Categorias
Review

New Dance Order, o paraíso particular dentro do The Town

Com sons para todos os tipos de gostos, o New Dance Order desembarcou em São Paulo, para a estreia do The Town e nós estivemos lá.

Foto: RenanOlivetti

Pela primeira vez, o Autódromo de Interlagos ganhou novas cores e sons. Pela primeira vez, o palco Skyline erguia suas estruturas diante de nós. Pela primeira vez, o New Dance Order aterrissou em São Paulo. O The Town, finalmente, fez a sua edição inaugural na capital paulistana.

Falar de um festival tão diverso e com várias atrações, algumas até simultâneas, é uma tarefa difícil, mas quando voltamos nossas atenções para um dos palcos em especial, conseguimos dissertar com mais detalhes a experiência vívida, o que faremos nos próximos parágrafos.

Desde seu primeiro dia, o The Town apresentou uma curadoria impecável para o palco New Dance Order. Do funk ao techno, do experimental ao house, uma pluralidade de sons tomou conta de um dos cantos mais remotos do Autódromo. Foi ali, em nosso paraíso particular, que assistimos a shows inesquecíveis e muitas das vezes, com pouco público.

Kenya20hz | Foto: Paulo Oliveti

Logo no primeiro dia deixamos preconceitos de lado e abraçamos a música eletrônica popular brasileira, com um toque da Batekoo. Música preta e funk se entrelaçaram com trap, house e outros estilos, mostrando que a dance music vai além dos padrões. Reafirmando sua importância no cenário nacional, Tropkillaz apresentou um show digno de seus 10 anos, arrebatando nossos ouvidos e conquistando novos fãs.

Já o dia 2 de setembro, assinado pelo coletivo Carlos Capslock, trouxe a irreverência das noites undergrounds da cidade. Muita montação no palco e corpos dançantes na pista. Num dia em que sons mais clássicos tomaram conta do potente sistema de som, Paul Kalkbrenner fez um verdadeiro espetáculo, brindando um público seleto com um showcase quase particular. A excelência em forma musical.

Paul Kalkbrenner | Foto: Oliveti

O feriado de 7 de setembro amanheceu com o sol brilhando, pedindo por mais música. No New Dance Order, soul, house, sonoridades brasileiras e músicas que aquecem a alma ditaram o ritmo do dia. Ver L_cio tocando ao lado de sua mãe, Laura Schwantes, enquanto performavam a música ‘Florescimento’, nos fez sentir a música de uma forma nunca antes sentida. Era amor, traduzido em ondas sonoras.

Enquanto o público se preparava para o Foo Fighters em um ponto do festival, no outro a história da música eletrônica era vivida. Inner City e Kevin Saunderson resgataram as raízes de tudo o que conhecemos e nos apresentaram uma verdadeira aula musical. Badsista fez história ao receber Marina Lima no palco, enquanto a Mamba Negra era bem representada por Paulete Lindacelva, Valentina Luz e Cashu. A diversidade musical, explícita e exposta diante dos nossos olhos.

Inner City | Foto: RenanOlivetti

O último dia de New Dance Order fez o Autódromo ferver. Desde contatos de outro mundo, feitos por Paradise Guerrila ao encontro entre Boratto e Emerson em formato live, pudemos sentir nossos corpos sendo aquecidos e as almas preenchidas com o melhor do que pode existir na música eletrônica. O coletivo ODD, com Davis, Vermelho e Zopelar, encerrou de forma apoteótica uma maratona da mais altíssima qualidade.

Só é triste ver que um palco tão grande, em muitos momentos contou com um público bem pequeno. Ter um line-up divulgado após ingressos serem esgotados pode ter prejudicado fãs que adorariam estar ali ou quem sabe, uma logística que aproxime melhor o público geral da nossa pistinha tão amada.

De uma coisa temos certeza: cheio ou não, o New Dance Order fez da sua estreia em São Paulo, algo a ser lembrado para sempre. Te esperamos em 2025.

Confira nossa cobertura completa no Instagram.

Categorias
Entrevista

Entrevistamos: Klean e kLap no The Town

De competidores em uma mesma batalha para o palco do The Town, conversamos com os talentosos Klean e kLap, atrações do New Dance Order.

Klean vs kLap | Foto: Padilha

DJ e produtor desde os 15 anos, kLap é um nome importante da cena bass music. Ele se destaca por misturar músicas eletrônicas de todo o mundo com a música brasileira. Klean, o DJ de apenas 21 anos que ganhou destaque internacional após seu remix ser apresentado por Rihanna no Super Bowl de 2023. Juntos, entregaram um set autoral de muito funk, house, afrobeat e todas as vertentes da bass music no The Town, onde conversaram com nosso time. Confira:

Beat for Beat – Vocês foram concorrentes da competição de beats organizada pelo Tropkillaz, onde empataram em primeiro lugar e hoje, estão trabalhando juntos no palco do The Town. Como foi o processo da evolução de competidores para amigos?

kLap – Na verdade, nunca existiu uma concorrência de fato. No nosso cenário, a gente  sempre vê o outro como um amigo, pois faz a mesma coisa que nós fazemos. Independente de quem ganhasse aquela competição, por exemplo, um ficaria feliz pelo outro. A conquista dos outros é uma conquista minha e esse sentimento é compartilhado. Mesmo que só um de nós estivéssemos aqui no The Town hoje, o sentimento de orgulho seria igual, mas justamente pelo fato de estarmos juntos aqui, transforma esse momento em algo mais especial ainda. Se estamos juntos, é pelo fato dessa mistura doida funcionar.

