Categorias
Entrevista

Entrevistamos: raF

O brasileiro, radicado em Sydney, apresenta Cheeky Request EP pela label Reecords

por Rodrigo Airaf

Uma paixão genuína pela arte que se intensificou a partir dos seus 11 anos é o combustível que energiza Rafael Melo em sua carreira. DJ há mais de 13 anos e produtor musical há três, ele guia-se pelas batidas de Tech House e suas derivações para contagiar pistas sob a alcunha raF. O artista viu seu desenvolvimento tomar novas proporções quando mudou-se para Sydney, maior cidade da Austrália. 

Atualmente um personagem cada dia mais promissor na dance music, raF tem nas costas lançamentos por selos como o suíço Lemon Juice, o mexicano Street Habitat, a italiana Ribox, o espanhol Defined, além de lançamentos pela Toro Records, do Brasil, e presença no va da francesa Encasa Records, gravadora de Chicks Luv Us. Seu som também já ecoou em cabines internacionais como Space Ibiza, The MET, WeLove, Lost Festival, GOODBAR, Arcade e Chinese Laundry, trazendo esta aura cosmopolita para seu currículo. 

A novidade agora é o lançamento do seu EP Cheeky Request, pela label Reecords, comandada pelo húngaro Reelow. DJ e Produtor da renomada crew SOLID GROOVES Aqui, não somente raF atiça os ouvintes com moods otimistas permeando batidas minimalistas e linhas de baixo loopadas vibrantes; o EP ganhou um remix de ninguém menos que Gabe, um dos mais requisitados DJs e produtores do Brasil. Motivo de sobra para entrevistarmos raF na Beat for Beat. 

B4B – Oi, raF, tudo bem? Primeiramente, por que Sydney? 

raF: Ola Galera, Tudo sim. Primeiramente obrigado por essa oportunidade de falar um pouco com vocês. Bom, Sydney foi por uma aventura ao desconhecido. Estagnado em SP, sem muitas oportunidades de crescimento no meio, decidi embarcar para uma aventura sem muito saber o que poderia acontecer.

B4B – Você se interessou pela pesquisa musical aos 11 anos. Quais foram suas primeiras influências musicais e como foi evoluindo seus interesses ao longo da sua vida?

raF: Primeiro contato Direto com Discotecagem foi em uma festa eletrônica de chácara (Famosas PVTS) e quem estava no comando era o DJ Pazinha, na época era o âncora da Rádio Jovem PAN. Porém, fui evoluindo meu primeiro gênero de escolha foi o Electro house, vindo de Dr. Lektroluv, Bruno Barudi, ELECTRIXX, FELGUK, Vitor Valline, Fractal System, H20 Project, hehe até mesmo Victor Ruiz em meados de “Take a Nap”, entre outros. Com a queda da cena Electro House, fui me atentando ao mercado porém estava muito ligado ao electro, naquela transição para o EDM aprendi a gostar de Martin Garrix, Hardwell, entre outros, foi aí que cheguei no tech house, por gostar muito de POPOF, Format B que são minimal porém com beats repetitivos eu aprendi a selecionar melhor os sons através dessa mutação toda rs, 

B4B – E a dance music? Qual foi a virada de chave que te fez decidir que, sim, aquilo seria sua carreira para sempre? 

raF: Nunca cheguei a desistir, já desanimei, não vou mentir. Porém o reconhecimento e o carinho que eu recebo aqui em Sydney foram fundamentais para que eu acreditasse em minha carreira.

B4B – Agora que você possui vários lançamentos no Beatport, podemos perceber sua assinatura sonora. Defina, em quantas palavras achar necessárias, seu estilo de som. 

raF: Eu sempre procuro produzir sons groovados, baterias altas, frequências “estranhas” . Eu faço o que sinto. Tento terminar o máximo de projetos possíveis mesmo que não se enquadrem em nenhuma gravadora. Vou sempre seguindo o meu flow. 

B4B – Como foi o processo criativo do EP “Cheeky Request”? 

raF: Eu pensei em Kicks quebrados voltados ao breakbeat, baterias marcantes para dar movimentos, Um bass concentrado para segurar e pista. Foram essas misturas de elementos que consegui chegar nesse que no momento é meu maior lançamento. 

B4B – Ainda sobre este lançamento, como se deu sua entrada na Reecords e como se sente sobre ser remixado por Gabe? 

raF: Por incrível que pareça, um email de promos que o Reelow postou no stories dele eu arrisquei a mandar, já o acompanhava e gosto demais do som dele. Então as tracks que ele gostou eram as últimas que tinha feito e as únicas que ainda não tinham casa, foi aí que surgiu o convite para lançar na gravadora dele. De promos duas tracks viraram DEMOS.

