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Sangra Muta & Goma Room recebem Kirill Shapovalov em SP

Primeira edição do ano da Sangra Muta terá onze artistas, entre eles o russo Kirill Shapovalov e grandes brasileiros. Saiba tudo.

No próximo sábado (13), a Central 1926, em São Paulo, será palco da apresentação exclusiva do DJ russo Kiril Shapovalov, principal nome do line-up da festa Sangra Muta de 2024. O evento, que abre a primeira edição do ano, se junta à Goma Room, uma balada icônica que acontece na Baixada Santista há cinco anos. Tendo lugar em um espaço histórico da capital paulista, planeja reunir público interessado em viver bons momentos. Além do nome internacional, vão se apresentar ao todo onze artistas, entre eles os brasileiros Gezender, Reizko e Mirands. Os ingressos já estão à venda na plataforma Shotgun, com preços a partir de R$ 40,00.

Neste fim de semana, o histórico endereço da Praça da Bandeira reunirá grandes nomes da cena eletrônica mundial. Em uma exibição inédita, o russo Kirill Shapovalov, 27, residente em Berlim, Alemanha, apresentará um repertório que combina performances e techno em melodias cosmogônicas.

O evento contará ainda com a participação dos artistas brasileiros, Clementaum, Gezender, Paulete Lindacelva, Malka, Mister Maguilla, Reizko, entre outros.

Line-up

A festa contará com uma curadoria especial de DJs nacionais, ampliando a diversidade de estilos musicais, oferecendo uma experiência sonora e cultural única aos participantes. O evento, contará com três palcos e dez horas de muito show. Confira o line-up e a divisão por palcos:

Palco Terraço

18h — Ireijo
20h — Nair

Pista Alta

22h — Gezender
00h — Kirill Shapovalov
02h — Mirands
04h — Malka
06h — Paulete Lindacelva

Pista Baixa
00h — Reizko
05h — Mister Maguilla
06h — Clementaum

SERVIÇO

Sangra Muta + GOMA ROOM
13 de janeiro de 2024 — 18h00 às 8h00
Central 1926 — Praça da Bandeira, 137 — Bela Vista, São Paulo–SP — CEP: 01007-020
Ingressos: Shotgun

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Black Coffee inicia tour na América do Sul com 4 datas no Brasil

Vencedor do prêmio honorário de “Homem do Ano” da GQ britânica em 2023, DJ Black Coffee, da África do Sul,  faz turnê no Brasil e no Uruguai.

Black Coffee (Divulgação)

Um dos expoentes da música eletrônica no mundo, o DJ Black Coffee passa pelo Brasil e pelo Uruguai a partir de hoje, 2/1, para uma série de apresentações para as festividades de ano novo. A tour é uma iniciativa da PlusNetwork, empresa integrante do Grupo Live. Eleito um dos homens do ano pela edição britânica da revista GQ, o artista tem em sua bagagem a conquista de um Grammy, em 2021, pelo disco “Subconsciously” na categoria “Melhor Álbum de Dance/Eletronic Music” e um show esgotado no Madison Square Garden, em Nova York, que tem capacidade para 15 mil pessoas. E é com toda essa bagagem que o artista desembarca na América do Sul trazendo sua house music sul-africana para cá. A agência PlusNetwork é a responsável pela realização desta turnê.

Confira datas:
02/01, terça-feira – Réveillon de Carneiros / Pernambuco
03/01, quarta-feira – Safari Beach / Florianópolis
04/01, quinta-feira – Punta Music / Punta del Este
05/01, sexta-feira – Body & SOUL / Rio de Janeiro
06/01, sábado – Surreal / Balneário Camboriú

Black Coffee (Divulgação)

Nkosinathi Innocent Maphumulo, conhecido como Black Coffee, iniciou sua carreira musical em meados da década de 1990 como DJ e produtor na África do Sul. Em 2003, lançou seu álbum de estreia, um projeto que mostrou ao mundo sua visão profunda e comovente da house music.

Nos anos seguintes, Black Coffee continuou a construir a sua reputação como um dos DJs mais inovadores e respeitados da África do Sul, conquistando seguidores leais pelo seu som percussivo e pelo compromisso de apresentar o melhor das diversas tradições musicais e crescentes do seu país. O artista lançou uma série de álbuns aclamados, como “Have Another One” (2007), “Home Brewed” (2009), “Africa Rising” (2012), “Pieces of Me” (2015) e “Subconsciously” (2021).

