Após decisão judicial revogada, Berlim abre clubs e estabelecimentos indoor para vacinados e recuperados da covid-19. Saiba mais detalhes.
Categoria: Via UnderGROUND
Reafirmando sua importância no cenário da dance music mundial, o Warung Beach Club mantém-se entre os 20 melhores no TOP 100 Clubs.
São poucos os clubs de música eletrônica, que possuem uma trajetória tão sólida nosso país, a ponto de tornarem-se referência no Brasil e até mesmo no mundo, mas o Warung Beach Club é um deles. Com uma história repleta de grandes aberturas, o club catarinense está presente, mais uma vez, no TOP 100 Clubs da DJ Mag, reafirmando sua importância no cenário da dance music mundial.
Fundado em 2002, de frente para o mar, em Itajaí, Santa Catarina, o club é a combinação perfeita e harmônica entre música, integração com a natureza e uma conexão especial com seu público. O nome, a decoração do espaço e os projetos da casa possuem um forte elo com as Ilhas fa Indonésia, o que dão um ar de magia ao Warung. As noites nunca são iguais por lá!
O conceito do club, respeitado e reverenciado por todo o mundo, fez com que a marca viajasse não só pelo Brasil, mas pelo mundo com suas tours e desde 2006, ele é destaque na mídia internacional, o que nos leva de volta ao ranking citado no início deste texto. Mais uma vez, o Warung está entre os 20 melhores clubs do mundo, segundo a revista britânica DJ Mag. Quem é da realeza, jamais perderá a majestade.
Estamos todos muito ansiosos pelo retorno do Warung pós pandemia, para podermos curtir de perto, tudo aquilo que a casa é capaz de nos proporcionar e vivenciarmos as experiências que o fizeram continuar no ranking dos 100 melhores do mundo100 melhores do mundo. Parabéns e longa vida ao Warung!
Revisitando a cena rave dos 90 de Newcastle-Upon-Tyne, na Inglaterra, o filme ‘The Kick, The Snare, The Hat & A Clap’ é lançado.
Filmes que retratam as cenas raves de todo mundo sempre são uma ótima pedida, ainda mais quando abordam os berços daquilo que conhecemos hoje, como é o caso da Inglaterra. O país, que foi responsável pela popularização do termo “rave”, acabou de ganhar um longa, ‘The Kick, The Snare, The Hat & A Clap‘, que aborda uma de suas cidades, Newcastle-Upon-Tyne ou apenas Newclastle e toda a cena que aconteceu nos anos 90, basicamente o começo das “festas locais” que aconteciam longe dos centros urbanos.
O filme, dirigido por Susie Davies, tem um foco muito grande na região de Ouseburn Valley, uma área na orla leste da cidade de Newcastle e que tem sido um local de rápida mudança e gentrificação nas últimas duas décadas. Com aproximadamente 35 minutos de duração, o filme é narrado por uma série de entrevistas e conta as histórias dos ravers, técnicos de som e todas as pessoas que fizeram parte da cena naquela época, além de traçar a mudança social e a urbanização que se seguiram.
Um importante registro do início da cena inglesa e que impactou todo o mundo da dance music, ‘The Kick, The Snare, The Hat & A Clap‘ está disponível gratuitamente no Youtube e pode ser assistido logo abaixo. Aproveite!
Dando início a uma série de sets abordando vários temas, Ramona apresenta o primeiro deles, Special Ubuntu, disponível no Youtube.
Ramona Music, com sua sonoridade única e agradável ao misturar sons que remetem a cultura africana, irá lançar uma série de sets abordando vários temas para dar continuidade ao seu projeto inovador. O primeiro desta lista fantástica será o Special Ubuntu.
A ideia é levar para o seu público, além de um compilado de músicas de altíssima qualidade, um pouco da filosofia Ubuntu, que significa generosidade, solidariedade, compaixão com os necessitados e o desejo sincero de felicidade e harmonia entre os seres humanos. Tudo isso por meio de um set preparado com pegadas tribais, trazendo referências do Afro House, estilo do qual a DJ e produtora tem uma forte influência.
Ainda sobre o Ubuntu, trata-se de uma filosofia africana que nutre o conceito de humanidade em sua essência, e preza por uma sociedade sustentada pelos pilares do respeito e da solidariedade. Também faz parte da essência de Ubuntu a importância das alianças e do relacionamento das pessoas, umas com as outras. O local escolhido para a gravação do set é em um pico próximo a Anápolis em Goiás. “Um lugar mágico com uma vista impressionante”, cita Ramona.