Klean – Na época da competição nós não nos conhecíamos ainda, mas como isso aconteceu durante a pandemia, isso fez com que nos aproximassemos ainda mais. Como ficávamos trancados em casa, produzindo sem parar, nos aproximamos bastante de forma online. Foi nesse meio tempo que começamos a trabalhar juntos, criar remixes juntos até que chegamos até aqui no palco do The Town.

B4B – E quando vocês falam de mistura, vocês são de cenas diferentes. Klean vem da Bahia, enquanto o kLap é de Brasília. Como é unificar dois cenários completamente opostos em uma coisa só?

kLap – Fazer isso é mostrar que a música eletrônica é diversa e possui várias possibilidades. Mesmo o Klean vindo da Bahia e eu do DF, duas cidades que não são tão vistas como polo da dance music, trazer essa mistura é conseguir mostrar que a música pode ser vista de várias maneiras.

Klean – Nós participamos de um nicho em comum no Soundcloud, onde nossos sons combinam muito e independente de estarmos em cidades tão diferentes, a nossa pegada sonora é muito parecida, o que torna esse processo de junção ainda mais fácil. Vocês puderam ouvir no nosso set que nosso som casa muito bem, inclusive tenho o próprio kLap como uma das minhas principais referências hoje.

B4B – Falando então da sonoridade, vocês trazem uma música eletrônica que tem bastante influência do Funk e do Trap, que mesmo sendo géneros de música eletrônica, não são tão consumidos pelo público clubber. O que vocês fazem para transmitir a mensagem de vocês para todos os públicos?

kLap – A grande questão aqui é que as pessoas ainda não veem o Funk como música eletrônica, mas sim, ele faz parte desse cenário. Nossa mistura bem para justamente mostrar que o funk, a música baiana, africana, a house… tudo faz parte da música eletrônica e essa diversidade de cultura, de gêneros, traz ainda mais possibilidades. É divertido poder ser diferente.

Klean – Eu digo que nossos sets podem ser uma porta de entrada para muita gente que ou não conhece a música eletrônica ou só consome o que é comercial, para que possam ver que existem muitas outras opções. Quando o público menos esperar, vamos misturar funk com trap e com house, tudo unificado de forma perfeita.

B4B – Agora vamos falar individualmente. kLap, você acabou de lançar um álbum, o ‘Mlk Nervoso’. Como é para você lançar um álbum completo?

kLap – Cara, ainda to tentando processar que lancei um álbum (risos). Eu passei muito tempo trabalhando para criar o material que vocês podem ouvir nas plataformas digitais e ver ele nas pistas, as pessoas ouvindo, é algo extremamente gratificante, ver como as pessoas se identificam com o trabalho.

Hoje em dia eu consigo ainda mais a importância de um artista lançar um álbum. É uma experiência incrível e vale muito a pena lançar um.

B4B – Klean, precisamos falar sobre Rihanna. Como você se sente ao ver seu remix de ‘Rude Boy’ sendo tocado no Super Bowl?

Klean – Isso tudo foi uma loucura. O remix foi criado há cerca de 3 anos atrás, postado nas redes sociais sem pretensão nenhuma de que chegasse até a cantora, eu queria só mostrar meu processo criativo. Três anos depois, a equipe da Rihanna conheceu o remix, me contataram e me pediram para usar a versão.

Até então eu não sabia onde o remix seria usado, mas eu especulava que fosse para o Super Bowl, já que ela estava confirmada. Assistir aquele show com o coração na mão, sem saber se iria acontecer ou não, até que o mundo todo ouviu e no final, deu tudo certo. Muita coisa aconteceu de lá pra cá.

B4B – Muita coisa aconteceu para ambos, até que chegamos ao The Town. Como foi a preparação para esse show? Como vocês estão se sentindo após essa apresentação?

kLap – O coração estava a mil. A ficha só caiu quando finalmente subimos no palco. Nós passamos muito tempo preparando esse show, querendo mostrar algo onde nós dois conseguíssemos nos identificar da mesma maneira. Nosso som combina muito e tentamos trazer uma proposta como se fosse uma batalha de DJs. Foi algo bem único e especial.

Klean – Nós pensamos em algo que funcionasse de algumas formas, seja nós dois de fato juntos, outras partes mais com a minha sonoridade, outras com a do kLap. Pensamos em algo que trouxesse uma estética um pouco diferente dos sets convencionais e que no fim, deu muito certo. Foi uma loucura.

Siga kLap no Instagram aqui e Klean aqui.

Categorias
Editorial

Batekoo e Tropkillaz, a síntese da diversidade na abertura do NDO

Na abertura do The Town, o palco New Dance Order, receberá a música preta da Batekoo, o funk e batidas da bass music. Saiba mais.