Black Coffee também se destaca pelo profundo conhecimento musical e capacidade natural de misturar house com soul, percussões africanas alternativas, música eletrônica de sonoridade orgânica com elementos de jazz e vocais. A música de África, em toda a sua história ampla e complexa, encontra as suas raízes nos tambores. Tendo isto em mente, não é surpresa que a percussão impulsione o som deste, que pode ser definido como um techno distintamente metropolitano com fortes influências tradicionais.

Mesmo tendo alcançado um imenso sucesso global e aclamação criativa, Black Coffee é um artista fundamentalmente humilde e dedicado ao seu ofício, ultrapassando constantemente os limites da sua música e procurando novas formas de conexão com um público.

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‘Tomorrowland presents CORE Tulum’ divulga line-up completo

Preparando-se para estrear seu novo palco CORE no México, o Tomorrowland divulgou os artistas que farão parte do evento especial em Tulum.

Faltando cerca de 1 mês para que o Tomorrowland desembarque com o Zamna em Tulum, México, levando seu palco CORE, o evento divulgou o line-up completo de aristas que farão parte da celebração. Boys Noize, BADSISTA, Dan Shake e LP Giobbi são alguns dos artistas que se apresentam no dia 13 de janeiro, enquanto Agents Of Time, DJ BORING, Eagles & Butterflies, Mura Masa (DJ set) e Olympe fazem seus shows no dia 20 de janeiro, entre outros, que foram adicionados à incrível programação em 3 palcos deslumbrantes na selva de Tulum. Ingressos estão disponíveis em clicando aqui.

Apresentada como uma estreia mundial, a altamente antecipada edição de 2024 do ‘Tomorrowland presents CORE Tulum‘ contará com um novíssimo palco CORE, totalmente projetado e fabricado internamente pela renomada equipe criativa do Tomorrowland. O icônico festival vem trabalhando em um novo e mítico palco CORE, juntamente com uma espetacular experiência audiovisual, por mais de um ano, prontos para levar a experiência e o design a um patamar totalmente novo.

Em 13 de janeiro, o novo palco CORE no coração da selva de Tulum contará com performances de BADSISTA, Bibi Seck, Boys Noize, Diplo, Disclosure (DJ set), HAAi, Mind Against e Vongold, enquanto em 20 de janeiro, Agents Of Time, Badmoiselle, Brina Knauss, Dino Lenny, Eagles & Butterflies, Jaguar, Kölsch e Vintage Culture estarão comandando as pick-ups.

O palco Isla presenteará os fãs com os melhores sons selecionados por Dan Shake, Emjie, Lilihell e LP Giobbi em 13 de janeiro, enquanto Cellini, DJ BORING, Krystal Klear e Mura Masa (DJ set) se apresentarão em 20 de janeiro. Por fim, o palco Garden contará com sets de Afriqua, Elif, Eran Hersh, Henri Bergmann, Kitty Amor, Kotiēr e Øostil em 13 de janeiro, assim como sets de ATRIP, Capoon, Golden Hour, Iñigo Vontier b2b Thomass Jackson, Olympe, Suricata e Todd Edwards em 20 de janeiro.

Confira abaixo o line-up completo e clique aqui para garantir seu ingresso.

Clique na imagem para ampliar
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Boris Brejcha In Concert: confira as cidades onde a tour já passou

Evento autoral do DJ e produtor alemão, Boris Brejcha In Concert, ocorre no dia 15 no São Paulo Expo com ingressos esgotados.

O alemão Boris Brejcha, um dos DJs mais amados do Brasil, está retornando ao país em um espetáculo único e autoral: o Boris Brejcha In Concert, que acontece no dia 15 de dezembro no São Paulo Expo, na capital paulista, sob produção da BE ON Entertainment.

A história de Boris com o Brasil se iniciou em 2007, quando o artista veio tocar pela primeira vez no festival Universo Paralello, na Bahia. Desde então, ele retorna com frequência ao país, devido à demanda de sua incrível base de fãs, construída ao longo de todos esses anos, levando diversos eventos ao sold out. Com o seu concerto autoral não poderia ser diferente.

O Boris Brejcha In Concert é um projeto recente do artista, criado em 2022, e que já acumula passagens por diversos países ao redor do mundo mundo, como: Alemanha, Áustria, Bélgica, Eslováquia, Espanha, França, Grécia, Holanda, Hungria, Itália, Polônia, Portugal, Reino Unido, República Tcheca, Romênia, Sérvia, Suécia, Suíça e Turquia.

