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Kaligo Records reforça time de argentinos com Agustin Müller, lançando o EP Theory Of Darkness

A terra dos hermanos está apresentando muitas descobertas no mundo da música eletrônica. Uma dos DJs que vem se destacando é o Agustin Müller, que acaba de integrar o time da Kaligo Records, e já chegou entregando um techno sombrio e surpreendente com o EP Theory of Darkness. O lançamento está disponível a partir do dia 22 de julho e conta com duas faixas produzidas pelo argentino. 

A música eletrônica entrou cedo na vida de Müller. Aos 17 anos, ele já estava mixando e performando ao vivo em vários lugares da Argentina e cinco anos depois, começou a produzir suas próprias músicas. Hoje, suas composições, voltadas ao Dark Minimal Techno, circulam por todo o mundo, e agora, ele faz sua estreia na Kaligo Records, a label de Techno número um em vendas no Brasil.

Para o lançamento do EP Theory of Darkness, Agustin preparou duas composições densas feitas para explodir as pistas de dança. “Theory” utiliza elementos sombrios e batidas marcadas para criar uma atmosfera pesada, porém cheia de energia. Enquanto “No Body” entrega uma melodia eufórica marcada por sintetizadores vibrantes que se apresentam em linhas crescentes. 

Sobre a Kaligo Records

Fundada em 2019, a Kaligo Records se tornou, em pouco tempo, a gravadora de Techno número um em vendas no Brasil ao apresentar uma proposta bem definida e trabalhos com grandes artistas nacionais e internacionais. A label foi criada pelo DJ e produtor Vitor Melgaço, ou apenas Melgazzo, com o objetivo de fomentar o mercado da música eletrônica underground. 

Na Beatport, a Kaligo é uma das gravadoras brasileiras que mais vendem, além de se destacar nos principais charts de Techno e manter diversos lançamentos em posições no Top 100 da plataforma.

Siga a Kaligo no Instagram.

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Ame Club apresenta KOMPAKT Takeover em Agosto

Tudo que você precisa saber sobre a abertura do Ame Club com a aclamada gravadora alemã de Techno, Kompakt.

Depois de uma elogiada estreia da sua primeira label party, o Âme Mélodique, um dos clubs mais admirados no Brasil, anunciou seu próximo evento. No sábado, 27 de agosto, o irmão mais novo do Laroc apresenta Kompaktum takover da aclamada label alemã de Techno.

Fundada em 1993 por Wolfgang Voigt, Jürgen Paape, Reinhard Voigt e Michael Mayer, a Kompakt evoluiu do House Experimental e Minimal Techno para abranger todo estilo de Dance Music, unindo o Techno 4×4, tradicional e clássico, com elementos da Pop Music.

Com mais de 20 anos de história, a Kompakt foi eleita por críticos como uma das gravadoras que mais contribuíram para a música eletrônica da Alemanha no novo século. E o Ame Club traz nesta noite especial, alguns dos principais produtores do selo, começando com um de seus fundadores: Michael Mayer.

Com mais de 20 anos de carreira, o alemão Barnt desembarca no Brasil em agosto, acompanhado do versátil e multifacetado espanhol Nicko Izzo que além de DJ e produtor, movimenta diversos setores da cena eletrônica mundial. Fechando a equipe da Kompakt, temos a lenda na cena eletrônica brasileira por toda a sua experiência como multi-instrumentista, produtor, DJ e engenheiro de som: Gui Boratto e o egípcio Raxon, famoso por seus lançamentos na label, que abrangem do Progressive ao Indie Dance.

Complementam o line up, um dos pioneiros do Techno no Brasil, Renato Ratier e o novo residente do Ame Club, Cruxz que, com seu Techno Melódico, já recebeu o suporte de grandes nomes do gênero como Tale of Us. As vendas para essa abertura especial começam nesta próxima quarta, 27 de julho, pelo app ou site da Ingresse. Já acerte seu despertador para garantir seu ingresso!

Serviço:
Ame apresenta Kompakt Takeover

Data: 27 de agosto de 2022
Horário: 17h
Local: Ame Club (Rodovia Dom Pedro I, Km 118, Valinhos/SP)
Atrações: Barnt, Cruxz, Gui Boratto, Michael Mayer, Nicko Izzo, Raxon, Renato Ratier
Ingressos: disponíveis via site ou app da Ingresse a partir de 27 de julho.
Mais infos: @ame.club

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Cercle convida RY X para live em lençóis maranhenses

Australiano performa acompanhado de outros músicos nesta segunda-feira (25), sem plateia, no maior campo de dunas da América do Sul.

