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Carl Craig ganha documentário com estreia no Tribeca Film Festival

Carl Craig, DJ, produtor musical e pioneiro do techno de Detroit, ganha documentário com estreia planejada no Tribeca Film Festival.

Carl Craig (divulgação)

O produtor musical e lenda do techno de Detroit, Carl Craig, estará ligado a um dos maiores festivais de cinema do mundo, o Tribeca Film Festival, que acontece de 5 a 16 de junho. Como? O documentário Desire: The Carl Craig Story, de Jean-Cosme Delaloye (Harley) estreia no evento, celebrando a carreira do DJ em uma exibição na sessão Spotlight+ do festival.

“Desire: The Carl Craig Story” retrata a carreira desafiadora de Craig, desde suas raízes na classe média até a aclamação global, enquanto o produtor enfrenta desafios que podem afastá-lo da pista de dança. O filme, cuja produção terminou em fevereiro, terá sua estreia mundial no dia 12 de junho de 2024 às 20h no The Even Theatre no Spring Studios. O Tribeca também sediará uma exibição para a imprensa e para a indústria em 13 de junho, com exibições públicas subsequentes do Festival nos dias 13 e 15.

O documentário é um retrato íntimo do lendário produtor de techno, DJ e fundador de uma gravadora, Carl Craig, e uma ode à sua amada cidade, Detroit. Criado numa família afro-americana de classe média, os pais de Carl fomentaram as suas actividades artísticas, mesmo que isso significasse romper com a tradição da sua família de prosseguir com o ensino superior. Com o declínio e a recuperação de Detroit como background, “Desire: The Carl Craig Story” segue a carreira de um pioneiro musical cuja música techno que desafia o gênero – inspirada em uma ampla gama de sons, foi apresentada para entusiastas de jazz no Montreux Festival de Jazz e adaptado para auditórios clássicos de todo o mundo, incluindo o Carnegie Hall. Com 35 anos de carreira, Carl Craig, uma figura importante da segunda geração de artistas techno de Detroit, foi agora abraçado pelo mundo das artes visuais através de sua instalação Party/After Party, com exposições recentes no MOCA em Los Angeles e Dia Beacon em Nova York. Mas no auge do seu sucesso criativo como DJ, o músico enfrenta desafios que podem forçá-lo a ficar longe das pistas.

“Desire: The Carl Craig Story” (Reprodução/Divulgação)

O filme apresenta artistas como Gilles Peterson, Roni Size, Laurent Garnier, DJ Minx, Kenny Larkin, Moritz von Oswald e James Lavelle, que trabalharam com Craig e desempenharam um papel importante em levar o techno e a música eletrônica às massas ao longo dos anos.

“Desire” é produzido por Dan Wechsler para a Bord Cadre Films da Suíça e Andreas Roald em nome da Sovereign Films do Reino Unido. As empresas colaboraram anteriormente em “Triângulo da Tristeza”. O filme é apoiado pelo Escritório Federal de Cultura (Suíça) e pelo fundo cinematográfico regional Cinéforom (Genebra).

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Waltervelt estreia na Ame Records com ‘Snapjack’

Mais um importante artista do underground brasileiro lança uma faixa notável pelo selo editorial do Ame Club, um dos maiores clubs do país. Ouça ‘Snapjack’.

Waltervelt no Ame Club (RT Imagens, 2023)

A Ame Records, renomada gravadora do Ame Club, orgulhosamente anuncia o lançamento da mais recente faixa de um dos talentos mais promissores do techno brasileiro, o DJ e produtor Waltervelt. Intitulada ‘Snapjack’, a faixa é uma obra-prima musical que mergulha os ouvintes em uma viagem emocionante através de melodias progressivas, impulsionadas por elementos techno e house, adicionados a um vocal semelhante aos de hip hop. O conceito por trás de ‘Snapjack’ é uma fusão de texturas sonoras que nos levam a uma outra atmosfera. Desde os primeiros compassos, os ouvintes são transportados para uma experiência em que o som distinto se assemelha ao de naves decolando e ao eco de vidros quebrando ao fundo, criando uma paisagem sonora que é ao mesmo tempo envolvente e provocativa. A faixa convida o público a embarcar em uma jornada sensorial até então inédita na label, visto que é a primeira vez que Waltervelt lança pela Ame Records.

