Em uma das noites mais frias do ano, o Caos, club de Campinas, recebeu duas grandes lendas do techno para esquentar seu público.
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A antiga Fábrica da Ford, em Bom Retiro, bairro tradicional de São Paulo, recebeu Dixon na fusão da ODD e CAOS.
O respeitado e ovacionado long set de Solomun, ferveu a pista montada sob o Autódromo de Interlagos, até o amanhecer de um domingo inesquecível para os presentes.
O set tão aguardado e desejado da dupla Adriatique, no Ame Club, finalmente aconteceu e estamos aqui para contar como foi a experiência.
Leia agora ao review de uma noite de Claptone e amigos que ficou para a história da ARCA Spaces e da house music paulistana.
Um review divulgou os gêneros mais populares do ano passado na plataforma de vendas Beatport e o tech house é o campeão da lista.
Uma das opções que produtores encontraram em meio a pandemia, os drive-ins se popularizaram e a Go Dream é especialista no assunto.
As festas acabaram, mesmo que temporariamente e da forma como estamos tão acostumados. O mundo mudou após o inicio da pandemia e nos últimos meses, foram poucas as opções de diversão que possuíamos sem que envolvessem a tela de um computador, até o ressurgimento de um sucesso dos anos 70 e 80: os drive-ins. Famoso pela estética de uma grande tela de cinema e uma platéia de carros, o formato voltou com tudo e a Go Dream é uma das maiores empresas do segmento no Brasil.
Presente em 5 cidades brasileiras, Rio de Janeiro, São Paulo, Nova Lima, Recife e Fortaleza, a Go Dream viu a oportunidade de levar diversão para seu público, mas de uma forma segura: sem que as pessoas saíssem de seus carros. Muito além de um simples cinema ao ar livre, a empresa apostou em uma programação que vai desde a exibição de filmes propriamente ditos, shows ao vivo, com cantores, bandas e até mesmo DJ, que é o foco desse review com o show do brasileiro Bhaskar.
Organização
Desde a entrada até o momento da saída dos carros, a organização é impecável. Estivemos presentes no Go Dream São Paulo, que ocupada o gramado do Estádio do Pacaembu e a partir do momento que chegamos, foi perceptível que estaríamos completamente seguros. Logo ao chegarmos, fomos recebidos por funcionários devidamente paramentados com máscaras de proteção e a validação os ingressos foi feita totalmente sem contato, com a aproximação do celular no validador de QR Code.
Sem qualquer tipo de contato pessoal, os funcionários iam orientando a entrada do carro até a vaga onde ficaríamos durante todo o show. Instruções higienizadas sobre como fazer seus pedidos são dadas a todos os carros, para não haver a necessidade de trocar com outras pessoas.
Pedidos
Nas instruções que recebemos, constava o passo a passo de como realizar o seu pedido de comidas e bebidas. Diretamente no seu smartphone, era necessário baixar um app especifico, fazer um cadastro e com seu cartão de crédito, realizar os pedidos de forma virtual. O cardápio era o próprio app e o pagamento é obrigatoriamente virtual, para evitar a troca de dinheiro entre público e funcionários.
A entrega do pedido é o único contato mais direto que você terá com uma pessoa de fora do seu carro. Um funcionário, mais uma vez usando máscaras de proteção, entrega um saco de papel para o motorista, com todos os itens da compra. Nossos pedidos vieram rapidamente, com menos de 5 minutos de espera e a todo momento o app avisava o status dele, desde a confirmação e saída para entrega.
Banheiros
Assim como o pedido de comidas e bebidas é realizado pelo app, o uso do banheiro também é solicitado por lá. Com duas estação, uma em cada lado do estádio, a sua ida só era autorizada após solicitar no aplicativo e o recebimento da notificação dizendo que o banheiro está livre.
Com apenas 1 funcionário responsável pela liberação no app, não há qualquer tipo de aglomeração. Ao chegar no local, uma cabine está devidamente vazia e te esperando, sem correr o risco de encontrar com outra pessoa esperando. É tudo muito organizado, para que não haja interação entre o público.
