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Descubra: Guterres

Da música clássica ao rock, até chegar no Deep House, Guterres é o novo personagem da nossa coluna Descubra. Confira nosso papo!

Por Louise Lamin

O início da trajetória de Rafael Guterres, ou apenas Guterres no âmbito musical, começou de forma um tanto quanto clássica. A música sempre esteve presente em sua vida, no rock que o irmão mais velho escutava, ou na tentativa tão comum da adolescência de ser integrante de uma banda. Porém, foi através do hype do Deep House, em meados de 2012, que os synths e beats eletrônicos conquistaram o coração do jovem curitibano, o levando a dar os primeiros passos nesse universo infinito de possibilidades sonoras.

No entanto, ao ingressar nesse meio, ele fez o caminho inverso do que a grande maioria dos artistas costuma fazer. Mais encantado com a ideia de criar uma música do zero sozinho, do que com as cabines de discotecagem, Guterres decidiu começar produzindo. Em 2015, instalou o conhecido Ableton, e após algumas horas de vídeos tutoriais, os primeiros beats foram ganhando forma. A prática foi levada por anos como hobby, e nessa “brincadeira” de lançar alguns EPs, foi convidado por Marco Castro a integrar sua label, a Kematiky Records, que atua de forma independente tanto na realização de festas, quanto como gravadora, descobrindo artistas por todo o Brasil.

A partir de então, foi apresentado de forma mais íntima ao Minimal, gênero predominante no selo de Marco. Tempo e pesquisa foram os responsáveis por lapidar seu gosto musical, afinando seus ouvidos para a busca de novas sonoridades e criando mais diversidade para suas produções e DJ sets. O resultado dessa dedicação lhe conferiu o suporte do duo romeno Soundopamine, além da posição #25 no chart do Beatport, pela faixa “0035” para o label 12+1, de Londres, onde ele já havia lançado anteriormente, com a track “0023”.

Agora, seus planos estão 100% voltados para a música, o que promete fazer de seu nome algo muito mencionado na cena eletrônica nacional nos próximos meses. E é para conhecermos mais do passado, presente e futuro do artista, que o convidamos para bater um papo na coluna Descubra. Confira!

Beat for Beat – Olá, Guterres! Obrigada por conversar com a gente. Já que é sua primeira vez por aqui, mas já demos uma boa introdução sobre o início da sua trajetória, conta com um pouco mais pra gente do que te motivou a iniciar nesse meio e o que faz você permanecer.

Guterres – Olá pessoal da B4B, primeiramente gostaria de agradecer o convite e o espaço. Bom, o que me motivou a iniciar nesse meio foi as infinitas possibilidades que a música eletrônica nos permite ter, além da facilidade de poder fazer suas próprias tracks dentro de um simples home estúdio, às vezes com um investimento mínimo, tendo apenas um notebook, conseguir alcançar ouvintes de outros países, o sentimento é surreal e até hoje é um dos maiores motivos pra eu continuar no ramo.

Você fez o caminho inverso da grande maioria dos artistas inseridos no meio da música eletrônica, se tornando primeiro produtor, para depois partir para a discotecagem. Como tem sido suas experiências na pista? O que mais te inspira em cada uma das funções?

Guterres – Então, mesmo já estando a algum tempo tocando em alguns clubs e festas, confesso que ainda sinto bastante aquele nervosismo antes de cada apresentação, legal que de certa forma, quanto mais vezes me apresento, mais aprendo a lidar com a situação e assim conseguindo aproveitar ao máximo esse momento tão único que é estar ali no palco. Acho importante apreciar o caminho também, minha evolução, minhas grandes e pequenas conquistas, na minha visão o trajeto é tão ou mais importante que a chegada, então gosto de curtir tudo que está acontecendo.

Um bom exemplo disso é ver toda minha evolução como artista, como um transmissor de emoções, que ao meu ver o DJ acaba sendo isso, alguém que transmite emoções, alguém que consegue através da música te fazer dançar, te fazer refletir, te causar estranheza, enfim, realmente fazer com que você entre naquela determinada vibe, então, é isso, acho que a experiência na pista acaba sendo mais legal que ja é, justamente por todo esse trajeto que estou trilhando.