Em termos técnicos, ‘Snapjack’ é uma obra complexa e habilmente produzida. Movida por um pulsante baixo e synths de house meticulosamente construídos, a faixa é o resultado de uma cuidadosa experimentação. A produção, iniciada em 2023 durante uma sessão criativa, rapidamente evoluiu para capturar a essência de Waltervelt como produtor. Com mais de 20 canais cuidadosamente equilibrados, cada elemento sonoro contribuiu para a riqueza e profundidade da composição, criando uma estética auditiva que é simultaneamente cativante e imersiva.

A Ame Records, braço editorial do prestigiado Ame Club, tem sido uma força motriz na cena da música eletrônica underground brasileira. Com sede em Valinhos, interior de São Paulo, a gravadora ganhou reconhecimento internacional por seu compromisso com a excelência musical e pela promoção de talentos emergentes e já estabelecidos na indústria fonográfica brasileira da dance music. Ao longo dos anos, a Ame Records tem lançado uma impressionante variedade de faixas de artistas de renome, incluindo Riko & Gugga, Nery, ZAC, Mary Mesk, Binaryh, Nato Medrado, D-Nox, Silvio Soul, PACS, Alar, Silver Panda, Weekend Heroes e Stereo Express. ‘Snapjack’ é mais uma adição excepcional ao catálogo diversificado da gravadora, solidificando ainda mais o status do Ame como um dos principais destinos para os amantes da música eletrônica em todo o mundo.

Para os fãs ávidos de música eletrônica e apreciadores de novidades sonoras, ‘Snapjack’ promete ser uma experiência auditiva um tanto quanto diferente da habitualidade do selo. Com sua fusão de estilos e sua narrativa sonora inédita na gravadora, a faixa é uma demonstração do talento e da visão artística de Waltervelt. ‘Snapjack’ está disponível na maioria das plataformas de streaming de música, você pode ouvi-la aqui ou no link abaixo. Aproveite e siga Waltervelt, Ame Records e Ame Club no Instagram.

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Lançamentos

Hasegawa e Lökust lançam novo EP pela gravadora IAMT

Hasegawa e Lökust, dois artistas brasileiros em ascensão na cena Techno, estão lançando um EP de duas faixas pela gravadora espanhola IAMT.

‘Atitude’, uma das tracks do novo EP de Hasegawa e Lökust, é uma expressão de determinação e integridade, refletindo um senso de postura firme e decidido diante dos desafios. A escolha desse título ressoa com a mensagem da música, que inspira coragem e resiliência em busca dos objetivos, enquanto mantém uma autenticidade genuína, sem se prender a padrões preestabelecidos.

Tecnicamente, ‘Atitude’ apresenta uma atmosfera envolvente, com uma base rítmica sólida e um ar hipnótico que adiciona profundidade à composição. Timbres agressivos e distorcidos, junto com viradas de bateria bem elaboradas, contribuem para a intensidade da faixa, enquanto elementos sonoros inovadores elevam a experiência auditiva. Ouça aqui.

Por outro lado, ‘Echo Slave’ mergulha na luta interior de superar barreiras mentais. Seu nome evoca a persistência dos pensamentos e a sensação de ser refém de padrões auto impostos. A faixa ressoa como um lembrete para não se deixar ser refém de expectativas alheias, mas sim seguir o próprio caminho com confiança e determinação.

Musicalmente, ‘Echo Slave’ apresenta uma atmosfera densa e marcante, com percussões que evocam uma sensação de tensão e suspense. Seu ar hipnótico cresce progressivamente, enquanto timbres agudos e atmosféricos adicionam profundidade à composição. No break, um tema principal forte e marcado culmina em um drop potente que combina ritmo e intensidade. Ouça aqui.

Durante o processo de produção, o maior desafio foi a primeira colaboração pessoal entre Hasegawa e Lökust. Integrar suas identidades musicais de forma coesa e significativa exigiu um esforço considerável para criar algo novo e único, mantendo a essência de cada um e capturando sua autenticidade.