Show
Claro que não poderíamos deixar de citar o grande motivo de estarmos ali: o show do DJ e Produtor Bhaskar. Sem caixas de som externas, para evitar que pessoas fiquem fora de seus carros para ouvir, é necessário sintonizar numa rádio FM, onde será transmitido todo o áudio do show. Um telão projeta a imagem do palco, que possuía uma estrutura bem parecida com as festas que tanto amamos.
Mesmo sem ter um contato direto com o público, Bhaskar conduziu um set bem energético durante 1h30. Gritos através das janelas e faróis piscando, mostravam a empolgação do público presente. Tocando pela primeira vez desde o início da quarentena, o artista mostrou que continua em ótima forma e até brindou a galera com a colaboração de Alok e Vintage Culture, que ainda não foi lançada.
Uma ótima experiência
Mesmo sem ter aquela aglomeração que a gente gosta e com o tempo ruim, afinal chovia e fazia muito frio na capital paulistana, o drive-in mostrou-se uma ótima alternativa para estes momentos de incerteza no mercado de eventos, que além de nos proporcionar momentos de diversão, ainda gerou empregos para diversas famílias que dependem do setor.
“Foi bem legal, é uma experiência bem diferente de um show normal. O bom foi o conforto, ainda mais de ter sido na noite mais fria do ano em São Paulo. A única parte ruim foi a duração do show, que foi muito curto, menos de 2h. Eu pretendo repetir a experiência” diz Gabriel Rocha, DJ paulistano e que esteve no show.
Se você ainda não foi a um drive-in, vá! Garantimos que durante algumas horas, mesmo que sem sair do carro, será possível se desligar um pouco do mundo e curtir alguns momentos de alegria ao lado dos seus familiares. Clicando aqui, você confere a programação completa da Go Dream.
In the midst of the chaos the world is experiencing, Tomorrowland created an island, Pāpiliōnem, where we were able, for a weekend, to take refuge from everything.
To read the portuguese version, click here
The year is 2020. The world is facing one of the worst pandemics in recent times. In every corner, the recurring request is that we stay at home, thus reducing the risk of contagion, until a vaccine is created. Everything stopped, but the music will never stop. Taking its slogan to the letter, one of the biggest electronic music festivals, Tomorrowland, united its fans in a virtual, unforgettable celebration: Tomorrowland Around The World.
More than 1 million people gathered in Pāpiliōnem, the magical island, the festival’s digital home. From Japan to Mexico, through Iceland, we were all connected by music, in a magical way that only Tomorrowland is capable of providing. A virtual but completely realistic environment was created in less than 3 months. 4 studios in different countries received great artists from our scene, where they recorded epic performances and were transformed into true audiovisual shows. A delight to the eyes and ears of everyone who passed through the island.
Mainstage, with all its grandeur, revealed the theme ‘Reflection of Love‘, which brought in its essence, musical diversity, which was also seen on its other stages. From The Wall stage, with hard music to Cave, with techno, plurality was present in the form of sounds and BPMs, showing that music is a universal language. Without distinction, all tribes gathered in one place, where dancing, even without leaving home, was the main rule.
The smallest details were thought out. The festival brought more than a simple digital event, but a true sensory experience. 32 thousand trees were created virtually; voices, recorded by festival staff, as well as ambient sounds captured organically, made the broadcast even more realistic. We just had to close our eyes and we were transported to the middle of the dance floor. We were at Tomorrowland!
A true spectacle, captured by 38 virtual cameras, provided us with 4K images, making the festival even more beautiful. The living room has become a magical place, full of music and fun, with people from everywhere. On the platform chat, it was possible to meet people from other countries. Approach, even if distant. It was possible to exchange experiences, even without being able to physically touch us. We were all united by music.
We know that nothing in the world will surpass the experience of experiencing a festival in person, but being able to feel the thrill of seeing your favorite artists, from a distance, brought more than fun in this delicate moment in which we live. This festival brought a message of hope. Together, we are fighting for everything to be resolved and for our virtual meetings to soon become real hugs. Soon, we will be together, once again.