Em relação a produzir, eu costumo dizer que eu produzo melhor que “toco”, rsrs, como é algo que já faço a algum tempo, pra mim é algo natural, acaba sendo minha válvula de escape, quase que uma terapia, sento na frente do estúdio e esqueço do mundo. Enfim, o que me inspira mais é transmitir emoções, tanto produzindo, quanto tocando, e quando consigo juntar as duas coisas ou seja tocando faixas autorais, aí a sensação de prazer é maior ainda.

Agora conta pra gente, como é seu workflow na produção?

Guterres – Cara, hoje em dia eu trabalho muito com referências, então, quando pesquiso algo novo e aquela música ou estilo chama minha atenção, acaba me inspirando a produzir algo na mesma pegada, nisso, busco entender os timbres, a estética daquele determinado som e fazer algo que tenha minha cara, mas com a estética do som específico, faço isso também quando quero lançar por alguma label, que normalmente tem sua identidade sonora bem definida, então tento me adaptar e fazer a faixa de acordo com a estética desejada. Já na criação, eu normalmente começo pelo Kick e Bass, deixo os dois soando bem e após prossigo com os outros processos, melodia, bateria, ambiências etc.

Como rolou esse contato com o Marco Castro e o que mudou em sua carreira depois que passou a ser residente da Kematiky Records?

Guterres – Então, essa história é muito boa, eu ainda estava começando a fazer minhas primeiras Tracks, ainda muito na intuição, com muita vontade mas quase sem nenhuma técnica, e acabei fechando um EP chamado “Jazz Alike” por uma label Húngara chamada “Aula Records”. O EP acabou repercutindo benzão, e foi aí que o Marco Castro, que na época já tinha um gosto refinado, se interessou e me convidou para uma reunião.

Na reunião, ele elogiou bastante o EP, falou que estava criando um núcleo mais voltado para o house, lembro que na época a maior referência da label era o trio “Apollonia”, e ele queria que eu fosse um dos residentes, eu claro, aceitei na hora. Bom, pra mim foi um divisor de águas pois, eu ainda tinha pouco conhecimento em relação aos estilos mais undergrounds, e a partir dali, comecei a conhecer mais, a entender mais esses estilos minimalistas, a pesquisar mais e, de lá pra cá, a parceria só se fortificou.

Apesar do pouco tempo de carreira, você já conseguiu figurar posições importantes nos charts do Beatport. Como foi isso?

Guterres – Confesso que meu objetivo nunca foi estar entre as maiores posições do Beatport ou de qualquer ranking que venha a ter sobre música, pra mim isso não significa qualidade musical, visto que as melhores faixas (na minha opinião) não se encontram facilmente em sites como esse. Por outro lado, é inegável que acaba sendo um reconhecimento do trabalho feito, então, fiquei muito feliz em ver minha música tendo toda essa visibilidade, até mais pelo reconhecimento do que pelas vendas em si.

E os planos do presente e futuro? Já pode nos antecipar alguma novidade? Muito obrigada pelo papo!

Guterres – Bom, tem muita coisa boa acontecendo esse ano na minha vida artística, recentemente entrei pro casting de artistas da agência Ápice Plus de Floripa, agora em setembro tenho um podcast exclusivo que sairá pela label Alemã “Intaresu”, também estou trabalhando um EP em collab com o artista “Vince Bowen”, aliás o EP já está em seu processo final e contém duas faixas de house iradas, tenho também 3 lançamentos engatilhados, esses mais puxado pro minimal, aliás, como essas tracks acabaram ficando numa pegada mais “introspectiva”, então, decidi assinar com um novo nome, (notícia exclusiva eim, ainda divulguei em lugar nenhum, rsrs) o nome será “Ragüt”, projeto que irei lançar faixas na linha romena do minimal. Enfim, acredito que seja isso, mais uma vez agradeço a oportunidade e o espaço e até logo!

Acompanhe Guterres no Instagram.

