Festival que está retornando ao Brasil, o Ultra Brasil liberou a programação completa, com os horários de cada um dos shows. Programe-se!
Foto: Rutger Geerling
O próximo fim de semana promete ser histórico para a cidade de São Paulo. Retornando ao país e ocupando o novo Vale do Anhangabaú, na capital paulistana, o Ultra Brasil está prestes a receber grandes nomes da cena eletrônica nacional e internacional, entre os dias 21 e 22 de abril, feriado prolongado de Tiradentes. Com 4 palcos – Mainstage, Resistance, Worldwide Stage e UMF Radio, o festival irá da EDM ao Techno, passando por diversos gêneros e agradando a diversas tribos da dance music.
Pensando sempre na comodidade do seu público, o Ultra divulgou recentemente o mapa de acesso ao Festival, com opções de chegada através das estações do Metrô Anhangabaú e São Bento (as melhores opções). A organização do evento também garante que haverá um esquema de segurança especial nos entornos do festival. Clicando aqui, você consegue visualizar o mapa completo e poderá já desenhar a melhor rota de chegada ao evento.
Outro cronograma muito importante foi divulgado nos últimos dias, a timetable de todos os shows para os dois dias de Ultra Brasil. Aguardados por muitos, os horários das atrações foram expostos, permitindo assim que todo o público possa montar a sequência de artistas que deseja assistir. Começando às 14h e encerrando à 0h de ambos os dias, o festival oferecerá 10h de muita música eletrônica, com artistas como Marshmello, Above & Beyond, Loco Dice, Vegas, Reinier Zonneveld, Hi-Lo, entre muitos outros. Abaixo, você confere a programação completa.
Os últimos ingressos para o Ultra Brasil ainda estão disponíveis e podem ser comprados clicando aqui.
O Ultra Brasil contará com 75 atrações da música eletrônica, que se apresentarão em quatro palcos, nos dias 21 e 22 de abril.
Ultra Brasil 2017 | Foto: Rukes (@rukes)
O Ultra Brasil anuncia seu line-up completo e a divisão dos artistas por dia de sua sétima edição, que reunirá 75 atrações internacionais e brasileiras da música eletrônica. A extensão nacional do Ultra Worldwide, a maior marca global de festivais da e-music, retorna ao país nos dias 21 e 22 de abril, com os quatro palcos Mainstage, Resistance, Worldwide e UMF Radio montados no Vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo. A venda de ingressos por dia já está disponível no site da Eventim (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa) no Estádio do Morumbi, na Zona Sul paulistana.
Na sexta-feira, 21 de abril, o feriado do Dia de Tiradentes abrirá passagem para o som de Marshmello, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, Alan Walker, Wade, Mykris, Chemical Surf e FTampa no Mainstage. Enquanto isso, no Resistance estarão Loco Dice, Dubfire b3b Nicole Moudaber b3b Paco Osuna, Enrico Sangiuliano, Pan-Pot, HI-LO, Popof x Space 92 presentes Turbulences e Melanie Ribbe.
O Worlwide se transformará no Criterio Stage e receberá seu curador Wade, além de Jessica Brankka, Gabe, Bruno Furlan, Paksman, Miguel Bastida, Roxe, Jay de Lys e Vitor Vinter. É claro que o Brasil dominará o palco UMF Radio, com o som de Deadline, Mojjo, Jord, Almanac, Watzgood, Malifoo & Zuffo, Groove Delight, The Fish House & Carol Fávero, Sandeville e Ammo Avenue.
Já no sábado, 22 de abril, DJ Snake, Axwell, Above & Beyond, Nicky Romero, Vini Vici, Kasablanca, Vinne e Rod B & Rodrigo Vieira serão os nomes escalados para o Mainstage, que recebe os maiores artistas da cena mainstream. Já o Resistance é a casa do som underground, que terá Reinier Zonneveld (live), Ilario Alicante, Kölsch, Sam Paganini, Solardo, Gui Boratto e Binaryh.
O Psytrance invadirá o Worldwide, escalando os maiores nomes da vertente, como Ace Ventura, Hi Profile, Bliss (live), Vegas, Wrecked Machine, Stryker, Chapeleiro, Major 7, Javier Bussola e Morsei. E a bandeira verde e amarela será muito bem representada no palco UMF Radio com Coppola, Beltran, Volkoder, Barja, Inndrive & Bewav, Reezer & Evokings, Duarte, Riascode, Etta & Duncan e Martin Trevy.
