Somando forças, Slow Motion e Victor Lou apresentam ‘I’m Flying’, com influências de Deep House e com um belíssimo groove. Escute!
por Laura Stetner
De um lado, o catarinense Slow Motion, com suas influências do Rock ao Hip-Hop, do outro o goiano Victor Lou, figura requisitada nas mais diversas pistas do país. Pela primeira vez essas duas potências em ascensão se juntam para entregar a faixa ‘I’m Flying‘, pela gigante norte-americana Astralwerks. Os brasileiros, responsáveis por milhões de plays nas principais plataformas digitais, uniram forças para colaborar nessa track que tem gostinho de Deep House e não decepciona no groove.
Donos de uma identidade sonora já aclamada pelo público da dance music, a dupla apostou numa faixa com sintetizadores atmosféricos, fragmentos vocais elegantes e grooves de Tech House contagiantes, elementos essenciais para uma track de pista irresistivelmente refinada. Para acompanhar a música, um clipe no melhor estilo “altas aventuras” produzido pela Juice Rec. Vai ser impossível não dançar, confira:
Um dos nomes responsáveis pela Prototype e do portal Alataj, o brasileiro r4ne conversou com a gente e falou sobre sua trajetória e mudança.
Apesar de uma jornada recente como r4ne e com seu “filho mais novo”, a Prototype Music, que tem pouco mais de um ano — comandada junto a Colussi — já é possível dizer que Ranieri Ferrari fez um trabalho exemplar nesta frente artística. Além das centenas de faixas que o selo já lançou, ele também reluziu seu trabalho através de algumas faixas autorais, como ‘Coder‘, ‘Foreach’, ‘Inner Space’ e seu EP Behind The Logic.
Mas a grande novidade é que, há alguns meses, ele se mudou de Curitiba para Barcelona em busca de novas oportunidades na carreira profissional e, também, mudanças na vida pessoal. Nós falamos com ele sobre tudo isso e mais um pouco nessa entrevista exclusiva:
Beat for Beat – Grande Ranieri, tudo bem? Você é um cara cheio de história. Então primeiro, vou pedir que conte, pro pessoal que não te conhece, como se deu a sua trajetória na música — da fundação do Alataj aos projetos formados em 2020.
r4ne– Bom a minha vida com a música eletrônica surgiu junto com o Alataj. Quando começamos a sair, ir para festas, decidimos criar uma festa para os nossos amigos e ali surgiu o Alataj. Como a maioria comecei ouvindo e curtindo sons mais comerciais, porém com o tempo fui entendendo pra qual lado eu queria ir e segui o mundo do underground.
E como foi esse período em que você ficou afastado da indústria da música eletrônica?
r4ne– Esse período foi de construção e amadurecimento, serviu pra chegar até aqui e conseguir fazer com liberdade e conhecimento o que estamos fazendo hoje em meus projetos. Por um lado foi ruim ficar distante da cena por um tempo, mas por outro lado, hoje me sinto mais confiante nesse meio.
Como tem sido a sua rotina desde que você virou DJ, produtor e label head?
r4ne– Bastante puxada na verdade, porque tenho as minhas obrigações semanais dos meus negócios e ainda levo em paralelo semanalmente a pesquisa de músicas, artistas e produzindo novas coisas para os projetos r4ne e Innure. Hoje o foco maior tem sido a Prototype, pra gente levar ao público o que sempre busca: trazer o novo.
E o que você faz exatamente no Alataj? Aliás, qual é o trabalho que te exige mais tempo e comprometimento, atualmente?
r4ne– Eu sou sócio proprietário junto com o Alan, lá nós dividimos as operações e sempre estamos buscando nos ajudar e trazer novidades pro público e também à todos envolvidos da cena. Hoje o trabalho que me exige mais é o meu universo de programação. Sim, sou desenvolvedor também.
No caso é o lance de análise de sistemas, isso?
r4ne– Sim, é o meu principal trabalho hoje. Mas eu não trato como um trabalho ou algo do tipo, pra mim é como se fosse um hobby, porque virou uma rotina muito boa e também consigo me virar com vários universos ao mesmo tempo.