Proprietário de uma estética sonora singular e uma vasta bagagem musical que percorre desde House até MPB e Rock, Hasegawa firmou-se como uma das figuras promissoras do Techno Peak Time no cenário brasileiro. Sob a mentoria de L_cio e André Salata, renomados na cena, o jovem DJ e produtor originário de Minas Gerais transmite em sua música o Trance psicodélico, o dinâmico groove do Techno e o experimentalismo clubber presente em todo o repertório que acumulou ao longo de uma década nos estúdios.

Lökust, originário de Guaxupé, Minas Gerais, destacou-se no cenário musical ao conectar-se genuinamente com o público e explorar uma identidade musical poderosa. Em Belo Horizonte, sua paixão pela música eletrônica floresceu. Com mentoria de NUZB, André Salata e L_cio, Lökust construiu uma base sólida para novas experiências musicais. Uma grande conquista foi ganhar o remix contest do Binaryh em 2022. Em 2024, ele voltou à Hiato com seu EP “Superposition”, que atingiu top #10 releases de Melodic Techno e Techno Peaktime. Este EP incluiu um remix de Hasegawa, marcando a primeira parceria oficial entre eles. Além disso, Lökust teve um suporte de peso da BLANCAh na X_Future by Adriatique.

Com o novo EP ‘ATITUDE’, Hasegawa e Lökust estabelecem-se como artistas inovadores, prontos para desafiar os padrões convencionais e explorar novas possibilidades sonoras. Seu EP, já disponível em todas as plataformas digitais, promete levar os ouvintes em uma jornada de autenticidade, determinação e liberdade criativa.

Ouça agora:

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Cena Techno de Berlim vira patrimônio cultural imaterial da UNESCO

A cena Techno de Berlim ganha um novo marco histórico, ao tornar-se patrimônio cultural imaterial da UNESCO. Saiba os detalhes.

Em um marco histórico, a mundialmente conhecida e vibrante cena Techno de Berlim, tornou-se patrimônio cultural imaterial da humanidade pela UNESCO. Além da adição da música eletrônica nessa lista de patrimônios imateriais, outros cinco da Alemanha foram incluídos na lista. A Comissão de Clubes de Berlim descreveu o feito como “mais um marco para os produtores de techno, artistas, operadores de clubes e organizadores de eventos da cidade”.

Anunciado no dia 14 de março, o techno foi uma das seis adições à lista, ao lado de outras tradições alemãs como o montanhismo na Saxônia e o viez, um vinho feito de maçã, pêra e marmelo cultivados. O techno “moldou grandes partes da cidade de Berlim desde meados da década de 1980”, disse a UNESCO.

A organização sem fins lucrativos Rave The Planet passou os últimos anos fazendo campanha para que a cena techno da cidade fosse adicionada à lista. “Parabéns a todos os criadores culturais que moldaram e contribuíram para a cultura techno de Berlim”, afirmou a organização num comunicado.

O reconhecimento vem na hora certa, pois os clubes de Berlim ainda sofrem com as consequências da pandemia do covid-19. Para a agência de notícias DPA, Lutz Leichsenring, da Comissão de Clubes de Berlim, informou que 2023 foi um ano muito ruim para os clubes da capital, pois os preços aumentaram e menos gente frequenta e, quem vai, economiza no consumo.

O que significa patrimônio cultural imaterial?

De acordo com a UNESCO, o patrimônio cultural imaterial trata da preservação das formas de expressão ligadas à criatividade e às tradições culturais, transmitidas pelas pessoas de geração em geração. Em constante evolução e recriadas pelas comunidades e grupos em função da interação com a natureza e história, essas manifestações culturais geram um sentimento de identidade e continuidade, contribuindo para promover a diversidade cultural.

Isso inclui práticas, como: representações, expressões, rituais, conhecimentos, habilidades e artes, como música, dança e teatro.

“O grupo Kraftwerk, DJs e produtores afro-americanos, como o Underground Resistance, de Detroit, fizeram uma contribuição significativa para a criação e a propagação da cultura techno”, lembra Lutz.

Confira abaixo o post da Comissão de Clubes de Berlim, comentando sobre o novo marco:

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Rødhåd retorna ao CAOS para mais uma noite histórica

Em 2019, DJ e produtor alemão Rødhåd fez uma das aberturas mais impactantes da trajetória do Caos, de Campinas.

