A plataforma BeApp promoverá um show exclusivo de Gui Boratto apresentando seu novo álbum “Backstage” e apresentações de L_cio e Coppola.
Categoria: Via UnderGROUND
Apelidado de “Lov.e Classics: 3 hits do clubinho do coração”, a edição desta quarta-feira do “Discoteca da Eli” de Eli Iwasa será diferente — e saudoso.
Nesta quarta-feira, 05 de agosto, o novo episódio do “Discoteca da Eli” ganha um tom especial e nostálgico: Eli Iwasa resgatará três músicas marcantes para expor e relembrar os anos de Lov.e Club, apelidando o episódio carinhosamente de “Lov.e Classics: 3 hits do clubinho do coração”. A partir das 17h, ela expõe os clássicos escolhidos, que considera serem “escolhas difíceis”.
Para tornar a tarefa menos árdua, Iwasa contou com a ajuda de grandes amigos e frequentadores assíduos do club em que ela atuou durante sete anos, seja organizando e curando as noites de sexta-feira, da festa Technova, ou exercendo outras funções no club em si.
Recentemente, Iwasa também protagonizou uma live para lá de especial pelo aplicativo de streamings BeApp, onde após quatro meses reabriu o Caos — seu club no interior de São Paulo, em Campinas — com uma produção distinta e com direito a participação de sua mascote, a Paçoca.
Vale lembrar que o “Discoteca da Eli” é um quadro desenvolvido pela DJ em seu Instagram, onde ela busca compartilhar suas referências — que vão desde post punk à EBM — e sua base musical; além de sua coleção de discos, construída ao longo de mais de 20 anos, acompanhando a evolução de Eli em inúmeros aspectos: profissionais e pessoais. Não perca!
Com 13 músicas, o artista canadense, Branzei, dá um show de groove em lançamento com a gravadora alemã Bunny Tiger. Escute ‘Take U!’.
O selo alemão Bunny Tiger, liderado pelo DJ e produtor Sharam Jey, orgulhosamente apresenta um novo álbum do artista canadense Branzei que oferece 13 faixas essenciais de bombas prontas para qualquer pista de dança. ‘Take U!‘ segue uma série de ótimos lançamentos do selo, assim como outros no Dirtybird Records e SOLOTOKO, formando uma bela declaração artística. O álbum já conta com support de artistas como Roger sanchez, Claptone, Shiba San, entre outros poderosos do mercado.
A faixa ‘Techno’ abre o álbum com sintetizadores viajantes e uma bateria pesada, bem como vocais obscuros que repetem o título da track por várias vezes. ‘I Can’ é daquelas que faz a festa bombar, com sons de máquinas vibrantes e um groove de house music característico do artista, então ‘Hey You’ e ‘Take U’ mostram um house mais oscilante, com muitos sons e texturas inventivos, tornando as tracks mais diferente e chamativas possível
Depois de ‘How It Feels’, temos uma collab com Sharam Jey, chamada ‘I Can See’, que tem sintetizadores distorcidos e um forte jogo de bateria. Isso também aparece em ‘Riffer’, um excelente house cut com bumbos cavernosos e profundos, e então temos a produção em colaboração com o artista Shane Patrick Riley chamada ‘Was Trying’, e o resultado é uma música viciante.
Para fechar com chave de ouro, ‘Violinatic’ surge com grandes drums tecnológicos misturados a um piano marcante, dando uma vibe legal que faz deste um álbum essencial, repleto de destaques. O álbum ‘Take U!’ de Banzei já está disponível em todas as plataformas digitais, para venda e streaming! Escolha sua favorita, ouça e garanta sua cópia!
Misturando realidade virtual com locações de tirar o fôlego, o festival Terminal V estreia a plataforma Connect com um set especial de Patrick Topping.
Em tempos de isolamento social, a melhor saída é reinventar-se e o festival escocês, Terminal V, está pronto para escrever um novo capítulo em sua história. Aderindo as lives, que ganharam gigantesca popularidade durante a pandemia, o festival fará a uma fusão entre o mundo real, com belíssimas locações e realidade aumentada, proporcionando experiências audiovisuais únicas, todas na sua novo multi-plataforma, Terminal V Connect.