O Ultra Brasil 2023 é produzido pela 30E e pela BAN Music Worldwide. O evento acumula mais de 300 mil pessoas em seis edições anteriores realizadas entre 2008 e 2011 em São Paulo e entre 2016 e 2017 no Rio de Janeiro. A marca Ultra Worldwide, cujo Ultra Brasil faz parte, tem eventos ativos nos cinco continentes habitáveis, bastante conhecidos por proporcionar tecnologia de ponta, produção em grande escala e talentos da cena.
Confira abaixo o anúncio oficial e clique aqui para garantir seu ingresso.
Com ingressos à venda, Ultra Brasil ocorre em abril em São Paulo e traz artistas como Axwell, Marshmello, DJ Snake e mais 20 grandes nomes.
Foto: Rukes
O Ultra Brasil ressalta seu retorno especial a São Paulo nos dias 21 e 22 de abril anunciando a primeira fase do line-up, composta por 23 artistas. O festival, que ocorre no novo Vale do Anhangabaú, no centro da cidade, tem como destaque Axwell, integrante do trio europeu Swedish House Mafia, Marshmello e DJ Snake.
A primeira onda da programação fica completa com Alan Walker, Nicky Romero, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, Above & Beyond, Vini Vici, Loco Dice, Reinier Zonneveld (live), Enrico Sangiuliano, Pan-Pot, Ilario Alicante, Kölsch, Solardo, HI-LO, Sam Paganini, e o B2B composto por Dubfire, Nicole Moudaber e Paco Osuna. Os ingressos estão à venda no site da Eventim (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa) no Estádio do Morumbi.
Conhecido por unir tecnologia de ponta, produção em grande escala e talentos da cena, o Ultra Worldwide se consolida como a maior marca internacional de festivais de música eletrônica, com eventos ativos em cinco continentes. Como extensão nacional do festival global, o Ultra Brasil já recebeu mais de 300 mil pessoas em suas edições anteriores, realizadas entre 2008 e 2011 em São Paulo e entre 2016 e 2017 no Rio de Janeiro.
A sétima edição do festival, produzida pela 30E e pela BAN Music Worldwide, contará com quatro palcos ocupando toda a extensão do Vale do Anhangabaú, sendo eles: Mainstage, que recebe os maiores nomes do cenário mainstream; Resistance, que abriga a cena underground e suas sonoridades; Worldwide, que contempla os talentos globais em ascensão; e o Brasileiro, que celebra os artistas locais e o compromisso da marca em reconhecer o talento nacional.
Veja abaixo, o anúncio oficial com os artistas da primeira fase do line e em breve, divulgaremos por aqui os novos nomes confirmados
Preparando-se para seu grande retorno, o TRIBE Festival liberou o line-up completo de seus 4 palcos, da festa que acontecerá no dia 14.
No próximo dia 14 de maio, acontece o TRIBE Festival, um dos maiores eventos da música eletrônica brasileira. Depois de dois anos de espera, milhares de fãs irão se reunir na Arena Maeda, em Itu, no interior de São Paulo para comemorar os 20 anosdo festival em grande estilo.
Recentemente, descobrimos o line-up completo da edição que promete entrar para a história! Olha só os artistas que vão brilhar em cada um dos quatro palcos do TRIBE.
Palco Solaris
Precursor de toda a história do festival, o Palco Solaris é a casa do PsyTrance e suas vertentes no TRIBE. E para a edição de 20 anos vai ser comandado por ninguém mais ninguém menos que o rei Astrix, o israelense que é um dos DJs mais influentes do Trance mundial.
Além disso, o palco contará com apresentações de Wrecked Machines, o lendário primeiro projeto de Gabe; do potente duo Vini Vici e do suiço Liquid Soul. E não para por aí: o palco também receberá Aura Vortex, Avalon, Dekel, Ghost Rider, Headroom, Omiki, Reality Test e Vegas!
Tribe Club
O Palco Tribe Club foi criado especialmente para os amantes do Techno e ele vem com potência máxima nesta edição, com uma apresentação de Boris Brejcha, que chega ao Brasil com a equipe da sua label, a FCKING SERIOUS, com Ann Clue e Moritz Hofbauer, alemão de apenas 24 anos, que impressionou o bruxo do Techno.