Então o que é mais difícil: comandar uma pista de dança, uma gravadora, fazer um hit ou desenvolver códigos?
r4ne– Cara, boa pergunta, o que torna difícil é manter tudo isso girando no mesmo ritmo. Acho que tudo que você faz com prazer não se torna difícil, pois os resultados vêm com o tempo depois de um trabalho contínuo, e é essa a minha filosofia, consistência.
É curioso como um estilo de música essencialmente feito pras pessoas dançarem, como é o techno, acabou ficando associado a uma aura científica, robótica, cósmica… Você diria que o techno é “coisa de nerd”?
r4ne– Acho que não, o techno não se enquadra em algo específico. Ele abrange qualquer público. Acho que podemos associar a “coisa de nerd” a produção de música em si, pois pra tudo que você vai fazer na produção você precisa ir além e fuçar como um nerd.
Além de techno e análise de sistemas, quais as outras “coisas de nerd” que você mais curte?
r4ne– Eu tento ficar fora de outras coisas, porque já é coisa de nerd demais, rs. Nunca gostei de jogos nem nada, sempre fui pro lado mais direto da coisa. Acho que por isso consigo levar esses universos em conjunto.
Fora do techno, costuma ouvir o quê? Quais seus estilos favoritos e principais referências?
r4ne– Curto de ouvir Hip Hop e também algo mais instrumental para me concentrar.
Procura se informar diariamente sobre algum tipo de assunto? Notícias gerais, política, esportes, música…? Por onde?
r4ne– Sempre busco ficar atento ao mundo da música, o que está sendo lançado, o que está acontecendo pra ficar por dentro sempre.
Falando em isolamento, como tem sido esse um ano e meio de pandemia na sua vida? Mudou muita coisa? Como você imagina que vai ser o mundo daqui pra frente?
r4ne– Pra mim não muito drasticamente, porque eu sempre fui de ficar em casa, trabalhar em casa. O que pesou mais foram os finais de semana, que não tinha lugar pra ir e ouvir música e desestressar.
E como vai ser o r4ne daqui pra frente? O que vem por aí? Soubemos que você está em processo de mudança pra Europa… conte um pouco mais sobre essa decisão.
r4ne– Essa mudança na verdade eu sempre planejei pra mim por boa parte da minha vida, e agora eu acho que chegou o momento de arriscar e viver isso. Por mais que eu sei que vai ser difícil mudar a vida inteira para lá, eu acho que esse esforço vai valer muito apena, não só para mim, mas pra tudo que tá em minha volta, vamos lá abrir caminho para novas oportunidades.
E o que levou a escolha de Barcelona?
r4ne– Barcelona sempre foi uma das cidades que mais me chamou a atenção, mas o que mais se destaca é a questão do clima e da leveza da cidade, que encaixa bem com o que quero. E também lá temos um leque de oportunidades para o universo da música eletrônica, seja eu como DJ ou para a Prototype e até mesmo para o nosso Alataj começar a ganhar espaço por lá.
Por fim, como está sendo o período de adaptação? O que você tem sentido que é o mais importante nesse momento de mudança?
r4ne– O mais importante sem dúvidas é o foco. Você tem que estar 100% focado na mudança e estar totalmente consciente, o que não é fácil. Valeu pelo papo! Em breve tem mais novidades.
Através da faixa ‘Ayó’, a pioneira DJ e produtora de psytrance, Ekanta, dá um breve gostinho do que preparou para seu segundo compilado.
Ekanta | Foto: Fernanda Petrillo
por Isabela Junqueira
No início do mês, Ekanta lançou a faixa ‘Ayó‘, composta em parceria com Thales Dumbra e vocais das crianças da aldeia Muzumuia, em Moçambique: “Eu quis chamar a atenção pro projeto Fraternidade sem Fronteiras, que foi como conheci estas crianças. Uma linda ação que ajuda várias aldeias em Moçambique, desde atendimento médico e odontológico até construção de escolas e hospitais. A mensagem é alegria, as crianças da aldeia africana cantam sempre e pra tudo, se estão felizes, se estão tristes, se querem agradecer ou pedir algo”, explica a produtora.