E em 2023 sua turnê chega à América do Sul, com datas pela Argentina, Chile, Colômbia, Peru, Uruguai e, é claro, pelo Brasil. Ao todo são mais de 25 países onde o bruxo da música eletrônica já carregou o seu espetáculo.

Mais do que apenas um set de Boris, o show é marcado por efeitos visuais impressionantes, feitos exclusivamente para os eventos no formato concerto. Além disso, o line-up abriga nomes incríveis como Ann Clue, grande amiga do artista que o acompanha em todas suas turnês pelo mundo; e Moritz Houfbauer, que promete um live set para esta noite mais que especial.

Produzido pela BE ON Entertainment, conhecida por garantir eventos impecáveis por São Paulo afora, o Boris Brejcha In Concert está com ingressos esgotados. Para aqueles que já garantiram sua entrada, o encontro com o bruxo e sua experiência ao vivo está marcado no São Paulo Expo, no dia 15 de dezembro.

Serviço

Boris Brejcha In Concert
Data: 15 de Dezembro de 2023
Horário: a partir das 20h
Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5,  Jabaquara, São Paulo – SP)
Atrações: Boris Brejcha, Ann Clue, Moritz Hofbauer
Ingressos: Esgotados
Informações: Instagram

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Reinier Zonneveld e Space 92 unem forças no single ‘Ravarp’

Lançando pela Filth on Acid, Reinier Zonneveld e Space 92 unem forças no single ‘Ravarp’, disponível nas plataformas digitais.

Reinier Zonneveld

O renomado virtuoso da música eletrônica holandesa Reinier Zonneveld e a sensação francesa Space 92 unem forças para uma colaboração techno eletrificante. O duo, celebrado por empurrar os limites do techno moderno, vem incendiando palcos em todo o mundo com seu tão aguardado single, ‘Ravarp’, lançado hoje no poderoso selo Filth on Acid de Reinier Zonneveld. Ouça aqui.

‘Ravarp’ desencadeia um ataque sônico desde o início, com tambores estrondosos capturando a atenção enquanto uma linha ácida se eleva furtivamente das profundezas. Acordes hipnotizantes tecem uma camada encantadora de luz, preparando o terreno para uma emocionante odisseia musical. Os sintetizadores entram em ação, entregando uma fusão de textura e intensidade, colocando ‘Ravarp’ como um futuro clássico no dinâmico universo do hard techno. A química entre esses dois formadores de opinião é nada menos que explosiva: prepare-se para uma jornada magnética, batida por batida.

Essa colaboração entre a realeza do techno Reinier Zonneveld e o produtor incrível Space 92 epitomiza o compromisso deles em entregar faixas de alta energia com um equilíbrio perfeito de conteúdo musical, cativando ouvintes em casa, em movimento, ou em meio à energia pulsante de um clube ou festival.

Reinier Zonneveld comenta sobre seu novo lançamento em conjunto com Space 92: “Criar ‘Ravarp’ com Space 92 foi uma experiência muito divertida, pois eu o considero um dos produtores de techno mais talentosos da cena e lançamos muitas de suas faixas na Filth on Acid, que sempre foram incrivelmente bem-sucedidas. Finalmente, conseguimos concretizar essa colaboração e não poderia estar mais feliz com os resultados, pois acredito que essa faixa tem nossos estilos distintos, mas também os mescla muito bem em uma combinação explosiva!”

Space 92 acrescenta: “Para mim, “Ravarp” é, antes de tudo, a realização de um relacionamento incrível que tive com a Filth on Acid por dois anos. Em 2021, a FoA confiou em mim e me deu total liberdade para fazer o que eu quisesse, mesmo que a música que eu estivesse fazendo fosse muito diferente. Isso me encorajou a dar o meu melhor e revelar quem eu era. O EP “Atlas” foi lançado e foi um enorme sucesso, assim como muitos outros que lancei na FoA depois. Então, para mim, colaborar diretamente com Reinier Zonneveld hoje é uma conquista; o círculo está completo. Para mim, “Ravarp” combina perfeitamente ambas as nossas personalidades, de uma maneira sutil. Estou apaixonado por esta!”

Escute:

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5 sets de Carl Cox para o aquecimento de sua tour pelo Brasil

O monumento vivo Carl Cox desembarca no Brasil para uma turnê com 3 datas: Camboriú/SC, São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ.