Realizada pela empresa La Vila Productions, a produção conta com várias intervenções artísticas como pirofagia, perna de pau e bola de contato, dirigidas por Tiago Lopes da Mr. Fun Entretenimento. Além disso, a colombiana Linda Granadus foi a responsável pela maquiagem artística e usou como inspiração pinturas africanas e amazônicas.
Ramona fez questão de encerrar o set com a track ‘Supra Sumo’, recentemente produzida por ela. Para conhecer mais sobre o seu trabalho e toda sua trajetória, acompanhe a DJ em suas redes sociais e não perca as novidades que estão por vir!
Conheça o trabalho do artista brasileiro, KaioBarssalos, que vem conquistando os catálogos das gravadoras mais renomadas do estilo.
por Ágatha Prado
Com trabalhos que já vinham conquistando destaque ainda antes da pandemia, KaioBarssalos hoje é considerado uma das grandes apostas do Techno brasileiro. Na verdade, eu não diria exatamente uma “aposta”, já que está mais do que provado o talento do produtor paulista que conquistou os renomados catálogos europeus como Suara, Say What?, NECHTO e Planet Rhythm.
Seguindo com um perfil de sucesso crescente, Kaio carrega uma identidade pautada nos elementos mais industriais do Techno, sem economizar no peso e no impacto de cada uma de suas batidas. A originalidade em conduzir as densidades sombrias e ao mesmo tempo enérgicas de sua sonoridade, foi o que chamou a atenção dos grandes nomes da cena Techno mundial, além do alto nível técnico presente em suas produções.
Voltado para o Techno Peak Time, as faixas de Kaio traduzem uma atmosfera catártica e potente, que passou a alcançar uma boa maturidade em sua estreia pela Say What? – gravadora de Ramon Tapia -, através do EP ‘Violet Conturbation‘ lançado no ano passado. O trabalho abriu as portas para outros grandes lançamentos em gravadoras que já inspiravam as referências de Kaio, como Planet Rhythm onde ele estreou com o single ‘Sinergy’ e contou com o suporte de ninguém menos que Amelie Lens, e Suara onde participou do V.A _NRG com a faixa ‘Contort’.
Foi então que o produtor paulista entrou neste ano de 2021, com um chute na porta. Ainda no começo do ano, sua faixa ‘Granular Obsection’ foi selecionada para integrar o projeto Scary Beautiful da DJ Nastia, saindo no 5º volume da compilação pela gravadora NECHTO. A faixa foi perfomada por Nastia durante a apresentação de um dos episódios do Scary Beautiful, na fábrica de aço ArcelorMittal.
Na sequência vieram novos lançamentos pela paulistana Tantsa, com o EP ‘Molecular‘, e em julho ele retornou ao catálogo da gigante Planet Rhythm com um disco de quatro faixas arrebatadoras, em ‘Platinum EP’.
Todos esses sinais de sucesso explicam o porquê KaioBarssalos já deixou de ser uma aposta no cenário nacional, para se tornar uma realidade brilhante à nível mundial. Vamos ficar no aguardo das novidades que virão por aí pelas mãos do artista, que prometem ser alucinantes!
![[Capa] D-Edge Punta Cana Showcase](https://beatforbeat.com.br/site/wp-content/uploads/2021/08/Capa-D-Edge-Punta-Cana-Showcase.jpg)
No lineup, o D-Edge apresenta o head Renato Ratier, que vem acompanhado de BLANCAh e Teclas; evento rola em janeiro do próximo ano.
O D-Edge está prestes a desembarcar no Mar do Caribe, mais precisamente nas belas praias de Punta Cana, e tem o prazer de convidá-los para uma experiência inesquecível. Renato Ratier, BLANCAh e Teclas estarão juntos para representar o showcase do D-Edge no Festival Nukleus, que acontece em janeiro de 2022 ao longo de quatro noites em um hotel paradisíaco, o Live Aqua Beach Resort.
O Festival Nukleus é uma simbiose perfeita entre os seres vivos, natureza e música eletrônica e busca conectar um cenário deslumbrante dentro de um hotel 5 estrelas em pleno paraíso natural de Punta Cana, com um line up composto por mais de vinte artistas ao longo de todo o evento. O festival é um convite para um novo despertar, procurando inspirar a aprendizagem entre nós, teletransportando-nos para uma sinergia completa entre música, cenário e efeitos visuais.
