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Descubra: Nevrau

Nevrau

Conheça o projeto formado por Carlos Zampieri e Fabian Ventura, Nevrau, que é pautado nas linhas do Techno e já ganhou suporte de gigantes.

por Ágatha Prado

Uma dupla que ascendeu ouvindo Psytrance e se inspirou nos beats mais acelerados da eletrônica para hoje formar um projeto que integra suas raízes às esferas mais densas do Techno. Esse é o Nevrau, duo formado por Carlos Zampieri e Fabian Ventura e que desde 2018 vem trazendo um tom mais intenso para sua assinatura, conquistando suportes de ANNA, Wehbba e Tarter, e bons destaques nos charts do Beatport.

Para descobrir um pouco mais o que o Nevrau tem a oferecer, acompanhe a entrevista que fizemos com eles.

Beat for Beat – Olá meninos, tudo bem? Vimos que vocês estão inseridos no meio da música eletrônica já faz um bom tempo, desde 2004. Vocês já se conheciam desde então?

Nevrau – Olá pessoal, tudo ótimo por aqui. Primeiramente, obrigado pelo espaço. Sim, somos amigos de longa data, desde a adolescência. Nós praticamente começamos juntos a frequentar e ter o mesmo interesse pela música na mesma época, por volta de 2003/2004.

As raízes musicais de vocês são provenientes do Psytrance, e hoje vocês assumem um projeto voltado para o Techno. Ainda existe alguma relação com o Trance na assinatura de vocês?

Nevrau – Nosso primeiro contato com a Dance Music de uma forma geral foi na adolescência, nos clubes que frequentávamos na região. Mas com o boom do Psytrance nos anos 2000, essa paixão se intensificou e foi onde começamos a criar nossas raízes. Com o passar de todos esses anos, nossos gostos e ideias evoluíram, porém como tudo que faz parte da nossa formação, sempre teremos alguma influência disso, seja em um elemento da nossa música ou na forma como ele progride.

Apesar de vocês já terem começado a produzir desde 2005, o projeto Nevrau veio à luz somente em 2018. Durante esse período vocês estavam atrelados a algum outro projeto musical?

Nevrau – Podemos dizer que esse período todo foi um processo de incubação para o que viria a ser o Nevrau.

Quando começamos a ter interesse na produção musical, a informação era bem restrita e por conta disso começamos a estudar por conta própria. Em 2010 fizemos um curso de produção musical e nessa época nós já estávamos experimentando diferentes sonoridades, porém ainda não pensávamos em levar isso para um lado mais profissional.

Com o passar do tempo passamos por diferentes gêneros, assim como acompanhamos as diversas mudanças na cena eletrônica. Tivemos um período de hiato como duo (produzimos juntos desde o começo) e retornamos no início de 2018, e com toda a vivência desses anos acabamos dando vida ao Nevrau.

Embora o Nevrau ainda seja um nome novo para as pistas de dança, vocês conseguiram recentemente suportes da ANNA, Wehbba e do Tarter. Conta pra gente um pouco mais sobre cada um deles e como rolou?

Nevrau – Em 2020 nós iniciamos uma mentoria junto ao Tarter e com isso estreitamos bastante os nossos laços. Foi bem importante e motivador termos algumas tracks nossas sendo tocadas por ele e nós somos muito agradecidos por isso.

Com relação ao suporte da ANNA e Wehbba, nós participamos de um Contest do Anaweh Studio a uns meses atrás, em que era permitido enviar uma track por projeto. Foram selecionadas 15 músicas e o campeão teve um set publicado pela Awakenings Podcast. Nós ficamos entre os 15 finalistas e com isso eles tocaram nossa música em uma Live no estúdio deles em Julho. Posteriormente a ANNA tocou essa faixa no Junction 2 Festival em Agosto/2021.