Reelow então disse que gostaria muito que um Produtor BR fizesse um remix, quando ele disse o  chamaria GABE e quando eu olhei meu inbox o GABE me mandou uma mensagem, eu quase caí pra trás hehe, simplesmente uma LENDA da música eletrônica Brasileira. que honra. Sou muito grato ao GABE por ter aceitado e sobre o Reelow, que pessoa incrível super gente boa, aliás: “Reelow my broooo, what’s up ?! Thanks for all” . 

B4B – Como você é um brasileiro tocando internacionalmente, é de se imaginar que, em algum momento, retornará para casa para se apresentar em alguns lugares. Pense na sua wishlist e conte-nos: quais seriam os clubs e festivais brasileiros onde você mais deseja tocar?

raF: Como sou de SP, não posso deixar de falar da D-EDGE, sonhos de muitos. Quero muito ter oportunidade de tocar na região Sul do Brasil creio que onde o tech house se enquadra mais. Tenho acompanhado mesmo de longe alguns lugares, um que me chamou muita atenção Park.Art, porém, toda região Sul é de meu agrado. Quero conhecer a TORO club em Vitória/ES. (Aliás, fiquem ligados nesse nome). 

B4B – Vamos mais fundo agora: de que maneira a sua carreira na dance music te torna um ser humano melhor e mais feliz? 

raF: Meu, sinto que quanto mais você trabalhar sem querer ser melhor que ninguém, apenas buscando seu espaço, resultados bons e reais irão se concretizar. Acredito muito na minha paixão pela Música eletrônica, vivo leve, um dia de cada vez buscando sempre aprender e melhorar para poder chegar nos objetivos e sonhos desejados.

O próximo lançamento de raF é um remix para a faixa “Airplane Mode”, de Simon Erar, pela Great Stuff Records.

raF. está no Instagram e SoundCloud.

Categorias
Agenda

Gabe realiza All Night Long em São Paulo no dia 5 de Agosto

A espera acabou. Finalmente Gabe All Night Long está de volta, com mais de 6 horas de duração e muita chinelada.

Categorias
Review

Ame Club promove encontro de fenômenos do Tech-House mundial

Recebendo grandes nomes do Brasil e os internacionais Kyle Watson e Hozho, o Ame Club reabre para mais uma noite histórica. Leia nosso review.

Foto: RT Imagens

No último sábado, dia 04 de junho, o Ame Club trouxe uma edição especial para os amantes do tech-house, com grandes nomes nacionais como Mochakk e Gabe e o gigante internacional Kyle Watson. Dessa vez, fugindo um pouco dos seus horários tradicionais, os headliners começaram a tocar cedo na casinha, nos proporcionando belíssimos shows ao pôr-do-sol

Embora parte do público tenha achado estranho os horários propostos, o Ame nunca esteve tão cheio logo às 18h. A abertura ficou por conta de Ricky Paes, que fez um warm-up de respeito e que ditaria o rumo da noite:  muito tech-house. A casa fervilha de ansiedade, todos aguardando para ver a estreia do fenômeno brasileiro Paulo Maia, o Mochakk.

Foto: Gui Urban

Mochakk subiu ao palco às 19 horas e a casinha já estava quase lotada. O brasileiro trouxe um set diferente do que seus fãs estavam habituados. Devido ao horário, o artista decidiu trazer um set mais tranquilo, com algumas tracks de house, que fizeram com que seu set tivesse um ar de esquenta para o grande Kyle Watson.

Kyle Watson era o nome mais aguardado da noite e decidiu começar o set logo com seu maior hit ‘Magic Carpet’ fazendo a pista pegar fogo. Sua apresentação foi uma aula de tech-house. Durante uma hora e meia, ele tocou diversos de seus antigos clássicos, como ‘Don’t Talk’ e também grandes sucessos, como  o remix de ‘Reverse Skydiving‘. A pista não parou de dançar por um segundo!

Foto: RT Imagens

Gabe, um dos gigantes do tech-house nacional, ficou com a difícil tarefa de manter a pista quente logo após Kyle Watson e assim o fez. O brasileiro apostou em um clássico para abrir o set e quando seu remix de ‘Noir & Haze – Around’, começou a tocar, celulares vieram ao alto para gravar esse momento. Registrar aquele momento era desejo de todos.

Outro brasileiro, Leo Diniz, tomou conta do Ame Club às 23:30 e trouxe o seu característico Indie Dance, que para muitos ali parecia ser uma novidade. Mostrando toda sua maestria e conhecimento musical, Leo manteve um set animado e dançante que conquistou o coração de muitos ali presentes. Os que ainda não conheciam, tornaram-se fãs imediatamente.