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Entrevista

Entrevistamos: Carola

Com debute garantido em pleno Carnival Festival, no El Fortin, conversamos com Carola, uma das pontuais expoentes da cena nacional.

por Isabela Junqueira

A força musical de Carola se vê em uma crescente de tirar o chapéu. A DJ e produtora mergulha no oceano de possibilidades da House Music para gerar uma assinatura característica a partir da mistura entre o Bass House, Future House e Rave. Integrada não só ao catálogo de grandes labels mundiais da música eletrônica, a produtora também possui suportes de nomes como Alok, David Guetta, Don Diablo, Fedde Le Grand, Martin Garrix, SOFI TUFFER e Tiësto.

Com competência, técnica e persistência, Carola conquista, dia após dia, êxito e reconhecimento que celebram não só a potência musical, mas a representatividade por ver uma mulher negra e periférica ocupar tamanho lugar de destaque. Orgulhosamente conversamos com Carola, em um papo muito especial. Confira:

Beat for Beat – Olá Carola, é um prazer! O que acha de começarmos contextualizando o cenário cultural e de influências?! Você veio do Rio de Grande do Sul e trouxe referências do house e da música urbana gaúcha. Quais foram suas referências e como surgiu o insight em se tornar uma produtora musical?

Carola – Oi galera, o prazer é todo meu! Apesar de ser gaúcha, minhas referências sempre foram de artistas de outros estados e artistas internacionais. A vontade nasceu de maneira muito natural, eu sempre gostei muito de música, independente do gênero e os primeiros contatos que eu tive com música eletrônica foram na cena psytrance do meu estado, depois o cenário dos eventos foi mudando e na época que eu comecei a tocar eu estava inserida em uma cena que era bem electro house e progressive house. São 10 anos trabalhando com isso e fico muito feliz de agora poder mostrar o meu trabalho para o mercado brasileiro e para o mundo tá ok também.

E a partir desse despertar, como foi a sua trajetória na música? Que influências você carrega da raiz gaúcha?

Carola – Eu comecei discotecando em 2012, na época eu não tinha dinheiro para pagar um curso então eu usei as ferramentas que eu tinha, que no caso era somente um notebook de 4gb de ram hahahah Assistia muitos vídeos no youtube e lia muitos artigos em blogs sobre os equipamentos, mixagem harmônica, percentual de mixagem e etc…

Eu não tenho muitas referências de artistas do meu estado, por que eu sempre foquei no som mais mainstream, então na época que eu comecei minhas referências eram Nervo, Krewella e etc… Mas vale ressaltar que eu iniciei minha carreira em 2012 apenas como DJ, a produção entrou na minha vida apenas 3 anos depois.

 

Você é, sem dúvidas alguma, uma mulher que transcende potência seja através da música ou do seu próprio estilo. Como você foi traçando a sua estética e identidade musical?

Carola – Eu estudo produção musical a 7 anos, o lance da estética é algo que foi se moldando naturalmente, eu já produzi diferentes vertentes dentro do house, e continuarei fazendo isso por que eu quero sempre experimentar o maior número de coisas possíveis. Quem ouve minhas músicas, sabe que elas são minhas, eu sempre procuro utilizar alguns samples muito específicos em todas as músicas, então mesmo que a estrutura, os leads principais, e as vezes até o estilo sejam um poucos distintos, quem acompanha meu trabalho sabe que eu estou ali, impressa em  detalhes daquele som.

Recentemente você foi contemplada com uma parceria com a Armada Music, uma das maiores gravadoras de música eletrônica do mundo, como foi o processo de lançamento de “Come With Me” e como foi pra você alcançar esse grande selo mundial?

Carola – Nós enviamos algumas músicas para eles, se eu não me engano foram 7 e dessas 7 eles quiseram assinar 5. Come With Me foi a primeira e agora em março teremos mais um release com eles, a música Run que eu fiz em parceria com o Adrian Monteiro. A Armada é uma label incrível, eles pegam junto nos releases e fazem o que está ao alcance deles para que a música seja ouvida por mais pessoas e seja tocada por mais artistas. É uma das melhores parcerias que eu tive até aqui  então eu estou muito feliz e ansiosa para que vocês ouçam em breve as novas músicas.

