Indira Paganotto levará seu selo em uma turnê com 10 datas em países como Itália, Turquia, Espanha, Holanda e Estados Unidos.
Indira Paganotto (Divulgação)
A ícone do psy trance e fundadora do selo ARTCORE, Indira Paganotto , anunciou sua nova turnê para 2024, que consistirá em dez shows. Começando com um retorno à Miami Music Week, o primeiro show de Paganotto acontecerá no Factory Town em 23 de março. Paganotto está saindo do que pode ter sido sua temporada de maior sucesso em 2023, sendo atração principal em grandes festivais, clubs e eventos, incluindo uma residência no Amnesia Ibiza e também apresentando uma performance poderosa no palco principal do Tomorrowland Bélgica, além de sua participação no Tomorrowland Brasil.
Em 2022, Indira lançou seu próprio selo, ARTCORE e só continuou a ser uma força no psytrance. A próxima turnê incluirá dez datas, com paradas em OFF Sonar, Istambul, Madrid, Londres, Nova York, Roma, Amsterdã, Belgrado e Puglia. Iniciando a turnê em Miami – da qual veremos a DJ apresentar um novo conjunto de visuais – a programação deste evento de 12 horas incluirá nomes como Patrick Mason, Sara Landry, Luigi Madonna e Cera Khin. À medida que a América continua a ganhar interesse nas novas ondas e subgêneros do techno e psytrance, o retorno do ARTCORE em Miami marca um momento significativo para Paganotto. Os ingressos para o evento de Miami estão disponíveis aqui.
Com graves profundos como o coração acelerado de uma besta em fuga, Mellow nos bombardeia com seu novo lançamento, ‘Serpent’s Groove’.
Prepare-se para ser envolvido por uma onda de energia implacável com o mais recente lançamento do produtor Mellow: ‘Serpent’s Groove’. Esta música de hard techno está pronta para agitar as suas emoções e fazer com que suas batidas cardíacas acompanhem o ritmo pulsante da pista de dança. Ouça aqui.
Com uma abordagem corajosa e destemida ao gênero, Mellow mergulha de cabeça no mundo do hard techno, explorando suas características distintas e entregando um som que é puro poder sonoro. ‘Serpent’s Groove’ não é apenas uma música, é uma jornada eletrônica que levará você a um estado de êxtase auditivo.
As batidas implacáveis e os graves profundos são como o coração acelerado de uma besta em fuga, enquanto os sintetizadores hipnóticos criam uma atmosfera misteriosa que o envolverá por completo. A energia crua e a intensidade dessa faixa são características centrais do hard techno, um gênero que é conhecido por sua capacidade de levar os ouvintes a uma dimensão completamente nova.
Você será transportado para um mundo de escuridão pulsante e euforia eletrônica. ‘Serpent’s Groove’ é mais do que uma música, é uma experiência. Se você está procurando uma dose de adrenalina sonora, então Mellow é o nome que você precisa conhecer. Esteja pronto para se render ao poder do hard techno e embarcar em uma jornada sonora como nenhuma outra.
Trazendo uma sonoridade mais pesada e uma letra emocional, Tommy Hey faz sua estreia nas plataformas digitais com ‘Bass Tempo Fleisch Blut’.
Quando falamos que a Alemanha é um dos berços da música eletrônica moderna, não estamos exagerando, seja pela forma como os clubs fazem parte do cotidiano do país, como o surgimento de artistas de qualidade vindos de lá. Nascido em Berlim, Tommy Hey é o típico artista alemão, que traz em seu cerne o techno em suas versões mais agressivas, fazendo jus a uma cena que catapultou sua cidade para todo o mundo da música eletrônica.
O artista, que já viajou o mundo como integrante de uma banda de metal e dividiu palco com nomes como Papa Roach, Soulfly, You Me At Six e tantos outros, carrega seu passado metaleiro em suas produções atuais. É comum ouvirmos bumbos muito fortes, assim como vocais ousados e elementos intensos. Tommy Hey agora, está pronto para dar o próximo passo em sua carreira, com o lançamento do seu single de estreia como produtor de Hard Techno.
Lançado pela Fuel Seven, ‘Bass Tempo Fleisch Blut’ é o debut single de Tommy Hey. Com um break muito hard, uma sonoridade mais pesada, mas com uma letra emocional, Tommy traz sua personalidade pulsante para seu primeiro release. É possível perceber todas as influências do artista, seja pelo seu passado rockeiro, como da sua cidade de nascimento, numa música que nos transporta imediatamente para a fábrica abandonada mais próxima. É perfeita para dançar!