Ainda, o italiano Enrico Sanguiliano fará sua estreia no TRIBE, assim como o duo Township Rebelion. Integrando o line, teremos representantes do Techno nacional: Renato Ratier, Eli Iwasa, Mindfreak, Raul Boesel e o duo Touch-Talk. O clássico show de encerramento fica por conta do alemão D-Nox.
Secret Garden
E a programação que deixou todo mundo esperando: a casa do Tech House no TRIBE. O Palco Secret Garden veio fechar o line-up dos 20 anos do festival com chave de ouro.
Estreando no evento, temos ninguém menos que Loco Dice e o novo projeto guatemalteco-americano de DJ Carnage: “Gordo”, que teve vários shows sold-out em 2021, incluindo Club Space em Miami e o Super Bowl Weekend em Tampa.
O palco ainda recebe GABE, um dos titãs do TRIBE, que, além do seu set, irá encerrar o palco com um B2B especial com Gordo. Eddy M. e Marco Strous também fazem sua primeira aparição no festival, além de Brisotti e Vitor Winter. Completando o line, temos os brasileiros Albuquerque e Vitor Vinter que retornam ao festival para comemorar suas duas décadas.
Backstage
O novo palco do TRIBE Festival nasceu com o objetivo de apresentar as novas sonoridades da cena eletrônica mundial aos fãs! E para representar essa marca registrada do evento de sempre elevar o nível de conhecimento musical, foi feita uma seleção incrível de artistas.
O Palco Backstage contará com três estreias de peso de artistas internacionais em solo brasileiro, começando com o trio WhoMadeWho, que se apresentará pela primeira vez em terras tupiniquins no formato banda e numa apresentação live. O místico Be Svendsen também trará seu set ao vivo pela primeira vez para a Arena Maeda.
Fechando as estreias internacionais temos Guy Mantzur, respeitado DJ e produtor de Deep House e Organic House. Ainda, o palco recebe o argentino Nicko Izzo e a jamaicana que ama o Brasil, Melanie Ribbie.
Além disso, Du Serena e D-Nox se apresentarão em um B2B muito especial; Zac e Guss estrearão no solo da TRIBE; e Edu PoppoVSRapha Fernandes e William Marques também estarão presentes no festival.
Fico claro que este line está imperdível. A comemoração de 20 anos do TRIBE Festival vai entrar para a história, honrando toda a grandeza do festival. Não fique de fora dessa experiência, garanta já seu ingresso pelo app ou site da Ingresse, clicando aqui.
Serviço
TRIBE Festival Data: 14 de maio de 2022 Horário: a partir das 16h Local: Parque Maeda (Rod. Dep. Archimedes Lammoglia – Km 18, Itu – SP) Ingressos: sujeito a disponibilidade de lote via Ingresse Redes sociais: Instagram
Villain Mode | Foto: por Fernando Sigma (@fernando_sigma)
O que define a assinatura musical de Villain Mode? Conheça o duo formado pelos DJs, produtores e amigos Kauê Araújo e Lenon Silva.
Villain Mode | Foto: por Fernando Sigma (@fernando_sigma)
Os paulistas Kauê Araújo e Lenon Silva do Villain Mode vieram pra mostrar que sintonia, combinação certa de elementos e uma boa pesquisa musical fazem toda diferença para manter uma identidade sonora distinta e de qualidade. Com lançamentos que passeiam pela estética do Tech House com bassline pulsante, melodias marcadas por timbres fortes e grooves bem delineados, a dupla sabe muito bem como ferver uma pista. Com tanta energia através de suas faixas e sets, resolvemos ir até eles para saber quais são as inspirações, experiências e planos futuros por trás do projeto.
Beat for Beat – Vocês se conheceram fazendo um curso de discotecagem né? Antes desse approach, vocês já tinham vivência com a música?
Villain Mode – Na verdade, nos conhecemos em uma festa, na pista, falando de música. Após um tempo de amizade, decidimos começar a fazer o curso. No começo de forma individual, cada um com seu projeto. Naquela época, nenhum de nós tinha vivência musical.
Como se deu a ideia de iniciar o projeto do Villain Mode? Quais eram as primeiras expectativas?
Villain Mode – Quase no final do curso de discotecagem, estávamos conversando em como íamos nos apresentar, qual o conceito de cada projeto e então surgiu a ideia de um projeto duo. Até então, ainda estávamos amadurecendo nosso gosto musical e influências, hoje parece que não, mas isso levou um certo tempo.
