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Warung Day Festival chega à nona edição anual com 21 atrações

O Warung Day Festival destaca em sua programação os DJs Black Coffee, Chris Stussy, Maceo Plex,  Since 82 e Whomadewho.

Warung Day Festival (Divulgação)

O Warung Day Festival (@warung_dayfestival) desembarca dia 4 de maio na cidade de Curitiba para mais uma edição do evento que une música, entretenimento e lifestyle. Neste ano, o festival recebe 21 atrações, entre elas, nomes de peso da cena eletrônica internacional como Black Coffee, Chris Stussy, Maceo Plex, Hot Since 82 e Whomadewho.

O festival, que é um case de sucesso do Warung – club sediado em Itajaí (SC), com mais de duas décadas, referência no cenário nacional e internacional e considerado o templo da música eletrônica – chega à nona edição anual.  Entre as três pistas – Warung Stage, Ópera Stage e Pedreira Stage – irão se dividir as 21 atrações,  nacionais e internacionais, durante 12 horas de evento.

As principais apresentações são:

Black Coffee –  o DJ e produtor sul-africano é um fenômeno musical e se consagrou como um dos maiores nomes da atualidade na cena da música eletrônica, tendo já colaborado com trabalhos de David Guetta, Drake e Alicia Keys;

Chris Stussy – o DJ e produtor holandês é um dos principais inovadores da house music e sua ascensão o colocou no centro das atenções por entregar faixas de alto nível e qualidade única e original; ele está à frente da Up The Stuss, gravadora consolidada como uma das mais relevantes e vanguardistas da cena, onde lançou em 2023 “All Night Long”, faixa que acumulou mais de um milhão de reproduções antes mesmo de ser lançada.

Hot Since 82: o DJ e produtor britânico tem mais de 20 anos de carreira e é conhecido pela mistura única de deep house, techno e sons minimalistas. Em 2012 lançou o próprio selo, Knee Deep In Sound, e também projetou mais de 200 discos com diferentes pseudônimos. Já colaborou com grandes nomes da indústria musical como Sasha e Laurent Garnier e seus sets são sempre cheios de pura energia.

Maceo Plex: o  DJ e produtor americano de descendência cubana tem sido um dos artistas mais consistentes nos festivais mais aclamados da atualidade. Lembrado por rodar o mundo com projetos de festas itinerantes, o artista se destaca pela versatilidade de gêneros que compõem os repertórios de suas apresentações.

Whomadewho: a banda eletrônica dinamarquesa, formada por Tomas Hoffding, Tomas Barford e Jeppe Kjellberg, é sinônimo de performances eletrizantes. Já passaram por festivais como Sonar e Burning Man, além de diversos sets nos clubs mais prestigiados do mundo. O trio se apresenta no formato Hybrid DJ Set, onde Barford se apresenta como DJ enquanto um dos companheiros complementa a música com cantos, tons e efeitos improvisados e, o outro, cuida da programação e mixagem.

Completam o time de DJs internacionais: D-Nox – o DJ alemão, que completou 30 anos de carreira em 2023, tem destaque no Brasil, onde concentra sua maior comunidade de fãs. Considerado uma lenda da música eletrônica underground, ele costuma apresentar sets longos, elevando a arte de mixar as músicas ao vivo para entregar uma verdadeira jornada sensorial; e TSHA – a DJ britânica entrou rápido  para o hall de destaques e despontou como uma das artistas da dance music contemporânea. DJ de Hip Hop e R&B no início de carreira, ela costuma trazer uma mistura de gêneros para seus sets de house music.

Warung Day Festival (Divulgação)

A cena eletrônica nacional chega representada por importantes nomes:

Mochakk: uma das grandes revelações brasileiras,  já se apresentou em festivais como Coachella e em destinos badalados como Ibiza e Londres;

Eli Iwasa: uma das figuras mais respeitadas no circuito da dance music no Brasil. Com 25 anos de carreira, ela é a primeira mulher a se destacar na cena eletrônica nacional;

Gabe: é um dos pioneiros do cenário nacional e é reconhecido internacionalmente desde 2006. Suas músicas já chamaram a atenção de artistas como Sasha e Solomun.

Ratier: um dos responsáveis por revolucionar a cena eletrônica brasileira nos anos 90. Fundou em 2000 o respeitado club D-Edge, em São Paulo, e já fez um B2B de 12 horas com o DJ bósnio-alemão Solomun.

Sarah Stenzel: a DJ é conhecida por explorar ritmos e sonoridades tribais de diferentes cantos do mundo. Os sets dela são a harmonização dessas melodias que proporcionam uma experiência singular.

Também se apresentam no festival os DJs brasileiros Albuquerque, Antdot, Blancah, Curol, Edu Schwartz, Enrico & Carmo, Leoz & P.A, Maz e Zac.