Tanto a ANNA, quanto o Wehbba, são duas das nossas maiores referências na música eletrônica. Nós acompanhamos os seus trabalhos já a bastante tempo e temos muito respeito e admiração por tudo que conquistaram. Seremos eternamente gratos por isso.

E o que mudou dos primeiros lançamentos para os trabalhos atuais?

Nevrau – No início do projeto a nossa sonoridade era voltada para um lado mais melódico, porém estamos em um processo de transição. Apesar de não nos prendermos a rótulos, nossas músicas têm naturalmente se encaminhado para bpm´s mais altos. Com isso também surgiu um novo desafio, que é de tentar manter nossa identidade nesse novo momento.

Vocês também estão formatando um Live Act para as futuras apresentações. Quais são os elementos principais do setup de vocês?

Nevrau – Utilizamos Ableton Live como DAW, o core do nosso Live é a Roland MX-1, que serve basicamente como uma placa de som e mixer; APC 40 MKII e Push 2 para disparos das cenas e controles gerais.

Synths analógicos: Roland System-1, Korg Monologue e MAM-MB33 (Clone TB-303); Processador de efeitos: Korg Kaoss Pad KP3. Esse é o setup completo, porém estamos planejando diferentes versões para atender a diferentes cenários.

E quanto às referências, quais são os nomes que inspiram o Nevrau?

Nevrau – Referências de Live Act: Paul Kalkbrenner, Chemical Brothers, Richie Hawtin e Wehbba.

Referência de artistas: Richie Hawtin, Cirez D, Robert Hood, Anna, Wehbba, Dj Murphy.

Com certeza estamos sendo injustos, porque poderíamos citar vários outros artistas hahaha.

Alguns lançamentos programados ainda para esse ano?

Nevrau – Sim. Tivemos a honra de fazer um remix para o tarter, que vai sair na D-Edge Records Black, provavelmente em novembro! Valeu pelo papo e pelo espaço!

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Editorial

Música Eletrônica e o significado do gênero na vida de nossos leitores

No dia Municipal da Música Eletrônica, em São Paulo, perguntamos para nossos leitores o que a música eletrônica significa em suas vidas.

Muitos podem não saber, mas o dia 29 de setembro, desde 2005, ganhou um novo significado, principalmente para os fãs de dance music da Cidade de São Paulo: é o Dia Municipal da Música Eletrônica. Colocada no calendário oficial da capital paulistana através da lei 14.082/2005, da vereadora Soninha, a data é celebrada desde então e por aqui, não poderia ser diferente.

Celebrada anualmente com festa nas ruas de São Paulo, mais uma vez o nosso dia não pode ter comemorações presenciais, visto que mesmo com o avanço da vacinação e retomada econômica da cidade, as pistas de dança e eventos com maiores aglomerações ainda não foram liberados, por isso, resolvemos coletar depoimentos de nossos amados leitores e viciados pela música eletrônica.

Auan de Vasconcelos

“A música eletrônica pra mim é mais do que apenas batidas por minuto. Eu sinto nela uma terapia diária. Ela é um instrumento para eu poder extravasar toda energia presa. Poder dançar de qualquer jeito e me libertar de padrões ou julgamentos. É sentir os vocais e as batidas e entrar num momento de introspecção, me fazendo viajar pelos meus pensamentos e emoções quando fecho os olhos, me sentindo em um paraíso. Trocar energia com o artista que está ali, tocando pra você, pra te fazer dançar e ser feliz. Experimentar um mundo de cores, luzes e diversas tribos que se encontram e se respeitam, afinal, a música eletrônica é pura diversidade. A música eletrônica me inspira diariamente!”

Carlos Vinicius

“Música eletrônica significa muita coisa, é um refugio para quando estou aflito. Um amplificador de felicidade para aqueles momentos já felizes. Um acolhimento para os momentos nem tão bons assim. É o gênero que por vezes, sem expressar uma palavra sequer, consegue te ajudar naquilo que você precisa. É onde eu consigo me sentir livre para dançar da minha maneira estranha e desengonçada, sem me sentir sendo julgado pelos outros. Basicamente, music is the answer.”

