada
Data: Sábado, 27 de maio
Horário: Das 11h às 22h
Line-up Internacional: Spencer Parker, Anthony Middleton e Lehar
Line-up Nacional: Gui Boratto, Rapha Fernandes e Vermelho
Local: Parque do Ibirapuera
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04094-050
Ingressos: Clique aqui 
Valores: meia entrada R$ 145,00; ingresso social R$ 180,00 e inteira por R$ 290,00 no lote disponível na plataforma Fever.
Sem classificação etária: Crianças de 2 a 12 anos acompanhadas por pais ou responsáveis têm entrada gratuita

Categorias
Lançamentos

Malive e Illusionize lançam collab inédita ‘Balance’, pela 2035 Mood

Faixa ao lado de Illusionize, marca um momento importante da carreira de Malive, que chegou repleto de novidades em 2023. Escute!

O ano de 2023 começou bem especial para Malive. Além de tocar em lugares como o BOTHANIC, em Brasília, o CAOS, em Campinas, ter sido escalado para a próxima edição da XXXPerience que rola em Junho, em Itu/SP, e ter entrado para o casting de artistas da prestigiada Plusnetwork, Malive também deu importantes passos na parte de produção musical.

Em abril, estreou na D.O.C Records, tradicional label comandada por Gui Boratto, remixando a faixa ‘Mr. Fire’ de Coppola, Odaya; na sequência, lançou o single ‘Imagination‘ pela label francesa noir sur blanc records, e na última sexta (12), fez mais uma aparição no catálogo da sua própria gravadora, a 2035 Mood, desta vez com uma parceria pra lá de pesada com Illusionize.

O resultado, como você já deve imaginar, foi um som bastante diferenciado e autêntico, até aí nada novo vindo destes dois grandes produtores. ‘Balance‘, como foi chamada, carrega uma groove super empolgante, além de alguns synths e um vocal que ecoa no fundo da música casando perfeitamente com os outros elementos. O resultado final é uma faixa com um ritmo viciante!

Destaque também para os highlights nas plataformas de streaming, já que a track entrou em diversas playlists da Apple Music, Spotify, Amazon, Tidal, Resso e Deezer, além de destaque na página principal de Bass House do Beatport. Quer conferir? Ouça abaixo:

Vale lembrar também que Malive acabou de fazer sua estreia na Dynamic, label de Solomun, numa collab com Linkage. Você pode conferir no Beatport.

Categorias
Editorial

Rita Lee morre aos 75 anos e deixa marca na música eletrônica

Uma das maiores da música brasileira, Rita Lee morreu 75 anos. A artista deixa um legado musical, passando também pela dance music.

Dificilmente abordamos por aqui artistas que não fazem parte da música eletrônica diretamente, mas é impossível não falar de Rita Lee. Diagnosticada com câncer de pulmão em 2021, a rainha do rock brasileiro vinha fazendo tratamentos contra a doença. A morte, que aconteceu na última segunda (08), foi comunicada apenas hoje, 09 de maio, nas redes sociais da artista, por sua família: “Comunicamos o falecimento de Rita Lee, em sua residência, em São Paulo, capital, no final da noite de ontem, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou”.

Rita Lee foi uma importante figura, principalmente quando falamos sobre a revolução do rock, o tropicalista e também sobre o feminismo. A sua banda, Os Mutantes, foi uma das bandas brasileiras mais cultuadas no mundo e sua carreira solo sempre foi muito elogiada, principalmente por ser cheia de personalidade. Rita teve uma carreira meteórica, encerrando apenas em 2013, quando cantou no aniversário de São Paulo. Foram mais de 40 álbuns, muitos anos de carreira, diversas situações polêmicas e música de qualidade!

E não foi só no rock que Rita marcou sua presença. Em 2021, João Lee, filho da nossa eterna rainha do rock, lançou um ambicioso projeto, o ‘Rita Lee e Roberto – Classix Remix, Volumes 1, 2 e 3′. Foram mais de 40 remixes, de grandiosos nomes da cena eletrônica, revisitando a carreira da artista. Desde Gui Boratto, DJ Marky, Vintage Culture, Tropkillaz, Renato Cohen a Chemical Surf, Dubdogz, Renato Ratier, Coppola, entre outros. Somente Rita foi capaz de reunir tantos talentos em um trabalho impecável como esse.