O Warung Day Festival tem crescido 30% a cada ano e em 2023 recebeu um público recorde de 17 mil pessoas, sendo 60% delas de fora da capital paranaense; também estão entre elas, 2.500 turistas estrangeiros, de 12 países diferentes, que vieram ao Brasil exclusivamente por conta do evento.

Desde a primeira edição, a Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, tem sido a segunda casa do Warung. “Não existe um lugar, com natureza em volta, que represente tanto a atmosfera e energia do club“, diz Luis Gustavo Zagonel, sócio-diretor do festival. A Heineken é a marca patrocinadora do Warung Day Festival 2024.

SERVIÇO:
Warung Day Festival 9ª edição
Data: 04 de maio de 2024.
Horário: abertura dos portões às 12h. Início do evento: às 13h e  término à 1h.
Local: Pedreira Paulo Leminski – Rua João Gava, 970, Abranches, Curitiba.
Ingressos: WDF – Feminino (meia-entrada = R$245 + taxa de R$ 29,40; e inteira = R$490 + taxa de R$58,80) e Masculino (meia-entrada = 305 + taxa de R$36,60 e inteira = R$610 + taxa de R$73,20); VIP (meia-entrada = R$ 390 + taxa de R$46,80 e inteira = R$780 + taxa de R$93,60) e Masculino (meia-entrada = R$490 + taxa de R$58,80 e inteira = R$980 + taxa de R$117,60); e WDF Experience – Feminino (R$730 + taxa de R$87,60) e Masculino (R$910 + taxa de R$109,20).
Site de vendas: www.warungdayfestival.com.br
Informações e reservas sobre camarotes:  (47) 99610-8880 e (48) 98816-595

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Time Warp Brasil anuncia line-up e novo local para edição 2024

De casa agora, agora no Vale do Anhangabaú, o Time Warp Brasil divulgou o line-up completo para sua edição 2024. Confira os nomes.

Foto: Alisson Demetrio

Nos dias 03 e 04 de maio, o Time Warp estará de volta ao Brasil para a maior edição já realizada no país. Desta vez com dois dias e três palcos, a marca celebrará 30 anos de histórica com um line up poderoso, com intenso trabalho de curadoria para que os fãs brasileiros vivam uma experiência completa. Os ingressos já estão disponível e você compra o seu clicando aqui.

O TW está de casa nova. Após passagens pelo Sambódromo do Anhembi e pelo Autódromo de Interlagos, a marca estará no Vale do Anhangabaú, espaço criado no histórico centro da cidade de São Paulo, em meio a construções icônicas da capital paulista, com fácil acesso por todas as formas de transporte, facilitando a logística dos fãs e trazendo para o evento uma ambientação que respeita e celebra as raízes do Techno.

O time que compõe a edição de 30 anos do Time Warp é: 

999999999, BICEP presents CHROMA (AV DJ set), Black Coffee, Black Coffee b2b Mochakk, Boys Noize, Chaos in the CBD, Chris Stussy, Delcu, DJ Holographic, DJ Seinfeld, Due, FHTD, Gartzzea, Gop Tun DJs, HAAi, Hercules and Love Affair, Horse Meat Disco, Hot Since 82, I Hate Models, Klangkuenstler, Maceo Plex, Mall Grab, Mari Boaventura, Marta Supernova, Mila Journée, Mochakk, Richie Hawtin, Roman Flügel, Sama Abdulhadi, Sara Landry, Silenzo, Skin on Skin, Slim Soledad, Sven Väth, TSHA, Valentina Luz b2b Eli Iwasa, Vermelho, WhoMadeWho (Hybrid DJ Set). O line completa foi divulgado no Instagram do evento e está no final deste post.

Time Warp Brasil anuncia serviço de transportes para edição 2024

Em uma iniciativa inédita na história do Time Warp no Brasil, a Entourage, em parceria com a e Eventos.com, anunciam o serviço de transportes para a edição 2024 do evento, que celebra 30 anos de estrada ao redor do mundo.

Os serviços oferecidos compreendem: trechos aéreos, shuttle entre aeroporto, hotel e evento, bem como o transporte de diversos pontos da cidade para o Time Warp Brasil – esse, um serviço avulso, sem a necessidade do pacote completo, feito pela Eventos.com, para uma melhor experiência aos fãs.

Time Warp, um sucesso em histórias 

Identitário e exclusivo, o Time Warp surgiu na Alemanha em 1994 com foco em artistas e nos ideais da cena Techno e House – também em suas subvertentes, e logo se tornou um dos festivais mais conceituados da Europa entre os ambientes underground.

Pelas mãos e conceitos da Entourage | Conteúdo Artístico, produtora do evento, o Time Warp se consolidou como o maior evento dedicado ao Techno e House no Brasil – também graças à curadoria artística e tecnologia de ponta que proporcionam visuais imersivos para o público e uma infraestrutura imponente para completar a experiência de quem o frequenta.