Junior Galon

“A Música Eletrônica representa um mundo de diversidades, conexões e de extremo respeito. Um verdadeiro mar de sentimentos, que nos faz navegar entre melodias e que nos leva para um mundo só nosso. Um mundo onde você encontra o DJ tocando sua música preferida e uma explosão de coisas únicas te  invade, de formas diferentes para cada um, mas sempre da melhor forma. A música eletrônica é a melhor parte da minha vida. Poder viajar pelas vertentes é uma vibe totalmente incrível.”

Vinicius Pierozan

Vinicius e sua esposa, Isabela

“Desde pequeno sempre fui muito ligado com música, especialmente o rock por influência do meu pai. Quando descobri a musica eletrônica, foi como se um novo modo de ver a vida tivesse sido apresentado pra mim. O senso de união que existe dentro do universo da musica eletrônica não é visto em nenhum outro estilo e a maioria das amizades que criei dentro das festas, levo para o resto da vida. É incrível também como os diversos estilos vão tomando conta do meu coração a cada momento da minha vida. No começo eu gostava apenas do EDM, depois comecei a gostar do tech-house ate chegar no techno. Hoje, não importam os BPMs, apenas a companhia dos meus amigos e uma musica boa.. Já me sinto em casa.“

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Via UnderGROUND

Laroc Club anuncia Boris Brejcha como headliner de sua reabertura

A magia do bruxo chega ao Laroc Club: Boris Brejcha apresenta dois shows inéditos na reabertura do club, em novembro. Saiba os detalhes.

Após inúmeros pedidos, eventos “fakes” criados no Facebook e altas mensagens nas redes sociais, o Laroc Club tem orgulho de anunciar um headliner inédito em seu retorno às festas: Boris Brejcha! O alemão será a estrela das duas aberturas da casa localizada no km 118 da Rodovia Dom Pedro, em Valinhos, nos dias 19 e 20 de novembro, marcando a primeira celebração após os 16 meses em que o club esteve fechado.

Apelidado como “Bruxo”, Brejcha é um velho conhecido dos amantes da música eletrônica no Brasil. Aliás, para quem não sabe, a primeira apresentação dele como DJ foi aqui em terras tupiniquins. Com seu talento inegável, ele carrega multidões em suas apresentações pelos festivais no país, toca vestindo a camisa verde e amarela, é um dos gringos mais queridos pelos brasileiros e vai estrear sua magia nas duas aberturas do club, que ocorrerão das 22h às 8h no primeiro dia, e das 16h às 3h no segundo dia.

Com sua máscara de Joker marcante, Boris Brejcha é um fenômeno mundial da cena eletrônica direcionado a experimentações musicais novas e detentor do seu próprio gênero musical, o “High-Tech Minimal”. Além disso, é o fundador da gravadora Fckng Serious e já se apresentou em festivais como Tomorrowland e Time Warp. Em breve, o mesmo lançará um documentário sobre sua vida.

Uma experiência especial e única promete invadir o Laroc Club. A música do bruxo, efeitos visuais sincronizados, sistema de som robusto e centenas de pessoas conectadas pelas batidas minimalistas formarão um show completo de reestreia da casa, eleita recentemente o 12º melhor club do mundo, de acordo com a revista britânica DJ Mag.

A venda de ingressos começa nesta terça-feira, 21 de setembro, às 17h00, pelo site da Ingresse. Fique ligado no Instagram do Laroc Club para acompanhar todas as informações.

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Time Warp anuncia edição de 2 dias e 1 palco na Alemanha em Outubro

Retornando antes do previsto, o gigante Time Warp anunciou uma nova edição na Alemanha, de 2 dias e com 1 só palco, em outubro.