Representando a força da música eletrônica nacional, o mestre Renato Ratier está entre os escalados para esse line-up de peso, trazendo toda sua experiência de mais de duas décadas frente às cabines não somente do D-Edge, mas também de diversos palcos ao redor do mundo. Como produtor musical Renato Ratier desfruta de uma consistente discografia que vai do House ao Techno, passando por selos como Kompakt, Natura Viva e sua própria D-Edge Records.
“Nos procuram para fazer o showcase através do Teclas. A expectativa é muito boa, já estive em Punta Cana e o local é incrível! Farei também o BPM Festival na Costa Rica na mesma tour, então vai ser bem divertido e serão dias especiais com certeza”, afirmou Ratier.
Junto a ele está BLANCAh, uma das maiores representantes do cenário eletrônico brasileiro a nível mundial, que se prepara para encantar o público com suas atmosferas profundas e envolventes. Produtora e vocalista de suas próprias obras, a artista espalha sua criatividade apaixonante por produções que já marcaram presença pelos catálogos da Steyoyoke, Sprout, Natura Viva, além de sua própria gravadora, Hiato Music.
“Estou super feliz por fazer parte desse time que vai representar o club, mais ainda pelo reencontro com os amigos e com a pista de dança em um festival. Depois de mais de um ano parada, estou me preparando para entregar o meu melhor. O ambiente praiano é corriqueiro pra mim, moro em frente ao mar em Florianópolis, mas claro que cada paisagem tem sua peculiaridade e não vejo a hora de pisar meus pés pela primeira vez na República Dominicana”, comentou BLANCAh.
Completando o poderoso time, o DJ residente do D-Edge Teclas leva sua exímia técnica de mixagem e sua ampla bagagem musical, que já lhe renderam os palcos de diversos clubes europeus ao lado de nomes do gabarito como Nicolas Jaar, John Digweed, Guy J e Hernan Cattaneo, representando a potência do showcase do D-Edge em terras caribenhas.
“É uma emoção enorme sentir novamente a adrenalina de tocar e saber que o mundo está voltando à normalidade. Depois de mais de 500 dias (e contando) com a agenda vazia, receber esta notícia de participar de um festival numa praia paradisíaca cheia de artistas incríveis é o melhor presente que eu poderia ganhar. Agradeço infinitamente à D.Agency e a toda a equipe do Nukleus festival por me convidar a fazer parte de um projeto tão lindo. Enquanto isso, se cuidem e preparem suas malas”, comentou Teclas.
O Festival Nukleus já abriu o pré-sale e você já pode garantir sua presença através do cadastro no site do evento. Confira os ingressos diretamente por este link.
O novo trabalho de Cris d. saiu recentemente com novas versões da track ‘Black Box’ assinadas por Mau Maioli, Souto e Minozzo. Confira!
Lançada de forma independente no final de 2019, a faixa ‘Black Box‘, dos produtores gaúchos Cris d. e Vasconcellos, foi anunciada como a track de um novo remix contest, em março deste ano. Três artistas chegaram à fase final e, por voto popular, Minozzo foi o grande vencedor. Além dele, outros dois produtores foram selecionados para integrar o EP de remixes lançado recentemente: Mau Maioli e Souto.
A original de ‘Black Box’ é uma faixa que brinca com os contrastes, um Melodic House com percussões orgânicas e vocais femininos que dão um tom mais delicado à ela. Mau Maioli trouxe a estética original para mais perto do Indie Dance, Souto preferiu criar uma atmosfera de Deep House, enquanto Minozzo imprimiu uma linha mais profunda e sintetizada.
Você pode ouvir todas as versões logo abaixo e aproveitar para conhecer um pouco mais de como foi o trabalho de lançamento do início ao fim nesse bate-papo com Cris d.
Beat for Beat – Cris, ‘Black Box’ foi criada lá em 2019 através da sua série Collab(oration) ao lado de Vasconcellos. O que te levou a convidá-lo para produzir essa track? Desde quando você o conhecia?
Cris d. – Oi gente tudo bem? Espero que sim! O convite foi uma via de mão dupla, eu queria convidar o Rafa (Vasconcellos) para algo e ele tinha iniciado a Black Box, começamos bem na época que ele estava se mudando para SP e foi bem tumultuado, mas no final chegamos a esse resultado e gostamos muito.