Com dois dias e dois palcos, o festival reúne pessoas de todos os cantos do Brasil. Em 2019, o complexo do Anhembi recebeu mais de 20 mil pessoas dispostas a viver toda a experiência que cerca o ambiente do TW.

Ciente da edição épica que havia acontecido em maio de 2022, no formato de festival e com 2 palcos, o Time Warp retornou ao Brasil nos dias 11 e 12 de novembro, na ARCA, levando um showcase especial e um projeto de palco inédito para o Brasil – pensado especialmente para o local. Efetivou-se, então, uma relação íntima entre a marca e o país.

A última passagem do TW pelo Brasil aconteceu em 2023, no Autódromo de Interlagos, com mais de 40 atrações, dois palcos, e mais de 30 mil presentes, consagrando a maior edição de todos os tempos – até então.

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Mainstage

Tomorrowland Bélgica divulga trailer e timetable para edição 2023

O Tomorrowland, um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo, divulgou trailer oficial e horários de sets da sua edição 2023.

Enquanto o mundo prepara-se para mais uma grandiosa edição do Tomorrowland, na Bélgica, o evento continua instigando nossa mente e deixando os corações ansiosos com suas novas e recentes postagens. Faltando menos de 50 dias para um novo capítulo em sua história, o festival belga divulgou a sua timetable completa para a edição de 2023, com todos os horários de suas atrações, além do trailer oficial do tema ‘Adscendo‘.

A 17ª edição do Tomorrowland girará em torno do tema ‘Adscendo’, transformando De Schorre em um destino mágico no horizonte, onde o público testemunhará o surgimento de um conto magnífico na história da Grande Biblioteca do Tomorrowland. O Mainstage ‘Adscendo’ deste ano é 100% elaborado a partir de uma decoração interna feita pelo Tomorrowland Atelier. A equipe criativa por trás do Tomorrowland inventa, desenha e dá vida aos palcos mágicos do icônico festival em 3D, enquanto o Tomorrowland Atelier cria, constrói e instala os palcos no recinto do festival em Boom.

Para a edição deste ano, mais de 750 artistas da cena eletrônica mundial se apresentarão nos palcos do festival, abordando todos os gêneros possíveis de dance music. Entre os nomes confirmados, temos Adam Beyer, ANNA, Armin van Buuren, Bedouin, Cat Dealers, Eric Prydz, Honey Dijon, Kölsch, Maceo Plex, Nina Kraviz, Purple Disco Machine, Solardo, Timmy Trumpet, Vintage Culture e centenas de outros nomes nos 16 palcos do Tomorrowland. O line completo e com os horários das apresentações, você confere clicando aqui.

O Tomorrowland acontecerá entre os dias 21, 22 e 23 de julho no primeiro fim de semana, e entre os dias 28, 29 e 30 de julho no segundo fim de semana. Os ingressos estão esgotados e você poderá acompanhar a transmissão no site oficial, clicando aqui. Abaixo, confira o trailer de ‘Adscendo’:

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Mainstage

Tomorrowland divulga line espetacular para os 3 fins de semana em 2022

Um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo, o Tomorrowland, está de volta com 3 fins de semana e mais de 700 artistas. Confira!

Ele está de volta! O gigante belga da música eletrônica, considerado um dos maiores e melhores festivais da cena dance music mundial, o Tomorrowland, está se preparando para seu retorno triunfal, após 2 anos de hiato, com uma edição super especial. Após confirmar seus hosts de 2022 e anunciar a brasileira Carola em seu line, o festival revelou agora, sua lista completa de artistas para esse ano.

Serão mais de 700 apresentações entre os dias 15, 16, 17, 22, 23, 24, 29, 30 e 31 de julho de 2022, divididos entre os 14 palcos do evento, abraçando todos os gêneros da música eletrônica, sem distinções. O tema deste ano, o tão aguardado ‘The Reflection of Love’, trará uma cenografia especial, que deixará ainda mais bonita a celebração que é o Tomorrowland, reunindo pessoas de todo mundo em um só lugar.

Entre os gigantes confirmados, estão: Above & Beyond, Adam Beyer, Adriatique, Alan Walker, Alesso, Amelie Lens, Armin van Buuren, ARTBAT, Diplo, Eric Prydz, Fisher, Kungs, Lost Frequencies, Maceo Plex, Marshmello, Martin Garrix, Netsky, Paul Kalkbrenner, Reinier Zonneveld, SHOUSE, Tale Of Us, Tinie Tempah, entre outros, além dos brasileiros, mas falaremos deles em um post separado!

O registro para a pré-venda do Tomorrowland ainda está aberto e pode ser feito através do site oficial, clicando aqui. Aqueles que conseguirem realizar o registro, poderão comprar seus tickets no dia 19 de fevereiro, à partir das 13h. Já a venda geral está marcada para o dia 26 de fevereiro, também à partir das 13h. Não perca tempo e faça seu registro, os tickets costumam esgotar em questão de minutos.