Tomorrowland did more than broadcast over the internet. It renewed our strength and gave us breath to win and relive everything that we have ever had. It showed that we are capable of using the internet to our advantage and above all, that together, we are stronger. Live Today, Love Tomorrow, Unite FOREVER!
Relive the magic of Tomorrowland Around The World on the Relieve platform, available from July 29 to August 12, by clicking here.
Em meio ao caos que o mundo vive, o Tomorrowland criou uma ilha, Pāpiliōnem, onde pudemos, por um fim de semana, nos refugir de tudo.
O ano é 2020. O mundo enfrenta uma das piores pandemias dos últimos tempos. Em todos os cantos, o pedido recorrente é de que fiquemos em casa, diminuindo assim o risco de contágio, até que uma vacina surja entre nós. Tudo parou, mas a música jamais irá parar. Levando seu slogan ao pé da letra, um dos maiores festivais de música eletrônica, o Tomorrowland, uniu seus fãs numa celebração virtual, inesquecível: o Tomorrowland Around The World.
Mais de 1 milhão de pessoas se reuniram em Pāpiliōnem, a casa digital do festival. Do Japão ao México, passando até pela Islândia, todos fomos conectados pela música, de uma forma mágica e que somente o Tomorrowland é capaz de proporcionar. Um ambiente virtual, mas completamente realista, foi criado em menos de 3 meses. 4 estúdios em diferentes países receberam grandes artistas da nossa cena, onde gravaram apresentações épicas e que foram transformadas em verdadeiros espetáculos audiovisuais. Um deleito aos olhos e ouvidos de todos que transitavam pela ilha.
O Mainstage, com toda a sua imponência, nos revelou o tema ‘Reflection of Love‘, que trouxe em sua essência, a diversidade musical, que também era vista em seus outros palcos. Desde o palco The Wall, com a hard music ao Cave, com techno, a pluralidade se fez presente em forma de sons e BPMs, mostrando que a música é uma linguagem universal. Sem distinções, todas as tribos se reuniram num lugar só, onde dançar, mesmo que sem sair de casa, era a regra principal.
Os mínimos detalhes foram pensados. O festival trouxe mais do que um simples evento digital, mas uma verdadeira experiência sensorial. 32 mil árvores foram criadas virtualmente; vozes, gravadas pelos funcionários do festival, além de sons ambientes capturados de forma orgânica, tornaram a transmissão ainda mais realista. Bastava fechar os olhos e éramos transportados para o meio da pista de dança. Nós estávamos no Tomorrowland!
Um verdadeiro espetáculo, capturado por 38 câmeras virtuais, nos proporcionaram imagens em 4K, tornando o festival ainda mais belo. A sala de estar transformou-se num lugar mágico, repleto de música e diversão, com povos de todos os lugares. No chat da plataforma, era possível conhecer pessoas de outros países. Aproximar-se, mesmo que distante. Era possível trocar experiências, mesmo que sem poder nos tocar fisicamente. Todos estivemos unidos pela música.
Sabemos que nada no mundo vai superar a experiência de viver um festival presencialmente, mas poder sentir a emoção de ver seus artistas favoritos, a uma tela de distância, trouxe mais do que diversão neste momento delicado em que vivemos. Trouxe uma mensagem de esperança. Juntos, estamos lutando para que tudo se resolva e que em breve, nossos encontros virtuais, transformem-se em abraços reais. Em breve, estaremos juntos, mais uma vez.
O Tomorrowland fez mais do que uma transmissão pela internet. Ele renovou nossas forças e nos deu fôlego para querer vencer e reviver tudo aquilo que já tivemos um dia. Ele mostrou que somos sim, capazes de usar a internet a nosso favor e acima de tudo isso, de que juntos, somos mais fortes. Live Today, Love Tomorrow, Unite FOREVER!
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EDIT: Saiba mais sobre o Tomorrowland 31.12.2020, como o lineup, trailer dos palcos e adquira seu ingresso para o festival de reveillon do Tomorrowland, clicando aqui.
De forma virtual, o Awakenings realizou um grande festival, com apresentações de DJs de todo mundo e reunindo milhares de pessoas nas redes sociais.