O produtor goiano acaba de lançar um novo EP pelo selo argentino, Gomboc Records, junto de um remix do label boss, Reveillon
LuizFribs
por Mia Lunis
LuizFribs tem seleções sonoras explosivas que reforçam seu gosto por elementos old school que se entrelaçam em músicas modernas, massivas e pesadas com clássicos do Techno, Trance e Hardcore. O produtor já contemplou o catálogo de gravadoras importantes como Etruria Beat, The Meaning of Rave, Gomboc e Autektone e já recebeu suportes de artistas renomados como Amelie Lens, Kobosil, Regal, SPFDJ, Parfait e Sara Landry.
Luiz acaba de celebrar seu retorno ao selo argentino Gomboc, desta vez com uma obra potente de 3 faixas autorais e um remix de peso que formam o EP “Ignum”. Com batidas marcantes e uma linha de baixo arrasadora, o artista pavimenta uma jornada sonora que é complementada por sua expertise em elementos que vão do Trance oldschool, Techno e Hard Techno, entregando ao público a energia necessária para dançar até o amanhecer. Abaixo você pode ouvir e entender um pouco mais sobre cada uma das faixas:
A faixa título do EP foi a primeira a ser finalizada, há quase um ano. A track gira em torno de uma linha de 303 bem groovada que criei durante uma jam com meus outros synths. Após algumas poucas horas, já tinha algo muito próximo do que viria a ser a música finalizada. A ideia, desde o início, era que sua construção fosse bem simples e com poucos elementos, como numa jam session mesmo. Basicamente, uma bateria dando o ritmo, o 303 como elemento principal, e um pad que toca no background em alguns momentos criando uma atmosfera mais “misteriosa”.
Nostalgik
Foi criada numa leva de faixas que produzi em um momento de pesquisa aprofundada nas sonoridades do techno, hardcore e gabber dos anos 90 e 2000. Usei o tão conhecido “Landlord Stab” como um dos elementos principais e um vocal sampleado em um equipamento retrô (para dar uma cara mais Lo-Fi) que rola durante quase toda a track. Esse vocal se revela “por completo” no final do break, e talvez seja reconhecido pelos amantes da música eletrônica que estavam vendo “AQUELE ao vivo” no YouTube em 2015 [risos]. A linha de 303 entra a partir do break para complementar o groove, e se mantém até o fim.
The Hard Way
Foi a última track a ser produzida, e, inicialmente, nem faria parte do EP, pois já tínhamos acertado uma outra. No entanto, após alguns testes na pista, tanto eu como o Dist concordamos que seria uma excelente adição ao release, e resolvemos trocar. Essa faixa, por sua vez, tem características de um hard techno bem mais atual, seja nos synths, no vocal ou no reverse bass atuando no contra-tempo. Os vocais eu mesmo gravei e fui modulando no pitch, colocando efeitos e tudo mais.
A experiência musical de Luiz vai muito além da produção com música eletrônica, o artista é violinista desde jovem e incorpora o instrumento ao techno de uma forma muito distinta e inusitada, dando-lhe um toque de modernidade e brutalidade. Outro destaque nas habilidades do produtor, é o uso de máquinas analógicas e digitais para improvisar novas faixas entrelaçadas em faixas já lançadas. O resultado é um live act dinâmico e impressionante que foi descrito pelo blog Music Is 4 Lovers como “de tirar o fôlego”.
LuizFribs se dedica ao violino desde a infância e há seis anos também produz bombas de Hard Techno
Por Louise Lamin
Você consegue relacionar a sutileza e emoção do toque de um violino às batidas potentes e explosivas do Hard Techno? Pois LuizFribs sim – e deu um jeito de usar todos os seus anos de experiência com o instrumento para aprimorar ainda mais sua técnica musical, hoje aplicada nas produções do gênero eletrônico que realiza.
Com um bisavô violinista, desde a infância o artista brasileiro cultiva uma íntima relação com a música clássica, e nada disso se perdeu quando ele decidiu voltar seu foco para a dance music, pelo contrário.
Em 2011 Luiz criou junto de um amigo o Violink Live, em que unia a apresentações em formato live, música eletrônica e violino. O projeto se encerrou em meados de 2018, quando o artista passou a mergulhar mais profundamente nas sonoridades do Hard Techno e lançar diversas produções. Desde então, já são mais de 10 EPs, além de diversos singles, com assinatura de labels como The Meaning of Rave, Gomboc, Autektone e Etruria Beat.