Abaixo, confira o line-up completo e com a ajuda de uma lupa (recomendamos), tente localizar seu artista favorito. (clique na imagem para ampliar)

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Warung divulga programação de retomada para o verão 2021/2022

Um dos principais clubs do Brasil, o Warung, divulgou a programação de sua retomada, repleta de grandes artistas. Confira os nomes!

É real! Tá voltando! Assim como diversos clubs e eventos em todo o Brasil, o catarinense Warung, templo brasileiro da música eletrônica, anunciou recentemente sua retomada. Conhecido mundialmente por uma curadoria impecável, o club de Itajaí divulgou uma lista de atrações para o verão de 2021/2022 com grandes nomes e com direito a surpresas.

Iniciando no dia 03 de dezembro, já com Maceo Plex e Waltervelt, a extensa programação rola até fevereiro de forma quase ininterrupta e depois faz uma pausa, pelo menos por enquanto e retorna em maio. Entre os artistas selecionados para esse verão do Warung, estão também Jamie Jones, Monolink, Hernan Cattaneo, Sasha, Audiofly, Raxon, Guy J, Artbat, Folamour, entre outros gigantes.

Uma das grandes surpresas e incógnitas do line, com toda certeza é o brasileiro Vintage Culture. Grande sensação nos Estados Unidos e na Europa, emplacando diversos hits no topo do Beatport, Lukas Ruiz sempre teve uma sonoridade considerada mais mainstream, o que nos deixa curiosos por sua apresentação no Warung. O que será o que o artista apresentará no templo?

Outra novidade será o projeto Closer, assinado por Eli Iwasa, na pista Garden do Templo e sua estreia está marcada para o dia 28. A pré-venda dos ingressos para a temporada do Warung acontecerá no dia 05 de outubro e mais nomes serão adicionados ao line em breve. Estamos de olho por aqui e acompanhe o club no Instagram.

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Editorial

Existem regras para um bom B2B? Mau Maioli e Cris D. respondem

Formato de apresentação em dupla, O famoso B2b, requer sintonia e algumas técnicas práticas para o sucesso da performance.

Se um set solo já é capaz de contagiar a energia de uma pista de dança, imagina uma cabine comandada por dois DJs? Conhecido como B2B, o formato que consiste na apresentação de dois artistas no comando do dancefloor tem sua origem nos tempos em que DJs tocavam apenas com vinil.

Quando se apresentavam em dupla, um deles ficava responsável pela seleção dos discos, enquanto outro rodava as bolachas no toca-discos. Por causa dessa movimentação, ambos ficariam muito tempo de costas para o público, daí o significado do termo “Back to Back”.

Embora essa seja apenas uma das teorias acerca do surgimento do formato B2B, uma certeza é definitiva: no momento em que dois DJs tocam juntos, a performance musical ganha ares bem diferentes de quando ambos tocam em formato solo.

A se ver pelos B2Bs históricos, como os clássicos de Carl Cox com Fatboy Slim, Marcel Dettmann e Nina Kraviz, Maceo Plex com Richie Hawtin, Solomun b2b Tale Of Us e por aí vai…

 

Aqui no Brasil, os DJs gaúchos Mau Maioli e Cris D. não tem medo de arriscar em um bom B2B. Com uma sintonia que vai além da própria música, a dupla possui uma sinergia equilibrada e consistente quando se apresentam juntos nas pistas de dança de Farroupilha e Porto Alegre.

Mas o que mais é preciso para que o B2B saia conciso, enérgico e sintonizado? A dupla responde pra gente com algumas dicas, regrinhas e códigos de “bom tom” para que esse formato seja executado com sucesso:

Cris D.

B2B, acima de mais nada, é a mistura de múltiplas pesquisas, o DJ precisa estar preparado para enfrentar pistas diversas e deve escolher/levar muita música. Nem sempre escolhemos à risca o que queremos tocar juntos naquela noite, as vezes só damos um norte e uma ou duas músicas de apoio e decidimos “vamos nessa vibe”, isso funciona muito depois que você toca anos com alguém.

Outra coisa que sempre indico é uma visão geral da pista que vai tocar: pesquisar sobre a festa, seu horário e estar preparado, pois se as vezes fazer isso sozinho já custa um investimento de tempo maior, quem dirá em 2. Por quê? Não se pegue de surpresa com sons que não condizem com o horário, essa hora devemos ser DJs, ou seja, bons pesquisadores e seletores.

Outra dica muito importante é NUNCA, JAMAIS coloque poucas músicas pensando naquele horário, jamais mesmo, porque nem tudo na hora pode funcionar e se você tiver mais tracks, sempre vai estar preparado para imprevistos. Já rolaram festas onde deveríamos tocar por 1h30 e tocamos 3h30… mas como fomos preparados, ainda sobrou algumas músicas (risos).