Rødhåd no CAOS (Divulgação)

No dia 02 de março, ele está de volta ao CAOS! Rødhåd, um dos nomes mais importantes e celebrados do techno, é a grande atração internacional da abertura do clube campineiro, que ainda receberá um timaço nacional.

Na ativa como DJ desde os anos 90 e como produtor desde o começo dos anos 10, Rødhåd é um dos nomes emblemáticos de Berlim, construindo sets atemporais dentro do universo do techno. Criado em meio à efervescente cena noturna da capital alemã, o artista carrega consigo um estilo profundo, poderoso e hipnótico, que bebe da house music ao dub. Fundada em 2009, sua label Dystopian ajudou a disseminar um techno real e visceral pela região, fazendo com que seu nome explodisse a ponto de se tornar, futuramente, um ícone global.

Em 2019, fez sua estreia no CAOS em um set que entrou para a história e se consolidou como um dos mais icônicos desses seis anos de existência da casa. Agora, está de volta para repetir a dose, em um evento que ainda traz, na Pista, a cada vez mais destacada Due, o ícone da cena eletrônica alternativa paulistana, Vermelho, e o talentoso DJ e produtor paulista Kaio Barssalos. Já no Beco, o comando do som fica por conta de Gartzzea, Fratello, Maccari, N:OW e P2.

SERVIÇO:
CAOS apresenta Rødhåd
Local: CAOS – Rua Luiz Otávio, 2995, Parque Taquaral, Campinas, SP
Data: 02/03 (sábado)
Horário: A partir das 18h
Atrações: Rødhåd, Due, Vermelho e Kaio Barssalos (Pista); Gartzzea, Fratello, Maccari, N:OW e P2 (Beco)
Ingressos: A partir de R$ 35,00 via Ingresse

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Indira Paganotto planeja tour do seu selo ARTCORE

Indira Paganotto levará seu selo em uma turnê com 10 datas em países como Itália, Turquia, Espanha, Holanda e Estados Unidos.

Indira Paganotto (Divulgação)

A ícone do psy trance e fundadora do selo ARTCORE, Indira Paganotto , anunciou sua nova turnê para 2024, que consistirá em dez shows. Começando com um retorno à Miami Music Week, o primeiro show de Paganotto acontecerá no Factory Town em 23 de março. Paganotto está saindo do que pode ter sido sua temporada de maior sucesso em 2023, sendo atração principal em grandes festivais, clubs e eventos, incluindo uma residência no Amnesia Ibiza e também apresentando uma performance poderosa no palco principal do Tomorrowland Bélgica, além de sua participação no Tomorrowland Brasil.

Em 2022, Indira lançou seu próprio selo, ARTCORE e só continuou a ser uma força no psytrance. A próxima turnê incluirá dez datas, com paradas em OFF Sonar, Istambul, Madrid, Londres, Nova York, Roma, Amsterdã, Belgrado e Puglia. Iniciando a turnê em Miami – da qual veremos a DJ apresentar um novo conjunto de visuais – a programação deste evento de 12 horas incluirá nomes como Patrick Mason, Sara Landry, Luigi Madonna e Cera Khin. À medida que a América continua a ganhar interesse nas novas ondas e subgêneros do techno e psytrance, o retorno do ARTCORE em Miami marca um momento significativo para Paganotto. Os ingressos para o evento de Miami estão disponíveis aqui.

Confira o anúncio abaixo:

Anúncio ARTCORE Tour 2024 (Divulgação)
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‘How Techno Shapes the Future’ explora o futuro do Techno

O novo documentário, ‘How Techno Shapes the Future’, traça o passado e presente do techno e reflete sobre o futuro do gênero e da cultura.

‘How Techno Shapes the Future’ é o mais recente curta-metragem centrado no techno da emissora estatal alemã Deutsche Welle, como parte de sua série “Arts Unveiled”. Com duração de 26 minutos e apresentado pela jornalista Ute Pfeiffer, o filme explora a jornada do gênero, desde uma subcultura underground até ser abraçado pelo mainstream, examinando a intencionada e aberta ética “P.L.U.R.” e como ela se sustentou ao longo do tempo. Assista aqui.

Olhando para o futuro, o documentário também se aprofunda em como as gerações mais jovens descobrem e se juntam à comunidade technera através das redes sociais, especialmente o TikTok, e como isso está alterando o som e o estilo da cena a curto e longo prazo.