Carl Cox (Divulgação)

Todo gênero musical tem suas lendas vivas e não seria diferente na música eletrônica. O britânico Carl Cox é um dos maiores DJs e produtores ainda em atividade no planeta. Com 61 anos de idade e mais de 40 em atividade, Carl exibe um repertório com grandes faixas, mas o que se destaca mesmo é sua arte sob os decks. Desde 2017 sem aparecer pelo Brasil, o inglês desembarca no Brasil neste fim de semana para três grandes apresentações: A estreia da pista Ritual, no Surreal Park, em Santa Catarina (ingressos); Um hybrid set no Estádio do Canindé, em São Paulo (ingressos) e uma apresentação na festa RETINA, no Rio de Janeiro, capital (ingressos).

Para aquecer nossos motores para o ícone global, separamos cinco sets atuais do DJ, que fará você se emocionar durante esta passagem ao nosso país, uma das mais aguardadas durante o ano de 2023:

1. Sunset Over Scotland by Mixmag

Depois de um longo fim de semana de corridas intensas em Scotland, Inglaterra, Carl Cox supreendeu a todos com uma festa improvisada a bordo do navio ‘St Helena’. Neste set você escutará o melhor da house music mundial, com classicos e reworks de nomes como Joel Corry, Shouse, Purple Disco Machine, Weiss, Ninetoes, Marshal Jefferson, Piero Pirupa, Buth, Pig&Dan e muito mais.

2. Sunrise DJ Set at Club Space Miami

Lembrando sua antiga e emblemática residência no club Space Ibiza, Carl Cox realizou um Sunrise DJ Set no Space Miami, de 3h de duração e uma infinidade de Groove. Entre algumas das faixas apresentadas estão as de Solardo, Hutcher, Chris Lorenzo, Beltram, Malaa, Manda Moor, Carlo Li, Laurent Garnier e Danny Howard.

3. Live from Victoria, Australia (DJ Mag Top 100 2023)

Se apresentando durante o DJ Mag top 100 DJs de 2023, Carl Cox faz um DJ set na costa de Victoria, Australia, para comemorar o recebimento do prêmio de contribuição extraordinária de 2023. Apresentando faixas de Bushwacka!, Nicole Moudaber, Octave One, Dave Clark, Shlomi Aber, Aitor Ronda e muito mais.

4. Hybrid Set – Creamfields North 2023

Carl Cox se apresentou no Creamfields North 2023 em hybrid set potente, com as tracks de Franky Wah, Belocca, Filterheadz, Josh Wink, AdamK, Agent Orange, além de suas próprias produções.

5. Ibiza Villa Takeovers (Boiler Room)

Mesmo com um set gravado há 10 anos, Carl Cox surpreende com seu mix em torno do Ibiza Villa. Apresenando clássicos de X-Press 2, Chez Damier, Sergio Fernandez, Elio Riso, Joe Brunning, Jim Rivers, New Order, Chris Montanha e Cece Peniston.

 

Os últimos ingressos para a tour brasileira estão à venda em seus respectivos eventos (Surreal Park aqui, São Paulo aqui e Rio de Janeiro aqui). Não perca a oportunidade em vivenciar grandes momentos ao lado de uma das lendas vivas da música eletrônica.

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ANNA se solidifica como brasileira com maior número de lançamentos pela Afterlife

Com “Outside Time”, da coletânea “Realm Of Consciousness Pt. VI”, ANNA quebra o recorde brasileiro de lançamentos pela gravadora de Tale of Us.

ANNA (Divulgação)

ANNA retorna à Afterlife integrando a coletânea que deu origem à sua relação com a gravadora italiana. Completando seu quinto lançamento pelo selo de Tale Of Us, “Outside Time” faz parte da compilação “Realm Of Consciousness Pt. 6”. Ouça aqui!

Com atmosfera envolvente, batidas pulsantes e uma dinâmica irresistível, a nova faixa evoca experiências emocionais profundas e solidifica a posição de ANNA como produtora nacional com o maior número de músicas lançadas pelo maior selo de techno melódico do mundo.

“Para mim, a música e passar um tempo na natureza são os meus portais, que me transportam para além dos limites do tempo e espaço.” revela ANNA sobre “Outside Time”, que em tradução quer dizer “Fora do Tempo”.

Além de ser a primeira brasileira a lançar pela Afterlife Records e lembrada constantemente para as suas compilações, ANNA é também presença frequente nos eventos da party label. Só em 2023, a DJ tocou em quatro edições da festa Afterlife — todas elas no deslumbrante Hï Ibiza, em Ibiza, durante a alta temporada.