Vale lembrar que sempre tocamos no formato de uma música cada, mais interativa, divertida, e rola mais troca de conhecimento em mixagens… é um conselho que dou pra galera nova: uma música de cada, assim você não se torna o rei do b2b e fica de igual a igual com o artista.

Mau Maioli

Por termos uma longa jornada de apresentações em conjunto, nossas decisões pré-festa normalmente acontecem com a troca de algumas poucas músicas que queremos tocar e para qual caminho queremos seguir.

Já criamos alguns esqueletos com faixas que gostaríamos de tocar, até uma certa ordem para nos guiar em relação ao BPM do set e em quanto poderíamos começar/até onde poderíamos chegar (isso funcionou e funciona bastante quando o assunto é warm up, por ser mais tempo de set com mais mobilidade de velocidade das músicas mesmo).

Acho que acaba sendo necessário criar um começo meio e fim junto com o parceiro (a) de b2b em ocasiões novas ou no caso de você ainda engatinhar na discotecagem. Mas conforme o tempo passar e você acumular experiência (até a experiência de tocar com outros(as) DJs inesperadamente em afters e afins) esse movimento de dividir palco com outro(a) artista será natural.

Não podemos deixar de comentar que precisa haver afinidade com o outro. Seja através da música ou da própria pessoa. Se essa conexão não acontecer, creio que possa vir a ter problemas grandes na hora da apresentação. Claro que para uma boa experiência é necessário algumas brincadeiras. Indico a de tirar o fone de ouvido do plug ou desligar o canal dos fones uma boa para tirar com o parceiro (a) de b2b hahahaha.

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Lançamentos

DJ Glen aposta na ousadia em ‘Motion Sickness’ pela UP Club Records

Novo single do DJ Glen pela UP Club Records brinca com padrões para emular náusea de quem está curtindo uma noite intensa. Escute agora!

Praticamente todo mundo que curte uma boa festa já passou pelo momento em que estamos à beira do precipício de perder o controle, com a desorientação e náusea tomando conta e turvando as lembranças no dia seguinte. Por isso, muita gente vai se identificar com ‘Motion Sickness’, novo hit do DJ Glen que saiu recentemente pela UP Club Records e é uma verdadeira viagem para quem curte estar “mais pra lá do que pra cá”. Ouça agora.

Com um baixo orgânico que toma contagia com seu groove inebriante, o experiente DJ e produtor brinca com os sentidos do ouvinte para nos fazer lembrar daquela “tonturinha” que deixa qualquer um desinibido para dançar como se não houvesse amanhã. “A track retrata o momento que o personagem da história (que no caso seria uma pessoa em uma pista de dança), passa ligeiramente pelo limite da loucura, mas ainda está com a situação sob controle, digamos ‘on the edge”, conta Glen.

O que diferencia Glen da grande multidão de artistas é sua coragem em experimentar técnicas inusitadas, característica que fica mais uma vez evidente em “Motion Sickness”.

Os sintetizadores foram projetados com todos os riffs começando afinados, mas no fim eles saem do eixo, com um pouco mais de range que o habitual, mas ainda com a situação sob controle. Na parte de bateria e elementos percussivos, segue a lógica. Usei uma leve modulação de intensidade de swing, o que faz os elementos saírem razoavelmente da grade do fim de cada frase e passa até um certo desconforto para ouvintes mais experientes”, explica o artista.

E desconforto é a palavra-chave nesse lançamento da renomada UP Club Records. Os timbres escolhidos e esse “desarranjo” proposital resgata na memória de todo bom baladeiro aquelas lembranças (nem sempre tão claras) de noites (i)memoráveis, fazendo bater a saudade de uma pistinha cheia e dando o gostinho de quero mais para ouvir a nova track que tem tudo para ser hit tocando alto nos alto falantes.

Com uma longa carreira, Glen Faedo é um dos mais longevos integrantes do casting da emblemática Entourage, acompanhando o crescimento de uma das principais agências de artistas de música eletrônica do Brasil e fazendo parte da evolução sonora do gênero no país. Tanto talento conquistou elogios de nomes como Claude VonStroke, Maceo Plex e até um integrante do lendário duo francês Daft Punk.

Tive uma grata surpresa quando no meio do set no club berlinense chamado Golden Gate fui informado que um dos lados do Daft Punk estava na minha pista curtindo, uma pista de 300 pessoas, foi de sair lágrimas durante o set”, relembra com orgulho.

Carregado de novos hits e ansioso para voltar a roda o mundo com sua música, só nos resta esperar ansiosamente para rever toda essa energia e descontração nas cabines quando as festas retornarem. Ah, e cuidado para não perder as estribeiras ouvindo o novo single!

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Editorial

Tebetê #13: Os melhores sets do EXIT Festival 2021

Assista agora a alguns dos melhores sets da última edição do festival sérvio EXIT, o primeiro festival a acontecer pós pandemia. 