‘How Techno Shapes the Future’ foi originalmente transmitido na emissora alemã e agora está disponível para assistir através do canal do YouTube da Deutsche Welle. Sven Väth, Stacey “Hotwaxx” Hale, Nur Jaber, TAAHLIAH, Luca Eck e Nicky Böhm da Refuge Worldwide estão entre os entrevistados.

O episódio anterior da série ‘Arts Unveiled’ da Deutsche Welle, intitulado ‘How Techno Was Born: From Detroit To Berlin’, focou na influência dos pioneiros do gênero de Detroit na cena musical de Berlim após a queda do Muro de Berlim em 1989 e inclusive, falamos dele nesse outro post.

Assista a ‘How Techno Shapes the Future’:

Via DJ Mag.

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Entrevista

Entrevistamos: Kevin Saunderson no The Town

Kevin Saunderson nos mostra que todo o tempo que existe é precioso, ainda mais na house music. Leia a nossa entrevista no The Town.

Kevin Saunderson no The Town (I Hate Flash, 2023)

Todo gênero musical teve sua fase embrionária no mundo, seja a música clássica, criada reis e rainhas por volta dos anos 1500, seja pelo emblemático rock, que já se familiarizavam com a guitarra nos anos 40 e revelando artistas como Elvis Presley, B.B. King e Johnny Cash e Bob Dylan, até mesmo a house music, criada a partir de um movimento que invadia Chicago na década de 80 e que ganhava o apoio de potentes artistas como Frankie Knuckles, Marshal Jefferson e Kevin Saunderson.

O produtor ficou mundialmente famoso ao criar o grupo Inner City, que com sucessos como “Big Fun” e “Good Life” levou o house music e o techno de detroit para lugares inimagináveis a partir de 1994. Kevin se transformou de um artista emergente de um reduto marginalizado em uma das cidades mais industriais dos Estados Unidos, em um dos mais requisitados artistas underground da house music.

Desde o retorno do Inner City, apresentando seu filho, Dantiez Saunderson e a nova vocalista Steffanie Christi’an, Kevin atualizou seu feeling de pista e nos mostrou presencialmente no The Town, maior festival de música de São Paulo, porque a house music nunca pode nos abandonar. Leia nossa entrevista na íntegra:

B4B: Você é um dos pioneiros da house music desde 1994, desde a criação do Inner City até agora. Como você analisa a mudança no mundo daquele tempo até os dias atuais?

Kevin Saunderson: Musicalmente, com o passar do tempo, a visão era fazer as pessoas dançarem ao redor do mundo e fazer algo novo com o qual todos pudessem se conectar. Então essa foi a minha inspiração para espalhar meu talento pelo planeta. E aqui estamos, anos mais tarde e ainda continuamos fortes, assim como no começo.

B4B: Desde o tão aguardado retorno de Inner City, você tem trabalhado com seu filho Dantiez. Como é a relação entre pai e filho no trabalho? Vocês conseguem ter essa divisão entre ser família e colegas de trabalho?

Kevin Saunderson: Olha, temos um ótimo relacionamento. Quero dizer que ele já é um adulto, então não é tipo de relação que é necessário alguma imposição, ele não é mais muito jovem, tem 30 anos. Meu filho ama música, ele tem muita paixão e isso me ajuda, nos ajudamos na verdade. Temos uma conexão muito boa. Às vezes estou viajando pelo mundo como DJ e ele fica em casa, dou uma ideia e ele começa a trabalhar nela, então somos um bom time e isso é ótimo!

B4B: Ainda sobre a volta do Inner City, como você encontrou Steffanie e quais foram os critérios para integrá-la ao grupo?

Kevin Saunderson: Bem, o que aconteceu é que Dantiez e eu começamos a trabalhar juntos em uma faixa. E então pensei em comemorar o aniversário de 30 anos do grupo em um festival de Detroit e precisávamos de um cantor. Um amigo meu me apresentou a Stef, fiz um teste com ela e ela nos surpreendeu e ficou com a vaga. Depois disso, quando a vi pessoalmente se apresentando no palco, desenvolvemos um relacionamento ainda maior, principalmente para trabalharmos em apresentações ao vivo. Ela é muito talentosa, tem muito movimento e é excepcional.