Construída de forma a acatar toda a energia concedida pelo psytrance, Ekanta explora também até sons de animais (como o elefante), formando sonoridades que ecoam como um chamado da natureza e de quem a povoa.
“Acho que esse track traz essa mensagem de força e alegria, caminhos se abrindo, tem presença forte, tanto na mensagem como nas referências. Senti que seria a melhor pra começar a contar a história do álbum que vem por aí, como se fosse um capítulo de um livro”, reflete Ekanta, que compartilhou o fruto de um de seus profundos mergulhos em um apanhado de referências tribais e étnicas que a pioneira do psytrance respeitosamente exalta, traduzindo em sonoridades que vão reverberar essas culturas em pistas mundo afora.
O ato de antecipação ao seu álbum com lançamento previsto para 03 de dezembro sinaliza o aperfeiçoamento de um trabalho que ultrapassa duas décadas. O perdurar da fomentação artística de Ekanta é constante e vai para além de seu trabalho no Universo Paralello. Em estúdio, a produtora também experimenta e inova — em um de seus últimos lançamentos apresentou um VA de ambiência noturna, território inédito que ela desbravou em “Night Tales” através do selo 303 Stage.
“No começo era só uma parceria pra fazer uma track, uma versão do ponto das caboclas, dessa track foram surgindo outras ideias e chamados, vozes mesmo, sabe? Das caboclas vieram as vozes dos Yanawas, depois um Rezo em espanhol… Daí resolvi fazer o álbum nesse contexto de cantos pra cura, rezos, proteção à natureza, medicina sagrada, e psy, claro. Uma voz que você escuta aqui, outra lá, e a criatividade vai fluindo, o caminho se abrindo e todo este contexto está conectado com minhas próprias vivências no momento”, revela Ekanta.
Além do pioneirismo, Ekanta também é um célebre modelo de representatividade — visto que o nicho carece de referências femininas —, marcando presença nos palcos de alguns dos mais importantes festivais ao redor do mundo: 303, Samsara, Boom Festival, Voov, Dance Valley, Monte Mapu, Moon Flower, Tundra, Solstice, Full Moon.
‘Vozes’, então, irá entregar uma acurada síntese de todos os seus anos de atividade. Por aqui, aguardamos ansiosamente. Nesta sexta (19), chegou oficialmente seu segundo single, ‘Awavena‘. Escute!
Mostrando ao público aquela que tornou-se sua track favorita, Riascode lança ‘Don’t Lie’, com uma pegada progressiva, afro e melódica.
Riascode vem ganhando cada vez mais espaço na cena eletrônica nacional. Com apenas 18 anos, ele está em seu oitavo lançamento, a faixa ‘Don’t Lie’ pela Braslive. Sem cair num rótulo, a track não se encaixa em uma sonoridade específica, mas traz uma boa mistura entre um som progressivo, afro e melódico – características da identidade única do artista.
Entre os elementos mais marcantes desta faixa, o piano está presente nos dois drops, e o bass, no break, apresenta uma variação de frequência – um ponto alto da música. Além disso, o arp do segundo drop chega com uma melodia que fica na cabeça, sendo o timbre favorito do produtor, que se encaixou perfeitamente na composição.
“Fiz a ‘Don’t Lie’ em um momento de completa liberdade artística. Eu apenas criei, até a primeira versão dos vocais é minha. Foi quase que em modo live, looping e adição de elementos. Mas, após a versão final, com os feedbacks que recebi, percebi que ela transmite um escape da realidade, uma viagem progressiva, do mesmo jeito que ocorreu na produção”, considera.
Mas engana-se quem pensa que foi algo rápido. O processo de criação acabou levando bastante tempo, Riascode quebrou a cabeça, mas, no fim das contas, esta virou uma de suas produções favoritas. Confira ‘Don’t Lie’, faixa do produtor que está disponível em todas as plataformas digitais por meio da Braslive.
Fazendo uma releitura de um dos grandes clássicos da House Music, Bruno Be e Sandeville apresentam seu rework de ‘So Many Times’. Confira!