Para a primeira transmissão, o inglês e headlabel da Trick, Patrick Topping, será o grande convidado especial. O local escolhido foi a colina de Calton Hill, em Edimburgo e no mesmo dia em que aconteceria o Terminal V All Nighters na capital escocesa. No sábado, 8 de agosto, a partir das 16h (horário de Brasília), o festival transmitirá um set exclusivo de 2h do artista.
O set, gravado durante o por do sol, trará Patrick Topping executando diversos dos seus hits, além de servir como uma amostra do que o artista apresentará no dia 19 de dezembro, quando assumirá o comando da Terminal V All Nigherts, que foi remarcado, com a sua gravadora Trick. Entre os convidados dessa noite, estão Floorplan, Mella Dee, Cynthia, Elliott Adamson, Ewan McVicar e Reinier Zonneveld. Para mais informações, basta clicar aqui.
Anote na agenda: o Terminval V Connect com Patrick Topping será transmitido no dia 08 de agosto, à partir das 16h no Youtube do festival e também em nossa página oficial do Facebook, que você acessa clicando aqui.
Semanas após confirmar uma edição para o ano de 2020, dessa vez em Malta, o The BPM Festival confirma o cancelamento do evento.
Parece um tanto repetitivo trazer tal assunto, mas mais uma vez, se faz necessário. Um dos grandes festivais undegrounds de música eletrônica do mundo, o The BPM Festival, havia anunciado recentemente que, mesmo diante de uma pandemia, realizaria sua edição de 2020, dessa vez em Malta, país da região mediterrânea, mas os planos foram por água abaixo.
Até bem recentemente, o governo maltês era um dos grandes apoiadores da realização do evento no país, com a intenção de movimentar a economia que foi tão prejudicada com o novo coronavírus. Com diversas restrições com relação ao público, como por exemplo a proibição de turistas do continente americano no país, o The BPM Festival seria realizado de uma forma um tanto ousada, visto que todos os grandes eventos do mundo foram cancelados, mas as coisas mudaram rapidamente.
Nos últimos dias, Malta tem sofrido um aumento significativo de casos da covid-19, o que inviabilizou a realização do festival no país. Em nota oficial, o The BPM Festival comunica o cancelamento e relata que buscou formas de realizar seu evento, mas que as coisas não deram muito certo. O reembolso para quem comprou os ingressos será feito automaticamente em até 30 dias úteis. Ainda não há informações sobre uma nova data ou destino para o festival. Clique aqui para acessar o site oficial do evento.
A principal plataforma de venda de música eletrônica, o Beatport, decidiu restaurar a categoria ‘Hard Techno’, para alegria dos produtores.
Se você é produtor de música eletrônica, com toda certeza já lançou ou almeja em colocar sua track na principal plataforma de venda do gênero, o Beatport. Referência na cena eletrônica, o site é a maior vitrine de lançamentos e que após reivindicações da comunidade techno, fez uma nova alteração em suas categorias.
Tornou-se comum o Beatport reorganizar seu catálogo, como fez recentemente adicionando os estilos Organic House/Downtempo e agora, a categoria ‘Hard Techno‘ retornou a plataforma. O gênero que antes, estava inserido na categoria Techno (Peak Time/Driving/Hard), voltou a ter seu próprio espaço dentro da plataforma, por pedidos dos produtores do estilo.
“Muitos selos e artistas, inclusive eu, ficamos absolutamente destruídos quando o Hard Techno foi combinado com o Peak Time/Driving“, disse D.A.V.E. The Drummer, um dos grandes produtores de techno. “Os dois estilos se afastaram bastante, com mais techno melódico em uma ponta e música mais rápida e mais ‘pesada’ na outra. Estou muito feliz por ter o gênero Hard Techno de volta. Sinto mais uma vez, que faço parte de uma cena reconhecida e que possui relevante para minha gravadora.“
Com o retorno da categoria, o Hard Techno passa a ter um TOP 100 dedicado exclusivamente ao estilo, além de uma página exclusiva dentro da loja e claro, todo o destaque e reconhecimento que as produções merecem. Clique aqui para acessar a página de Hard Techno do Beatport.