Batekoo

Um festival de música é sempre uma experiência única, onde podemos explorar diversos tipos de sons em único lugar e no The Town não será diferente. O festival, dos mesmos criadores do Rock in Rio, está prestes a fazer sua estreia em São Paulo, no Autódromo de Interlagos, entre os dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro. Com artistas que vão do Pop ao Rock, do Trap ao Funk, o evento reunirá diversas tribos na novíssima Cidade da Música e por aqui, iremos falar de um dos palcos em especial.

Abrindo nossa série NDO WEEK, abordaremos alguns dos artistas que passarão pelo New Dance Order (o NDO), o palco que receberá os maiores DJs do Brasil e do mundo, criando uma perfeita sintonia entre as vibrações das batidas com muita energia. Tradicionalmente de música eletrônica, o palco receberá artistas de outras vertentes criadas eletronicamente, como o Funk e o forró eletrônico, além dos clássicos House e Techno. Aqui, abordaremos cada dia do palco de forma independente.

02 de setembro, a abertura do NDO

O primeiro dia do New Dance Order já deixa muito evidente a mistura de gêneros eletrônicos desfilarão por ali. O line-up é comporto por Forró Red Light e o Baile Encarnado, Klean vs kLap, Deekapz x Vhoor, OSGEMEOS, Tropkillaz e a festa Batekoo, que será representada por FRESHPRINCEDABAHIA x JUJUZL x KIARA x MIRANDS. A diversidade representada, seja na música ou no formato dos núcleos.

A abertura dos trabalhos ficará por conta do Forró Red Light, que é uma mistura do forró tradicional com música eletrônica de pista. Geninho Nanacoa e Ramiro Galas usam bases eletrônicas como ponto de partida para a releitura de um dos ritmos mais tradicionais e dançantes da música brasileira: o forró. Chamado carinhosamente de arrasta-pé do futuro, o Forró Red Light convida os pés inquietos e os ouvidos curiosos a mergulharem nessa dança. Você ouvirá clássicos do forró, do baião, do xote e do frevo, mas em versões eletrônicas que grudam no ouvido.

Forró Red Light | Foto: Bento Viana

Na sequência vem a apresentação Klean vs kLap. Dj e produtor desde os 15 anos, kLap é um nome importante da cena bass music. Ele se destaca por misturar músicas eletrônicas de todo o mundo com a música brasileira.  Klean, o DJ de apenas 21 anos que ganhou destaque internacional após seu remix ser apresentado por Rihanna no Super Bowl de 2023. Klean vs kLap promete entregar um set autoral de muito funk, house, afrobeat e todas as vertentes da bass music!

Já será a união de três mentes Deekapz x Vhoor criativas. Deekapz é um duo de produtores do interior de São Paulo que busca combinar influências do global bass, com o background dos beats de funk brasileiros. VHOOR é um dos beatmakers mais originais do Brasil, misturando música eletrônica com elementos do funk e percussão afro-latina. O set original de Deekapz x VHOOR vai trazer muito baile funk e trap pra curtir! Com formação inédita e exclusiva para o festival!

Dupla reconhecida mundialmente pelos grafites, OSGEMEOS sempre tiveram uma vivência guiada pela música. Atualmente com foco maior na música eletrônica, eles estão balançando qualquer pista com seu arsenal de electro-funk, indie-dance, boogie, house e techno, garimpado por décadas pelo mundo todo. OSGEMEOS – A Experiência será inesquecível!

Tropkillaz e o trap

O Tropkillaz surgiu da união de Zegon e Laudz, dois dos maiores produtores e DJs do Brasil. Pioneiros do trap music, foram os primeiros a trazer o trap para o Brasil de forma original, e misturar de forma única o bass music, funk e dance hall aos mais diversos estilos de dance music.

Em 2022, o Tropkillaz anunciou a entrada de Heron Love para o time, como host e MC convidado. E em 2023, os três irão comemorar os 10 anos de carreira dessa parceria de sucesso!

Batekoo, a força da música preta

A BATEKOO é uma plataforma de entretenimento, empreendedorismo e culturas negras, periféricas e LGBTI+ com foco nas juventudes urbanas. Muito além de uma festa, é um polo de conexão entre jovens inquietos, que buscam propor narrativas contra-hegemônicas e transformações sociais no cenário cultural brasileiro.

A festa já passou por 8 países da Europa e em 2022, realizou a primeira edição do seu festival, ganhando cada vez mais notoriedade e elevando sua voz. O set da BATEKOO será comandado por FRESHPRINCEDABAHIA x JUJUZL x KIARA x MIRANDS!

Os ingressos para curtir todos esses artistas no palco New Dance Order, no dia 02 de setembro, ainda estão disponíveis e você pode comprar o seu clicando aqui.

Categorias
Lançamentos

Tropkillaz e Marshmello lançam o single ‘Solteiro Sou Um Perigo’

Em parceria histórica, Tropkillaz e Marshmello apresentam o novo single, que conta também com participação de MC Delux. Escute!