Um dos maiores clássicos da House Music ganha uma releitura pelos produtores Bruno Be e Sandeville. Cantada por Alexandra Prince, ‘So Many Times’que marca as pistas de dança desde 2004 e foi hit em diversos países, chegando em #1 no Reino Unido e Rússia, por exemplo.
Mantendo a essência da versão original, o rework conta com um piano dançante junto a um vocal envolvente que espalha felicidade e faz você querer cantar alto e de braços abertos. Além disso, não poupa pressão no drop, com um baixo protagonista de calibre, envolvido por elementos do Disco e timbres retro-futuristas.
Com levada muito animada e inspiradora, Bruno Be e Sandeville focaram em criar algo que tivesse mais a cara das pistas, respeitando a faixa original sem ser clichê.
“Logo nos primeiros testes tivemos uma resposta positiva muito rápida, tanto do público quanto de outros DJs, o que nos incentivou bastante em seguir com a ideia”, compartilham.
Quando surgiu a oportunidade de reproduzir ‘So Many Times’ com Alexandra Prince, que deu voz ao hit primário e à releitura, os DJs e produtores já sabiam as dificuldades, mas consideraram um “desafio do bom” que valeu a pena.
E não é que o resultado ficou realmente muito bom? Corre para conferir o rework de ‘So Many Times’de Bruno Be e Sandeville com os vocais de Alexandra Prince, pela CONTROVERSIA, já disponível nas principais plataformas digitais.
Fazendo sua estreia na Cactune Records, Dre Guazzelli apresenta a progressiva ‘Undream’, que conta ainda com melodias marcantes e harmônicas.
Dre Guazzelli realiza seu debut na Cactunes Records com ‘Undream’, mais uma faixa que representa sua nova sonoridade bem progressiva. Produzida durante o período de isolamento, Dre uniu nesta música seu amor pelo Progressive com melodias meditativas, que sempre estiveram presentes em sua trajetória musical. Para isso,‘Undream’conta com um baixo progressivo, melodias marcantes e harmônicas.
A track traz a mensagem sobre a energia e a paz dançando juntas e foi exatamente assim que o público reagiu, super positivo e dançante, ao ouvir a faixa em primeira mão, testada na pista do Dre Tarde, sua label party que voltou a ativa no último sábado, 6 de novembro.
“A música me retrata em corpo e alma. Imagino uma tarde tocando no Universo Paralello, apreciando o mar e os coqueiros, vendo a pista saborear o som”, descreve.
Em sua estreia pela Cactunes Records, Dre Guazzelli já garantiu que essa é a primeira de muitas de que surgirão desta parceria. “Todo o processo para o lançamento foi ótimo, amo muito todos ali presentes na gravadora”, conta.
‘Undream’ já está disponível nas principais plataformas digitais, corra para escutar o novo som de Dre Guazzelli pela Cactunes Records.
A nova música de Aline Rocha, ‘PREACH’, chega acompanhada de 3 remixes oficiais e conta com lançamento pela Quantize Recordings. Confira!
Buscando referências sonoras dentro do soulful, Aline Rocha apresenta sua nova música, ‘PREACH‘, já disponível nas plataformas digitais. A essência criativa e a emoção ficam claramente perceptíveis nos elementos da música. A letra, composta por Aria Lyric, diz muito sobre superação, força e sobre acreditar que é possível mesmo quando o mundo te faz desacreditar.
“Quando recebi a letra de ‘PREACH’ me arrepiei inteira e chorei. Aria nem me conhecia direito e tinha acabado de escrever uma letra sobre mim intuitivamente“, conta Aline.
O single chega às plataformas acompanhado de três remixes, assinados por DJ Spen & Reelsoul e Mic Freak & Lee Buxton, lançados pela Quantize Recordings, gravadora respeitada pelos amantes de House music.
O remix assinado por DJ Spen & Reelsoul dá um passo para trás na vibe disco, optando por um soul mais suave e refinado com vibrações elegantes. Já Mic Freak & Lee Buxton apresentam um remix com batidas enérgicas para as pistas de dança.
Escute agora ‘PREACH’, novo single de Aline Rocha, que foi confirmada como uma das atrações da próxima edição do Defected Croatia 2022. Considerado o maior festival de house music, o evento realizado pela Defected Records acontece novamente no verão Europeu no resort The Garden, em Tisno.