Mesmo sem poder receber suas tradicionais festas, o Berghain reabre as portas para visitação da exibição criada pelo duo tamtam.
Aos poucos, diversos países do mundo, principalmente na Europa, vão retomando suas atividades econômicas e a Alemanha é um deles. Mesmo sem poder reabrir as pistas de dança de Berlim, o que já acontece em outras cidades do país, um dos clubs mais icônicos da capital alemã, o Berghain, voltou a receber seu público, mas dessa vez, para uma atividade um tanto quanto diferenciada.
Conhecido mundialmente por apresentações de grandes nomes da música eletrônica e claro, sua fila tão concorrida, o club reabriu as portas para uma instalação sonora. A Eleven Songs é uma exibição assinada pelo duo tamtam e que faz parte do projeto singuhr. Dentro do club vazio, é possível escutar sons característicos da cidade ao redor do club, uma forma de conectar o interior com o exterior, de forma sonora.
A exibição, que começou no dia 15 de julho, funcionará até o próximo dia 02. Com horários reduzidos de funcionamento e capacidade limitada a 50 pessoas por vez, o club obedece a todas às normas de segurança com relação a covid-19. Se você está na Alemanha, corra para o Berghain a tempo de curtir o club e a Eleven Songs, uma vez que segundo o governo local, os clubs só poderão receber festas no próximo ano.
Via Alataj
Uma overdose gringa é a fórmula do novo EP da Laguna Records, assinado por Neither e participações de Ray Mono e Frink. Escute!
Os caras do núcleo Laguna pisaram no acelerador no mês de março e desde então não tomaram conhecimento do que aparecia pela frente. Se a chegada do coronavírus fez o trânsito parar, a Laguna Music pegou o acostamento e seguiu num ritmo forte de lançamentos, apostando principalmente na galera da nova onda do Minimal House.
Seu novo EP traz não apenas um, nem dois, mas três projetos em franco crescimento da cena gringa. Assinando as duas originais: Neither, duo mexicano que logo no primeiro lançamento remixou Archie Hamilton e chegou no top10 de Minimal no Beatport; Ray Mono é o inglês que assina o primeiro remix do EP e o espanhol Frink completa o disco com a sua versão.
Com as quatro faixas, ‘Momentum‘ EP apresenta diferentes ‘moods’ para quem escuta, desde vibes mais classudas do Deep House, como na faixa-título, que traz alguns toques de Jazz, até ‘Prove Yourself’ na versão de Ray Mono, que ganha certa pressão com alguns BPMs a mais, mantendo ainda uma sonoridade espacial. Ouça na íntegra o EP e compre também pelo Beatport:
Após uma petição online criada por Monty Luke, Marea Stamper resolveu adotar The Blessed Madonna como seu novo nome artístico.
Uma situação um tanto quanto desconfortante, fez com que um dos grandes nomes da cena underground mundial, alterasse seu nome artístico. Marea Stamper, que por mais de 20 anos foi conhecida como The Black Madonna, resolveu mudar a forma como é chamada nos palcos, após uma petição online.
Conhecida por ser uma grande ativista feminista e a favor da comunidade LGBTQIA+, Marea trazia a devoção católica em seu nome artístico, porém, Black Madonna ou Virgem Negra, é uma importante santidade para os povos pretos dos EUA, Caribe e América Latina, com um santuário próprio em Detroit. Segundo Monty Luke, pessoa por trás da petição, o nome artístico causava grande desconforto na comunidade preta, por ser ofensivo e caracterizar apropriação cultural.
A petição, que tomou forma após Marea não responder aos contatos de Monty, ganhou força e recebeu milhares de assinaturas, fazendo com que a artista se pronuncia-se. “Meu nome artístico tem sido um ponto de controvérsia, confusão, dor e frustração que distrai coisas mil vezes mais importantes do que qualquer palavra única nesse nome” disse Marea, ao anunciar que a partir de agora, passará a assinar como The Blessed Madonna.