Já está disponível o single ‘Solteiro Sou Um Perigo’, parceria entre o DJ e produtor Marshmello com o duo Tropkillaz, que ainda conta com a participação de MC Delux. Unindo as sonoridades dos artistas, que apesar de fazerem parte da mesma cena EDM, tem estilos diferentes que se conectam pela bass music. Esse single mistura as batidas eletrônicas com o funk. Ouça e baixe aqui.

A música é a primeira parceria oficial do norte-americano com artistas brasileiros:  “Conhecemos e o mantemos contato com o Marshmello de longa data, ele sempre deu suporte pra gente, toca nossas músicas. Esse projeto é muito importante, porque é a primeira vez que um DJ/Produtor mainstream abraça de forma original a verdadeira música eletrônica brasileira e leva nossa sonoridade para novos públicos”, explica Zegon, do Tropkillaz.

A música é a primeira faixa divulgada do projeto “MELLOKILLAZ” e Marshmello diz que: “Trabalhar neste projeto foi incrivelmente divertido. Eu estou completamente fascinado e apaixonado pela cultura brasileira, como por seus diferentes estilos musicais. Eu conheço o Tropkillaz há um bom tempo, então trabalhar com eles foi muito legal e fácil. Nós estávamos alinhados sobre o que fazer no projeto e de quais formas bacanas e diferentes iríamos celebrar a música do Brasil. Vocês com certeza sentirão isso ao ouvir as faixas”.

Fazer esse EP com Marshmello foi algo muito importante para a nossa carreira. De certa forma muito importante para a cena toda, porque colocar o funk num cenário mundial com um dos maiores artistas do mundo é uma parada incrível. Além da gente ter conseguido trazer junto vários artistas do funk, eles realmente fazem a parada acontecer de forma verdadeira há muito tempo e estão lutando por esse espaço. Estamos muito felizes de fazer parte disso!”, finaliza Laudz, do Tropkillaz.

Além dos três artistas, um time de peso se juntou a eles para contar essa história. Entre os convidados do EP estão MC DeluxMC GWMu540MC RD e TMJ. MC Delux que fica responsável pelos vocais do single, em uma letra que satiriza o perigo de se estar solteiro explica sobre o processo de composição: “Eu canto com muita amor as músicas que eu faço, então se eu estiver com a energia boa no local na hora da gravação sai coisas boas assim entendeu!? Essa música foi criada na hora, sem parar para escrever, saiu da minha mente a letra e o beat que os caras fizeram é maravilhoso Deu tudo certo e o povo está esperando essa música!

“Solteiro Sou Um Perigo” chega acompanhado de um videoclipe. Gabriel Zerra, diretor da produção conta:  “A concepção do enredo desse EP foi uma das experiências mais incríveis de nossas vidas, pois somos grandes admiradores das cenas musicais periféricas paulistas e da música eletrônica internacional urbana. Sim, o funk é um estilo que pode ser classificado como música eletrônica. Decidimos incorporar temas atuais e jovens que estão ganhando destaque e popularidade, como interdimensionalidade, multiversos e metaverso, não monogamia e liberdade de gênero, além do autodescobrimento através de experiências musicais e sair da zona de conforto. Todos esses elementos se unem em uma história de amor entre um jovem branco e uma jovem afrodescendente, ambos da periferia, com uma riqueza de estilo e personalidade incríveis”. Confira o videoclipe aqui.

O mundo vem se preparando para a chegada do funk no cenário internacional há um bom tempo, mas a hora parece finalmente ter chegado. “MELLOKILLAZ“, que irá celebrar a música e a cultura brasileira através do baile funk, estará disponível nas principais plataformas em breve.

Escute agora ‘Solteiro Sou Um Perigo’:

Categorias
Editorial

Rita Lee morre aos 75 anos e deixa marca na música eletrônica

Uma das maiores da música brasileira, Rita Lee morreu 75 anos. A artista deixa um legado musical, passando também pela dance music.

Dificilmente abordamos por aqui artistas que não fazem parte da música eletrônica diretamente, mas é impossível não falar de Rita Lee. Diagnosticada com câncer de pulmão em 2021, a rainha do rock brasileiro vinha fazendo tratamentos contra a doença. A morte, que aconteceu na última segunda (08), foi comunicada apenas hoje, 09 de maio, nas redes sociais da artista, por sua família: “Comunicamos o falecimento de Rita Lee, em sua residência, em São Paulo, capital, no final da noite de ontem, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou”.

Rita Lee foi uma importante figura, principalmente quando falamos sobre a revolução do rock, o tropicalista e também sobre o feminismo. A sua banda, Os Mutantes, foi uma das bandas brasileiras mais cultuadas no mundo e sua carreira solo sempre foi muito elogiada, principalmente por ser cheia de personalidade. Rita teve uma carreira meteórica, encerrando apenas em 2013, quando cantou no aniversário de São Paulo. Foram mais de 40 álbuns, muitos anos de carreira, diversas situações polêmicas e música de qualidade!