Num mundo em que eventos presenciais não podem acontecer, por conta do isolamento social, o mundo digital virou palco para artistas e eventos de todo mundo celebrarem junto a seus fãs, durante um período tão complicado. Lives tomaram conta da internet. Ambientes virtuais foram criados. O mundo se conectou através da música, mesmo que a distância e o Awakenings fez parte desse movimento.
Durante 3 dias, o Gashouder foi levado para dentro de nossas casas. Mesmo que a edição presencial do evento não pode acontecer, o Awakenings foi transformado num grande evento digital. Sets de grandes artistas foram transmitidos durante diversas horas e o público pode viver um pouco da experiência que só o techno é capaz de proporcionar. Foram dias de muita música e nem mesmo a quarentena foi capaz de atrapalhar. Juntos, pudemos ressignificar a palavra união.
O fim de semana começou com um painel online de abertura, onde artistas que se apresentariam no evento deram pequenas entrevistas. Eles falaram sobre música, suas carreiras e principalmente, sobre o momento de isolamento. Neste momento, é importante lembrar que além do artista, existe um ser humano e vê-los em vídeo, conversando sobre diversos assuntos, os aproxima ainda mais da gente, do seu público.
O primeiro dia de apresentações já ditava o ritmo do fim de semana. Loco Dice abriu os trabalhos do Awakenings Online Weekender e foi o único artista que no primeiro dia, tocou diretamente do Gashouder. Seguindo todas as recomendações sanitárias da OMS, o DJ se apresentou, presencialmente, apenas para a equipe responsável pela transmissão, porém, do outro lado das telinhas, milhares de pessoas assistiam aquela gigantesca produção. Kölsch, Joseph Caprati e Adam Beyer – que fechou a sexta-feira -. entregaram nada menos que a excelência. Um primorosa abertura, daquele que seria um grande fim de semana.
O sábado começou cedo, pelo menos para nós brasileiros. Às 10h, nossa querida ANNA adentrou nossas casas de forma virtual. Seu set, gravado em frente a uma tela verde (o famoso chroma key), foi poderoso e mostrou o motivo do reconhecimento que a londrinense vem conquistando ao redor do mundo. Joris Voorn e Maceo Plex trouxeram a melodia para o Awakenings, que recebeu as batidas rápidas e intensas de Nina Kraviz, muitas vezes flertando com sons mais psicodélicos. O sábado não seria o mesmo sem que uma verdadeira máquina encerrasse o dia e Amelie Lens cumpriu a missão como ninguém.
Tudo que é bom dura pouco e o último dia do Awakenings começava com um grande mestre: Bart Skills. Suas batidas envolventes e intimistas traduziram a diversidade do techno em forma de sons, enquanto Rebekah trazia na sua apresentação, toda a potência que o gênero de Detroit é capaz de proporcionar. Speedy J, também de forma presencial, deu um show particular para os membros da staff do festival, enquanto o mundo admirava a distância. Nos levando para sons mais densos e com uma construção musical impecável, o duo Pan-Pot encerrou os trabalhos da transmissão que entra como uma das melhores dos últimos meses.
Adaptação é a palavra do momento e o Awakenings provou ser um verdadeiro camaleão. Usando da tecnologia a seu favor, ele criou um festival novo, digital e nos proporcionou um fim de semana de muita música e diversão. Durante 3 dias, pudemos deixar os problemas de lado e nos dedicamos as batidas que nos fazem sentir mais vivos. Em breve, tudo vai voltar ao normal e poderemos, mais uma vez, nos reunir para celebrar a música, mas enquanto, que nossos encontros sejam tão inesquecíveis como foi o Awakenings.
Reviva os sets do Awakenings Online Weekender no canal oficial do Youtube. Todas as apresentações serão postadas no decorrer dos próximos dias.
Estreando mundialmente na terra da garoa, o NAFF invadiu a passarela do samba e seus anfitriões Fisher e Chris Lake, entregaram um verdadeiro baile.
Leia como foi a super festa da comemoração de 12 anos do Green Valley, que recebeu Goldfish, o projeto Chemical Dogz e outros artistas.