Lançamentos pela Afterlife 

A produtora estreou no selo de Tale of Us com a faixa “Spectral”, em junho de 2019, lançada na compilação “Realm of Consciousness Pt.I.V”. Em 2021, com a track “Overflow”, ANNA integrou o segundo álbum do selo, o “Unity Pt. 2”.

Um ano depois, a brasileira retornou à Afterlife, desta vez com o EP “Journey To The Underworld”, que contou com três faixas inéditas. Ainda em 2022, em julho, ela estava presente mais uma vez no “Unity “, agora na terceira edição do compilado, com a música “Cosmovision” abrindo o VA.

Com “Outside Time”, lançada na última sexta-feira (24), ANNA se torna a brasileira com mais lançamentos pelo selo. A coletânea “Realm Of Consciousness Pt. VI” vem com 29 faixas inéditas, de artistas como MRAK, 8Kays, CamelPhat, Cassian, Kevin de Vries, Colyn, Mind Against e BINARYH.

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Com data em São Paulo, Afterlife divulga tour na América Latina em 2024

A Afterlife, maior label party de melodic techno, desembarca em São Paulo no dia 24 de fevereiro. Conheça a agenda.

Afterlife São Paulo

O melodic techno continua com seu peso no cenário mainstream latino-americano, pelo menos até o próximo ano. A gravadora aclamada Afterlife anunciou nesta última semana uma grande tour pela América Latina em 2024. O líder da gravadora, Tale of Us, elevou sua marca para mostrar seu mix de audiovisual, tecnologia e som. Seus eventos são conhecidos por exibir alguns dos visuais com mais alta qualidade na era atual, criando uma alusão entre máquina e natureza, apresentando humanoides robóticos e elementos naturais que lembram a biotecnologia.

No dia 3 de fevereiro, a Afterlife faz seu tão aguardado retorno a Medellín, na Colômbia. Seguindo por Lima, Peru, no dia 10 e então a odisseia segue até o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, no dia 24 de fevereiro e Buenos Aires, Argentina, no dia 9 de março em Punta Carrasco. A turnê termina no México, parando em Guadalajara no dia 17 de maio e na Cidade do México, no dia 25 de maio, no Autodromo de Hermanos Rodriguez.

Agora, sob o comando da Live Nation, maior produtora de eventos do mundo, a próxima tour da gravadora promete uma nova e gigante experiência. A Afterlife eleva mentes por meio da tecnologia de ponta, mostrando grandes artistas do gênero em showcases por todo o planeta. A ansiedade já ataca só de imaginar a programação destes eventos. O registro da pré-venda para São Paulo já está ativo e pode ser feito através deste link.

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Coiro, a figura paulistana que explora os sons sonhadores

O artista de São Paulo, coiro, é uma nova figura a explorar os sons sonhadores do Deep/Organic House. Confira nossa entrevista:

A natureza, em sua essência, é cíclica, rítmica e tateada com tal perfeição que quase parece melódica. A música de coiro incorpora a repetição instintiva da natureza e a transforma em um deep house sonhador que confunde seus perímetros com o Techno. Com ritmos dançantes e melodias constantes, coiro consegue criar um ambiente calmo que simultaneamente envolve e mobiliza os ouvintes, despertando emoções, muito semelhantes aos efeitos da própria natureza.

Tendo crescido na movimentada cidade de São Paulo, ele usa sua música para escapar do tumulto e das construções densamente construídas da maior cidade do Brasil. Aos 16 anos, coiro despontou no mundo da música eletrônica, fascinado não só pelos seus sons, mas também pela sua criação.

Falamos com o artista, que está lançando o quarto single em antecipação ao seu álbum de estreia, previsto para o início de novembro pela label alemã YION.

B4B – Olá, coiro. Nos conte o que te motivou a iniciar carreira na música eletrônica? Quais foram as bandas ou projetos que exerceram um peso na sua decisão?

coiro – Desde pequeno eu sempre fui muito próximo a musica pois meu pai é músico clássico e minha mãe ama a música popular brasileira. Quando estava no ensino médio conheci a música eletrônica pelo deep house e nu-disco que vinham crescendo na cena brasileira. Desde então fui me aprofundando e descobrindo que poderia fazer minha própria música dentro do meu quarto somente com um computador e um fone. Em 2020 confinado em casa, foi quando descobri artistas como Christian Löffler, Fejká, Kiasmos, HVOB entre outros. E foi nesse momento que percebi que era essa a pegada que eu gostaria de seguir.