Cercle está de volta ao Brasil e apresenta RY X no Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses no estado do Maranhão. Na segunda-feira, 25 de julho, às 17h (BRT), o músico e cantor se apresenta ao vivo em um show exclusivo e sem audiência, produzido e transmitido pela francesa Cercle para o mundo todo.

O maior campo de dunas da América do Sul
Em uma área protegida no Nordeste do Brasil, com 155 mil hectares, a areia branca e fina das dunas do deserto contrasta com as lagoas de água doce deste paraíso natural. Um cenário único onde você será tocado pela imensidão da paisagem quando vista de cima. Localizado no noroeste do Maranhão, há 2.834,3 km do Rio de Janeiro, os Lençóis Maranhenses atraem turistas que desejam conhecer este fenômeno natural.

Durante a maior parte do ano, ele existe como uma rede de grandes e discretas dunas de areia. Depois, a estação das chuvas enche seus vales de água, criando lagoas únicas ao lado da areia branca.

O cantor e músico australiano RY X, um artista único
Ao longo de sua carreira, RY X procurou se engajar em todas as formas de expressão artística e gravita em direção à conexão seja com a natureza, emoções, corpo e espírito, ou com a experiência humana. Durante o espetáculo, ele será acompanhado por outros músicos que completam seu som.

O cantor e músico australiano que se apresenta em todo o mundo, performou em 2018 no Prêmio Nobel da Paz em Oslo com The Acid, seu projeto de colaboração com o DJ britânico Adam Freeland e o produtor californiano Steve Nalepa. Nesse mesmo ano, ele realizou uma performance surpreendente na histórica Konzerthaus de Berlim com a Orquestra de Câmara Alemã. Depois, em 2021, ele foi para o Royal Albert Hall de Londres ao lado de orquestras e seções de cordas.

Cercle é uma mídia que produz e transmite concertos de música ao vivo a partir de locais únicos em todo o mundo
A Cercle é uma mídia francesa dedicada à promoção de artistas e locais com uma produção excepcional. “Nosso objetivo é aumentar a conscientização em torno da arte, dos locais de patrimônio cultural e dos grandes cenários através das duas artes nobres que são a música e o vídeo”, descreve a organização.

A cada duas segundas-feiras, um artista toca um set de uma hora em um ambiente único, seguido de uma entrevista ao vivo via Facebook. Com mais de 2 milhões de assinantes no Youtube, a Cercle já colaborou em diversos locais como a Torre Eiffel, as Pirâmides de Giza, o Atomium, o Observatório Griffith, o Castelo de Fontainebleau, o Castelo de Chambord, o Museu Nacional do Ar e do Espaço da França e muitos outros. Aqui no Brasil, o Bondinho do Pão de Açúcar e o Museu do Amanhã, ambos no Rio de Janeiro, foram palcos para Artbat e Vintage Culture se apresentarem.

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Binaryh estreia na gigante Afterlife com melódica ‘Seyfert’

Opinião sobre ‘Seyfert’, do Binaryh, foi manifestada por Carmine Conte, do Tale of Us; faixa faz parte da coletânea beneficente “Unity”.

Foto | @FERNANDO_SIGMA

Depois de ganharem suporte massivo do Tale of Us nos últimos três anos e serem escalados para a residência da dupla em Ibiza, faltava só um passo para que o Binaryh pudesse dizer que faz parte da família Afterlife: lançar uma faixa pela gravadora. Agora, não falta mais. Nesta quarta-feira (20), ‘Seyfert‘ chega na nova edição da coletânea “Unity” — que traz inéditas de astros como ANNA, Colyn, Recondite, Kevin De Vries, Mind Against, Innellea, Dino Lenny e Jan Blomqvist. Ouça aqui.

Seyfert‘ já é um dos lançamentos mais importantes da história do duo formado por Rene Castanho e Camila Giamelaro. Com base obscura, melodia marcante e altamente emotiva, sua inclusão no V.A. é um símbolo do respeito e admiração cada vez maiores que o principal projeto de techno melódico da atualidade nutre pelo casal paulista.