Foto: RT Imagens

Flow e Zeo foram os próximos a entrar e quem esperava um techno melódico característico da dupla, foi surpreendido com uma mistura de tech-house e tracks mais melódicas, abrindo com ‘In Chicago‘ novo lançamento de John Summit e fechando com ‘Sun Goes Down‘ de Cloone. Destaque também para a escolha de tocar ‘Chromatic‘, da dupla Anti-Up, que dominou os sets por todo EDC 2022.

O Português Hozho assumiu a pista na sequencia e trouxe um Minimal melódico que o mesmo apelidou de “Melodark” e fechou a noite de uma maneira especial. Certamente uma grande surpresa, de um nome que tem tudo para crescer na cena mundial da musica eletrônica. Ouvir suas musicas harmoniosas, em especial ‘Honey Trap’, no grande sistema de som do Ame, foi algo memorável e muito gratificante.

O Ame Club se prepara para anunciar a próxima festa, enquanto isso, temos um retorno marcado com a Laroc no dia 18/06 com a presença de KVSH, GoldFish , Pink Panda, Aline Rocha e muito mais!

Clique aqui e confira nossa cobertura completa.

Categorias
Entrevista

Entrevistamos: Gabe no Tribe Festival

Considerado um dos principais nomes do Tech-House nacional, Gabe nos recebeu no Tribe Festival, para um papo. Confira!

Por muitos anos, ele foi conhecido por seus dois projetos, que cresceram, amadureceram e seguiram caminhos opostos. Hoje, focado no Gabe, Gabriel Serrasqueiro é um fenômeno na cena eletrônica nacional. Dono de uma carreira brilhante, ele nos recebeu no backstage do Tribe, para uma entrevista, que você confere agora. Entrevistamos: Gabe

Beat for Beat – A personalidade do Gabe, por muitos anos, se misturou com a do Wrecked Machines, projetos completamente opostos. Como funcionava ou até mesmo funciona sua cabeça, na hora de construir duas personalidades diferentes para os palcos?

Gabe – O projeto Wrecked Machines é bem esporádico. Eu não faço ele tanto, apenas em algumas ocasiões e por isso, não preciso dividir tanto a minha personalidade. Tocar hoje no Tribe foi um desses casos a parte.

No passado, pesava muito essa coisa de tocar como um projeto em um lugar e tocar com outro projeto logo em sequência. Pessoalmente, o estilo do Gabe me agrada mais e por isso, acabei optando por focar nele e o Wrecked Machines ficou para festas especiais.

Você sempre foi grandioso no Brasil, mas nos últimos anos sua legião de fãs têm aumentado cada vez mais. Como é para você, hoje, ser considerado um dos maiores nomes do tech-house nacional?

abe – Eu vi isso como um movimento natural. Eu confesso que não vou mensurando dados. Não acompanho números para ver se estou crescendo ou não, só vou fazendo o meu trabalho e o reconhecimento veio com o passar dos anos.

Além disso, não vejo como um crescimento só meu, mas também da cena como um todo. A música eletrônica tem crescido muito nos últimos anos. É importante seguir tendências e acompanhar esse crescimento e claro, focar em material novo, original.

Sua relação com o Tribe é algo que vem atravessando as décadas. Como é sua relação pessoal com o Du e como é para você tocar no festival?

Gabe – O meu relacionamento com o Du vem de muito tempo atrás, acho que desde que eu tenho 10/11 anos de idade. Nos conhecemos na praia, onde minha família tinha casa e nossa primeira Tribe, fizemos no jardim de uma ex-namorada minha.

O Tribe começou com 30 pessoas e isso foi só o começo. Nossa relação é de muita amizade e de muitos anos na bagagem. Tocar no Tribe é jogar em casa. Aqui eu me sinto muito à vontade. É sempre um prazer tocar no evento

Em 2020 você criou sua própria label, a G-Spot. Como é o processo de escolha das faixas que serão lançadas? Você participa ativamente de todas as escolhas?

Gabe – Sim, sou em quem faço a curadoria das músicas. Eu recebo, escuto e vou separando aquilo que vejo que tem potencial. Além disso, tenho minha equipe, que me ajuda em todos os lançamentos.

Uma coisa que tem funcionado bastante são as indicações. Amigos DJs e produtores me sugerem artistas que eles acreditam ter bom material, escuto e então, planejamos o lançamento.


Conta pra gente, da onde surgiu o termo chinelada?

Gabe – O termo chinelada surgiu por conta do filme ‘Meu Nome Não é Johnny’. Uma vez escrevi esse termo no Instagram e viralizou. Quando dei por mim, chinelada já estava me acompanhando em todos os lugares.

Pra finalizar, o que podemos esperar do Gabe nos próximos meses? Podemos esperar algum retorno oficial do Wrecked Machines?