E não foi só no rock que Rita marcou sua presença. Em 2021, João Lee, filho da nossa eterna rainha do rock, lançou um ambicioso projeto, o ‘Rita Lee e Roberto – Classix Remix, Volumes 1, 2 e 3′. Foram mais de 40 remixes, de grandiosos nomes da cena eletrônica, revisitando a carreira da artista. Desde Gui Boratto, DJ Marky, Vintage Culture, Tropkillaz, Renato Cohen a Chemical Surf, Dubdogz, Renato Ratier, Coppola, entre outros. Somente Rita foi capaz de reunir tantos talentos em um trabalho impecável como esse.

É difícil dizer adeus, ainda mais para uma artista que marcou certamente algumas gerações. Nossas condolências aos amigos, familiares e fãs da artista. Por aqui, seguiremos te aplaudindo e ouvindo, Rita. Descanse em paz.

Categorias
Mainstage

TOKKA Festival: listamos 5 motivos para você não perder o evento

Faltando menos de um menos para o TOKKA Festival, separamos 5 motivos que vão fazer você ficar ansioso pelo evento. Se liga!

É oficial: falta menos de um mês para o TOKKA Festival e a ansiedade para a maior celebração LGBQTIAP+ da cena eletrônica na pride week só cresce! Tendo como pilares a diversidade, a representatividade e a qualidade sonora, os dois palcos do evento garantem algo memorável ao público em uma atmosfera cósmica que vai te levar para outro planeta!

Em uma das semanas mais importantes do calendário LGBTQIAP+, essa promete ser a maior edição do festival, repleta de novidades, e, é claro, da sonzeira de Dubdogz, Bruno Be, Tropkillaz, Carola, Curol, Gop Tuns DJs, DJ Marky, Bruno Moutinho, Dion B2B Lucas Rios, Etcetera, Heey Cat, Kovec, Leiloca Pantoja B3B Johnny Luxo B3B Gláucia ++, Paulete Lindacelva, Ricardo Goii e Tropicals.

Quer mais motivos para colar no rolê? Confira cinco abaixo que, com certeza, irão te convencer de dançar a noite inteira no TOKKA Festival!

Música Eletrônica na semana do Orgulho

O maior festival de música eletrônica do feriado do Pride de São Paulo? A resposta é sim! Celebrar a semana do orgulho LGBTQIAP+ ao som dos maiores nomes da indústria eletrônica brazuca é uma ótima pedida, não?

Estreia de grandes artistas no festival

Além de um palco novo com um som mais underground, diferente do palco principal que reúne artistas mais mainstreams, essa é a estreia de DJs como Tropkillaz, Dubdogz, Bruno Be, Gop Tun DJs, Heey Cat, DJ Marky e vários outros no festival! Não esperamos nada além de sets memoráveis!

Temática Intergaláctica

O festival por si só já é um convite completo! Mas esta edição conta com uma temática intergaláctica pra lá de especial. Deixando sempre claro que a pista de dança do TOKKA é um safe space, o verdadeiro convite é para você mergulhar de cabeça no Mundo TOKKA, se divertir, dançar e celebrar. Além disso, a marca está preparando várias ações que proporcionarão uma experiência além do esperado!

Performances de Drag Queens

Que o TOKKA Festival irá receber drags queens, todo mundo já sabe! Mas que elas irão performar no palco, talvez seja novidade para alguns! O spoiler mesmo é que podemos esperar uma super homenagem imperdível às drags!

Relevância na cena dance music

Como um festival declaradamente voltado para a comunidade LGBTQIAP+, e que apresenta um line-up 100% eletrônico, comercial e underground, a relevância que ele tem dentro do mercado da e-music é gigante! Bora fazer parte de um momento que irá marcar a história?

Garanta já seu ingresso para o TOKKA Festival, dia 16 de junho, no Estádio do Canindé, clicando aqui.

Categorias
Mainstage

TOKKA Festival anuncia line-up com Dubdogz, Etcetera, Curol e mais!

Exaltando a diversidade, o TOKKA Festival anuncia um line-up repleto de grandes atrações. Confira agora todos os artistas do evento.

Em uma das semanas mais importantes do calendário LGBTQIAP+, o TOKKA anuncia novas atrações para o festival que acontece no dia 16 de junho no Estádio do Canindé, em São Paulo. Com uma sonoridade forte, pop e muito dançante, as atrações já confirmadas pela organização são os gêmeos do momento Dubdogz, o singular Bruno Be, a favorita dos streams Carola e Bruno Moutinho chutando a porta com a sua sonzeira!

E falando sobre as novidades, hoje a marca anunciou o line-up completo e mal podemos esperar para assistir o espetáculo que será o festival! O duo Tropkillaz, responsável por grandes hits da música, marcam presença na pride week ao lado dos astros DJ Marky, Curol, Etcetera, Hey Cat, Leiloca Pantoja & Jhony Luxo & Glaucia ++, Ricardo Goii, Kovec, Paulete Lindacelva, Dion Castro & Lucas Rios, Tropicals e Gop Tun DJs.

Repleto de diversidade, representatividade e muita qualidade sonora, os dois palcos do TOKKA irão entregar algo memorável ao público em uma atmosfera cósmica que vai te levar para outro planeta!