O artista, Leandro da Silva, que é destaque nos rankings da DJ Mag e 1001Tracklists, estreia na label brasileira Reven Beats. Confira!
Leandro da Silva vive um momento de celebração: após ver seu nome pelo 5º ano consecutivo no ranking da 1001Tracklists, principal chart de tracklists dos sets de DJs ao redor do mundo e crescer mais de 30 posições no Top 150 DJs, da DJ Mag, figurando na posição #109 no ranking baseado em popularidade, o produtor faz sua estreia na label brasileira, Reven Beats com o single ‘Running From You’, em parceria com o produtor, IYFFE e a cantora Ada Liz.
“Sem dúvidas é um momento muito importante na minha carreira, acho incrível estar tão perto do TOP 100 e viver esse momento de reaproximação com o Brasil, seja em collabs com outros produtores nacionais ou lançando por gravadoras brasileiras.”
Perfeita para ser ouvida tanto na rádio como em diversas playlists das plataformas de streaming, ‘Running From You’ tem vocal catchy, percussão marcante e casa tanto com a atmosfera mais densa de um club quanto com um sunset inspirador.
“Gosto do equilíbrio que consegui passar entre o groove e o vocal, é uma track dançante, divertida e que já tive oportunidade de tocar em algumas pistas pela Europa. A recepção da galera tem sido muito boa!”
Com 10 músicas lançadas apenas em 2021, Leandro tem algumas cartas na manga esperando a virada do ano para lançar: um lançamento importante pela Armada logo no início de 2022 e uma parceria inédita com o DJ e produtor brasileiro, Bhaskar. Escute agora ‘Running From You’:
Transitando entre Bass House e o Desande, ‘Drop The Grave’ é a nova música de Rafael Bossi e Alisson Rodrigues. Escute agora!
Trabalhar em equipe nem sempre é vantajoso, especialmente quando não se tem um alinhamento sincero de metas e perspectivas. O lançamento da faixa ‘Drop The Grave‘ mostra que, definitivamente, esse não foi um problema para a dupla Rafael Bossi e Alisson Rodrigues. Seja pela sonoridade mais séria, seja pela maneira com que planejam o lançamento, a música retrata um amadurecimento precoce dos produtores que ainda iniciam suas jornadas.
Alinhada às vertentes Bass House e Desande, a produção carrega uma síntese sonora mais enxuta, com synths repetitivos e uma linha de baixo que se mantém praticamente em uma nota só, com variações pontuais. O segredo do envolvimento da faixa se manifesta na bateria, automações e em timbres refinados por masterização analógica e digital (feita por AudioClass), criando atmosferas de tensão que são liberadas em drops secos e com groove acentuado – um pacote que deve interessar aos ouvidos mais maduros no assunto.
Inspirada pela faixa Down, do DJ e Produtor Illusionize, Drop The Grave chega às plataformas de maneira independente e desafia ainda mais as habilidades da dupla. Agora é o momento de pôr à prova a experiência adquirida e mostrar a força do trabalho em grupo, confira aqui o resultado:
Uma das mulheres mais importantes da música eletrônica, Magdalena, está de passagem pelo Brasil e conversou com nossa redação. Confira!
Se fossemos listar as grandes mulheres da música eletrônica mundial, com toda certeza Magladena estaria entre as citadas. A artista alemã, que faz parte do selo Diynamic, está de volta ao Brasil para uma apresentação em club que é sua paixão, o Warung. Vindo exclusivamente para essa apresentação, que promete muitas surpresas, Magdalena conversou com a gente, sobre o show, a carreira, a pandemia e até collabs que ainda pretende fazer.
Confira agora nosso papo com ela e prepare-se para um show apoteótico. Entrevistamos: Magdalena.
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Beat for Beat – Olá Magdalena, primeiramente muito obrigado por nos receber. È um prazer entrevistar uma mulher tão importante não só para a Diynamic, mas para toda a cena underground da música eletrônica. Para começar, como surgiu a oportunidade em trabalhar com a label? Era muito difícil administrar o EGO Club?