Gabe – Agora vou focar bastante na carreira internacional. Quero tocar em alguns países, além do Brasil e lançar música nova sem parar. Quero fazer algumas parcerias, com brasileiros e gringos, além de tocar a gravadora.

Já sobre o Wrecked Machines, vamos deixar em segredo por enquanto.

Categorias
Agenda

Ame Club terá Kyle Watson, Gabe e Mochakk em Junho

Após Ame receber Solardo e Dom Dolla, club se prepara para uma noite com Kyle Watson, Gabe, Mochakk e Flow & Zeo.

Categorias
Área 51

TRIBE Festival anuncia line-up completo da edição de 20 anos. Confira!

Preparando-se para seu grande retorno, o TRIBE Festival liberou o line-up completo de seus 4 palcos, da festa que acontecerá no dia 14.

No próximo dia 14 de maio, acontece o TRIBE Festival, um dos maiores eventos da música eletrônica brasileira. Depois de dois anos de espera, milhares de fãs irão se reunir na Arena Maeda, em Itu, no interior de São Paulo para comemorar os 20 anos do festival em grande estilo.

Recentemente, descobrimos o line-up completo da edição que promete entrar para a história! Olha só os artistas que vão brilhar em cada um dos quatro palcos do TRIBE.

Palco Solaris

Precursor de toda a história do festival, o Palco Solaris é a casa do PsyTrance e suas vertentes no TRIBE. E para a edição de 20 anos vai ser comandado por ninguém mais ninguém menos que o rei Astrix, o israelense que é um dos DJs mais influentes do Trance mundial.

Além disso, o palco contará com apresentações de Wrecked Machines, o lendário primeiro projeto de Gabe; do potente duo Vini Vici e do suiço Liquid Soul. E não para por aí: o palco também receberá Aura Vortex, Avalon, Dekel, Ghost Rider, Headroom, Omiki, Reality Test e Vegas!

Tribe Club

O Palco Tribe Club foi criado especialmente para os amantes do Techno e ele vem com potência máxima nesta edição, com uma apresentação de Boris Brejcha, que chega ao Brasil com a equipe da sua label, a FCKING SERIOUS, com Ann Clue e Moritz Hofbauer, alemão de apenas 24 anos, que impressionou o bruxo do Techno.

Ainda, o italiano Enrico Sanguiliano fará sua estreia no TRIBE, assim como o duo Township Rebelion. Integrando o line, teremos representantes do Techno nacional: Renato Ratier, Eli Iwasa, Mindfreak, Raul Boesel e o duo Touch-Talk. O clássico show de encerramento fica por conta do alemão D-Nox.

Secret Garden

E a programação que deixou todo mundo esperando: a casa do Tech House no TRIBE. O Palco Secret Garden veio fechar o line-up dos 20 anos do festival com chave de ouro.

Estreando no evento, temos ninguém menos que Loco Dice e o novo projeto guatemalteco-americano de DJ Carnage“Gordo”, que teve vários shows sold-out em 2021, incluindo Club Space em Miami e o Super Bowl Weekend em Tampa.

O palco ainda recebe GABE, um dos titãs do TRIBE, que, além do seu set, irá encerrar o palco com um B2B especial com GordoEddy M. e Marco Strous também fazem sua primeira aparição no festival, além de Brisotti e Vitor Winter. Completando o line, temos os brasileiros Albuquerque e Vitor Vinter que retornam ao festival para comemorar suas duas décadas.

Backstage

O novo palco do TRIBE Festival nasceu com o objetivo de apresentar as novas sonoridades da cena eletrônica mundial aos fãs! E para representar essa marca registrada do evento de sempre elevar o nível de conhecimento musical, foi feita uma seleção incrível de artistas.

O Palco Backstage contará com três estreias de peso de artistas internacionais em solo brasileiro, começando com o trio WhoMadeWho, que se apresentará pela primeira vez em terras tupiniquins no formato banda e numa apresentação live. O místico Be Svendsen também trará seu set ao vivo pela primeira vez para a Arena Maeda.

Fechando as estreias internacionais  temos Guy Mantzur, respeitado DJ e produtor de Deep House e Organic House. Ainda, o palco recebe o argentino Nicko Izzo e a jamaicana que ama o Brasil, Melanie Ribbie.

Além disso, Du Serena e D-Nox se apresentarão em um B2B muito especial; Zac e Guss estrearão no solo da TRIBE; e Edu Poppo VS Rapha Fernandes e William Marques também estarão presentes no festival.

Fico claro que este line está imperdível. A comemoração de 20 anos do TRIBE Festival vai entrar para a história, honrando toda a grandeza do festival. Não fique de fora dessa experiência, garanta já seu ingresso pelo app ou site da Ingresse, clicando aqui.