Steffanie Christi’an no The Town (I Hate Flash, 2023)

B4B: Precisamos falar sobre o seu novo single, “Heavy”, que foi lançado recentemente. Com foi retornar aos lançamentos após o álbum de reestreia e como foi esse processo produtivo da nova faixa?

Kevin Saunderson: Realmente, temos um novo single lançado nesta última semana, chamado “Heavy”. É a mesma sensação de quando fizemos o álbum, foi apenas criar uma faixa que gostamos. O álbum veio em um momento pré-pandemia, Dantiez trabalhou muito no disco, Steffanie fez a maioria das músicas e tivemos outro cantor de Detroit fazendo a segunda voz, chamado Zebra. Mas sabe, estava apenas tentando voltar a fazer música e quanto ao futuro, agora temos um novo single, lançaremos outro single e continuamos a fazer música.

B4B: Por fim, que mensagem um dos padrinhos da house music deixa para os artistas que estão começando a carreira como produtores?

Kevin Saunderson: Você tem que perseguir sua paixão, seu sonho e você só precisa continuar assim, sempre. Todos nós temos um caminho diferente na vida, todos nós queremos coisas diferentes na vida, mas sabe, se você ama o que faz, continue assim, continue trabalhando duro e não deixe ninguém dizer que você não consegue.

B4B: Muito, muito obrigado Kevin!

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Hardjaguar mistura diversos gêneros em seu novo single ‘Acid’

Combinando elementos característicos de diversos gêneros, Hardjaguar demonstra sua versatilidade e habilidade na produção da nova ‘Acid’.

O talentoso produtor Hardjaguar quer deixar sua marca no cenário da música eletrônica com o lançamento de sua mais recente criação, ‘Acid’. A música é uma jornada sonora carregada de euforia e boas vibrações, inspirada pelas nuances do techno, trance e elementos do big room. Escute aqui.

‘Acid’ é mais do que apenas uma faixa, é uma experiência musical que transporta o ouvinte para um mundo de sonhos eletrônicos. Combinando elementos característicos de diversos gêneros, Hardjaguar demonstra sua versatilidade e habilidade na produção. As batidas pulsantes do techno encontram-se com a emotividade do trance, enquanto os elementos do big room acrescentam uma dimensão expansiva e envolvente à música.

Com sua meticulosa atenção aos detalhes, Hardjaguar criou uma faixa que não apenas faz você se mover, mas também faz você sentir. As harmonias cativantes e os arranjos cuidadosamente elaborados evocam emoções intensas, enquanto os ritmos hipnóticos convidam você a se entregar à pista de dança.

‘Acid’ é uma celebração da energia positiva que a música eletrônica pode transmitir. É um lembrete de que, em meio aos altos e baixos da vida, a música tem o poder de nos unir e nos elevar. Hardjaguar criou uma trilha sonora para momentos de alegria e escapismo, e sua paixão pela música brilha através de cada nota.

Escute agora:

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Akoriz demonstra sua força imponente no single ‘Awake’

Demonstrando seu talento, Akoriz aposta em mais um single poderoso e envolvente. Escute ‘Awake’, disponível nas plataformas digitais.

O talentoso DJ e produtor Akoriz está prestes a hipnotizar os amantes da música eletrônica com seu mais recente lançamento, a faixa ‘Awake’. Com base em Roma, Itália, Akoriz desenvolveu sua paixão pela música eletrônica desde jovem e logo começou a se apresentar tanto atrás dos decks quanto em estúdio.

Desde sua associação ao coletivo inglês TLT London em 2017, Akoriz tem deixado sua marca nos palcos de destinos renomados. Com apresentações em locais como Suicide Circus (Berlim), Printworks, E1, Egg London e Village Underground (Londres) para eventos como LWE, KNTXT e Drumcode, ele compartilhou o palco com artistas de renome como Charlotte De Witte, Pan Pot, Fatima Hajji, Kevin Saunderson, Rebuke, Invite e muitos outros.

O resultado de sua atividade em estúdio se manifesta com lançamentos em selos respeitados, incluindo Silver M, o selo Freshcut de Marika Rossa e Dense & Pika; além do selo Kneaded Pains de Pika, sendo selecionado para a coleção “melhores faixas da KP”, ao lado de artistas como Charlotte De Witte, Eats Everything e Luca Agnelli.