![Lumutang [NEIRO] (4)](https://beatforbeat.com.br/site/wp-content/uploads/2020/07/Lumutang-NEIRO-4-1024x576.jpg)
O produtor NEIRO encabeça os trabalhos do selo Lumutang ao lado de CANCCI e Rafael Bado. Escute ‘Floating With Monkeys’, o EP de estreia.
No currículo já são pelo menos 13 anos de experiência como DJ, já como produtor, são oito. Em boa parte desse tempo, João Gabriel de Oliveira, o NEIRO, ajudou a fomentar a cena eletrônica de Guarapuava e região, muito disso através da festa idealizada por ele, a Disconnect, que também atua como gravadora. Hoje residindo em Curitiba, tem focado no trabalho de estúdio explorando as possibilidades dentro do Deep House, ora caminhando para o lado mais minimalista, ora mais progressivo.
Agora, seu mais novo trabalho acaba de ganhar a luz do dia. ‘Floating With Monkeys‘ é um EP de duas faixas autorais lançado na última quinta (23) pela Lumutang, nova gravadora que ele mesmo idealizou junto de outros dois amigos e parceiros de trabalho: CANCCI e Rafael Bado. Juntos, desde 2018, a equipe vem definindo a identidade visual, a estética sonora e os caminhos que seriam traçados com a Lumutang, começando agora com o EP de estreia.
Após quase dois anos de planejamento, chegou a hora de sentir a energia que o selo deve nos apresentar com seus lançamentos. Escute ‘Floating With Monkeys‘, disponível no Spotify:
Com produção impecável, o brasileiro Annëto apresentou o projeto “Strawberry Moon”, com músicas inéditas e estrutura impactante em cima de uma montanha.
É difícil encontrar um apaixonado por música eletrônica que não esteja sentindo falta de eventos super-produzidos, com aquela experiência visual de cair o queixo. Em um momento de reclusão, o jovem produtor Annëto encontrou uma forma ousada de mostrar suas músicas autorais, e levou a produção audiovisual bem a sério. O projeto o “Strawberry Moon” é o espetáculo em que o artista trabalhou nos últimos meses, com o intuito de proporcionar uma experiência impactante a quem está em casa distante dos eventos, sedento por boas estruturas e transmissões de qualidade.
Com um set 100% autoral e nutrido com 18 faixas inéditas seguindo um conceito musical criado ao longo de meses de estudo e muita pesquisa – Annëto está finalizando a faculdade de produção musical no Anhembi Morumbi – e transitando entre sonoridades do techno melódico e progressive house, “Strawberry Moon” nasceu repleta de efeitos especiais – e também é o nome da futura label que lançará as produções que ele nos apresentou. Em uma área aberta, aclarado pela luz do eclipse e da “Strawberry Moon” que aconteceu bem na data da gravação – e que dá nome ao projeto -, Annëto tocou suas músicas em um show de 1h30 de duração disponibilizado no Youtube.
Já que não houve público físico, o goiano visou proporcionar um show audiovisual inovador, que equipara-se aos mais sofisticados festivais, mas com transmissão digital à audiência online e 200 tochas no local representando o público.
“Ao mesmo tempo em que foi uma sensação de sonho realizado por ter conseguido criar uma experiência totalmente diferente, foi também uma forma de matar a saudade de tocar, de sentir que estava em um evento, a energia da pista, e eu espero que as pessoas consigam sentir um pouco da emoção contagiante que eu senti no momento”, afirma Annëto, que vinha em uma crescente antes da pandemia – já tendo se apresentando em pistas como Laroc Club, UP Club Brasília e Green Valley Tour – e, como todos os artistas, precisou sair da zona de conforto.
A iniciativa, que representa a ânsia do produtor em seguir levando novas experiências ao público somatizado ao conceito musical em que ele acredita, o levou a criar um projeto de fato inovador e também, a se reinventar em tempos de crise. Confira abaixo o show na íntegra:
O famoso grupo de house Inner City retorna ao mercado com nova formação e a estreia de seu primeiro álbum de estúdio. Ouça agora.