Retornando após 2 longos anos de muita espera, um dos maiores eventos de House e Techno do mundo, o Time Warp, anunciou recentemente que suas atividades serão retomadas antes do previsto. A cidade natal do festival, Mannheim, receberá o evento ainda em 2021, nos dias 29 e 30 de outubro, para uma edição super especial.

Serão 2 dias de evento, com apenas 1 palco, que receberá grandes nomes da cena eletrônica mundial, um design exclusivo, som de última geração, tudo sem perder a qualidade do Time Warp. “Estamos extremamente felizes por ter a oportunidade de apresentar este evento a você. Foi um longo caminho para finalmente fazer isso acontecer, e mal podemos esperar para ver sua energia na pista de dança“, diz o evento.

Ainda sem um line-up definido, mas que deve ser divulgado nos próximos dias, os ingressos para o Time Warp na Alemanha estão voando, prestes a esgotarem, por isso, se você ainda planeja visitar o festival esse ano, corra agora no site oficial, clicando aqui e garanta o seu. Com certeza, esse retorno do TW será grandioso. Estamos de olho em todas as novidades sobre o festival e em breve, tratemos as atrações.

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Agenda

Anderson Noise celebra 33 anos de carreira com live em Trancoso, Bahia

Celebrando 33 anos de muito Techno, Anderson Noise realizará live no Teatro L’Occitane, em Trancoso, com interação dos fãs. Imperdível!

No próximo domingo, dia 22 de agosto, um dos maiores artistas da música eletrônica nacional, Anderson Noise, comemora seus 33 anos de carreira em grande estilo. O DJ e Produtor, que criou uma grande proximidade com seu público através das lives, que ocuparam um pouquinho o local deixado pela falta dos eventos presenciais, preparou uma live inédita e exclusiva para a ocasião, no maravilhoso Teatro L’Occitane localizado em Trancoso, na Bahia, que será transmitida no Youtube e na Twitch.

Querendo criar um conteúdo especial, Noise promete interagir com seu público através do chat, contando e lendo histórias relacionadas a ele e sua carreira, relembrando grandes momentos dessa longa trajetória musical. O artista pretende fazer mais do que uma transmissão, mas proporcionar um grande encontro virtual entre velhos e novos amigos e a nova geração que acompanha seu trabalho. A live servirá para aproximar ainda mais o artista do seu público.

A grande aposta dessa lives é realmente o local. Com uma incrível arquitetura, o Teatro L’Occitane receberá o Techno, que é marca registrada de Anderson Noise nestes 33 Anos e prometem uma transmissão cheia de surpresas nas terras baianas. A live também marca sua entrada na agência D.AGENCY do Grupo D-EDGE, no qual Anderson Noise é residente desde a sua fundação em 2000 na cidade de Campo Grande. Você tem diversos motivos para não perder!

SERVIÇO:

Anderson Noise 33 anos de Barulho @ Teatro L’Occitane
Data: 22 de agosto (domingo)
Horários: 15h
Local: Youtube e Twitch

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Charlotte de Witte e Enrico Sangiuliano transmitem nova live juntos

O casal mais hypado do techno, Charlotte de Witte e Enrico Sangiuliano, apresentaram nesta quinta feira, uma live de lançamento de novo remix.

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Sumatrah apresenta a live ‘Battery Life’ cheia de House e Techno Melódico

Conhecido pelo projeto Paranormal Attack, o DJ e Produtor Xangaii apresenta seu novo alias, Sumatrah com live 100% autoral. Assista!

Apresentando sua primeira live 100% autoral, “Battery Life” é o nome do projeto de live set do Sumatrah, DJ e produtor português que agora embarca em uma nova sonoridade musical mostrando outro lado artístico.