O seu primeiro lançamento oficial foi o EP Cycles, assinado pela YION, em 2022. Nele já é possível perceber os pontos-chave do seu som, melodia, profundidade, emoção… como foi a produção deste material de estreia e como você chegou na gravadora? 

coiro – Mandei a música Cycles para minha grande referência e agora amigo Brian Zajak (Fejká), pedindo seu feedback. Ele gostou bastante e me apresentou a Yion, label de seus amigos, para que eu pudesse lançá-la. Desde então venho com uma ótima relação com eles e fui convidado para fazer o primeiro álbum da gravadora.

Depois deste primeiro trabalho, você ficou praticamente um ano sem lançar nada novo. O que aconteceu neste período? A ideia foi se aprofundar mais na parte técnica para aprimorar seu estilo de produção? 

coiro – Também, mas nesse período não parei de fazer músicas que sairão futuramente e principalmente estava focado em produzir o álbum com dez faixas que sairá dia 17/11 pela Yion.

O seu retorno se deu com três singles em sequência, um a cada mês, “Reflections”, “Secrets” e “Castaway”. Um ponto em comum que notamos foi que todos eles foram produzidos em parceria com outros artistas. Você prefere trabalhar nesse formato de collab?

coiro – Gosto de fazer música no geral, seja em collab ou não. Mas claro, uma parceria é sempre bem vinda, principalmente com artistas que sempre foram minhas referências, como nesses três lançamentos.

Nos fale especificamente sobre o seu single mais recente, “Cocoon”. Os sons que ouvimos são todos analógicos ou há algo gravado organicamente? Como é o seu processo criativo do começo ao final de uma faixa? 

coiro – Essa música comecei a produzi-la um ano atrás e de lá pra cá vim aprimorando-a. Nela usei meu Moog, alguns synths digitais e também uma gravação de vozes distorcida que podemos ouvir no break.

Ouvindo suas produções, achamos que seu estilo se parece muito com o de alguns artistas como Luttrell, Volen Sentir, Marsh… nomes que já lançaram inclusive pela Anjunadeep, label que, ao nosso ver, também se encaixa com seu som. Lançar por lá ou por alguma outra label parecida é um de seus objetivos?

coiro – Claro, mas meu principal objetivo é fazer música e depois me preocupar para qual gravadora irei mandar o som.

Pela frente virá um álbum, certo? Nos fale mais sobre como foi o processo e quais as principais referências por trás das composições…

coiro – Como disse antes, no período que fiquei sem lançar desde meu primeiro EP, vim trabalhando bastante nesse álbum. Tenho como minhas referências os próprios artistas que colaboram comigo nele. Ainda tive a oportunidade de produzir a track Secrets com a Natascha Polké em seu próprio estúdio em Zurich na Suíça.

Quais foram os equipamentos principais que você utilizou na produção do LP? 

coiro – Em diversas faixas usei meu Moog Sub 37 para alguns timbres, como por exemplo no principal lead da música Reflections.

Graças ao apoio da YION, suas músicas são reproduzidas principalmente por fãs da Alemanha. Você pretende se posicionar musicalmente mais para o mercado internacional mesmo? 

coiro – Também, mas gostaria de trazer minha música para o Brasil.

Por fim, você gostaria de nos adiantar alguma novidade ou algum projeto futuro no qual você está trabalhando atualmente? Obrigado! 

coiro – Em dezembro já trago novidades em uma nova label!

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DGTL São Paulo traz projeto de sustentabilidade inovador em 2023

Preparando-se para mais uma edição, o DGTL São Paulo investe em projeto de sustentabilidade que será inovador, ocupando o Complexo Canindé.

Encapsulando descobertas, inspiração e inovação através da música, da arte, da sustentabilidade e da responsabilidade como pilares fundamentais, o DGTL São Paulo está de volta no dia 18 de novembro, após uma edição inesquecível em 2022. Sendo realizado pela primeira vez no Complexo Canindé, num debut 100% open air, o festival, em parceria com a BE ON Entertainment, reconhece a importância de assumir um papel ativo na promoção da sustentabilidade e da responsabilidade social em todos os aspectos de operação. Compre seu ingresso aqui.