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Drumcode Festival Malta anuncia novos artistas e palcos para 2021

Com o avanço da vacinação no continente europeu, o Drumcode Festival anunciou algumas expansões para sua estreia em Malta, em setembro.

Foto: Yannick

A vida está realmente voltando ao normal em alguns cantos do mundo, principalmente nos países mais isolados, como é o caso da ilha de Malta. O país, que a cada dia que passa, vê os índices da pandemia diminuírem em seu território, prepara-se para receber um grandioso evento de techno ainda neste ano de 2021: o Drumcode Festival, comandado por Adam Beyer.

O festival, que é o novo queridinho Amsterdam, preparava uma nova grande edição no seu país de origem, mas os planos foram adiados. Agora, quase 2 anos após sua estreia, o evento fará sua primeira viagem, para Malta e lá, realizará uma edição especial, já aumentando sua marca ao redor do planeta. O Drumcode Festival Malta está marcado para acontecer entre os dias 16 e 19 de setembro, um pouco menos de 6 meses.

Com a vacinação avançando na Europa inteira, o festival resolveu expandir seu número de palco em mais 2, agora, serão 8  no total e mais 11 grandes artistas foram confirmados, entre eles  Anastasia Kristensen, Marcel Dettmann, Kölsch, Ao todo, serão mais de 50 artistas confirmados, num line que inclui gigantes como Ben KlockMaceo PlexANNAMonika KruseChris LiebingBart SkillsLayton GiordaniWehbba, isso só para citar alguns.

Claro que o Drumcode Malta também está pensando em uma possível nova situação envolvendo a covid-19 e por isso, todos os ingressos têm reembolso garantido com o programa Pollen, que exigirá testes negativos de todos os participantes e até mesmo o uso de máscaras e distanciamento social dentro do evento, se a ocasião ainda exigir. Você encontra todas as informações no site do programa, clicando aqui.

Os ingressos para o Drumcode Festival Malta ainda não estão disponível, mas você pode se cadastrar na lista de espera, clicando aqui. Nos próximos dias, você poderá já adquirir o seu e se preparar para este que promete ser um dos grandes eventos da temporada. Confira abaixo o lineup até o momento:

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Descubra

Descubra: Bernardo Campos

Um artista carioca multifacetado, Bernardo Campos, já tocou ao lado de várias estrelas da cena underground e tá sempre em movimento.

Como resumir o perfil de um artista que já foi residente de clubs icônicos como Fosfobox, Dama de Ferro, Clandestino e é da festa RARA, que trouxe ao RJ nomes como Derrick Carter e Moodymann e que já tocou ao lado de Laurent Garnier, Tiga, Carl Craig e Solomun? Se você acha que é muito, calma que ainda tem mais.

Ele também idealizou o selo Molotov21 ao lado do DJ Pedro Mezzonato e Felipe Fella, é nome por trás da Festa Base, já teve suportes de Maya Jane Coles e Maceo Plex, recebeu em 2013 o Prêmio Noite Rio como melhor DJ de música eletrônica da cidade, é  metade do duo Nu Azeite que acabou de lançar seu debut álbum e também fez parte da crew Underdogs há algum tempo atrás! Ufffff… quase faltou fôlego por aqui.

Então, bom, se você ainda não ouviu o nome de Bernardo Campos antes, vai descobrir mais sobre ele agora, mas neste momento com um foco especial para seu trabalho de estúdio, sua parceria com o núcleo Underdogs, por onde irá lançar um release em breve, além de outras novidades.

Beat for Beat – E aí Bernardo, valeu por topar esse bate-papo. A gente já vai começar perguntando qual o segredo pra administrar/lidar com tantos projetos e iniciativas ao mesmo tempo… como é a sua rotina? Deve ser no mínimo maluca…

Bernardo Campos – Fala pessoal, valeu pelo espaço! O meu primeiro segredo é que eu trabalho exclusivamente com isso. Na verdade eu nunca tive outro emprego, comecei a trabalhar com música aos 20 anos e não olhei mais para trás. Acordo todo dia e o foco é sempre esse.

Um outro segredo é fazer parcerias, desde que comecei na música, percebi que a troca com outros artistas me enriquecia muito, então sempre procurei diferentes parceiros, mas que obviamente tinham alguma visão parecida comigo, pessoas que eu admirava de alguma forma.

O último segredo e talvez o mais importante: trabalhe muito! Seja disciplinado e se leve a sério. Já vi muitas pessoas se perdendo, pois à noite pode ser muito traiçoeira. É importante saber que você está ali trabalhando num ambiente que a grande maioria das pessoas está se divertindo. Mantenha sua saúde física e mental sempre em dia, talvez esse seja o maior dos segredos. 🙂

Imaginamos que pela pandemia ter congelado boa parte dos projetos que você faz parte, principalmente dos eventos, hoje, além do Nu Azeite, o trabalho de estúdio deve estar “à frente” dos demais… é mais ou menos isso?