Lusitano Rui Oliveira, mais conhecido como Xangaii, líder do já consolidado Paranormal Attack, é o nome por trás do projeto que apresenta novas músicas de House e Techno Melódico para o mercado eletrônico. “Estou acostumado a tocar um ritmo mais rápido e pesado, então nesse projeto estou investindo em uma sonoridade mais calma. Comecei com alguns remixes e me interessei muito por esse estilo. Me conecta muito com a natureza, o meio ambiente e os animais. Acaba sendo meditativo“, conta.

“Quis filmar a primeira live em um lugar que tivesse uma característica especial para mim. O lugar da filmagem é a Barragem de Morgavel e fica no município de Sines, onde fui algumas vezes para pescar com meu avô. Lembro das conversas que tínhamos e esse lugar ficou marcado de maneira especial para mim. Agora apresento esse lugar para vocês“, explica.

A sonoridade de Sumatrah traz a assinatura sonora característica do produtor, porém em formato e expressão até então desconhecidas pelo público que já o acompanha ao longo dos anos. Uma experiência auditiva profunda, explosiva e instigante do melhor dos diferentes mundos da música eletrônica, que precisa ser escutada para ser entendida.

“Gravar o Battery Life foi uma experiência ímpar, onde pude mostrar uma sonoridade nova e apresentar aos fãs um lugar que tem tudo a ver com a proposta do Sumatrah. O apoio dos fãs durante o set foi incrível, acompanharam do início ao fim com comentários super legais. Acho que gostaram de ver esse outro lado do Xangaii, o que é bom, pois temos muitas novidades a serem reveladas em breve“, finaliza o artista.

“Battery Life” já disponível no YouTube do Sumatrah. Não deixe de conferir esse super live set e acompanhar também suas redes sociais para mais novidades do projeto.

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Lançamentos

Techno e Britney Spears? LuizFribs surpreende com seu edit de ‘Toxic’

Produtor brasileiro, LuizFribs, mistura os mundos em mais uma costura do underground e mainstream que dá certo. Confira o edit de ‘Toxic’.

Por Maria Angélica Parmigiani

Há muitos anos que Pop e música eletrônica flertam entre si de maneira diplomática para convergir boas ideias musicais, mas verdade seja dita: quando pensamos nesse blend, raramente apostaremos que a estratégia utilizada para isso foi provida do Techno. Porém, para mantermos esse flerte vivo em todas as camadas, é preciso ousar e, por isso, vez ou outra, algum produtor musical decide dar um passo para fora do eixo e com desprendimento, misturar os estilos.

É assim que chegamos em LuizFribs e seu edit que faz um revival de um dos maiores hits do início dos anos 2000, mas de um jeito que você não está esperando. Lançada na última terça-feira (10), a mistura inusitada traz a sua identidade sonora, totalmente devota ao Techno, com ‘Toxic‘, da icônica Britney Spears e com uma forma de homenagear a diva Pop que atravessa por mais um momento conturbado em sua vida, já que vive sob a tutela de seu pai há muitos anos.

Segundo Luiz, a motivação para essa ideia surgiu há algum tempo, quando ele viu um post que mostrava apenas o vocal original sem correções. “Quando ouvi aquela acapella, totalmente crua, na hora me veio a ideia de fazer um edit, mas acabei não levando adiante, pois fiquei com um certo receio que rolassem críticas”, conta o artista. Tempo depois, criando uma faixa do zero, os vocais de Britney vieram à mente e o produtor decidiu arriscar.

Nesse escape à cartilha, Luiz construiu uma base rápida e constante, que traz a energia do Techno da velha guarda com seus pratos bem exaltados e recortes de vocais aplicados com o objetivo de trazer mais força ao ritmo. Como um bom edit, a faixa deságua em um trecho da música para uma catarse inesperada.

“Toda a construção da faixa se desenvolveu rapidamente. Basicamente, ela gira em torno de uma linha de base corrida, bem na estética do Techno e do Trance do começo dos anos 2000. Além disso, sampleei um dos synths originais e dei o meu toque para deixá-lo menos “na cara”, além do vocal original e alguns elementos extras”. diz Luiz

O resultado da soma Pop+Techno e um pitada de ousadia acabou chamando atenção e por isso, Luiz fará o lançamento na série de free downloads da The Meaning of Rave.