Magdalena – Olá, muito obrigada pelas suas palavras tão amáveis. Poucas pessoas sabem disso, mas estive envolvido com a Diynamic desde o início. Antes do Diynamic começar eu dirigia um clube chamado EGO, como você mencionou e fiz isso junto com Solomun, um dos fundadores da Dynamic e AdrianoTrolio, o gerente do Solomun. Como éramos todos amigos muito próximos, tivemos a oportunidade de fazer algo juntos como uma ‘família’.
Você já trabalhou com grandes nomes do techno mundial, existe algum destes nomes com quem ainda não trabalhou, mas que certamente você desenvolveria uma grande colab?
Magdalena – Pensando nisso, há dois nomes que vêm à minha mente imediatamente. Carmine do Tale of Us e meus amigos de longa data, Kollektiv Turmstrasse, é claro.
Não é a primeira vez que você desembarca no Brasil, seu nome está sempre estampado na programação do Warung Beach Club, qual é a sensação em tocar neste club tão emblemático em nosso país? Como você visualiza o público brasileiro?
Magdalena – Durante minhas agendas lotadas de turnês, eu pude ver muitos clubes e festivais, mas tocar Warung é tão super especial para mim, e abrir o clube depois de quase 2 anos, que eu tinha 100% de certeza de que queria fazer esse show. Eu estou, inclusive, vindo diretamente da Alemanha, só para o Warung e já volto em seguida.
Serão mais de 24 horas de viagem, para cerca de 5 horas de set. É isso que significa tocar no Warung para mim. A vibração neste clube é tão super especial. E a vibração, claro, é criada pelas pessoas que vão para a festa. Vocês, os brasileiros, são um público mágico e fazer turnês neste lindo país está no topo da minha agenda.
Magdalena no Warung
Todo este tempo de isolamento durante a pandemia foi produtivo para você? Quais lições você tirou com este hiato forçado?
Magdalena – Quando o primeiro lockdown aconteceu, primeiro tirei um tempo para me recuperar de todo o estresse da turnê e, olhando para tudo isso, eu realmente precisava disso. Alguns meses depois do início da pandemia, comecei a me ocupar novamente com o trabalho no estúdio e também fazendo muita organização geral com minha equipe de gerenciamento. Sou uma pessoa muito ambiciosa e não posso simplesmente ficar parada. Eu tirei o melhor proveito da situação e agora estamos aqui, tocando no Warung. Eu não poderia estar mais animada!
Ser DJ, produtora e também trabalhar no backstage, em uma cena que nem sempre foi apta a receber as profissionais mulheres, com certeza não foi fácil. Qual conselho você deixaria para as suas colegas de profissão neste momento em que a luta pela igualdade de gênero finalmente se tornou tão necessária?
Magdalena – Os tempos têm sido difíceis, mas finalmente vejo algumas mudanças acontecendo. Como a cena era tão dominada por homens, poucas artistas mulheres tiveram a coragem de acreditar em sua capacidade de se tornarem boas DJs. Acho que para muitas DJs femininas em ascensão, esse ainda é o caso e incentivo a todos a irem lá e se esforçarem o máximo que puderem para que seja um sucesso.
Não tenham medo de aceitar o apoio de outros artistas e promotores. Muita coisa já mudou, mesmo quando ainda não chegamos onde queremos. Essa cena precisa de mais talento feminino que tenha coragem de experimentar.
O que poderemos ouvir de Magdalena em seu próximo set no Brasil? Muitas novidades? Obrigado pela entrevista!
Magdalena– Vocês ficarão surpresos. Definitivamente, muita música nova. E para aqueles que não podem estar lá: talvez a gente grave o set e faça o upload mais tarde, para que todos possam ter uma pequena porção deste momento mágico que está para acontecer. Fiquem de olho!
Vegas no Mundo Psicodélico | Foto: Leandro Quartiermeister
Após uma série de posts enigmáticos, o DJ e Produtor, Vegas, anunciou seu próximo álbum de estúdio, ‘Tempo’, que será lançado em 2022.