Com um estilo que transcende fronteiras sonoras e empolga os ouvintes, Akoriz conquistou uma posição de destaque na cena da música eletrônica. Com ‘Awake’, ele mais uma vez prova sua habilidade em criar músicas envolventes que transportam os ouvintes para uma jornada sônica única. A faixa é uma mistura cativante de elementos sonoros, pulsando com energia e uma vibração eletrizante.

Escute agora:

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Mellow acelera as batidas com a fumegante ‘Serpent’s Groove’

Com graves profundos como o coração acelerado de uma besta em fuga, Mellow nos bombardeia com seu novo lançamento, ‘Serpent’s Groove’.

Prepare-se para ser envolvido por uma onda de energia implacável com o mais recente lançamento do produtor Mellow: ‘Serpent’s Groove’. Esta música de hard techno está pronta para agitar as suas emoções e fazer com que suas batidas cardíacas acompanhem o ritmo pulsante da pista de dança. Ouça aqui.

Com uma abordagem corajosa e destemida ao gênero, Mellow mergulha de cabeça no mundo do hard techno, explorando suas características distintas e entregando um som que é puro poder sonoro. ‘Serpent’s Groove’ não é apenas uma música, é uma jornada eletrônica que levará você a um estado de êxtase auditivo.

As batidas implacáveis e os graves profundos são como o coração acelerado de uma besta em fuga, enquanto os sintetizadores hipnóticos criam uma atmosfera misteriosa que o envolverá por completo. A energia crua e a intensidade dessa faixa são características centrais do hard techno, um gênero que é conhecido por sua capacidade de levar os ouvintes a uma dimensão completamente nova.

Você será transportado para um mundo de escuridão pulsante e euforia eletrônica. ‘Serpent’s Groove’ é mais do que uma música, é uma experiência. Se você está procurando uma dose de adrenalina sonora, então Mellow é o nome que você precisa conhecer. Esteja pronto para se render ao poder do hard techno e embarcar em uma jornada sonora como nenhuma outra.

Escute agora:

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F.L.O.O.D lança a nova e potente ‘Fly’ ao lado de Dr.Chaos74

Mergulhando nas profundezas do Techno. F.L.O.O.D apresenta seu mais novo single, ‘Fly’, ao lado do artista Dr.Chaos74. Escute agora.

F.L.O.O.D, um jovem produtor de destaque no cenário da música eletrônica, uniu forças com o artista Dr.Chaos74 para lançar a envolvente faixa ‘Fly‘. Com sua paixão por criar sons únicos e sua habilidade em manipular sintetizadores analógicos, F.L.O.O.D está se destacando como um dos talentos emergentes da cena austríaca.

Desde cedo o jovem produtor demonstrou interesse pela produção musical, tendo seu primeiro contato com uma Digital Audio Workstation (DAW) aos 7 anos de idade. Desde então, ele mergulhou de cabeça na criação de música e, aos 11 anos, conquistou o primeiro lugar em um concurso de talentos com sua impressionante faixa ‘Omega’. Agora, aos 14 anos, ele está pronto para compartilhar ainda mais de sua música com o mundo.

A faixa ‘Fly‘, resultado da colaboração entre F.L.O.O.D e Dr.Chaos74, apresenta uma combinação de elementos hipnóticos e batidas pulsantes do Techno. F.L.O.O.D demonstra sua habilidade em criar texturas sonoras únicas usando sintetizadores analógicos, adicionando uma camada de profundidade à faixa. Ouça aqui.

Além de seu foco no Techno presente em ‘Fly‘, o artista também tem uma afinidade por outros estilos musicais, incluindo DnB e Riddim. Essa diversidade de influências se reflete em sua música, resultando em um som distintivo e inovador.

A colaboração entre F.L.O.O.D e Dr.Chaos74 na faixa ‘Fly‘ é uma prova do compromisso contínuo de F.L.O.O.D com a exploração sonora e sua busca por criar música que cativa e emociona os ouvintes. Com um futuro promissor pela frente, F.L.O.O.D está se consolidando como um nome a ser observado no cenário da música eletrônica.

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