Falando agora um pouco sobre as influências sonoras: quais artistas estão no topo da pirâmide como grandes referências e quais sempre estão no case de vocês, fazendo parte dos DJ sets?
Villain Mode – Podemos afirmar que somos movidos por nossas influências. Somos grandes admiradores de House music e diversos outros sons que se fizeram presentes na década de 80/90 como New Order, Depeche Mode (pouca gente sabe, mas parte do nosso nome foi inspirado neles) e Michael Jackson. No que refere a House Music, curtimos muito DJ Sneak, Todd Terry, Gene Farris e Louie Vega.
Nosso case é bem extenso, além de obras originais e/ou remixes dos citados acima, podemos lembrar de Loco Dice, Dj Tennis, Kenny Dope, Peggy Gou, Sidney Charles, Jamie Jones e The Martinez Brothers, dentre vários outros.
Hoje existem muitos projetos de Tech House na cena e até se fala sobre um som genérico… na visão de vocês o que é preciso para executar uma assinatura de Tech House mais original e distinta dos demais?
Villain Mode – Na verdade, nós até concordamos com essa afirmação. Por esse motivo não costumamos dizer que somos uma dupla comum de Tech house, nosso apego pela House music e toda sua história, cultura e tradição nos ajudam a entregar sempre algo diferente do que se tem visto por aí. Nada contra, mas dificilmente verá um DJ set nosso construído só de hits. Ou seja, música boa, sim. Só hit, não.
Imagino que ao longo dos anos o projeto tenha sofrido algumas transformações… quais foram as principais do começo até aqui?
Villain Mode – Sim! Foram várias fases, mas tudo foi mudando de forma bem orgânica, seria impossível demarcá-las ou classificar qual foi mais importante. Acreditamos que todo o processo serviu para aos poucos ir colocando as coisas no caminho certo.
Tivemos um ano difícil e atípico, ainda assim é possível planejar metas para 2021? O que vocês esperam do próximo ano neste cenário de incertezas?
Villain Mode – De fato 2020 foi um ano difícil. Mas logo no início desta fase combinamos que não sairíamos disso da mesma forma que entramos. Estudamos bastante e continuamos com diversos trabalhos como a construção de nosso próprio estúdio (atualmente em fase final). Quanto a 2021, podemos dizer que é sim possível planejar e que não vemos a hora de colocar algumas coisas em prática.
E se fossem se imaginar daqui a 5 anos, onde vocês estariam no cenário ideal?
Villain Mode – Já que é pra imaginar, não vamos economizar [risos] Não tem como a gente ter citado todas essas referências e não se imaginar tocando no Amnesia em Ibiza, no Space em Miami ou Warung Beach Club. Talvez em grandes festas que também acontecem aqui no Brasil como Circoloco, Time Warp ou DGTL. Uma coisa é certa, vamos trabalhar muito para que se concretize.
Por fim, uma pergunta mais pessoal: qual a principal mensagem que a música traz para vocês? Obrigado!
Pra essa vamos deixar uma track! Joe Goddard – Music Is the Answer (Hot Since 82 Remix), essa sem dúvidas é a maior mensagem.
De forma virtual, o Awakenings realizou um grande festival, com apresentações de DJs de todo mundo e reunindo milhares de pessoas nas redes sociais.
Awakenings
Num mundo em que eventos presenciais não podem acontecer, por conta do isolamento social, o mundo digital virou palco para artistas e eventos de todo mundo celebrarem junto a seus fãs, durante um período tão complicado. Lives tomaram conta da internet. Ambientes virtuais foram criados. O mundo se conectou através da música, mesmo que a distância e o Awakenings fez parte desse movimento.
Durante 3 dias, o Gashouder foi levado para dentro de nossas casas. Mesmo que a edição presencial do evento não pode acontecer, o Awakenings foi transformado num grande evento digital. Sets de grandes artistas foram transmitidos durante diversas horas e o público pode viver um pouco da experiência que só o techno é capaz de proporcionar. Foram dias de muita música e nem mesmo a quarentena foi capaz de atrapalhar. Juntos, pudemos ressignificar a palavra união.
O fim de semana começou com um painel online de abertura, onde artistas que se apresentariam no evento deram pequenas entrevistas. Eles falaram sobre música, suas carreiras e principalmente, sobre o momento de isolamento. Neste momento, é importante lembrar que além do artista, existe um ser humano e vê-los em vídeo, conversando sobre diversos assuntos, os aproxima ainda mais da gente, do seu público.