Serviço
TRIBE Festival
Data: 14 de maio de 2022
Horário: a partir das 16h
Local: Parque Maeda (Rod. Dep. Archimedes Lammoglia – Km 18, Itu – SP)
Ingressos: sujeito a disponibilidade de lote via Ingresse
Redes sociaisInstagram

Categorias
Área 51

Wrecked Machines está de volta para uma apresentação no TRIBE

Antes de se aventurar no house e techno, Gabe era conhecido pelo seu projeto Wrecked Machines, que fará uma apresentação especial no TRIBE.

Wrecked Machines é o nome do primeiro projeto de Gabriel Serrasqueiro, atualmente mais conhecido como Gabe. Mas lá em 2000, antes de focar-se em House e Techno, Gabriel iniciou sua carreira no Psytrance e foi como Wrecked Machines que ele tocou pela primeira vez na primeira edição do TRIBE.

E em 2022, ele irá realizar uma apresentação especial no palco Solaris, na comemoração de 20 anos do TRIBE FESTIVAL, que acontece no dia 14 de maio no Parque Maeda, em ItuSão Paulo.

Du Serena e Gabriel Serrasqueiro, TRIBE em 2000 [reprodução – Facebook]

No início do milênio, Gabe trabalhava na Galeria Ouro Fino, em São Paulo, que, na época, era como um templo de música eletrônica. Lá ele teve contato com vários DJs e começou a produzir músicas em seu PlayStation. No mesmo ano, foi convidado pela Etnicanet, gravadora de Ibiza, para levar seu live act à outros países. Assim, Wrecked Machines tomava o mundo, começando pelo Japão, Alemanha, África do Sul, Israel, Portugal e México.

Rapidamente, Gabriel se consolidou como uma das revelações de Psytrance internacional. Em abril de 2003, lançou seu primeiro vinil, “Worried World 12”, e em junho seu primeiro álbum, ‘Blink’, ambos pela Etnicanet e Solstice Music, gravadoras japonesas.

Ao final do terceiro ano do projeto, ele assinou um contrato com a Spun Records, label espanhola, também com base em Ibiza, lançando seu segundo álbum, ‘Second Thought’, pela Spun Records, Solstice Music e Carambola Records, selo brasileiro.

Durante seu período em atividade, Gabe realizou parcerias com renomados DJs, como GMS, Pixel e Nick. Em 2006, lançou ‘Wreck Chords’, sua primeira compilação, composta por dois CDs, cujo primeiro era uma seleção dos mais renomados DJs e o segundo era composto por músicas lançadas pela Spun Records e mixadas por ele.

Hoje em dia, Gabe se apresenta como Wrecked Machines esporadicamente. Dá só uma olhada no vídeo de Gabriel tocando sua clássica versão de “Enjoy The Silence” em 2007 na TRIBE:

Não perca a chance de testemunhar essa apresentação super especial e única do Wrecked Machines no TRIBE FESTIVAL, garanta já seu ingresso pelo app ou site da Ingresse, clicando aqui.

Serviço
TRIBE Festival

Data: 14 de maio de 2022
Horário: a partir das 16h
Local: Parque Maeda (Rod. Dep. Archimedes Lammoglia – Km 18, Itu – SP)
Atrações: Boris Brejcha, Astrix, Loco Dice, Enrico Sangiuliano, WhoMadeWho, Vini Vici e mais nomes a anunciar.
Ingressos: sujeito a disponibilidade de lote via Ingresse
Redes sociais: Instagram

Categorias
Editorial

XXXPERIENCE Festival: como o evento lidou com o hiato de dois anos

O XXXperience Festival está retornando após o hiato forçado e por isso, selecionamos 4 curiosidades sobre o período de pandemia.

O XXXPERIENCE Festival está de volta após dois anos em paralisação devido a pandemia. Em uma edição especial para comemorar seus 25 anos, a celebração acontecerá na Arena Maeda no dia 23 de abril e contará com mais de 50 atrações espalhadas por cinco palcos. Confira o line completo aqui.

Selecionamos quatro curiosidades sobre como a organização enfrentou o difícil período de pandemia:

  1. O hiato de 2 anos entre 2020 e 2021 foi inédito na história da XXX. Foram os únicos dois anos que não foram realizadas edições do festival. Devido a pandemia de Covid-19, o mundo todo paralisou eventos, o que acarretou instabilidade neste setor e fez com que o festival não ocorresse.