Com o tema “a criação de uma cultura de sustentabilidade”, cinco pilares norteiam a essência do festival: circularidade, impacto local, inovação, partilha e legado. Dessa forma, são diversas as ações que abraçam essas causas pautadas em quatro eixos de atuação operacionais: gestão de recursos (água, energia e combustíveis), gerenciamento de resíduos, controle de poluentes e mobilidade verde; e dois eixos de atuação sociais: time de redução de danos e combate ao assédio, apoio a projetos sociais de combate a fome e de fomento da música eletrônica como promoção de qualidade de vida. O DGTL São Paulo pensou em cada um deles para o pré, durante e pós-evento.

Com relação a energia, o festival contará com o uso de energia renovável, com uma mini usina solar de 18kWp, capaz de abastecer parte da demanda da vila dos artistas com seu conjunto de baterias, além de monitorar todo o consumo de energia no festival, num trabalho minucioso para eliminar o desperdício de recursos e materiais.

O DGTL São Paulo também possui um extenso plano de gerenciamento de resíduos, convidando o público a participar do projeto de reciclagem de resíduos, que abriga estações de reciclagem distribuídas no festival. Todo o material será encaminhado para uma central de triagem no próprio evento, e com o apoio de uma cooperativa local, o processo eficiente de triagem e reciclagem será garantido, dando a destinação adequada para todos os resíduos do evento.

A cooperativa ficará com os recursos da venda do material, além do pagamento pela contratação de seus serviços. Com o intuito de incentivar um cuidado especial do público com a circularidade no evento, será adotado o uso de copos reutilizáveis através da campanha #ADOTEESTECOPO para reduzir o desperdício e utilização de plástico.

Ao falar da alimentação dentro do festival, é garantido um cardápio variado e inclusivo, trazendo opções para as principais dietas restritivas e com uma preocupação na escolha das embalagens a serem entregues ao público, visando diminuir o impacto ambiental.

Através da utilização de veículos elétricos para o transporte de alguns artistas do lineup, o DGTL São Paulo, inicia um projeto de médio e longo prazo para eliminar as emissões de gases de efeito estufa relacionadas aos deslocamentos terrestres de artistas. As emissões de carbono relacionadas a todas as etapas do evento, sua cadeia de fornecedores, público e artístico, serão inventariadas para posterior compensação em atividades que mesclarão projetos sociais parceiros à ações de educação ambiental.

O público poderá contar ainda com um time de redução de danos e combate ao assédio preparado para dar o suporte nas situações em que necessite, promovendo a pauta de bem estar e tornando o ambiente de festa um lugar seguro e agradável para todos.

Consolidando o pilar de legado, o festival conta com a parceria do “Projeto Gaia”, amplamente reconhecido por seu trabalho de apoio a pessoas e a comunidades em situação de vulnerabilidade, para a recolha e destinação dos alimentos arrecadados com o ingresso meia-social. Outro parceiro também presente no festival será o projeto “Techno na Quebrada”, que promove mudança social através da música eletrônica nas periferias de São Paulo.

Em conjunto com os organizadores do projeto, um dos DJs do lineup irá promover uma aula para as crianças abraçadas pelo projeto, em um dia que mesclará essa ação com atividades de educação ambiental e o plantio de mudas de árvores apadrinhadas pelas crianças, responsáveis pela compensação de emissões da edição DGTL São Paulo 2023.

Enquanto o DGTL Amsterdã é considerado o primeiro festival 100% circular do mundo, o desafio na edição de São Paulo é reproduzir algumas das ações do evento sede de forma brilhante, mas principalmente sensibilizar e enraizar a criação de uma cultura de sustentabilidade para o público, fazendo com o impacto do evento continue mesmo após sua realização.

Com cada vez mais notícias sobre os danos que estão sendo causados no planeta, ter um festival que adota medidas para promover momentos inesquecíveis e que ao mesmo tempo garantem um ato sustentável é um grande exemplo no mercado da música em geral.

Os ingressos para o DGTL São Paulo ainda estão disponíveis e ainda podem ser comprados clicando aqui.

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Surreal Park anuncia agenda de verão e dois novos palcos

Com Monolink, Carl Cox, Black Coffee, Sasha e mais, a programação do Surreal Park tem início nesta sexta-feira (10) e vai até fevereiro.

2023 tem sido um ano importante para o Surreal Park. Há quase dois anos, o clube vem se destacando pela curadoria refinada e por sua proposta de trazer visão e sair do óbvio, ao focar nas experiências e na fomentação da cultura clubber. Nos últimos meses, este objetivo se expandiu ainda mais com uma programação intensa, que abraçou os mais diferentes públicos e proporcionou vivências únicas, em celebração à arte. E, se durante o ano foi assim, a agenda de verão do club – que já se tornou um anúncio aguardado a cada temporada – promete consolidar, de vez, o complexo. 