Após o amargo período pandêmico, o retorno do TOKKA Festival será mais do que especial. Celebrando a Semana do Orgulho LGBTQIAP+, o evento promete 12 horas de muita música e um palco digno de grandes produções mundiais, sempre ressaltando um dos pilares da label party: o respeito.

Não fique de fora do maior festival LGBTQIAP+ de música eletrônica do Brasil e comemore a semana do orgulho em grande estilo! Garanta já os ingressos clicando aqui.

Categorias
Agenda

Boiando na Pista indica alguns dos principais rolês eletrônicos de Carnaval

Aos indecisos, Só Track Boa, Surreal e Tropkillaz estão entre os indicados do youtuber Luis Boia, do Boiando na Pista, para o carnaval.

Luis Boia encontrou na pesquisa, na comunicação e na sua paixão pela música a tríade vocacional ideal para trabalhar e, para o nosso deleite, informar. Conhecedor de curiosidades diversas sobre artistas, eventos e outros aspectos da música eletrônica mainstream, já possui quase 60 conteúdos produzidos de forma regular no seu canal de música eletrônica Boiando na Pista, no YouTube. 

Não é incomum, em seu canal, que você se depare com os mais diferentes tipos de tópicos curiosos, como fatos sobre cenas de dance music de diversos países, compilados de DJs que usam máscaras bizarras ou listas com as mulheres mais f*das do big room mundial. Tudo isso contado de maneira divertida e acessível, isto é, você não precisa ser um “arroz de festa” para perceber a relevância do conteúdo do Boiando na Pista.

Entretanto, como nem só de curiosidades vive o amante de dance music, o Boiando na Pista também faz questão de dar dicas (de utilidade pública, podemos dizer) sobre rolês imperdíveis a cada período do ano. Como já passamos há um tempo do Réveillon, chegou a hora de conferirmos as dicas do Boiando para os principais eventos do nosso querido período de Carnaval em 2022, que está logo ali!

Com a palavra, Luis Boia:

Surreal Park

1 – Surreal Carnaval (vai acontecer no Surreal Park nos dias 25 e 27/02)
Camboriú/SC – 25 e 27 de fevereiro

Novo complexo artístico de Santa Catarina, o Surreal chegou chegando e já proporcionou momentos inesquecíveis com suas aberturas no meio da natureza de Camboriú. Para o Carnaval, house e techno de primeira instância se distribuem entre seus palcos homéricos, apresentando atrações como Carl Craig, D-Nox, Paco Osuna, Roland Leesker e Apache. 

Saiba mais

2 – D.Rete
São Paulo/SP – 25, 26 e 27 de fevereiro

O bloco de música eletrônica paulistano que já virou tradição na cidade está de volta com três dias de programação para o nosso feriado, desta vez realizado dentro do próprio D.Edge. Várias atrações especiais e residentes da D.Agency estão escalados para tocar, a exemplo de Seth Troxler, Carl Craig, Binaryh, Renato Ratier, DJ Murphy, Valentina Luz, Tati Pimont e Marcio S. 

Saiba mais

3 – Bloco do Tropkillaz
São Paulo/SP: 26 de fevereiro
Rio de Janeiro/RJ: 01 de março

É bass que você quer? Se depender do Tropkillaz, é bass que vai ter e em pleno calor de Carnaval. Em duas datas e duas cidades diferentes, o Bloco do Tropkillaz vai movimentar artistas e público do cenário trap, rap e eletrônico nacional, tendo como convidados nomes como Rincon Sapiência, Vulgo FK, Heavy Baile, Bivolt e FBC. 

Saiba mais

Green Valley

4 – Carnaval Green Valley
Camboriú/SC – 26 e 28 de fevereiro

House e tech house pelas mãos de Black Coffee, Gabe, Gui Boratto, Volkoder e Touchtalk é a promessa do Green Valley para o feriado. Quem conferir o evento vai poder prestigiar a super reforma da pista principal do club #1 do mundo, uma floresta tecnológica bem bonita e imersiva no espaço que comporta milhares de pessoas.

Saiba mais

5 – Warung
Itajaí/SC – 26, 27 e 28 de fevereiro

Cada dia mais em renovação de relacionamento com as sonoridades underground, Vintage Culture estreia no Templo no dia 26 de fevereiro ao lado de Damian Lazarus. O rolezão prossegue nos próximos dias com atrações inconfundíveis: Bedouin e Guy J no dia 27, Seth Troxler, Patrice Bäumel e Acid Pauli no dia 28. 

Saiba mais

6 – Electro Carna
Rio de Janeiro/RJ – 01 de março

A terça de carnaval vai ser mais vibrante com a realização do Electro Carna. Marcado para rolar no anfiteatro do RioCentro, o lineup está cheio de expoentes do house brasileiro, como Barja, Bhaskar, Cat Dealers, Dubdogz, Gabe e Victor Lou.