  2. Ainda durante o período de isolamento social na pandemia, pensando em socorrer as famílias mais vulneráveis da cadeia de eventos – como equipe de segurança, limpeza e carregadores -, peças fundamentais numa edição da festa, o XXXPERIENCE Festival criou uma campanha de ação solidária para ajudar cerca de duas mil pessoas que trabalham na produção do festival entre o período de montagem e desmontagem do evento. Eles criaram uma Camiseta Solidária que poderia ser adquirida pelo público em diferentes tamanhos e modelos, e na modalidade de doação que desejassem: camiseta (R$ 80); camiseta e doação (R$ 120); camiseta, copo e três doações (R$ 200); e camiseta, photobook e sete doações (R$ 400).

  3. Em entrevista, Erick Dias conta que o XXXperience “é uma história de resistência, superação e adequação”. Ele também explicou que o maior desafio do festival é falar a língua da geração atual, ou seja, entregar aquilo que a maioria espera e, mesmo assim, surpreender nessa entrega.

  4. Já faz quase mil dias desde a última XXX em 2019… o que nos espera nesta edição especial e surreal de 25 anos? Serão cinco palcos – Love Stage, Union Stage, Joy Stage, Peace Stage e Solta o Grave Stage -, com os seguintes artistas: Almanac, Anfisa Letyago, Aura Vortex, Becker, Biscits, Carlo Lio, Cid, Cosmonet, Cour T., Classmatic, Cloonee, Clever Liboni x Eric Olliver, Daft Hill, Dubdogz, Durs x Blazy, Evokings, Fractall x Rocksted, Fideles, Gabe, Groundbass x Tijah, Ilario Alicante, Illusionize, Infected Mushroom, Imanbek, Jord x Zuffo, Kubi, Kvsh, Liu, Major7, Martin Ikin, Mathame, Menumas, Morten, MKJay, Neelix, Nicole Moudaber, Pan-Pot, Pirate Snake, Phaxe, Ranji, Rebūke, Renato Ratier, Silvio Soul, Soldera, Skazi, Timmy Trumpet, Vegas, Victor Lou, Vini Vici, Visage, Wade, Waltervelt e WhiteNo1se.

A espera por esta edição pode ter sido grande, mas com um line-up desses com certeza terá valido a pena! Não fique de fora do retorno à ativa do XXXperience Festival, garanta já seu ingresso clicando aqui.

Categorias
Agenda

TodayLand comemora seus 10 anos com evento espetacular

Comemorando 10 anos de muita música, a festa TodayLand retorna depois de um hiato de 2 anos, celebrando uma década de vida.

Depois de dois anos de espera, a TodayLand volta com tudo no dia 19 de março para comemorar seus 10 anos em uma edição extremamente especial, que vai contar com toda a força e magnitude da Lua Cheia para deixar a festa ainda mais extraordinária.

Uma das label parties mais tradicionais de São Paulo, com eventos desde 2012, a TodayLand teve que adiar um pouquinho a comemoração de seus oito anos em 2020 por causa da pandemia, mas a espera vai ser recompensada com uma comemoração que vai tirar o atraso: serão com 12 horas de festa e um line-up de tirar o folêgo.

Com um belo banho de Lua para lavar a alma e inundar o rolê de boas energias, a música de qualidade fica garantida pelas estrelas convidadas. Começamos pelos gringos: o belga Kolombo, na verdade, tem um coração brasileiro. Além de ser um ícone na música eletrônica, ele sempre entrega apresentações com astral lá em cima. Outro europeu que tem um coração verde e amarelo é o alemão D-Nox. Com características únicas e técnicas apuradas nas suas apresentações, ele traz um set carregado de amor e carinho pela música.

Kolombo | Foto: Jerome Bourgeois

Completando o time europeu, temos LouLou Players, belga e dono da gravadora LouLou Records junto com Kolombo. O DJ e produtor usa e abusa das referências clássicas do House, misturadas ao grooves marcantes do Tech House em seus sets.

Mas não se engane, o talento do line-up não vem só do velho continente! A TodayLand conta com artistas brasileiros potentes, como o rei da chinelada Gabe, uma das referências do cenário da música eletrônica brasileira. Outro representante brasileiro é o gaúcho Fran Bortolossi, extremamente reconhecido no meio do Underground House e Techno.

A DJ Aline Rocha, que já tocou na Defected Croatia, traz um som repleto de clássicos da House Music que agrada as pistas. E, para fechar esse time, temos o DJ Galucci, influenciador do movimento musical e cultural da periferia e do funk.

Aline Rocha, atração da TodayLand

Já ficou claro que essa vai ser uma festa imperdível, né? Como fala Henrique Tassi, um dos sócios da Agência Today, organizadora da festa: “Para esta edição da TodayLand, a galera deve apertar os cintos para uma viagem estratosférica. Com um palco inédito e um line-up estelar, a comemoração de 10 anos da festa vai contar com imersões incríveis durante o evento e um backstage exclusivíssimo”.