Como conta Camila, o próprio Carmine Conte (que forma o Tale of Us com Matteo Milleri) chegou a dizer pessoalmente a eles que um dos elementos da track representa perfeitamente o estilo pelo qual ambas as duplas são conhecidas:

Logo após a apresentação do Tale of Us no Afterlife [festival que fez sua estreia em São Paulo em março, na ARCA], entramos no camarim para enfim conhecê-los, mas nós não tivemos tempo de falar nada. O Matteo veio na nossa direção e disse: ‘Escolham uma das faixas que nós tocamos para ser lançada’. Porém, o Karm interrompeu: ‘Não tem o que escolher. Nós vamos lançar a ‘Seyfert’. O break dela traduz o que é o techno melódico’. Ficamos mudos e emocionados. Foi um dos momentos mais lindos e significativos de nossa trajetória“.

Antes de vir ao mundo, a música já tinha suporte de Fideles, The Element e, claro, do próprio Tale of Us, que tocou todas as mais de dez demos do Binaryh enviadas a eles de 2019 para cá.

Fundada em 2020, no auge da pandemia, a “Unity” é uma coletânea da Afterlife Records com cunho filantrópico, destinando seus lucros para contribuir com alguma causa considerada importante. A renda desta terceira (e maior) edição será revertida para ajudar a Ucrânia e mulheres americanas que lutam contra os movimentos antiaborto.

Escute agora ‘Seyfert’, track do duo Binaryh, que sai pela Afterlife.

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5 motivos pelos quais você não pode perder o Âme Mélodique

Neste sábado, 23 de julho, acontece a primeira party label do Ame Club: a Âme Mélodique!  Separamos 5 motivos para você não perder essa.

Neste sábado, 23 de julho, o Ame Club realiza uma abertura super especial: Âme Mélodique. Com um line-up meticulosamente selecionado de atrações de seis países diferentes – Estados Unidos, Itália, México, França, Holanda e Brasil -, o evento será memorável e separamos cinco motivos pelos quais você não pode perdê-lo:

1- Estreia de Matt Fax, Nox Vahn, Spada e Paige na casinha!

O Âme Mélodique traz cinco atrações internacionais no seu line-up e quatro delas fazem seu debut na casinha no dia 23! O DJ e produtor francês Matt Fax, conhecido por seu extenso catálogo com sons diversos, mas sempre mantendo suas fortes raízes na cena melódica e atmosférica; Nox Vahn, antigamente conhecido como Fairchild, artista estadunidense que arrebatou a cena underground em 2015; Spada, italiano residente em Praga, trazendo seu som único que mistura House Progressivo e Techno Melódico para a pista do Ame; e Paige, DJ de Tulum de Techno Deep, Progressivo e Melódico.

2- Primeira edição de uma label party do Ame Club

Além de estreias gigantescas, o  Âme Mélodique fica mais especial ainda por ser a primeira label party do Ame Club. A abertura especial levará o público a uma jornada profunda pelo DNA da casa, centrado na música, mas que vai muito além dela.

3- Instalações tecnológicas e cenografia especial

O dia 23 de julho trará inúmeras novidades ao Ame Club! Entre elas, novos painéis de LED no teto, que proporcionarão uma nova experiência sensorial na pista de dança!

4- Glam Station

Além das novidades na cenografia, o Ame Club vai trazer uma Glam Station para a nova label party, para você garantir sua make customizada na hora e brilhar na pista de dança!

5- Uma abertura definitivamente sobre música

Apesar de contar com um line-up de peso, o  Âme Mélodique não é sobre headliners, nem sobre gênero. É uma abertura especial, que representa o DNA da casa, sendo, definitivamente, pela música!

Não perca a chance de fazer parte da história do club e viver uma conexão pura e real com a essência da música eletrônica em uma imersão no som que deu luz ao Ame Club. Garanta já seu ingresso no site ou app da Ingresse clicando aqui.

Serviço
Âme Mélodique

Data: 23 de Junho de 2022 (sábado)
Horário: a partir das 17h
Local: Ame Club (Rodovia Dom Pedro I, Km 118, Valinhos/SP)
Atrações: Matt Fax, Nox Vahn, Paige, Riko & Gugga, Scorz, Silvio Soul, Spada e Thysma
Ingressos: sujeito à disponibilidade, via Ingresse.
Redes sociais: @ame.club
Evento para maiores de 18 anos.
Obrigatória a apresentação do comprovante de vacinação.