O primeiro dia de apresentações já ditava o ritmo do fim de semana. Loco Dice abriu os trabalhos do Awakenings Online Weekender e foi o único artista que no primeiro dia, tocou diretamente do Gashouder. Seguindo todas as recomendações sanitárias da OMS, o DJ se apresentou, presencialmente, apenas para a equipe responsável pela transmissão, porém, do outro lado das telinhas, milhares de pessoas assistiam aquela gigantesca produção. Kölsch, Joseph Caprati e Adam Beyer – que fechou a sexta-feira -. entregaram nada menos que a excelência. Um primorosa abertura, daquele que seria um grande fim de semana.
O sábado começou cedo, pelo menos para nós brasileiros. Às 10h, nossa querida ANNA adentrou nossas casas de forma virtual. Seu set, gravado em frente a uma tela verde (o famoso chroma key), foi poderoso e mostrou o motivo do reconhecimento que a londrinense vem conquistando ao redor do mundo. Joris Voorn e Maceo Plex trouxeram a melodia para o Awakenings, que recebeu as batidas rápidas e intensas de Nina Kraviz, muitas vezes flertando com sons mais psicodélicos. O sábado não seria o mesmo sem que uma verdadeira máquina encerrasse o dia e Amelie Lens cumpriu a missão como ninguém.
Tudo que é bom dura pouco e o último dia do Awakenings começava com um grande mestre: Bart Skills. Suas batidas envolventes e intimistas traduziram a diversidade do techno em forma de sons, enquanto Rebekah trazia na sua apresentação, toda a potência que o gênero de Detroit é capaz de proporcionar. Speedy J, também de forma presencial, deu um show particular para os membros da staff do festival, enquanto o mundo admirava a distância. Nos levando para sons mais densos e com uma construção musical impecável, o duo Pan-Pot encerrou os trabalhos da transmissão que entra como uma das melhores dos últimos meses.
Adaptação é a palavra do momento e o Awakenings provou ser um verdadeiro camaleão. Usando da tecnologia a seu favor, ele criou um festival novo, digital e nos proporcionou um fim de semana de muita música e diversão. Durante 3 dias, pudemos deixar os problemas de lado e nos dedicamos as batidas que nos fazem sentir mais vivos. Em breve, tudo vai voltar ao normal e poderemos, mais uma vez, nos reunir para celebrar a música, mas enquanto, que nossos encontros sejam tão inesquecíveis como foi o Awakenings.
Reviva os sets do Awakenings Online Weekender no canal oficial do Youtube. Todas as apresentações serão postadas no decorrer dos próximos dias.
Um dos festivais undergrounds mais tradicionais do mundo, o Awakenings, liberou a programação de seu festival digital com 3 dias.
Preparem o estoque de bebidas e anotem na agenda: no próximo fim de semana, entre os dias 26, 27 e 28 de junho, vai acontecer a versão digital de um dos mais tradicionais festivais undergrounds do mundo: o Awakenings.
Como em todo mundo, o evento holandês precisou ser cancelado devido a pandemia de covid-19, porém, a organização do festival optou pela alternativa que tem agradado pessoas de todo mundo: as lives. Durante 3 dias, o Awakenings fará a transmissão de sets inéditos, feitos exclusivamente para a ocasião, no Gashouder na Holanda.
Serão 14 apresentações, além de um painel de abertura que acontecerá na sexta, dia 26. Os nomes confirmados para o festival digital são: Loco Dice, Kölsch, Joseph Capriati, Adam Beyer, ANNA, Joris Voorn, Maceo Plex, Reinier Zonneveld, Nina Kraviz, Amelie Lens, Bart Skills, Rebekah, Speedy J e Pan-Pot, por ordem de apresentação.
A transmissão do Awakenings Festival 2020 – Online Weekender começará às 11h30 na sexta, às 10h no sábado e 13h no domingo, todos ja no horário de Brasília e você poderá assistir na página do evento ou Youtube. Confira abaixo o line completo, com os horários já convertidos para BRT e prepare-se para uma experiência virtual que só o Awakenings é capaz de proporcionar.
A edição americana do festival alemão de techno Time Warp já possui line up completo. Conheça os artistas que farão parte do retorno nos Estados Unidos.
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