Então já separe seus óculos escuros, porque a festa vai até as 10h da manhã do dia 20, e fique ligado porque a pré-venda já deu sold out. A venda para o público geral já está aberta! Garanta já seu ingresso, clicando aqui.

SERVIÇO

TodayLand – 10 Years
Data: 19 de março de 2022
Horário: das 22h às 10h
Local: A ser divulgado
Atrações: Kolombo, D-Nox, LouLou Players, Gabe, Fran Bortolossi, Aline Rocha, Galucci.
Ingressos: sujeito a disponibilidade de lote, via Ingresse, clicando aqui.
Redes sociais: @todaylandsp

Categorias
Via UnderGROUND

Gui Boratto apresenta live especial com tecnologia Dolby Atmos

Assinando o episódio #1 do ANZ Immersive Sessions, Gui Boratto é o primeiro brasileiro a gravar um set com a tecnologia Dolby Atmos®️!

A tecnologia de áudio imersivo Dolby Atmos®️ chegou para revolucionar o mercado de música eletrônica no Brasil através do estúdio ANZ Immersive Audio. Os nomes por trás desse projeto são ninguém menos que André Zabeu – DJ, produtor e engenheiro de áudio – e Clement Zular – engenheiro de áudio e acústica, que inauguraram recentemente o estúdio em Itaim, São Paulo, com todo seu conceito em torno do áudio 360º.

A ANZ Immersive Audio convidou o veterano Gui Boratto para o primeiro episódio de uma série de gravações imersivas. “Na primeira vez que recebemos o Gui na ANZ Immersive Audio, tivemos uma sintonia instantânea e já ficou combinada a gravação de seu set imersivo. Quem o trouxe foi nossa parceira Paula Chalup, que o conhece desde os anos 90, é uma grande amiga do Gui e uma das artistas de seu selo DOC”, conta Clement.

Os ouvintes têm a oportunidade de escutar o som tridimensional – em outras palavras, vindo de todas as direções – em qualquer meio de reprodução, incluindo fones de ouvido. A ANZ Immersive Audio também desenvolveu um método bastante intuitivo para que o artista tenha acesso ao Dolby Atmos®️ sem mudar ou dificultar sua forma de tocar, no qual todas as escolhas feitas no decorrer do set e sua completa visão artística são transmitidas a quem escuta, seja em relação aos timbres ou ao movimento de cada elemento sonoro no espaço.

A série de lives leva o nome “ANZ Immersive Sessions” e terá diversos episódios com outros grandes nomes da cena nacional e internacional. “A ANZ Immersive Audio já começou em um patamar altíssimo com o Gui Boratto, e nossa intenção é de continuar com nomes de peso e sets ecléticos, alternando entre DJs e produtores, e explorando cada vez mais a versatilidade do nosso Lounge Imersivo”, explica André. Os próximos convidados já confirmados são Paula Chalup e Gabe, que prometem sets incríveis.

“Certamente levaremos essa experiência para todo tipo de evento no futuro. Nossa empresa foi desenvolvida em torno do áudio imersivo e tudo que essa tecnologia tem a oferecer. As lives, gravações e outros trabalhos que fazemos dentro do estúdio continuarão, mas com a volta dos eventos abertos ao público, poderemos trabalhar com 100% da nossa capacidade e aproveitar nossa experiência em outros cenários (literalmente). Já temos muitos projetos planejados para a volta dos tão esperados festivais e eventos de todo tipo”, explica Clement.

Não deixe de conferir o episódio #1do ANZ Immersive Sessions com a lenda brasileira Gui Boratto e prepare-se para a verdadeira imersão de áudio com a tecnologia Dolby Atmos®️. Para uma melhor experiência, aconselhamos a ouvir com fones de ouvido!

Categorias
Agenda

Cour T. apresenta o The Brasil Festival da Dirtybird de Claude VonStroke

Após uma residência de sucesso na Twitch da Dirtybird, Cour T. apresentará o ‘The Brasil Festival’ no fim de semana com diversos convidados.

Imagine-se com apenas 16 anos, sentado em frente ao computador vendo e ouvindo a track que você produziu sendo tocada em diversos palcos
internacionais pelas mãos de Claude VonStroke. Pois é, mas essa não é uma história inventada, muito pelo contrário, pertence à Vinicius Bitencourt Monteferrante, ou melhor, Cour T., como é conhecido — e reconhecido — no Brasil e também fora dele.

O curitibano Vinicius Bitencourt é o brasileiro mais novo da história da gigante gravadora americana DIRTYBIRD. Com apenas 19 anos já acumula grandes conquistas na carreira, entre elas sua estreia no DIRTYBIRD CAMPOUT no ano de 2019, o maior festival da label, iniciando sua carreira internacional antes de completar sua maioridade.