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Lucas Aoki está de volta e apresenta “Together”, pela Dif Records

Esse lançamento reforça a ideia de que música eletrônica também pode ser curtida além das pistas

Por Louise Lamin

Carregando ao pé da letra a máxima de que menos é mais, o jovem produtor Lucas Aoki acaba de lançar mais uma produção de seu início de carreira, marcando também sua estreia pela label catarinense Dif Records. Com características minimalistas e uma atmosfera mais densa e introspectiva, a “Together” transmite o desejo do artista de que a música eletrônica seja vista para além de uma trilha sonora para festas, se fazendo presente no dia-a-dia das pessoas.

Após trabalhar em diversos projetos como ghost producer, Aoki encontrou em meio aos pads, vocais e basslines de “Together”, algo que realmente o representasse. Apesar de já estar há alguns anos em estúdio construindo faixas por aí, essa é uma das primeiras vezes que assina sua autoria exclusiva em uma track, sendo a primeira lançada também recentemente, pela Elevation Music Records, label de Illusionize.

É claro que, aos 19 anos, o caminho que ainda tem pela frente é longo e, ao que parece, bastante promissor. O debut pela Dif promete ser o primeiro de muitos, e antes mesmo do lançamento já estava recebendo pedidos de spoiler pelas redes sociais do artista. A gravadora, assim como Lucas, também está dando os primeiros passos no mercado, e com esse release mostra que está cumprindo com louvor a promessa de recolocar sob holofotes as vibrações nostálgicas do Deep House que contagiou pistas por todo o país em meados de 2013.

“Together” já está disponível. Ouça agora:

Acompanhe Lucas Aoki pelo Instagram.

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Across the Ocean, de Hoten, ganha remix pelo respeitado espanhol DJ Chus

DJ Chus é um dos nomes de referência na cena House 

Por Louise Lamin

Seu legado é incontestável e a mistura de estilos que compõem a identidade sonora do espanhol também reflete bem sua veia artística multifacetada e a personalidade cheia de carisma. Além de ter feito parte da dupla Chus & Ceballos por muitos anos, DJ Chus também é produtor e curador musical, e fundou os selos Redolent Music sua mais recente empreitada focada no Afro House e uma sonoridade mais tribal – e Stereo Productions, que completou mais de 20 anos de história e é um dos selos mais relevantes entre o House e Techno. Como A&R dessas labels, sabe identificar de longe produções que fogem de fórmulas repetitivas e entregam algo inovador. Ao que tudo indica, encontrou essas características nos trabalhos de Hoten, e escolheu a faixa “Across the Ocean”, do LP 29 Summers, para dar seus toques mágicos em forma de remix.

A track original integra o primeiro álbum de Hoten lançado em Janeiro deste ano e é cheia de significados. Nela, o brasileiro buscou transmitir os sentimentos que carregava quando, aos 21 anos, atravessou o oceano rumo à Austrália para construir sua carreira. Com timbres pesados e um groove mais dark, a música segue a linha do Progressive House, um dos gêneros em que o artista mais se inspira atualmente.

Entretanto, essa vibe mais densa é ligeiramente dissipada por DJ Chus em sua nova versão da faixa. Logo nos primeiros segundos, já é possível perceber os toques iberoamericanos que o espanhol dá para a track, adicionando elementos de percussão que a deixam mais quente e enérgica. Os fundamentos de sua sonoridade, que mistura algo de Organic House com uma essência tribal vital e profunda, pode ser notada por toda a produção, sem apagar a estrutura da criação original feita por Hoten.

A nova versão de “Across the Ocean”, por DJ Chus, lançou oficialmente na sexta (08). Você já pode comprá-la no Beatport e ouvir logo abaixo:

Siga Hoten e DJ Chus no Instagram. 

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Passado e futuro: Felipe Barros aka Have Control e seu início na música eletrônica graças à Curitiba

Após viver o auge das festas nos anos 2000, em Cuiabá, o mato-grossense Have Control finalmente decidiu entrar de cabeça na cena eletrônica

O fotógrafo de longa data, Felipe Barros, assume a alcunha de Have Control em sua faceta de DJ voltada para o Tech House e o Techno. Com 39 anos, ele deixa escancarado que o tempo e a idade não significam muita coisa quando decidimos peitar um sonho. Nascido e criado em Cuiabá, Mato Grosso, Felipe curtiu muito a música eletrônica frequentando festas no início dos anos 2000. Raves, clubs, festivais… afters. O pack clássico de um bom clubber. Mas até aquele momento, a vivência era muito mais voltada ao lifestyle do que a ideia de virar artista musical propriamente dita.