Por isso, o convidamos para compartilhar algumas dicas de como aplicar os estudos de música clássica na música eletrônica, da melhor maneira. Confira!
Dica 1: Arrisque nas escalas e estruturas que fujam do padrão
Nos estudos de teoria musical, aprendemos muitas outras escalas além das tradicionais maior e menor, e muitas outras estruturas de compasso além do 4/4 utilizado tradicionalmente na maioria dos estilos de pista. Experimente criar uma faixa em escala pentatônica ou grega, por exemplo.
É possível também, em momentos específicos, como na finalização de um break/build-up, sair do 4/4 e criar algo em 3/4 ou 5/4. Digo ‘específicos’ porque, é padrão que as faixas de pista tenham compassos quaternários, então criar uma faixa inteiramente fora dessa “regra” pode prejudicar a mixagem de um DJ e a aceitação daquela faixa pela pista.
Dica 2: Desenvolva melodias/elementos que interajam entre si
Pense num compositor clássico, que ao criar uma sinfonia, elabora o tema principal e, em seguida, arranja diferentes interações para, pelo menos, vinte instrumentos diferentes, que, muitas vezes, tocarão ao mesmo tempo, e devem causar no ouvinte uma sensação harmoniosa.
Para essa harmonização/interação ser bem executada, é preciso se fazer valer de contrastes: quando um naipe toca mais alto, o outro toca mais baixo; quando o naipe de cordas faz a melodia principal, os metais fazem um acompanhamento mais linear (ou mais rítmico). Quando dois ou mais naipes são protagonistas “ao mesmo tempo”, geralmente utiliza-se da técnica de “perguntas e respostas”.
Trazendo a ideia para a música eletrônica, é possível fazer com que dois ou mais elementos dividam o protagonismo de uma faixa sem que haja conflito: basta criar contraste entre eles.
Dica 3: Não tenha medo de “tocar fora da escala”
Muitas vezes, a falta de um estudo um pouco mais aprofundado em teoria musical acaba gerando no produtor um certo medo em acrescentar notas que não pertencem àquela escala que foi escolhida para a música. No entanto, é possível sim tocá-las, em alguns momentos, sem colocar a harmonia a perder. Guitarristas, pianistas e músicos de Jazz fazem isso o tempo todo, especialmente enquanto improvisam em solos ao vivo.
Lembre-se que nem todo acorde é perfeito (maior ou menor): existem os acordes alterados (ex.: aumentados, diminutos, adicionados) que se fazem valer de notas não pertencentes àquela escala e causam efeitos bastante interessantes no resultado final da composição!
Dica 4: Ouvir música clássica pode melhorar a sua criatividade
Mesmo que não tenha nenhuma pretensão de virar um violinista ou músico de orquestra, diversos estudos comprovaram que ouvir música clássica pode trazer diversos benefícios, entre eles: reduzir a ansiedade, combater a insônia, reduzir o estresse e despertar emoções. O controle dos três primeiros, aliado com a presença do último, são fundamentais para manter o cérebro em dia e, consequentemente, fazê-lo trabalhar ao nosso favor no momento em que sentamos em frente ao computador para produzir novas músicas!
Adorn caiu no gosto do público internacional. Relembramos o ano intenso do artista
Fotos por @fernando_sigma
Foi-se o tempo em que “Brasil” e “Hard Techno” estavam distanciados, no geral, dos holofotes do Beatport. Nossa fábrica brasilis de talentos nunca esteve tão forte e, quando o assunto são os sons viscerais do Hard, Industrial e Acid Techno, temos em Adorn um representante potente, direto do interior paulista.
2022 foi um ano interessantíssimo (e isso já é um eufemismo) para ele. Seus lançamentos mostraram sua visão 360 graus das possibilidades que a dance music oferece; sons como “Acid Energy” e “Tempest” reforçaram seu lado musical rasgado, abafado e com subs que agem através da pele de qualquer ouvinte. Já “Es Ist Hammerzeit” e “Words Meant For Darkness” evidenciaram a potência ruidosa e marcante que agitou os ravers nas pistas daqui e de fora.
Pouco tempo após fazer uma turnê internacional e um experimento musical surpreendente – remixar o “Techno Desande” de Victor Lou e Hot Bullet – este momento reservou a Adorn mais uma conquista importante. Desta vez, ele esteve no seleto Top 10 da categoria Hard Techno Releases do Beatport com o EP “Discorrupted“, colocando sobre si os holofotes do cenário mundial e reafirmando sua autoridade em produção musical.