Durante a pandemia Cour T., foi convidado a ser o hooster do programa ‘The Brasil Show’, que teve duração de 7 meses, com transmissões semanais do canal da Dirtybird no Twitch. A grade deste programa era composta em 2 horas de duração, sendo uma 1 hora de Cour T. e de a outra hora ficava por conta de algum convidado brasileiro, contando com a participação de nomes em ascensão no cenário brasileiro e de nomes já consolidados em nossa cena como Gabe, Bruno Furlan, DJ Glen, Volkoder, Malive e Breaking Beattz.

Neste final de semana o programa retorna em um novo formato, agora como festival e com uma nova roupagem, denominado ‘The Brasil Festival’ o festival acontecerá nos dia 23, 24 e 25 de abril, na Twitch da gravadora e mantém a proposta inicial do programa, dar abertura para artistas promissores mesclando com a experiência de grandes nomes. Serão 29 atrações de diferentes sonoridades. A seleção escalada por Cour T. conta com os seguintes nomes:

Jay Mariani / Jho Roscioli / Enart / Trallez / Jamie Coins / Classmatic / Cla$$ & JCult. / Simas / Guilherme Rossi / Vitor Vinter / Old Child / Bruna Belter / Beltran / Thuggin’Drums / Sterium / DJ Glen / Cour T. / Kanio / Linkage / Ciszak / Phonixx / Bullet Time / Pepe b2b Fntn / Jame C / Malive / Mochakk b2b Halfcab / Gorillowz / Plastic Robots / Rrotik.

Será um marco para a carreira do artista e para todos brasileiros amantes do trabalho desenvolvido pela gigante Dirtybird. Teremos a oportunidade de acompanhar o trabalho de novos produtores nacionais e de fortalecer a aproximação entre a gravadora com os brasileiros. Cour T. colocou todos seus esforços para a produção de um material audiovisual que será utilizado nesta campanha de divulgação, trabalho realizado pela empresa Juice.rec, trás algumas referências da própria gravadora, unindo a elementos genuinamente brasileiros.

É o Brasil exportando seus talentos e mostrando sua força para o mundo. Você poderá assistir ao ‘The Brasil Festival” na Twitch da Dirtybird, clicando aqui. Abaixo, o flyer oficial do evento online.

Categorias
Via UnderGROUND

Soundscape abre 2021 com set de CAHIO nos Lençóis Maranhenses

Um dos canais referência de streaming na música eletrônica brasileira, a Soundscape, lançou o primeiro episódio do ano com Cahio. Assista!

A Soundscape se tornou um canal de streaming de referência no cenário da música eletrônica brasileira, com um engajamento e uma identificação do público e dos artistas cada vez mais forte. Explorando cenários históricos e inusitados, com sets de grandes nomes do cenário brasileiro, a Soundscape já realizou episódios memoráveis em lugares incríveis como as Cataratas do Iguaçu, Museu Oscar Niemeyer, Cânion do Funil, Lagoa Azul e Parque Estadual Vila Velha e já recebeu nomes como Gabe, Flow&Zeo, Kaká Franco, Aninha, ZAC e Albuquerque, para transmissões de experiências que vão além da própria sonoridade.

Depois do sucesso do lançamento da sua própria gravadora em 2020, a Soundscape Records, com tracks de artistas como Mumbaata, TouchTalk, Doctor Jack, Bervon entre outros, o projeto começa 2021 a todo vapor com um episódio novo de tirar o fôlego, gravado nos Lençóis Maranhenses. Areia branca, lagoas de água doce entre as dunas formam um cenário único em todo o mundo e é nesse quadro paradisíaco que acontece o primeiro episódio do ano!

Além da localização, o que chama a atenção nesse episódio é o artista. CAHIO é DJ e produtor e tem na sua bagagem musical collabs com nomes como Vintage Culture, Fractal, Rocksted, Deeft, GIOC, Alternative Casual, entre outros e lançamentos por grande gravadoras como a Sony Music, Box Of Cats, Elevation, Up Club Records, Sublime Music, Klandestine, Muzenga, ORDER, Acid Fruits, Erase Records, House Mag. Um grande talento e que agora, soma com o projeto Soundscape.

O novo episódio da Soundscape nos leva em uma viagem musical e visual. CAHIO apresenta um set 100% autoral com 12 musicas inéditas, incluindo suas colaborações de sucesso e a faixa ‘Obssession’, que será lançada em breve pela Soundscape Records IN, sub label da gravadora. Confira abaixo o vídeo completo ou assista no Youtube, clicando aqui.

Sair da versão mobile