Ele conta que foi nesse período, com a explosão das raves e dos afters em Cuiabá,  que tudo começou a rolar. “Aconteciam festas todos os finais de semana. Me lembro que Igor Noda e o finado Dj Tim Tim deram o start nestes eventos, e foram também fundadores do famoso EClub, um cubículo onde curtimos muito, bem dizer foi o primeiro club de música eletrônica em Cuiabá. Creio que aí nasceu o selo Aram, comandado por Noda. De lá pra cá surgiram a Floor, Garage Club, onde recebemos os maiores nomes da música mundial, Musiva, e na atividade hoje estão a Nuun Garden e a Vozz, recebendo também os maiores do mundo, com o Igor Noda e equipe à frente. Esse cara é sinistro”, relembra.

A virada de chave chegou pra ele tempos depois. Em uma passagem mais demorada por Curitiba, para um tratamento de saúde de sua filha, ele cruzou seus caminhos com a escola de DJs Yellow DJ Academy. Naquele momento, cercado por uma pandemia e pelas preocupações de pai, ele encontrou ali a válvula de escape para abstrair as dificuldades e aquilo que parecia ser só um passatempo abriu uma nova porta de descobrimento para ele.

“Chegamos em Curitiba para tratar a Mia, minha filha mais nova, que após uma Meningite Bacteriana sofreu surdez profunda nos dois ouvidos, e a especialista no tratamento — após o implante coclear que ela teve que fazer — é de Curitiba. Paramos nossa vida pra dar toda assistência à ela. Nesse tempo, meio ocioso, conheci a Yellow Dj Academy e pulei pra dentro, fiz o Dj Experience com o Nassur, que é uma lenda em Curitiba… aos poucos fui montando meu setup e estudando em casa, nasceu aí a vontade de entrar de cabeça pra tocar musica eletrônica. Atualmente faço uma introdução à produção de música eletrônica online com o Gabe, uma mentoria com o Tarter e darei início agora ao curso de produção ministrado pela galera Yellow, que já me sinto parte da família”.

O fotógrafo diz então que continuará fotografando, que é o seu sustento atual e sua paixão, mas que não irá abandonar a carreira de DJ. “Acho que essa junção da música com a fotografia vai dar muito certo, quero tocar e fotografar por todo Brasil e pelo mundo”.

Have Control está no Instagram e SoundCloud.

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Molothav apresenta “Stereolove” pela Low Ceiling, selo de DONT BLINK

Faixa consolida Molothav como a primeira brasileira a lançar pelo selo que é referência mundial dentro da vertente do Tech House.

Ser a primeira pessoa a fazer algo é uma ação que dependendo do que se trata, pode ser decisiva — e isso certamente se aplica aqui. Isso porque Molothav tornou-se a primeira mulher brasileira a lançar pela Low Ceiling, label do duo de Tech House DONT BLINK, consolidada mundialmente como um dos selos mais concisos do gênero.

Com “Stereolove”, a produtora paranaense abre as portas do selo para as mulheres e debuta com uma faixa que reflete precisamente seu template musical. “Eu adorei a pegada sussurrante que o vocal tem e a track já foi se desenhando na minha cabeça. O vocal foi a ‘alma’ da produção”, conta Molothav.

Após lançamentos expressivos por selos como Sony Music, Hub Records (Sony Music) e ORDER, dos brasileiros Puka e G Felix, “Stereolove” chega ainda como um marco para Molothav, que afirma: “Eu sempre quis muito lançar na Low Ceiling. Primeiro porque sou fã do DONT BLINK e acompanho o trabalho deles há tempos. Ter uma música minha lançada lá é um grande reconhecimento do meu trabalho. E ser a primeira mulher brasileira no catálogo me deixa realmente feliz e honrada! Um marco na minha carreira”, afirma, animada.