Você também foi a primeira mulher a ter lançado pela STMPD, selo do Martin Garrix, outra grande e importante gravadora mundial. Ainda existe uma grande distância entre as mulheres e a produção musical? Essa lacuna está enraizada na dance music? O que você acha?

Carola – Eu acho que hoje em dia estamos conquistando nosso espaço, eu vejo muito mais meninas se interessando por produção músical e estudando do que eu via a tempos atrás, vejo projetos como Carol Fávero, Curol, Daphne, Tálita, Ella De Vuono, Nyella, Molothav, Priscila Diaz, Bia Varella, Lebox, Lowez (eu poderia citar muito mais)  estudando, se esforçando, se preocupando em ter lançamentos frequentes e buscando seu espaço pelo principal, que é e sempre será a música. Nós viemos de uma cultura que não cobrou produção musical de artistas no passado, então isso influenciou na quantidade de produtoras que temos hoje em dia, mas vejo o mercado mudando positivamente.

É inegável o fato de que a cena da música eletrônica é formada, em sua maioria, por homens brancos. Você desponta não só pelo imenso talento, mas pelo belíssimo exemplo de representatividade. Comente como você encara isso e o que acha que pode ser mudado para que essa dinâmica comece a demonstrar mudanças.

Carola – A cena eletrônica surgiu da diversidade e é preocupante que hoje em dia essa diversidade não seja tão presente no cenário mainstream. Acho que a democratização desse universo vai acontecer com o tempo, por que é importante entender que hoje essa é uma pauta presente na nossa sociedade e se a música eletrônica quer ganhar cada vez mais espaço e mais adeptos é necessário estar alinhado com o que está acontecendo no mundo.

Subir ao palco do Carnival Festival, no El Fortin, em meio à um line predominantemente masculino carrega também um tom de representatividade? Qual o sentimento diante desse cenário?

Carola – Acho que o principal critério que o El Fortin usa para contratar seus artistas é a música boa, eu fico feliz de saber que estou lá por isso, que meu projeto está crescendo e ganhando visibilidade. A representatividade é importante e eu não vou deixar de carregar essa responsabilidade, mas quero que me vejam nesse espaço como mais uma pessoa que está vencendo pelos seus próprios méritos, e quem se identificar comigo seja pela estética ou objetivos, entenda que é possível vencer.

Parece que você já chegou no topo, mas sua carreira só está começando e você realizando os seus maiores sonhos. Recentemente, você foi anunciada como a primeira brasileira no line-up do Tomorrowland 2022. Como está o coração neste momento? Quais as expectativas e como estão os preparativos para o show?

Carola – No mercado nacional eu ganhei notoriedade a partir de 2020, mas carrego comigo 10 anos de experiência  e acho que por isso algumas conquistas que pareciam distantes já estão rolando, sem contar que eu devo muito disso ao time incrível que trabalha comigo hoje. Estou muito feliz, é uma conquista enorme e eu vejo isso como uma vitória não só minha, mas a cena brasileira ganha, a cena feminina ganha, e todas as pessoas que tem sonhos considerados impossíveis, ganham também. As expectativas são as melhores possíveis, vou me esforçar para fazer jus a essa responsabilidade e eu tenho certeza que isso colocará o meu projeto em outro patamar.

Você como mulher, preta, periférica e brasileira, hoje quebra todos os paradigmas possíveis quando falamos de sucesso no mundo da música eletrônica. Só ano passado você bateu 16 milhões de streams apenas no Spotify, fora suas grandes apresentações em palcos importantíssimos. Qual é o conselho que você daria para uma garota que está começando neste momento e que precisa compreender mais sobre este mundo, ainda não desigual para mulheres? Obrigada pelo papo, Carola!

Carola – Estude, se dedique e não dê ouvidos aos outros, as pessoas vão tentar fazer você desistir por que talvez elas não estejam prontas para lutar pelos próprios sonhos mas, só você é capaz de mudar a sua realidade.

Para curtir Carola e outros nomes de peso do Carnaval do El Fortin acompanhe o Instagram e reserve seu ingresso aqui.