Bernardo Campos – Com certeza, tenho focado muito no estúdio e no restaurante que trabalho que é o Pato com Laranja, único lugar que ainda posso discotecar. Aproveitei para fazer alguns cursos e ajeitar meu home studio. Tem saído umas coisas bem legais, diria que estou na minha melhor fase de produção até hoje.

Existe uma linha de som que você se familiariza ou prefere produzir? Seus próximos lançamentos abraçam o Chicago House, né? Fala um pouco mais sobre essa identidade e dos releases que vão chegar…

Bernardo Campos – Eu gosto do House em todas suas formas. Chicago é o berço e, inevitavelmente, sai uns sons assim porque eu amo esses timbres mais clássicos. Mas também tem umas coisas bem Afro que tenho produzido com meu amigo Icle. Nosso último release lançado pela WIRED em collab com Bruce Leroys e com os vocais da Bia Barros, ‘Dos Cuerpos‘, chegou ao top 4 de vendas do Beatport no gênero Afro House.

Gosto muito também de fazer Acid, Minimal, Disco, Edits e no Nu Azeite essa mistura de música brasileira com boogie. Eu vejo as minhas produções como extensão dos meus sets e como toco vários estilos acaba que isso transmuta pro estúdio também.

Essa linha mais houseira também tem um fit com o trabalho da galera do Underdogs, núcleo onde você é DJ residente e tá sempre em contato com eles. Como surgiu essa relação?

Bernardo Campos – Sim, o Underdogs foi um projeto que eu entrei tem uns 3 anos e foi justamente por essa afinidade musical com o Ricardo Salim e o Rodrigo Morgado. Lá a gente toca bastante House, Afro, Disco, edits…

E os planos também são promissores… você vai assinar o release de  estreia da gravadora deles, né? O que rola adiantar pra gente sobre isso?

Bernardo Campos – Exato! A faixa se chama Connected. Eu comecei ela no meu estúdio, gravei o vocal, fiz uma base e mandei pro Icle. Ele mexeu e terminamos ela em Niterói no estúdio dos amigos do Bruce Leroys. O resultado ficou bem bacana e a faixa vai ganhar remix de um grande artista que admiro muito mas ainda não posso falar muito sobre isso 🙂.

Pra fechar: quando bate aquela saturação de estúdio ou da música, qual é sua área de escape, pra esvaziar a cabeça, descansar um pouco e até respirar outros ares?

Bernardo Campos – Agora mesmo eu tive um block criativo de quase três meses. É uma coisa que vem e não tem como você lutar contra, tem que ter paciência que uma hora acaba voltando. O que eu gosto muito de fazer é pesquisar música, ver um tutorial, ouvir um set ou até ouvir minhas produções antigas, isso sempre me ajuda muito. Outra coisa que eu amo fazer é dar uma volta de Bike ouvindo playlists, sempre dá certo! Valeu turma!

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Review

Tomorrowland brinda 2021 com música e mensagens de esperança

Repetindo a fórmula do Around The World, o Tomorrowland retorna para um festival de réveillon e entrega nada menos do que a excelência.

Melodia

Quando 2020 começou, ninguém jamais imaginaria o caos que o ano seria. Planos foram arruinados. Sonhos destruídos. Milhões de vidas foram perdidas. É difícil mensurar em palavras todo o impacto que o ano passado trouxe em nossas vidas, mas existiram momentos em que nossos corações, mesmo que temporariamente, foram acalentados, principalmente através da música e o Tomorrowland foi um grandes responsáveis por isso.

O festival vinha cheio de expectativas com a realização de mais uma edição em Boom, na Bélgica, mas assim como todo o planeta, viu tudo ruir diante dos seus olhos. Coube então ao evento, buscar alternativas para levar um pouco de diversão para todos seus fãs e foi assim que surgiram seus festivais virtuais. A última edição, o Tomorrowland 31.12.2020, foi a prova de que o esforço coletivo pode superar qualquer obstáculo.

NAOZ

Nos guiando, mais uma vez, por um mundo digital, o Tomorrowland apresentou NAOZ, uma terra revolucionária e futurista, que recebeu grandes nomes da música eletrônica mundial durante a virada de ano ao redor do globo. Seus 4 palcos deram boas vindas a 2021 com muita música, efeitos especiais e acima de tudo, uma mensagem de esperança. O pior está passando e dias melhores estão por vir.

Atmosphere

O Atmosphere trouxe os sons mais densos e melódicos do underground, numa mistura de House, Techno e Tech House da melhor qualidade. MEDUZA fez as honras e abriu os trabalhos com seus grandes hits; ARTBAT deu uma aula e apresentou um dos sets mais impressionantes do evento; Camelphat trouxe força e mostrou que está em sua melhor forma; Maceo Plex entregou um trabalho deslumbrante e a dupla Kölsch e Joris Voorn fizeram um set que beirou a perfeição. Uma noite a ser lembrada para sempre.