Se no passado houve receio de criar uma costura entre dois universos distantes por medo de julgamentos, hoje o produtor ressignifica isso e deixa uma importante mensagem:

“Música eletrônica e Pop sempre estiveram conectados, às vezes de forma muito óbvia e outras nem tanto e precisamos reconhecer que existe muita coisa boa a ser aproveitada desse universo. Acho importante a gente observar os movimentos e tendências desse mercado, não visando produzir hits de rádio, mas sim para usufruirmos positivamente dessa troca de influências, buscando desenvolver novas abordagens e inovar em nossas produções, que poderão moldar o futuro do Techno”.

Confira o edit de Toxic por LuizFribs e siga o artista no Instagram:

Britney Spears – Toxic (LuizFribs Hard Edit)(TMORNVS007) *FREE DL* by The Meaning Of Rave

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Movement Festival anuncia planos para retornar em 2022

O Movement, um dos maiores festivais de techno do mundo, teve que adiar sua edição de 2021 e se planeja para o ano que vem. Saiba mais.

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Fabric London faz grande reforma no club, a maior de sua história. Confira!

Pista 1

Aproveitando a época em que esteve fechado, o Fabric London fez a maior reforma de sua história, dando outra cara ao tradicional club.

Pista 1

Um dos maiores clubs da Inglaterra, o Fabric London, foi um dos tantos que sofreram com a pandemia e precisou fechar suas portas, mas o diretor Cameron Leslie e o designer Giorgio Badalacchi resolveram usar desse tempo em silêncio para dar outra cara para o club, realizando a maior reforma do Fabric em seus 22 anos de história e podemos adiantar: ficou foda!

As mudanças do Fabric London vão desde detalhes mais sutis, como revisões completas por todo o espaço. O foyer e os banheiros foram completamente modificados. As pistas 1 e 3 também tiveram seus visuais alterados, assim como o mezanino VIP. Até mesmo o Sunken Bar teve algumas mudanças e as tradicionais camas foram substituídas por assentos giratórios pendurados por correntes.

Pista 2

Contudo, a principal alteração é com toda certeza, a da pista 2, que foi equipada com uma nova cabine de DJ, que está no nível do chão, aproximando o artista do público. O sistema de som também foi totalmente alterado, com novos subs e um sistema mais frontais. As antigas treliças foram removidas da pista e substituídas por novas luzes, que foram combinadas para proporcionar uma nova simetria ao espaço.

Além da reforma nos espaços, o Fabric também anunciou recentemente uma nova política que proíbe fotos e vídeos dentro do club, uma regra antiga, que surgiu em 1999, mas que foi esquecida com o tempo. Uma nova programação deve fazer parte do espaço, incluindo festas de 24h de duração e eventos mais tecnológicos. No site oficial do Fabric, você fica por dentro das novidades.

Abaixo, confira o vídeo que a Resident Advisor fez do novo Fabric London. Está surreal!

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Conheça cada detalhe das faixas do novo EP de L_cio pela dsrptv rec.

Um dos produtores mais criativos da cena eletrônica brasileira, L_cio comenta com detalhes as tracks do seu novo EP, ‘Bird’, pela dsrptv rec.

por Ágatha Prado

Um dos nomes mais inventivos do cenário nacional, L_cio segue como uma caixa de surpresas. Com seus live sets surpreendentes que misturam o poder das melodias eletrônicas e orgânicas, L_cio flui através do magnetismo do Techno passeando por entre as nuances progressivas mais sublimes sem se prender às fronteiras de estilos.