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Entrevista

Entrevistamos: UMEK

Um dos maiores nomes do techno mundial, UMEK, conversou com nossa equipe e falou sobre o passado, presente e futuro da música eletrônica.

Se você é um techneiro raiz, com toda certeza já ouviu falar de UMEK. Pioneiro do techno em seu país, a Eslovênia, Uros Umek é um daqueles artistas que você precisa acompanhar de perto. Com diversas músicas nos charts do Beatport, além de ter uma fama reconhecida internacionalmente, ele foi um dos que se reinventou durante a pandemia e aventurou-se em novos horizontes.

Desde uma masterclass a uma plataforma de análise de dados, lives e lançamentos, UMEK não parou. E foi sobre isso que ele conversou com nossa redação, resgatando um pouco do seu passado, presente e até mesmo falando sobre o futuro, além de nos contar alguns segredos, incluindo um dos seus grandes arrependimentos na carreira. Quer saber qual foi? Leia agora nossa entrevista!

Beat for Beat – Olá UMEK, é um grande prazer conversar com um dos grandes nomes do techno mundial. Como você iniciou sua carreira, na música eletrônica e techno? Quais foram as principais influências musicais que fizeram o artista que você é hoje?

UMEK – Eu comecei a discotecar quando era adolescente, na época do colégio. Lembro de ouvir uma estação de rádio chamada Green Apple e  o Dance Nation era um dos programas da rádio, via satélite, onde eles tocavam techno e todos os tipos de música eletrônica, todos os finais de semana. Foi aí que tive muita influência no início da minha carreira.

Comecei a discotecar profissionalmente em 93, quando a cena estava apenas começando, progredindo e crescendo. No início, eu gostava de house e EDM, mas depois me concentrei apenas em techno graças a Westbam, o líder do movimento techno alemão no início dos anos 90, Surgeon e o resto da equipe do Birmingham.

Eu encontrei muita inspiração assistindo Jeff Mills fazendo sua mixagem, enquanto Carl Cox foi o melhor quando se trata de construir energia na pista de dança.

Jeff Mills, uma das influências de UMEK

Um de seus maiores feitos foi a criação de sua label, 1065, para a descoberta de novos artistas para a cena. Como funciona a escolha dos lançamentos? Como os artistas podem te encontrar?

UMEK – Os artistas podem enviar suas demos para minha gravadora 1605 (demo@sixteenofive.com). A cada duas semanas, analiso as inscrições mais interessantes e, se houver algo realmente bom, é assinado pela gravadora. Somos muito exigentes porque em 2020 lançamos apenas duas faixas para compilações Desiderati.

Em primeiro lugar, verifico a música, depois passo pelos canais digitais dos artistas. Eu também ouço outras faixas e verifico suas páginas no Viberate, onde vejo como um artista específico está se saindo.

Em certo momento de sua carreira você produziu algumas faixas com escala comercial, gerando grandes resultados para sua carreira. O que esta viagem ao mainstream te trouxe de aprendizado profissional?

UMEK Do ponto de vista da aprendizagem, não vejo isso como um erro. Sempre quero expandir meu conhecimento e estou interessado em coisas diferentes, então às vezes eu me empolgo. No entanto, do ponto de vista comercial, devo dizer que essa saída do techno e a incursão na cena mais comercial foi uma das piores coisas que eu poderia ter feito.

Mesmo tendo sido um sucesso, não foi uma ideia inteligente. Eu recomendaria a qualquer um que já tenha uma base de fãs estabelecida e som em um gênero específico, não mudar a rota da música tão drasticamente, pois é muito difícil fazer um retorno.

Você também foi um dos pioneiros a apresentar aos seus fãs uma masterclass com várias dicas e macetes de produção musical, para alcançarem as pistas de todo planeta. Como foi ceder um pouco de seu aprendizado para os produtores iniciantes?

UMEK – No começo, eu realmente não sabia o que esperar disso. Achei que fosse algo que só faria durante o período coronavírus, mas rapidamente percebi que é algo que realmente gosto de fazer, então continuarei mesmo quando a vida voltar aos trilhos.