“Acredito que esse resultado é reflexo da dedicação e qualidade que venho apresentando. Todas as tracks do EP assim como os outros, são fora do “hype”, é a apresentação do meu real Eu, o meu “cru”. Fico muito feliz pelo reconhecimento atingido com esse os outros EPs, tudo isso me deixa realmente ansioso com o lançamento do meu próximo álbum e meu último EP deste ano”, conta Adorn.
O sabor de ver uma faixa autoral ser, até o fechamento desta matéria, a oitava mais prestigiada do universo Hard, é ainda mais satisfatório ao reparar que este lançamento se deu na Rave Lemon, selo comandado pelo próprio Adorn. Com esta consistência de trabalho e foco nos beats intensos pelos quais é apaixonado, Adorn segue abrindo seus caminhos. Confira “Discorrupted”.
Além dos eventos que tem agitado as pistas de Portugal, Noise atuará também com o lançamento de EPs, VAs e podcasts semanais.
Sediada em Lisboa, Portugal, a Noise é uma label/festa liderada pelo DJ e produtor Madson Carpenter. Com menos de um ano de vida, já teve 7 edições e está caminhando para a oitava, em formato Boat Party. É responsável por levar à capital portuguesa pela primeira vez alguns artistas de Techno underground, como WarinD, Any Mello, Caravel, Kozlov, Floor Force One e San Lopez.
“A ideia da Noise, sempre foi mostrar novos rostos da cena e criar experiências novas para a comunidade. Pouco antes da pandemia eu tive minha primeira gig em Berlim e a experiência que tive lá, me deu uma nova perspectiva, então, durante a pandemia, eu moldei o meu som e elaborei a criação de uma label que traria um pouco dessa atmosfera berlinense, junto com a já existente em Lisboa”, conta Madson sobre a história da Noise.
O perfil sonoro da Noise engloba gêneros mais pesados, como Hard Techno, Industrial e Mental. Também funciona como uma plataforma de conteúdos, divulgando talentos do nicho com sets esporádicos no soundcloud. Em seu trajeto ainda não lançou nenhuma faixa como gravadora; porém, Carpenter já soltou um spoiler recentemente de que a Noise está entrando em uma nova fase de atuação, com o lançamento de EPs, VAs e podcasts semanais.
Em breve vai rolar um evento estilo galpão no dia 25, denotando a intenção da Noise em explorar diferentes ambientes. Julho também promete: logo no começo do mês a festa se instala no Nada Temple, místico club underground da cidade. Além de Madson Carpenter, Kozlov, OGUZ, Devanee, Mudwud e Max Deme vão constituir esse line up.
Esse é o primeiro verão sem restrições desde 2019 em Lisboa, e, segundo Madson, a cena do Techno Hard e Industrial cresceu muito na Europa durante esse intervalo. Diante desse crescimento, ele planejou um verão memorável: “Festa no barco, armazém, clubs e até mesmo um open air estão nos planos dessa temporada. Já no final de julho teremos o nosso aniversário de 1 ano, e celebraremos em modo festival, com 2 dias de festa em um belo warehouse no centro da cidade (e com vários convidados internacionais)”.
Formado pelo casal Jorge e Natan, o duo TEGRON fala sobre o retorno do seu projeto, Phobia Project e de novidades da dupla ainda para 2021.
A parceria do duo TEGRON, formado pelo casal Jorge e Natan, já tem 3 anos, e a sintonia é tanta que os dois trabalham em diversos projetos paralelos juntos. Além de DJs, eles estão à frente — juntamente com duas sócias — do Phobia Project, um núcleo artístico idealizado em Blumenau/SC, segmentado dentro das vertentes do TECHNO Dark, Hard e Industrial. Com uma visão ampla, o Phobia não se restringe apenas a entrega de sonoridades intensas, mas sim de um conjunto que abrange intervenções visuais, psicológicas, intuitivas e experimentais.
No final de semana do dia 16, o público de Blumenau e região vestiu seu look mais dark para prestigiar o duo ao lado dos DJs Emmy Betiol, Mteus e 2Stroke, e também os artistas visuais Maddox, Kin Violenta e Gaby Weber em um evento especial, batizado de OCCULTS, com a temática girando em torno do Ocultismo, além de uma lista trans free para inclusão de pessoas transexuais da cena local.