Saiba mais

Só Track Boa no P12 Jurerê

7 – Só Track Boa P12
Florianópolis/SC – 28 de fevereiro

Quem é fã do Carnage já pode ir se preparando para conhecer seu novo projeto, GORDO, baseado nos grooves pisteiros do tech house, no meio das vibes veranis de Jurerê Internacional, em Floripa. A acontecer no dia 28 de fevereiro, o rolê está sendo promovido pela produtora Só Track Boa em parceria com o club P12 e conta também com Ashibah, Gabe e Chemical Surf no lineup. 

Saiba mais

8 – Só Track Boa Carnaval Rio de Janeiro
Rio de Janeiro/RJ – 27 de fevereiro

Seguindo os moldes da festa de SP, o público carioca poderá curtir um B2B inédito entre GORDO (novo codinome do Carnage) e Vintage Culture, além de, é claro, shows solo de cada um. Mais nomes em destaque na lista são Illusionize e Victor Lou. 

Saiba mais

9 – Carnaval na Cidade
São Paulo/SP – 26 de fevereiro a 01 de março

Há quem goste de variar um pouco e não se prender somente à música eletrônica. Para isto São Paulo já tem o evento ideal, previsto para rolar no Jockey Club e com direito a open bar. Alok e DJ Dennis estão no lineup, que traz ainda as artistas do pop brasileiro Ludmilla e Anitta. 

Saiba mais

10 – Café de La Musique Guarujá
27 de fevereiro 

Sonzeiras de graves fortes estão confirmadas na filial de Guarujá da tradicional marca Café de La Musique. Estampando o lineup do E-Music Carnaval 2022 estão os brasileiros Gabe, Fran Bortolossi, Subb e Petito, além do alemão D-Nox e do belga Kolombo. 

Saiba mais

O Boiando na Pista está no YouTube e no Instagram.

Categorias
Mainstage

Rita Lee e Roberto de Carvalho repaginados em ‘Classic Remix Vol. 1’

Uma das maiores cantoras do Brasil, Rita Lee e seu marido, Roberto de Carvalho, ganham versões remixadas em ‘Classic Remix Vol. 1’

Por Guilherme Samora

Há um tempo, João Lee me contou de uma ideia grandiosa: um projeto de remixes da obra de Rita Lee & Roberto de Carvalho. Na concepção dele – que é DJ e produtor – o cancioneiro de seus pais, a obra prima do rock/ pop, poderia, sim, se transformar. E a ambição se mantinha no formato do projeto: parrudo – com mais de 30 releituras – e pelas mãos de artistas brasileiros e de diversas partes do mundo. O embrião veio da junção do lado profissional que João escolheu trilhar – a música eletrônica – e do mais profundo pessoal, seu elo familiar.

Fazer esse trabalho é um tesão absurdo. Eu, dos três filhos, sempre fui o menos roqueiro. Tinha um distanciamento musical do repertório de meus pais e, com esse projeto, eu consegui juntar o que sou e o que eles são. Trabalho com música eletrônica há 25 anos. E, com essa bagagem, conheci pessoas – seja em baladas, lojas de vinil, almoços ou jantares. Me conectei com artistas, DJs, produtores que fizeram ou fazem parte da minha vida. Conseguir trazer esse time para celebrar essas músicas tão maravilhosas é uma honra. É o projeto da minha vida”.

Foi um passo ousado juntar DJs de todo o mundo, com seus estilos diferentes e visões distintas. O resultado está em 37 remixes, que serão divididos em três lançamentos. O primeiro, “João Lee presents: Rita Lee & Roberto – Classix Remix Vol. 1”, já está disponível nas  plataformas digitais. E não é que deu certo? Tem para todos os gostos e a divisão escolhida por João, de acordo com cada volume, surpreende pela coesão. Mas, para chegar a esse ponto, foram meses e meses de trabalho.

Para escolher os DJs, me reconectei com conversas e encontros que tive ao longo dos anos. Muitos me falavam que gostariam de remixar ou fazer uma releitura de determinada música dos meus pais. Ou seja: foi um trabalho de conectar pontas e montar o quebra-cabeça de quem faria cada música, qual delas seria mais techno, house, latina ou mais drum’n’bass. Posso dizer que cada música tem uma história e um motivo para estar lá”, conta João.

Dois exemplos que estão presentes nesse primeiro volume são de Mary Olivetti e DJ Marky. Mary, que trouxe vibração ainda mais feminina para o clássico ‘Cor-de-rosa choque’, lançado no disco “Rita Lee & Roberto de Carvalho”, de 1982, é filha de Lincoln Olivetti. O músico, produtor e arranjador tocou em álbuns e shows de Rita & Roberto. Marky, por sua vez, teve influência da mãe ao escolher ‘Caso sério’. Ele lembrou a João que foi apresentado à obra da dupla através dela e do disco de 1980 – que ficou conhecido como “Lança Perfume”, reeditado em vinil pela Universal Music no fim de 2020, e que traz “Caso sério”. No volume 1, Marky apresenta duas versões do hit-caliente do casal. Uma bem ao seu estilo e outra surpreendentemente latina.