O Vasconcellos foi daqueles DJs que comecei a admirar por redes sociais, além de ser um baita artista, ele também é um ótima pessoa e tem uns pensamentos muito parecidos comigo. Pessoalmente, conheci ele na Sunset Sessions em 2018 quando eu toquei, foi na fila do Subway (risos) e daí de lá para cá viramos irmãos, tenho um carinho enorme por ele.
De onde você tirou os vocais da track? A música em si tenta passar alguma mensagem?
Cris d. – Como um bom artista, samplei (risos). Estava a música no lugar certo na hora certa e quis tirar. Como um artista negro, vocais soul/afro sempre vão ter meu coração, pensei nisso quando inseri. Não tem uma mensagem em si, mas queria passar o peso da voz negra que temos, tanto lá fora quanto aqui no Brasil.
Você chegou a tocar ela na pista em alguma oportunidade?
Cris d. – Eu não, infelizmente… o Rafa sim e teve uma baita resposta da pista! Foi muito da hora.
E o que levou à idealização do remix contest? Por que você escolheu justamente Black Box e não outra track?
Cris d. – Agora em 2020 em um call com o Vasconcellos ele deu a ideia de criarmos um versão atualizada da track, aí me veio a ideia na cabeça que falei para ele: ‘e se a gente cria-se um remix contest?’ O motivo foi pra ajudar os novos produtores de alguma maneira, nem que seja pequena, e deu muito certo! Fiquei feliz demais com o resultado de tudo.
O vencedor do contest foi o Minozzo. Você já conhecia o trabalho dele? O que mais chamou a atenção na versão que ele entregou?
Cris d. – Sim, toquei com ele em meados de 2015/2016. Ele é bem conhecido por diversos warm ups sensacionais. O que mais me chamou atenção sem dúvida é saber que foi a quinta música dele pronta e ele já estar com essa ID sonora ótima.
E além dele você trouxe o Mau Maioli e o Souto para o EP de remixes… foi pela amizade que você tem com eles mesmo?
Cris d. – Sim, Mau é meu melhor amigo, mas acima de tudo um dos DJs mais talentosos que conheço da nova geração, chamei ele pela afinidade, mas sabia que ele sempre entrega mais o esperado sempre.
Souto conheci na minha última ida a SP e vi um cara fantástico como artista e como pessoa, de um ótimo coração e ouvido afinado demais, eu estava curioso o que ele poderia proporcionar e só me mostrou o que eu já achava dele! São 2 artistas que eu adoro trabalhar junto.
Por fim, além da Black Box, tem algum novo lançamento pra chegar nos próximos meses? Como tem sido sua rotina musical nesses tempos? Valeu!
Cris d. – Sim, temos! Um deles eu ainda não posso falar, mas finalmente lançarei com dois artistas que eu curto muito, um é o Mezomo, que me espelho também como forma de ser e artista. Fiz um cover/live com a cantora/DJ e produtora Sarah Chilanti que logo sai, e também tem minha minha track pela Pour Tous Art. A música não pode parar!
O casal mais hypado do techno, Charlotte de Witte e Enrico Sangiuliano, apresentaram nesta quinta feira, uma live de lançamento de novo remix.
Time Warp, o maior festival de techno da Alemanha, retorna a Nova York, Estados Unidos para edição de reestreia ainda este ano.
Após um longo hiato de dois anos, o Time Warp New York fará seu retorno oficial aos Estados Unidos em 2021. Os fãs de techno poderão se reunir na pista de dança mais uma vez para celebrar a arte do gênero muito antes do previsto por todos. O festival anual voltará ao Brooklyn na sexta feira, 19 de Novembro e Sábado, 20 de Novembro. No entanto, o evento deste ano acontecerá em um local totalmente novo e incluirá duas pistas diferentes.
O Time Warp desembarcou pela primeira vez nos EUA em 2014, depois de ser considerado um dos principais festivais de dance music da Europa. 5 anos depois, após o evento de 2015, fãs e organizadores comemoraram o 25º aniversário da marca na cidade novamente.
Logo após o show de 2019, a pandemia atingiu todos os grandes eventos, colocando uma pausa obrigatória no calendário do Time em todo planeta. No entanto, com as devidas precauções, os organizadores estão prontos para trazer de volta o techno para a Big Apple.
Os interessados em curtir essa “festinha” poderão se inscrever para a pré venda no site oficial do evento, aqui. Salve a data do evento e também fique ligado nas redes sociais do Time Warp para mais informações sobre o retorno para NY.