É ótimo ver tantos rostos felizes que mal podem esperar para começar a produzir música e experimentar todos os truques que aprenderam durante nossas sessões. Não tenho certeza de quanto tempo poderei fazer isso no futuro, mas eu realmente gostaria de continuar passando meu conhecimento de música para outras pessoas, porque é muito gratificante ver o progresso delas.

Sem dúvidas, estes últimos 2 anos tê sido grandiosos na sua carreira e parte deste seu retorno ao topo deve-se a extensa análise de dados feitas para sua marca. O quanto você acha o marketing digital importante para a carreira de um DJ?

UMEK – Hoje em dia, o marketing digital é mais importante do que nunca. Você tem que estar presente nos canais digitais, ou simplesmente não existe. Se você sabe como promover suas páginas e canais, está a meio caminho do sucesso. A outra metade é música e performance.

Viberate

Pode nos contar um pouco sobre a Viberate e como ela funciona no mercado da música?

UMEK – Tudo começou quando o Viberate era apenas um projeto favorito, para analisar minha carreira e ver como os investimentos em publicidade estavam dando frutos. Era um banco de dados crowdsourced desde o início e depois que mais de 30 mil perfis de DJs gerados por usuários, entraram em nosso banco de dados, percebemos que estávamos construindo alguma coisa.

A cena da música eletrônica aceitou bem, mas é claro, todos nós sabemos que os dados são apenas um ingrediente em uma receita total para o sucesso. Não importa o que os números digam, você ainda precisa produzir música de alta qualidade. Números e gráficos podem ser usados ​​para ajustar certas partes em seu caminho para o sucesso.

O Brasil é um grande fã do seu trabalho, esperamos ansiosamente um show seu no nosso país. Sente vontade de voltar para cá? Mande um recado para seus fãs brasileiros!

UMEK -Sim, claro, adoraria visitar o Brasil. Eu não vou lá há algum tempo. Existem muitos bons artistas lá, especialmente no techno. Eu tenho visto um grande progresso nos últimos anos, então eles definitivamente têm meu apoio.

E o que posso dizer é: fiquem seguro, saudáveis e aguentem firme. Nós vamos superar isso! Espero sinceramente que as coisas voltem ao normal nos próximos meses e possamos desfrutar de música ao vivo novamente.

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Entrevista

Entrevistamos: Laidback Luke

Das Filipinas para a Holanda, do hip hop para a house music, Laidback Luke é um dos gigantes da indústria e hoje, bate um papo com a gente.

Ele nasceu nas Filipinas, mas logo na infância se mudou para uma das capitais da música eletrônica em todo mundo, a Holanda e lá, começou sua grandiosa trajetória no mundo da dance music. Lucas Cornelis van Scheppinge, também conhecido como Laidback Luke, é um daqueles artistas que possuem uma legião de fãs por onde quer que passe, seja por suas excelentes produções ou pelo carisma radiante.

Com grandes influências do hip hop, além de ser um apaixonado pela house music, o chefe da Mixmash possui uma vasta experiência musical e foi para compartilhar um pouco de sua história e falar de seus projetos, que ele conversou com a nossa redação num papo super descontraído e que você pode ler logo abaixo. Entrevistamos: Laidback Luke!

Beat for Beat – Fala Luke, tudo certo por aí? Sabemos que você cresceu dentro da house music e também do hip hop. Qual sua lembrança mais marcante de um dos seus primeiros contatos com a música?

Laidback Luke – Olá pessoal, estou bem, obrigado por perguntarem. Uau, isso foi a muito tempo atrás [risos]. Foi provavelmente em 1992, quando ouvi ‘Pump Up The Jam‘ do Technotronic, que faz a fusão do melhor do hip hop com aquilo que, para mim, era o melhor da house music e techno. Eu me lembro de ouvir pela primeira aquela track e entendi que a junção dos dois mundos era a melhor coisa para mim.

Você é considerado um dos maiores produtores da dance music na atualidade, mas queremos saber: qual foi a track que mudou a sua vida?