É difícil dizer adeus, ainda mais para uma artista que marcou certamente algumas gerações. Nossas condolências aos amigos, familiares e fãs da artista. Por aqui, seguiremos te aplaudindo e ouvindo, Rita. Descanse em paz.

Categorias
Mainstage

The Town 2023 anuncia line-up completo para o New Dance Order

Apresentando uma nova estética eletrônica, o palco New Dance Order, do The Town, apostará em nomes como Badsista e Inner City.

Foto: Marcelo Paixão

The Town segue trazendo todas as novidades para a sua primeira edição criando ainda mais expectativa no público. O New Dance Order chega ainda mais potente em São Paulo, com uma nova estética musical, promovendo encontros inéditos e exclusivos para o festival, performances de DJs, bandas e artistas, além de fazer uma imersão nas festas independentes da capital que representam o zeitgeist paulistano.

Artistas como Badsista, cantoras como Marina Lima e Julia Mestre (Bala Desejo) ou bandas como Inner City Live, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic, Lion Babe, Kerri Chandler Live, além de um show inédito e imersivo de OSGEMEOS, são alguns dos destaques. Com 45 horas de apresentação e um enorme palco composto por 250m2 de leds, o local apresenta uma experiência inédita, diferente de tudo o que se conhece quando se fala em música de pista.

Inner City

São Paulo é a cidade que mais pulsa a cultura da música eletrônica no continente, uma imensa fábrica de talentos quando o assunto é dance music. Para a estreia do The Town, mergulhamos de cabeça nos núcleos e artistas que representam o zeitgeist paulistano e apresentamos uma curadoria diversa de projetos e muitas formações inéditas de artistas e de movimentos que são os pilares desta cena musical.”

“Vamos romper certos dogmas, sairemos do lugar-comum. O NDO continua recebendo fortes influências da música e da cultura eletrônica, é claro, mas além dos DJs, trouxemos muitas bandas, e shows com instrumentistas, vocais, visuais e performances integrando as experiências para a pista de dança – muitas delas criadas exclusivamente pro THE TOWN. As pessoas vão se surpreender!” diz Claudio da Rocha Miranda Filho, Diretor Artístico do NDO.

O mesmo palco que, em 2019 e 2022, contou no Rock in Rio a história da interação das Inteligências Artificiais e os humanos por meio de uma ficção que se passava em 2085 – 100 anos após o nascimento do Rock in Rio (1985) – chega no The Town fazendo uma provocação ao Multiverso, que admite a existência de universos paralelos, onde coabitam os mesmos atores e suas mesmas nuances emocionais. Na Cidade da Música, o conceito estará representado por dois universos, The Town e Rock in Rio, em simbiose no campo energético e nos propósitos, mas com desenhos artísticos distintos, cada um para sua realidade.

Durante os cinco dias do The Town, o palco receberá 30 shows, começando às 15h30 e terminando às 02h da manhã, que serão icônicos. Diferentemente do Rock in Rio, no The Town o New Dance Order passa a ter intervalos de 15 a 40 minutos entre as apresentações, fugindo do convencional “non stop” entre as atrações. Serão seis performances por dia, valorizando, assim, cada um dos shows que acontecerão no espaço.

Diogo Strausz

Na curadoria, um dos grandes destaques são as festas da cena independente paulistana que encerrarão as apresentações do palco a cada dia. Entre elas, estão a Batekoo (dia 02), Carlos Capslock (03), Gop Tun (07), Mamba Negra (09) e ODD (10), que levarão artistas como Freshprincedabahia, Jujuzl, Kiara, Mirands, Tessuto, Stroka, Diogo Strausz, Cashu, Paulete Lindacelva, Valentina Luz, Davis, Vermelho e Zopelar.