Em suas produções musicais também não é diferente. A prova disso é o seu novo lançamento pela gravadora dsrptv rec. Trabalhando sob uma atmosfera conceitual que desmistifica os ritmos convencionais de pista assim como propõe a identidade central do label, L_cio da vida ao EP ‘Bird‘, com três faixas inéditas que conectam a suavidade da essência orgânica da natureza com paisagens sonoras sintéticas.

O disco ainda conta com a collab com Gabriel Ide em uma das faixas e dois remixes assinados por Mari Herzer [Mamba Negra] e outro pela própria dsrptv. Para destrinchar os detalhes e caminhos criativos de cada uma das faixas, convidamos L_cio para abrir as portas de seu universo musical singular e comentar sobre as características mais pessoais de cada uma das composições:

L_cio – Visionary Palace

A produção dessa faixa foi a desconstrução de uma ambientação que fiz para a edição online do Burning. A ideia central é proporcionar acolhimento, contemplação e a transcendência de quem escuta. Usei apenas três canais: flauta, textura e aves, tentando trazer uma narrativa sublime e atemporal.

L_cio – We

Essa composição tenta recorrer à solidão e ao mesmo tempo à necessidade de nos aproximarmos mais e com mais ternura. Usei uma progressão de synths e cordas, flauta e ambientação que gravei em parques e ruas… Essa faixa está no meu live de ambient com a 28room chamado ALGO – apresentado no festival AURA.

L_cio feat. Gabriel Ide – Um

Gabriel e eu tentamos criar uma faixa com características mais arenosas em uma faixa de house, com muita flauta, cells e pianos sintetizados. As imagens que me vêm à cabeça são um sunset, a praia, o vento e a brisa ao entardecer. A guia de flauta foi gravada em poucos takes, que trazem a organicidade à faixa.

L_cio – Visionary Palace (Mari Herzer Remix)

Remix grandioso e surpreendente de uma artista que admiro demais. Pianos soltos somados à flauta de beats/drums maravilhosos costuram a faixa com genialidade. Obrigado, Mari!

L_cio feat. Gabriel Ide – Um (DSRPTV Remix)

O selo conseguiu remixar a faixa com genialidade e muita autenticidade: características que reforçam a estética do label.

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Time Warp confirma edições de Mannheim e São Paulo em 2022

Um dos maiores eventos underground do mundo, o Time Warp, prepara seu retorno pós hiato pandêmico com duas edições confirmadas em 2022.

Ele está de volta! O Time Warp, um dos maiores eventos underground da cena mundial de música eletrônica, acaba de anunciar seu retorno triunfal pós pandemia. Diferente de alguns outros festivais, que estão cogitando a volta ainda em 2021, o gigante alemão prepare-se para novas edições apenas em 2022, dando ainda mais tempo para um retorno consciente e seguro para todos nós.

Seguindo a tradição de sempre iniciar os trabalhos em sua cidade natal, Mannheim, o Time Warp realizará sua edição alemã no dia 2 de abril de 2022. Já São Paulo, cidade que recebeu duas grandiosas edições em 2018 e 2019, ambas em novembro, terá sua edição “adiantada” e o festival acontecerá nos dias 6 e 7 de maio do próximo ano. Após 2 anos de espera, nada mais justo do que uma antecipada no calendário, não é mesmo?

Ainda sem informações sobre possíveis line-up, a edição de Mannheim confirmou apenas que a parceria com a empresa Rockstar Games está mantida e ela será responsável por assinar a 7º pista do festival na Alemanha. Além disso, a produção do festival afirma no comunicado oficial, que está fazendo todo o possível para confirmar uma edição em Nova York.

Enquanto isso, o pré-registro para a venda de ingressos das edições do Time Warp confirmadas, já está aberto e você pode fazer o seu clicando aqui. Para quem já possui ingressos para as edições que foram canceladas, eles continuam válidos. Não perca a chance de adquirir seus tickets com preços promocionais.

Estamos ansiosos pelo seu retorno, Time Warp!

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