São seis anos atuando como seletora e produtora. O caminho bem trilhado com aperfeiçoamento de técnicas e outros passos certeiros, fazem de Molothav uma expoente representante do Tech House brasileiro. Com amplas influências da Disco e Dance Music, a produtora agrega características em suas produções que dão um tom de distinção. Diante do bom momento dentro e fora dos estúdios, o lançamento pela label acontece em um excelente momento para Molothav. “Esse release sem dúvidas abre alguns horizontes e me dá mais gás pra trabalhar no estúdio e trazer mais tracks voltadas pra pista, que é o que eu venho focando ultimamente”.

Fundada em 2019 pelo duo DONT BLINK, a gravadora Low Ceiling é portadora de lançamentos de nomes como Aras Tuna, Fab Massimo, Pirate Snake, Pleight, entre outros expoentes do Tech House nacional e internacional. “A Low Ceiling tem sido um radar importante desse Tech House “pumping”, cheio de energia e com potencial pra explodir a pista de dança. Muitos bons produtores de Tech House do mundo tem lançado músicas com eles e figurar no meio deles é uma conquista imensa pra Thaís lá de 2017”, conclui.

Ouça o resultado final:

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Warung Tour SP abre as vendas para edição com Adriatique e Innellea

Retornando para a capital paulistana, o Warung Tour SP trará a magia do Templo a cidade com um line-up que conta com Adriatique e Innellea.

A atmosfera do Templo da música eletrônica de Santa Catarina já tem data de retorno para São Paulo! No dia 10 de setembro, o Warung Tour desembarca no novo espaço de eventos do complexo Canindé para uma festa exclusiva para maiores de 18 anos. E a edição traz uma grande novidade:  desta vez a jornada começa no meio da tarde, a partir das 15h, para que os fãs curtam o dia e a noite com muita música boa.

A festa receberá o duo Adriatique, considerado um dos nomes mais consistentes da cena House e Techno. Os suíços já passaram pelo Warung Club em Itajaí lá em 2013, mas essa é a sua estreia na etapa paulista da turnê do Warung. Outra estreia é a DJ e produtora canadense BLOND:ISH, que espalha toda a energia do seu espírito inspirador com apresentações marcantes que vão desde big festivais como Burning Man e Coachella, aos badalados mercados de música eletrônica como Tulum no México e Mykonos na Grécia.

Ainda falando sobre estreias, Warung vai trazer pela primeira vez ao Brasil o alemão Stephan Jolk. Um dos nomes de vanguarda do movimento Techno Melódico, o DJ e produtor viu sua carreira alavancar após emplacar quatro lançamentos em apenas um ano na aclamada gravadora do duo Tale Of Us, a Afterlife. Com um uma sonoridade bastante envolvente, com um forte apelo emocional proporcionando uma experiência que promete levar o público em uma profunda viagem para ambientes densos e introspectivos.

Warung Tour trará de volta à São Paulo a sensação do Techno Melódico: Innellea! O alemão é conhecido por seus live sets cativantes, e comprovou todo seu talento com um set memorável no DGTL Festival São Paulo em abril deste ano e, apenas cinco meses depois, seus fãs vão ter o prazer de assisti-lo novamente.

Fechando os gringos do line-up temos o israelense Shai – T, um dos grandes representantes do Organic House, que foi responsável por uma apresentação memorável no Garden do Warung de Itajaí em janeiro deste ano. Com lançamentos em gravadoras como All Day I Dream, Anjunadeep, Lost Miracle e TRYBESof, o artista tem se mantido entre os cinco melhores artistas de Organic House do Beatport desde 2020 e tem tudo para entregar outra apresentação inesquecível cercado da atmosfera do templo.

Os representantes verde e amarelo do time de estrelas do Warung Tour SP é composto por Ricardo Albuquerque, residente do Warung e que carrega o DNA do club em suas produções; Jessika Brankka, curitibana radicada em São Paulo que já mostrou todo seu talento em apresentações inesquecíveis tanto no Warung em Itajaí quanto no Warung Day Festival em Curitiba; e Ricky Paes, que faz sua estreia no evento e que acumula lançamentos em grandes selos como Loulou Records, Happy Techno e Nervous.

O evento contará com uma área VIP, na qual o público terá acesso: entrada exclusiva, área elevada com vista privilegiada, banheiros premium e bares exclusivos.