Você tem dúvidas sobre como se destacar no mercado da música eletrônica? O DJ e Produtor, Mezomo, listou 5 passos importantes.
por Lau Ferreira
Se você ainda tem a ideia de que apenas talento artístico é suficiente para fazer sucesso, saiba que você está bastante equivocado. Em um mercado que já vem há uma década se profissionalizando cada vez mais no país, aqueles DJs e produtores que não souberem trabalhar estrategicamente para desenvolver sua marca e um planejamento de carreira, dificilmente vão prosperar.
Não são poucas as iniciativas que vêm nos mostrando isso no cenário eletrônico brasileiro. Uma delas é a Strategy For Artists, criada pelo DJ e produtor gaúcho Mezomo em 2019. O artista usou sua formação acadêmica em Administração e pós-graduação em Branding para desenvolver a própria carreira e consolidar sua festa, Sunset Sessions, como uma das principais da região Sul do Brasil.
A grande novidade é que, na última segunda (09), Mezomo lançou o primeiro curso da SFA, a partir de uma Masterclass que foi ao ar no mesmo dia e pode ser assistida na íntegra através deste link. Por isso, o convidamos para compartilhar conosco cinco passos estratégicos importantes para um artista se tornar acima da média.
Colocar a arte acima de tudo
O primeiro passo é o mais essencial e o mais lógico: colocar a arte acima de tudo, investir a maior parte do seu tempo no desenvolvimento das suas habilidades artísticas.
E apesar de ser óbvio, na prática observa-se que muitos jovens artistas ainda não encaram dessa forma, ainda não tomaram o choque de realidade para perceber que viver de arte é uma batalha enorme e exige imensa carga de trabalho, determinação e evolução.
Colocar a Arte acima de tudo vai além de desenvolver a parte técnica. Envolve também cercar-se de criatividade, mesmo no tempo livre buscar estímulos criativos através de conteúdos e materiais sobre nosso cenário e universo artístico. Buscar a imersão, mapear as referências e analisar profundamente suas trajetórias, beber nas fontes de conhecimentos dos grandes que nos inspiram. Assim conseguimos nos manter sempre desenvolvendo o talento artístico e com a criatividade e inspiração afloradas.
Viver os 3 personagens
Que bom seria poder focar só na arte. Desligar-se do “mundo real” e apenas mergulhar no universo artístico e criativo. Afinal, é também por isso que nos tornamos artistas, movidos por esse impulso de escapar do objetivo e buscar refúgio no subjetivo.
Entretanto, o panorama do mundo competitivo e saturado da atualidade simplesmente rechaça essa possibilidade. Os mercados artísticos priorizam cada vez mais aqueles que têm as habilidades para interpretar os três personagens, em detrimento daqueles que dominam apenas a habilidade artística.
O primeiro personagem, o protagonista, é sim o “Artista”. Para criar arte, para expressar a essência, para transmitir sentimentos através da criação artística.
Porém, os outros dois personagens são fundamentais para transformar esse primeiro em um profissional de verdade. O segundo personagem é o Manager, que tem a visão estratégica, que vai transformar a arte em carreira, o talento artístico em negócio, que vai traçar o mapa e buscar maximizar os resultados.
E o terceiro é o Empreendedor, que vai criar estruturas que sustentam a carreira artística, que vai desenvolver alternativas que permitam que o artista continue reinvestindo em si mesmo. Afinal, viver exclusivamente da venda da sua arte é algo extremamente difícil, principalmente para alguém no início da jornada, e o papel do personagem empreendedor é buscar caminhos que tornem a carreira sustentável.
Esses dois últimos podem acabar sendo executados por outras pessoas em certo momento. Mas para o jovem artista, geralmente iniciando sem recursos e sem contatos, essas são figuras distantes, que vão aparecer apenas em um momento posterior da trajetória, geralmente depois que o jovem artista já executou muitos passos da sua jornada por si só.
Fazer o diagnóstico
Os raios-x foram descobertos em 1895 e sua aplicação posterior revolucionou a medicina, porque permitia a ‘visão interior’ do paciente, ampliando imensamente a assertividade do DIAGNÓSTICO e a posterior escolha da SOLUÇÃO CERTEIRA.
Ao desenvolver uma carreira artística, deve-se tomar uma série de decisões, sempre em busca de SOLUÇÕES CERTEIRAS para os dilemas estratégicos que aparecem na trajetória.