Entre os muitos hits absolutos de Rita & Roberto neste primeiro volume, ‘Mania de você‘ ganhou releitura de Dubdogz & Watzgood e outra de Harry Romero; ‘Lança perfume’, claro, está muito bem representada com remix assinado pelo francês The Reflex; Gui Boratto fez uma releitura bastante pessoal de ‘Mutante‘, disparada uma das canções favoritas dos fãs da dupla, na qual a voz de Rita – linda, chique e emocionante – se sobressai; ‘Vírus do amor’, na visão do irlandês Krystal Klear, é outra surpresa, assim como ‘Doce vampiro’, de Inner Soto, que ganhou uma vibe mais obscura; ‘Saúde’ é assinada por Tropkillaz; ‘Nem luxo nem lixo’ é do duo Chemical Surf e ‘Atlântida’ – música celebradíssima tanto por roqueiros quanto na cena eletrônica – é de Renato Cohen.

João também deu sua contribuição como DJ, numa ótima e swingada releitura de ‘Jardins da Babilônia‘ (do disco “Babilônia”, de 1978), que sai no volume 2, previsto para maio. O volume 3 será para junho.

Eu estava na dúvida se eu faria um remix ou não… Não é por nada, mas estava sem tempo, com tantos detalhes do projeto para resolver. Mas, quando estava quase tudo pronto, acabei recebendo ‘Jardins’ em multitrack. E senti que ela não poderia ficar de fora. Não é uma música fácil de fazer, tem uma pegada bem roqueira e tive que trabalhar muitos elementos – como a bateria de forma específica -, mas acabou saindo naturalmente e ficou legal”.

Outro laço familiar da pesada é o remix de ‘On the rocks’ (do disco “Bombom”, de 1983), criado por Beto Lee, em parceria com Apollo 9 e que estará no volume 2. A escolha da canção – acertadíssima para o sangue roqueiro que corre em Beto – não foi por acaso.

Minha ligação com essa música vem desde a primeira vez que a escutei. Chapei na hora! Ela é organicamente dançante. Então, não foi difícil pegar esses elementos, como o teclado, baixo, além de guitarra – que carrega a música toda – e inserir loops e efeitos. Eu adorei a experiência com o Apollo, que é um cara de quem gosto muito e que é muito talentoso. Estou muito feliz por estar nesse projeto do João”, conta Beto.

Em tempos como esses, os “classix remix” chegam em ótima hora. Não só para revisitar a vasta e essencial obra de Rita & Roberto, mas para trazer o que eles representam para muita gente: alegria. Portanto, arrasta o sofá da sala (ou pula na cama do quarto) e a ordem, para aliviar um pouco, é uma só: dançar. Pra não dançar. Escute agora, disponível nas plataformas digitais:

Categorias
Mainstage Premium

Lançamentos da Semana: 16 a 22 de Janeiro

Conheça os melhores lançamentos do mundo da música eletrônica entre o período de 16 a 22 de Janeiro. Ouça nossa playlist.

Categorias
Mainstage

The BOREAL Agency promove aulas de lançamento musical estratégico

Agência de marketing na música, The BOREAL Agency, promove “Semana do Lançamento Musical Estratégico” com aulas gratuitas a partir de 14 de setembro.

A partir dessa segunda, dia 14 de setembro, a agência de marketing digital e assessoria de imprensa, The BOREAL Agency, dá início a Semana do Lançamento Musical Estratégico, com aulas gratuitas ao longo de uma semana. Para participar, basta fazer a inscrição gratuita aqui.

As aulas abrangem o passo a passo para um lançamento musical estratégico, com estratégias de singles e álbuns de sucesso como Disclosure, Alok, Duke Dumont e Calvin Harris; como se destacar em plataformas digitais como Spotify; estratégias dos grandes selos/gravadoras; passo a passo para um lançamento musical estratégico: do estúdio aos charts são os temas das aulas, com professores que além de possuírem ampla bagagem musical, estão atentos aos cases mais atuais da música.

Rodrigo Rodríguez foi responsável por lançamentos musicais de nomes como Elekfantz, Bruno Martini, Alok, Tropkillaz, Dubdogz, Bhaskar, Gui Boratto. Enquanto a Gábi Loschi (CEO da Boreal) atua no mercado do entretenimento há 10 anos, como editora de revistas, assessora de imprensa e estrategista de conteúdo para mídias sociais e posicionamento de artistas, marcas e eventos.

Professores Rodrigo Rodrígues e Gábi Loschi

Cronograma das aulas:

Aula 1:
Estratégias de singles e álbuns de sucesso como Disclosure, Alok, Duke Dumont e Calvin Harris;

Aula 2:
Como se destacar em plataformas digitais como Spotify;

Aula 3:
Estratégias dos grandes selos/gravadoras, como Spinnin’ e Ministry of Sound;

Aula 4:
Passo a passo para um lançamento musical estratégico: do estúdio aos charts.

Curtiu? Então não perca tempo e inscreva-se agora no curso. As aulas não ficarão gravadas e o cronograma com as datas, você receberá no e-mail. Clique aqui e faça já sua inscrição.

Categorias
Review

New Dance Order, o palco à frente do seu tempo

A música eletrônica destacou-se no Rock in Rio com o novíssimo New Dance Order, que nos levou para uma verdadeira viagem no tempo.

Sair da versão mobile