As próximas datas anunciadas tem como propósito reforçar este caráter inovativo e transformador, seja pelo perfil de suas atrações ou pelo anúncio de dois novos palcos, que devem elevar a magia do espaço a um novo patamar.

O primeiro é o Ritual, um palco itinerante, nomeado a partir do novo álbum de Renato Ratier, que será inaugurado no dia 09 de dezembro, tendo como headliner ninguém menos que Carl Cox. Enquanto o Jet Set estreia na noite de ano novo, dia 31 de dezembro, apresentando alguns talentos já conhecidos da cena nacional. 

A programação de verão tem início já nesta semana, no dia 10 de novembro, e vai até o dia 12 de fevereiro. Escalados para um line up especial, esses e mais artistas marcam as quentes noites da temporada: Monolink, Gui Boratto, Renato Ratier, Stephan Bodzin, Carl Cox, Seth Troxler, Guy J, Anderson Noise, Joyce Muniz, Classmatic, Cesare vs Disorder, Black Coffee, L_cio, Victor Lou, Sasha, Indira Paganotto e mais. 

SERVIÇO

Onde: Surreal Park – Av. João da Costa, 3051 – Distrito Rio do Meio, Camboriú – SC
Quando: 10 de novembro de 2023 à 12 de fevereiro de 2024
Ingressos antecipados pelo link

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D-Edge inaugura complexo cultural no RJ com Charlotte de Witte

Localizado no Porto Maravilha, Centro Cultural D-Edge Rio mescla música, arte, educação, moda e design. Inauguração acontece dia 11/11.

Um dos mais importantes clubes do Brasil e do mundo está prestes a ganhar uma filial na Cidade Maravilhosa. O Centro Cultural D-Edge (CCD) abre suas portas no Rio de Janeiro no dia 11/11, a partir das 23h, sob o comando da DJ e produtora belga Charlotte de Witte — estrela internacional do techno e dona da gravadora KNTXT.

Idealizado pelo DJ, produtor e empresário da economia criativa Renato Ratier (fundador e dono da marca D-Edge), não é a primeira vez que o empresário traz a belga ao Brasil. A estreia da produtora em solo brasileiro rolou em 2017 da D.SIDE, festa idealizada por Renato que trouxe ainda Dubfire e Pan-Pot.

Nome de sucesso mundial, Charlotte de Witte se consolidou como uma das artistas mais importantes do techno. A DJ iniciou sua carreira em 2010 com o pseudônimo Raving George, em 2015 mudou sua sonoridade e revelou a Charlotte que conhecemos hoje: uma das maiores potências da cena eletrônica global.

No Rio, a produtora leva sua experiência musical para a Pista 1 do club, onde também se apresentam Acid Asian, Etérica e Morgana. A Pista 2 — com curadoria dos núcleos locais, 220v & Inception — fica por conta de Alucas do Trópico Sul, Day9, Icehead e Limbo.

Para além de um espaço musical, o CCD no Porto Maravilha (operação urbana na região portuária da capital) será um verdadeiro complexo cultural. O prédio histórico, com vista pra Baía de Guanabara e Museu do Amanhã, abrigará música, arte, moda, design e gastronomia em seis andares — onde terá galeria de arte, mezanino, restaurante, cafeteria e duas pistas, além do rooftop com música também.

Com uma área construída de 2500m², o projeto incorpora mais de 2000 metros de fitas de LED, que entregará ainda a combinação de design inovador com tecnologia de ponta para criar uma experiência visual única ao público.

Seguindo a premissa já abordada pela equipe em São Paulo, no Rio as noites no club também contarão com programação semanal, explorando de forma dinâmica e democrática diferentes estilos musicais.

Serviço

D-Edge Rio Opening with Charlotte de Witte
Local: Centro Cultural D-Edge Rio – Av. Rodrigues Alves, 293 – Saúde, Rio de Janeiro – RJ, 20220-360
Data: 11/11 (sábado)
Horário: A partir das 23h
Atrações: Charlotte de Witte, Acid Asian, Etérica e Morgana (Pista 1); Alucas do Trópico Sul, Day9, Icehead e Limbo (Pista 2)
Ingressos: A partir de R$ 200,00 via Blue Ticket

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