Já entre os artistas nacionais e internacionais convidados pelo festival em si, teremos Badsista, Ellen Alien, Gui Boratto, Darren Emerson, RHR, DJ Mau Mau, Etcetera, Shermanology, Inner City, Kevin Saunderson, Natasha Diggs, Aerea, entre outros. O festival fará uma verdadeira viagem pela história da música eletrônica, resgatando seu passado preto, LGBTQIA e relembrando a House Music e o Techno, que deram origem ao que conhecemos por dance music hoje.

The Town acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023 e tem a venda de ingressos marcada para o dia 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster. Abaixo, confira a programação completa do New Dance Order.

Categorias
Mainstage

Ultra Brasil divulga line-up completo e dividido por dia de festival

O Ultra Brasil contará com 75 atrações da música eletrônica, que se apresentarão em quatro palcos, nos dias 21 e 22 de abril.

Ultra Brasil 2017 | Foto: Rukes (@rukes)

O Ultra Brasil anuncia seu line-up completo e a divisão dos artistas por dia de sua sétima edição, que reunirá 75 atrações internacionais e brasileiras da música eletrônica. A extensão nacional do Ultra Worldwide, a maior marca global de festivais da e-music, retorna ao país nos dias 21 e 22 de abril, com os quatro palcos Mainstage, Resistance, Worldwide e UMF Radio montados no Vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo. A venda de ingressos por dia já está disponível no site da Eventim (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa) no Estádio do Morumbi, na Zona Sul paulistana.

Na sexta-feira, 21 de abril, o feriado do Dia de Tiradentes abrirá passagem para o som de Marshmello, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, Alan Walker, Wade, Mykris, Chemical Surf e FTampa no Mainstage. Enquanto isso, no Resistance estarão Loco Dice, Dubfire b3b Nicole Moudaber b3b Paco Osuna, Enrico Sangiuliano, Pan-Pot, HI-LO, Popof x Space 92 presentes Turbulences e Melanie Ribbe.

O Worlwide se transformará no Criterio Stage e receberá seu curador Wade, além de Jessica Brankka, Gabe, Bruno Furlan, Paksman, Miguel Bastida, Roxe, Jay de Lys e Vitor Vinter. É claro que o Brasil dominará o palco UMF Radio, com o som de Deadline, Mojjo, Jord, Almanac, Watzgood, Malifoo & Zuffo, Groove Delight, The Fish House & Carol Fávero, Sandeville e Ammo Avenue.

Já no sábado, 22 de abril, DJ Snake, Axwell, Above & Beyond, Nicky Romero, Vini Vici, Kasablanca, Vinne e Rod B & Rodrigo Vieira serão os nomes escalados para o Mainstage, que recebe os maiores artistas da cena mainstream. Já o Resistance é a casa do som underground, que terá Reinier Zonneveld (live), Ilario Alicante, Kölsch, Sam Paganini, Solardo, Gui Boratto e Binaryh.

O Psytrance invadirá o Worldwide, escalando os maiores nomes da vertente, como Ace Ventura, Hi Profile, Bliss (live), Vegas, Wrecked Machine, Stryker, Chapeleiro, Major 7, Javier Bussola e Morsei. E a bandeira verde e amarela será muito bem representada no palco UMF Radio com Coppola, Beltran, Volkoder, Barja, Inndrive & Bewav, Reezer & Evokings, Duarte, Riascode, Etta & Duncan e Martin Trevy.

O Ultra Brasil 2023 é produzido pela 30E e pela BAN Music Worldwide. O evento acumula mais de 300 mil pessoas em seis edições anteriores realizadas entre 2008 e 2011 em São Paulo e entre 2016 e 2017 no Rio de Janeiro. A marca Ultra Worldwide, cujo Ultra Brasil faz parte, tem eventos ativos nos cinco continentes habitáveis, bastante conhecidos por proporcionar tecnologia de ponta, produção em grande escala e talentos da cena.

Confira abaixo o anúncio oficial e clique aqui para garantir seu ingresso.

Sair da versão mobile