As vendas abriram hoje (28) às 11h! Corra para o site ou app da Ingresse e garanta já sua presença clicando aqui! No sábado, 10 de setembro, todos os caminhos te levam ao templo!

Serviço
Warung Tour SP

Data: 10 de setembro de 2022
Horário: a partir das 15h
Local: Complexo Canindé – Rua Comendador Nestor Pereira, 33. São Paulo, SP
Line: Adriatique, Innellea, Blond:ish, Stephan Jolk, Shai-T, Albuquerque, Jessika Brankka, Ricky Paes.
Ingressos: sujeito à disponibilidade via Ingresse.
Evento exclusivo para maiores de 18 anos.

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Confira o remix de Ale Vaz e Cruz de ‘Watermalon Sugar’, de Harry Styles

O jovem talento, Ale Vaz e seu parceiro musical, Cruz, mostram que é possível combinar pop e trance de forma surpreendente. Confira.

Ale Vaz

Por Louise Lamin

Ale Vaz já mostrou em seus outros lançamentos que entende muito sobre produção e mixagem, principalmente quando se trata de Trance. Porém, aqui, o jovem DJ e produtor surpreende, ao entregar um remix que mescla com técnica e maestria o arranjo dançante do Pop com as batidas frenéticas do estilo psicodélico. Se você jamais imaginou ouvir Harry Styles no ritmo de uma rave, aperte o play, e se prepare.

E para criar esse remix, o curitibano contou com uma colaboração especial. A track foi desenvolvida a quatro mãos, em uma conexão Sul x Norte com seu amigo pessoal e parceiro musical Cruz, de Belém do Pará. O resultado da collab é uma viagem sensorial de quase seis minutos entre o frescor e a tropicalidade da faixa original, com a intensidade e energia já características do Psy Trance. O remix é de fato, algo inusitado.

O remix de Watermelon Sugar‘, de Harry Styles, pelas mãos de Ale e Cruz, já está disponível nas plataformas de áudio. Ficou intrigado? Ouça agora e tire suas próprias conclusões:

Acompanhe Ale Vaz no Instagram

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7 vinis que marcaram a festa de 7 anos da Real Talks, na Irlanda

Coletivo que agita as noite de Dublin, Real Talks, é devota do vinil e Royce Laroca nos conta os mais especiais. Confira nessa matéria.

Quantas músicas tocam durante uma festa? Possivelmente essa pergunta nunca foi respondida, até porque não é tarefa fácil. Mas, entre tantas tracks tocadas, sempre há aquelas que marcam a noite. Seja um hit ou uma faixa intensa e poderosa ou um vocal inesperado ou algo inovador que deselinhe os chakras, se você estiver atento o suficiente, irá pra casa com algumas músicas orbitando sua cabeça.

No final de maio, dia 28, o coletivo Real Talks celebrou seus sete anos de existência e trajetória, que começou em Ponta Grossa/PR e hoje acontece em Dublin. Idealizada por Royce Laroca em 2015, a festa que traz um mix de sonoridades vanguardistas, devoção aos discos e interação entre os clubbers, já realizou mais de 50 eventos entre Brasil e Irlanda, mas, finca suas vigas agora em terras gringas.

Após edições memoráveis na terrinha, o rolê aconteceu em Dublin no rooftop Bad Bobs, um dos maiores pubs do Temple Bar, região turística e bem badalada da cidade, que tem como lifestyle a boemia. A “Rooftop Series”, como é batizada por lá, celebrou os sete anos da label party.

“A celebração de 7 anos da Real Talks não poderia ter sido melhor, me arrepia só de lembrar! O rooftop recebeu toda uma decoração nova deixando o espaço com uma vibe única, cheia de energia, música boa e muitos discos rolando…”

Convidamos o head da marca para o desafio de selecionar sete discos que marcaram a última noite da Real Talks em Dublin. Confira!

Vinil 01: Ron Trent – Manifesto

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Vinil 02: Unknown Artist – Le Borgne 07

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Vinil 03: Traumer – Gettraum 002

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Vinil 04: Two Right Wrongans – System Error

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Vinil 05: Voodoos And Taboos – Ancient Brothel EP

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Vinil 06: Felon5 – The Chronicles Of Mucky Trace

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Vinil 07:  Giammarco Orsini, Jacopo Latini, Data Memory Access – The Experience EP

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Encontre a Real Talks no Instagram e no Soundcloud.

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