Laidback Luke – Pois continuamos com ‘Pump Up The Jam‘. Um amigo meu, meses depois, me mostrou que ele tinha o arquivo da música em um antigo computador AMIGA. Ele me mostrou como podíamos silenciar algumas batidas, retirar o vocal da música, reprogramar a melodia, tudo! Quando eu vi isso, percebi que era possível fazer música com um computador e foi ai que eu soube que eu queria fazer música para o resto da minha vida!

Um de seus maiores projetos e também mais divertidos é o Super You&Me. Como surgiu a ideia de receber tantos amigos em seu palco no maior festival de dance music do mundo?

Laidback Luke – Desde que eu era uma criança, sempre quis ser um super-herói! Em um determinado momento da minha carreira, fui convidado para fazer as minhas próprias festas e eu poderia dar um tema para elas. Eu percebi que se eu fizesse o tema de super-heróis, eu poderia, finalmente, me vestir como um na vida real e foi o que fiz [risos]

Outro projeto seu, porém mais recente, são suas aulas online que certamente vão ajudar diversos artistas a criarem seus bootlegs, mashups e re-edis. Como surgiu a ideia do curso e como foi sua rotina de gravação do conteúdo?

Laidback Luke – Meu primeiro curso com Digital DJ Tips, sobre discotegagem criativa, foi um grande sucesso. Ajudou muitas pessoas a começarem a discotecar e tornarem-se mais criativas na arte DJ. A Digital DJ Tips queria fazer algo assim para os DJs que sempre quiseram começar a produzir e foi como surgiu o novo curso.

Gravar todo o curso com Digital DJ Tips foi um processo muito divertido, mas também muito longo e detalhado, pois todo o curto tem uma forma de ensino muito completa. A forma como ensinam, aliada ao meu conhecimento, tornam os cursos muito eficazes!

Você é um homem cheio de projetos e recentemente, começou uma residência mensal na One World Radio. Como foi o convite para fazer parte da rádio e quais as expectativas para os próximos episódios?

Laidback Luke – Eu amo fazer coisas para o Tomorrowland e a One World Radio. A ideia para meu novo radio show veio do tributo ao Avicii que fiz para eles. Eles amaram minhas histórias com Tim e perceberam que eu tenho uma história muito grande com muitas pessoas da indústria, por isso, todos os meses, eu escolherei um convidado e vou compartilhar minhas melhores histórias com ele, além de tocar suas músicas em meu radio show. Tem sido algo bem divertido de se fazer.

A pandemia nos afetou drasticamente e esse seu novo curso pode ser uma válvula de escape, seja para os artistas que consumirão o conteúdo, quanto para você, durante a criação dele. Gravar as aulas, ajudam você com a saudade das pistas, do seu público? O que você mais sente falta?

Laidback Luke – Na verdade não foi bem uma válvula de escape, porque ainda sinto falta das tracks de pista e sinto muita falta do público! A cada dois dias tenho o mesmo sonho, que estou em uma festa ouvindo o DJ antes de mim e estou prestes a subir no palco para me apresentar, mas então, eu acordo. É ótimo se manter ocupado e ser criativo, mas sinto muita falta!

Laidback Luke no Time Nightclub | Foto: Evan Kinard

Para encerrar, como você lida com as nuances da música eletrônica mainstream, para sempre se manter ativo e também na cena em que você atua? Quais são as dicas que você daria para os produtores iniciantes?

Laidback Luke – Eu amo esse tipo de pergunta. A resposta está em ficar próximo a sua paixão. Nunca deixar a chama dentro de você se apagar. Focar na diversão de todo o processo. Na habilidade de criar alguma coisa, do nada e notar como aquilo vai afetar as pessoas. Isso vai lhe render boas memórias e emoções. Aprenda sua função, estude sobre o lado de negócios e não somente o artístico, nunca desista dos seus sonhos e tudo ficará bem!

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Entrevista

Entrevistamos: Tim Baresko

Entrevistamos Tim Baresko, um dos grandes expoentes do tech house e um daqueles artistas amados pelo público e certeza de pista cheia. Confira nosso papo:

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Entrevista Thumb

Entrevistamos: NERVO no Rock in Rio

Elas são uma das maiores DJs do mundo. Australianas, gemêas e agora mães, conversamos com Mim e Liv, o duo NERVO no Rock in Rio.

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