Vegas no Mundo Psicodélico | Foto: Leandro Quartiermeister
Que o DJ e produtor Vegas, um dos principais nomes do psytrance brazuca e internacional, tem uma relação mágica com números e datas, não é segredo para ninguém. Na última semana, postagens misteriosas indicando o dia 11 de novembro de 2021, especificamente, às 11h11 da manhã movimentaram apostas entre os fãs do produto nacional.
A arte que vinha sendo divulgada trazia elementos como símbolo do infinito, ampulhetas, sem muitos spoilers nem mesmo nas legendas. “Vem groove”, “vou ganhar uma track de aniversário”, “numerologia sagrada” foram alguns dos comentários do público. Recém chegado da sua segunda turnê no exterior em 2021, passando pela Alemanha, Suíça, Portugal e Irlanda, Vegas anunciou nesta quinta-feira, 11, o terceiro álbum da sua carreira, ‘Tempo‘.
A divulgação do novo trabalho, previsto para 2022, veio acompanhado de um vídeo que conta um pouco dos últimos meses da rotina do produto nacional. “Qualquer um que me conhece sabe que eu não ficaria tanto tempo parado”, revelou. Com dois álbuns no currículo, Vegas foi surpreendido pelo destino e, mesmo sem a inspiração das pistas, encontrou motivação dentro de si mesmo para produzir um trabalho autoral e com ainda mais sentimento. “Me perguntei o que eu não tinha antes e o que eu tinha agora. A resposta? Tempo”, contou.
‘Tempo‘ será lançado em 2022, mas algumas das suas faixas poderão ser ouvidas e experimentadas, começando por esse final de semana. No dia 13 de novembro, ele desembarca no Rio de Janeiro para o seu primeiro show no país há quase dois anos. A primeira data? Euphoria. No mesmo final de semana, Vegas também se apresenta na Árvore da Vida, dia 14, em Itirapina, São Paulo. Os shows dão o pontapé na turnê “Vegas We Are Back To The Game Tour” no Brasil, que já tem agenda fechada até o Réveillon.
Com grandes hits no currículo, trilhas assinadas para a Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica, podemos prever um álbum ainda mais maduro e recheado de sentimento! Confira abaixo o vídeo que anúncio de ‘Tempo’ e o ‘Caixa Mágica‘, último álbum do artista.
Hit do TikTok com mais de 1 bilhão de streams, ‘Mood’, ganhou versão eletrônica pelas mãos do DJ e Produtor brasileiro Santti. Escute!
Se você é uma pessoa ativa nas redes sociais, principalmente antenado nas trends que rolam por lá, já escutou ‘Mood’, originalmente do rapper 24kGolden com iann dior, que soma mais de 1 bilhão de streams no Spotify. O hit da internet agora ganhou uma versão para as pistas de dança pelo DJ e produtor Santti, assinada pela Braslive.
Tendo como elementos principais o vocal, a bateria e o baixo, o cover tem uma velocidade aumentada trazendo mais groove para a faixa, super indicada para agitar as festas, mas ainda assim funciona em momentos mais tranquilos, inclusive, podemos reconhecer batidas de Hip Hop no meio da track.
“Consegui deixar o baixo bem forte na música, o que as pessoas gostam no eletrônico. Apesar de ainda ser uma faixa pop, com certeza irá bem nas pistas. Coloquei um efeito mais grave no vocal, o que trouxe mais para o eletrônico atual. Creio que as pessoas vão gostar do resultado”, detalha Santti.
Misturando muito bem o Slap House e o Deep House, o produtor conta que trazer um hit mundial para uma versão pista nunca é simples, mas que fluiu muito bem. ‘Mood’ traz uma vibe boa, o que facilita ainda mais o trabalho do DJ que acredita ser mais fácil produzir músicas alegres.
Agora com o retorno dos eventos, Santti garante que sua apresentação foi repaginada, ou seja, podemos esperar muitas novidades nos próximos shows! “Estou muito feliz com a volta dos eventos, muitas músicas já estão prontas para serem lançadas e agora só vejo progresso para o projeto, juntamente com a cena eletrônica”, finaliza.
Corre para escutar a versão eletrônica de ‘Mood’ de Santti, pela Braslive, já disponível nas principais plataformas digitais!
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