Tendo em vista que buscamos essas soluções certeiras, esse alto nível de assertividade nas estratégias de carreira, fica clara a necessidade de um DIAGNÓSTICO bem feito, de uma análise profunda e bem feita sobre o Mercado, sobre o Mundo, sobre as Tendências e sobre nós mesmos.
O artista acima da média precisa fazer o diagnóstico da sua identidade artística, o diagnóstico da sua cena de atuação, o diagnóstico do mundo em que está inserido e para onde ele caminha.
Com essas informações em mãos, ele vai aumentar exponencialmente suas chances de escolher as melhores estratégias e desenvolver SOLUÇÕES CERTEIRAS.
Traçar o mapa
Pra quem não sabe pra onde vai, qualquer caminho serve. Toda viagem precisa de um mapa. A gente precisa ter clareza do objetivo final, saber qual o melhor caminho, os recursos que temos disponíveis, para então traçar um mapa de estratégias para alcançar esse objetivo final. Assim é em qualquer jornada na vida, e assim é na carreira artística.
Entretanto, o mapa é diferente de terreno. Somente botando o pé na estrada é que conheceremos na realidade os obstáculos do caminho, os trechos mais sinuosos, e os atalhos mais certeiros. Somente partindo para a execução entenderemos se as estratégias que tomamos estão fazendo sentido, e aí pode ser hora de realinhar a rota.
Girar o ciclo eternamente
Fazer uma vez é fácil. Quem ganha é quem faz sempre. O profissional faz todos os dias aquilo que o amador faz de vez em quando.
Não adianta colocar a arte acima de tudo, viver os três personagens, fazer o diagnóstico, traçar o mapa, mas fazer isso tudo apenas uma vez. Para se tornar um Artista Acima da Média é necessário manter esse ciclo girando eternamente. Fazer o processo repetidas vezes, evoluindo em cada etapa, melhorando continuamente em cada ciclo, caminhando cada vez mais perto de sua visão.
O interessante do conteúdo do Strategy For Artists é que ele é sim muito denso, mas uma vez que você absorve e compreende, vai poder sempre aplicar na sua carreira e nos seus projetos nas diferentes fases da jornada em que você se encontrar!
Conhecido pelo projeto Paranormal Attack, o DJ e Produtor Xangaii apresenta seu novo alias, Sumatrah com live 100% autoral. Assista!
Apresentando sua primeira live 100% autoral, “Battery Life” é o nome do projeto de live set do Sumatrah, DJ e produtor português que agora embarca em uma nova sonoridade musical mostrando outro lado artístico.
Lusitano Rui Oliveira, mais conhecido como Xangaii, líder do já consolidado Paranormal Attack, é o nome por trás do projeto que apresenta novas músicas de House e Techno Melódico para o mercado eletrônico. “Estou acostumado a tocar um ritmo mais rápido e pesado, então nesse projeto estou investindo em uma sonoridade mais calma. Comecei com alguns remixes e me interessei muito por esse estilo. Me conecta muito com a natureza, o meio ambiente e os animais. Acaba sendo meditativo“, conta.
“Quis filmar a primeira live em um lugar que tivesse uma característica especial para mim. O lugar da filmagem é a Barragem de Morgavel e fica no município de Sines, onde fui algumas vezes para pescar com meu avô. Lembro das conversas que tínhamos e esse lugar ficou marcado de maneira especial para mim. Agora apresento esse lugar para vocês“, explica.
A sonoridade de Sumatrah traz a assinatura sonora característica do produtor, porém em formato e expressão até então desconhecidas pelo público que já o acompanha ao longo dos anos. Uma experiência auditiva profunda, explosiva e instigante do melhor dos diferentes mundos da música eletrônica, que precisa ser escutada para ser entendida.
“Gravar o Battery Life foi uma experiência ímpar, onde pude mostrar uma sonoridade nova e apresentar aos fãs um lugar que tem tudo a ver com a proposta do Sumatrah. O apoio dos fãs durante o set foi incrível, acompanharam do início ao fim com comentários super legais. Acho que gostaram de ver esse outro lado do Xangaii, o que é bom, pois temos muitas novidades a serem reveladas em breve“, finaliza o artista.
“Battery Life” já disponível no YouTube do Sumatrah. Não deixe de conferir esse super live set e acompanhar também suas redes sociais para mais novidades do projeto.
Grande DJ, produtora musical e lendária radialista Annie Mac, se aposenta após quase 2 décadas na BBC Radio 1. Confira a despedida.