Melodia

No Melodia, grandes nomes do mainstream mundial fizeram bonito. Lost Frequencies deu início ao evento com um set também transmitido no Youtube, ditando o ritmo dos sets a seguir; Major Lazer levou todo seu gingado e som bem próprio para o Tomorrowland e foi seguido por David Guetta, que prova a cada dia que passa, que um rei jamais perde a majestade.

Martin Garrix trouxe o frescor da nova geração para o festival e os residentes Dimitri Vegas & Like Mike fizeram aquilo que sabem de melhor: um verdadeiro show! Armin van Buuren nos guiou por uma viagem embalada pelo trance europeu, enquanto Charlotte de Witte trouxe a força do techno e acid techno, reafirmando sua potência sonora. Jack Back encerrou com chave de ouro o festival, deixando aquele gostinho de quero mais.

Planaxis

No Planaxis, sons mais urbanos eram a palavra de ordem. O “padre” Tchami, abençoou a todos com um set digno de Tomorrowland, enquanto Duck Sauce nos brindou com hits do passado e presente; DJ Snoopadelic levou o rap e hip-hop para o evento, mostrando que os gêneros andam lado a lado com a dance music. Diplo, assumindo um lado mais house, surpreendeu a todos enquanto Boyz Noise foi dos BPMs mais lentos ao Hard Techno, nos dando uma surra de discotecagem. Netsky, de forma apoteótica, fez as águas do Planaxis dançarem pela última vez.

Pulse

Por um último, mas não menos importante, a ilha Pulse foi um verdadeiro deleite para os amantes do High BPM. Coone trouxe um showcase especial, de seu álbum ‘Wanna Play House‘, que será lançado em breve; Da Tweekaz fez o Pulse ferver e seus hits reverberam em todos os lugares da ilha. D-Block e S-Te-Fan uniram forças e mostraram que o hardstyle vai muito bem, obrigado. Brennan Heart levou grandes convidados ao palco e foi o responsável pela contagem regressiva; Sub Zero Project fechou uma noite de sons rápidos e energéticos.

Mesmo que através de uma tela, o Tomorrowland provou, outra vez, o por quê de ser um dos principais festivais de música eletrônica de todo mundo. Num passe de mágica, ele nos envolveu e nos fez esquecer do mundo todo por algumas horas, permitindo que nos despedíssemos de 2020 e saudássemos 2021 da forma que mais gostamos: dançando!

Reviva a magia do Tomorrowland 31.12.2020 até o dia 14.01 no site oficial de NAOZ, clicando aqui (disponível apenas para quem adquiriu o ingresso relieve)

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Via UnderGROUND

Ventos prósperos sopram para a Not Another em 2021

Último release da Not Another, que conta remixes de grandes artistas, fecha com chave de ouro o excelente ano da gravadora.

Quando uma iniciativa é feita com propósito e este propósito é seguido desde o início, as chances dos resultados serem satisfatórios são grandes. Temos visto uma onda de novos DJs, produtores e gravadoras ingressando no mercado nos últimos meses, mas muitos sem um plano devidamente traçado. Este não é o caso da Not Another, selo nordestino que iniciou seus trabalhos em 2016 com alguns pilares muito bem definidos, como promover a diversidade e trabalhar em várias dimensões artísticas, enaltecendo tanto a parte sonora como a visual — trabalho seguido à risca do início até o momento atual.

Nestes quase cinco anos de atuação, a gravadora soma um vasto catálogo que não se prende a apenas um único estilo e no fechamento de 2020 traz um EP de remixes onde as três faixas reafirmam essa preocupação, abraçando o Techno melódico pelas mãos de Andre Sobota, o Techno peak time pela visão de Rocko Garoni e o Progressive House através da estética de Feemarx, artista que também é um dos heads do selo.

Essa diversidade também colabora para que a Not Another chegue em públicos distintos e também em DJs distintos, tanto que os early supports já chegaram com feedbacks positivos de estrelas como Guy J, Hernan Cattaneo, Maceo Plex, Paco Osuna, Richie Hawtin, Joseph Capriati, Luca Agnelli, Roger Sanchez e Joris Voorn, desenhando um futuro a curto e longo prazo bastante promissor o label nordestino.

Quem também deve estar muito feliz com essas releituras recebidas é o produtor das faixas originais, Pedro Passoni aka Melon Blush, artista paulista que lançou seu EP por lá no final de julho e agora tem a oportunidade de contemplar as diferentes visões para com seu trabalho. O lançamento oficial dos três remixes acontece no dia 29 de dezembro, mas enquanto isso você já pode conferir os previews abaixo através do Beatport e, se for DJ, já garantir sua cópia:

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