“Além de superar nossas expectativas com relação a quantidade de público, o engajamento dos presentes foi algo intenso, recebemos inúmeros feedbacks desde pessoas que estavam conhecendo a festa pela primeira vez, até frequentadores assíduos do evento, e todos foram extremamente positivos com relação à proposta visual, sonora e experimental”, conta Natan, do Tegron.
Abrangendo diversas vertentes do Techno, como Dark, Hard, Industrial e Acid, o evento rolou no Box Club, um clube noturno que abraça de forma integral todo o movimento Techno na cidade de Blumenau. “O conceito dado para essa edição foi baseado em toda a amplitude do segmento ocultismo, trazendo à tona seus símbolos, figuras, personagens e ideologias. Foi algo memorável, sem contar a adesão do público trans, que também superou nossas expectativas… recebemos inúmeros convidados de Blumenau e cidades vizinhas”, adiciona Jorge.
Ainda esse ano, TEGRON apresenta seu primeiro EP: ‘Dark Lullaby”, com 3 faixas e um pack de samples. O lançamento acontece em novembro pela gravadora paulista O.Mentalix, do duo Dostroic, que inclusive, assina um remix no EP. ‘Dark Lullaby’ é o nosso primeiro EP, desenvolvido e inspirado em uma origem obscura e massiva, trazendo consigo kicks poderosos, elementos frenéticos em alta velocidade somados aos vocais distorcidos da tradicional e a conhecida ‘canção de ninar’. Uma verdadeira melodia para apreciadores do submundo”.
Além da nova produção, a dupla também trabalha no lançamento de sua marca, a TEGRON Clothing e continua curando artistas para participar dos podcasts no canal do Soundcloud, YouTube e Mixcloud do Phobia Project.
“Em nossa trajetória profissional sempre fomos envolvidos com o meio artístico fashion. Após iniciarmos no meio musical, poder unir essas duas vertentes artísticas é algo incrível e extremamente importante, pois ambas são partes essenciais de nossa personalidade. O retorno dos eventos nos deu um gás extra por nos mostrar novas experiências e oportunidades de apresentarmos nossa arte. Trabalhar todas essas áreas simultaneamente é extremamente desafiador e ao mesmo tempo engrandecedor, pois ter o que você mais ama fazer reconhecido pelo público é maravilhoso, e agora entrando no grandioso universo da produção musical, estamos com ainda mais dedicação e entusiasmo em apresentarmos nossas inspirações e nossa personalidade no formato musical”, conclui o duo.
Focada em Acid e Hard Techno, a Rave Lemon, label do DJ e Produtor Adorn, está com planos para os próximos meses. Confira o que vem por ai!
Foto: @fernando_sigma
por Ágatha Prado
O Acid e o Hard Techno aos poucos vêm retomando uma posição de certo destaque no cenário underground nacional. Artistas e entusiastas das linhas mais agressivas estão encontrando espaços dedicados a esses estilos aqui no Brasil, o que até há pouco tempo só era possível em catálogos de labels internacionais.
Adorn é um dos artistas responsáveis por abrir oportunidades para reforçar o Hard/Acid Techno no mercado daqui. Através da Rave Lemon, gravadora dedicada a essas vertentes, ele irá buscar reunir trabalhos de produtores que levantam a bandeira do estilo.
O selo estreou suas atividades em maio deste ano com um lançamento que define a espinha dorsal do DNA sonoro. ‘Holy Rave‘, álbum assinado pelo próprio Adorn, contempla uma seleção de seis faixas baseadas nas narrativas brutais do Hard e Acid Techno, sem economizar na intensidade de cada elemento presente.
Além do lançamento, a Rave Lemon também estabeleceu uma importante parceria com a SEEDJ, plataforma online voltada para a aceleração de carreira de artistas emergentes no mercado eletrônico, onde tem sido possível descobrir novos produtores “Na plataforma temos contato com artistas de diferentes subgêneros dentro do Techno e de diferentes lugares do mundo, com certeza e network feito nesses contatos é de grande importância. Já estamos quase fechando a agenda de releases de 2022 programados pela Rave Lemon através da plataforma”, conta Adorn.
Embora ainda recente, a Rave Lemon já está com uma prospecção quanto aos próximos passos de seus trabalhos: “o próximo release do label será um EP assinado por mim, contará com alguns remixes de artistas bem especiais e sairá no primeiro trimestre de 2022”, adianta. Para quem é fã de Hard/Acid Techno, o selo deve entrar na lista de pesquisa.
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